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Artwork for Digitalk@DAC

Digitalk@DAC

臺北數位藝術中心

《Digitalk@DAC 》是臺北數位藝術中心線上節目,
專訪、瞎尬聊、放音樂,內容不設限!
我們在這裡與策展人、藝術家、研究者聊聊從過去、現在到未來的數位藝術場景
歡迎敲碗許願你想聽的主題。歡迎大家在這邊聊聊數位生活給人的療癒當然還有焦慮。

聲音製作│複耳工作室

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  • 19 episodes
  • Avg 47 min
  • Chinese
  • #19
    Jan 15, 2024 · 42 min

    EP19 | 機器與人的關係,用演算法認識自己?——藝術家 羊喘兒 x 陳姿尹專訪

    EP19 | 機器與人的關係,用演算法認識自己?——藝術家 羊喘兒x陳姿尹 專訪 主持人:陳湘汶 來賓:陳姿尹、羊喘兒 🌐🌏🌐來賓介紹: 陳姿尹 1995年出生於台灣。畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所。曾獲林茲電子藝術獎評審團榮譽獎(2023)、台南新藝獎(2020)、南瀛獎(2018)、世安美學獎(2017)等。 陳姿尹的創作遊走於感官與科學的界線之間,探討兩者間的相異與相似之處是如何影響人類對現實的認知。創作以影像與裝置為主,結合空間、光與聲音。常運用國際太空站資料、天文、科學影像與自身對宇宙的想像、哲學觀做串連,轉換為作品。 羊喘兒 日本多摩美術大學情報設計專業媒體藝術科碩士(2018),同校美術研究科博士(2022)。研究和創作實踐主要基於後機器視覺下的圖像⽣產及其背後的經濟運作系統和暴⼒勞動。作品涉及多種數字媒介和形態,意圖在加速的消費主義、平臺藝術、和圖像景觀之間重新模造現實與虛構。作品曾出展於3331千代⽥當代藝術中⼼(東京)、YCC橫濱創造中⼼(東京)、⽇本科學未來館(東京)、Calm&Punk Gallery(東京)、原美術館(重慶)、BnA Alter Museum(京都)、鳳甲美術館(臺灣)、時代美術館(成都)、上海當代藝術博物館等美術館及藝術機構。曾參與大京都RE:search藝術家駐村項目(2020/2021),ATAMI ART GRANT 2023入選。 🌐🌏🌐本集資訊 「工具普及與入手門檻越來越低、生活與生產看似越來越便捷,我們要如何看待機器如何全面地進入藝術家的創作呢?」 「使用了技術語彙,如何加入藝術家的感性,呈現在作品中呢?」 本集邀請了2023臺北數位藝術節藝術家羊喘兒、陳姿尹,趕快來聽聽策展人與藝術家如何處理藉由「智能廢軀」的題目,來處理機器與創作之間的關係吧!! 🌐🌏🌐重點摘要: 📌當大家都用同一個工具生產時,如何發展出不同的作品? 📌當工具越來越普及、入手門檻越來越低。不管是任何監控技術或機械生產進化得越來越好時,我們的生活看似越來越便捷,這樣的發展狀態、文化內涵有沒有可能透過創作採取一個有趣的觀點。 📌前ChatGPT時代跟後ChatGPT的時代,索取知識的維度是很大的區別。 📌數位藝術創作的關注也是分世代的,80-90年代的錄像藝術家,比較是對社會的批判與身體的實踐、在社會中個人主體位置的討論;近十幾年擅長使用數位工具的藝術家,會對這種問題意識有點距離,會比較頃向一種對「物」的討論且延伸的哲學思考。 🌐🌏🌐本集金句: 📌機器之眼到底是機器洞察,還是只是人類的幻覺 📌ai技術背後很仰賴大量的勞力,不是人工智慧,而是工人智慧 📌許多新媒體藝術家會遇到的問題:使用了技術語彙,如何加入藝術家的感性讓觀眾感受到? 📌所有對於感情、表情的識別,都是基於機器大數據的標籤,才能迅速的讀取出個人的情緒 📌技術變革如此快速的年代,但藝術家是必須要去考量生產現實的能力

  • #18
    Dec 28, 2023 · 48 min

    EP18 | Show me your game! —— 遊戲團隊team9 x 策展人李佳霖 專訪

    🕹️🎮🕹️來賓介紹: team9成立於 2018 年,成員涵括設計、影像、程式、行銷及文字領域的創作者。結合設計、影像、程式、行銷及文字領域人才的團隊,專注探究日常事物的本質及核心,致力於打造純粹、深度且創新的內容產品。 李佳霖畢業於台大外文系、中國美術學院當代藝術與社會思想研究所,研究與實踐關注方向為數位時代的文化研究、媒體理論與藝術創作。目前就讀台北藝術大學美術系博士班,同時擔任自牧文化負責人,製作展覽與出版圖書。 🕹️🎮🕹️重點摘要: |||當中文字作為一個「方塊」字,如何被當圖像觀看,又同時不失去字的意義? |||當遊戲走出螢幕,要如何處理實體體驗的問題呢? |||「走進文字的世界」是什麼模樣? |||遊戲裡一種邏輯式的「無盡迷宮」作為實體展示空間的思考依據 |||有「藝術遊戲」這種類型與邊界嗎? |||遊戲藝術中的亞洲性是什麼?同時又不流於販售「東方想像」的遊戲藝術又是什麼? |||如同「中文房間」的哲學思想實驗,透過作品將文字作為一個符號對應,讓觀者因體驗而了解中文字,理解不同文化的語境內容。 🕹️🎮🕹️本集金句: |||「用遊戲引擎做的作品是一種技術民主化。」 |||「現實世界的de-bug比起遊戲裡的還困難與複雜!!!」 |||「作為藝術家的身份蠻爽的!」 |||「跨過語言的障礙,就算看不懂中文也可以當作有趣的體驗。」 |||「語言也像是一種資訊不對稱的事情。語言說不定不是不能挑戰的事情,而是挑戰了語言會變得更有趣。」

  • #17
    Oct 24, 2023 · 43 min

    EP17 | 展場後面的辣個男人來了!!!——吳國瑋專訪

    👉👉👉來賓介紹: 吳國瑋,1983年生,台南白河人。國立臺灣藝術大學美術系學士,2011年前專職繪畫創作,在美術畫室專任素描與設計表現,而後在設計事務所任職,於2016年開始個人工作室,近年多參與藝術家作品裝置和展覽規劃、室內設計、公共藝術等, 提供實驗、創造性空間及物件。在本集訪談中,他將與大家聊聊遊走於創作與設計之間,如何看待展場空間設計的過程與發展。 👉👉👉重點摘要: |||2018年接手DAC的展場改造:從「閉館整修」踏入展場設計的領域! |||遇到天方夜譚的展覽提案,該怎麼著手實踐,讓展覽順利製作、展出呢? |||室內設計與藝術家合作就像是系統傢俱與訂製傢俱的差別! |||客戶溝通秘笈?藝術家使用說明書?工頭的教戰守則?面對室內設計、藝術家與師傅不同的合作不同的溝通方式! 👉👉👉本集金句: |||「面對室內設計與藝術家兩種不同的合作方式,就像是系統傢俱與訂製傢俱的差別。系統傢俱完整性很高,訂製傢俱實驗性很高,每一次都像是要重新挖東西出來去符合也需要學習如何讓自己變得有系統,才會比較順暢。沒有哪一種比較好,我找到一個平衡點,像是兩邊相互滿足彼此。」 |||「策展人、藝術家都需要有一個規則,讓自己的作品,展出的正確性達到最高的方法。必須得要與空間設計師、展覽製作人有一個基礎的SOP。」 |||「有些藝術家會動手做,有些不會。我覺得藝術家要會自己動手做作品。會自己動手做的藝術家,對於很多事情的理解與選擇,會更有彈性,能夠更理解、掌握材質及製作流程等實作的狀態。」 |||「不太瞭解實際情況的創作者就會問,『為什麼不行?』,其實說穿了就是時間跟錢。啊…大便你想不用想、不用試吃也知道不能吃吧?!就會想說『這有什麼好問的!』遇到這種情況就會蠻有趣的。」 |||「面對不同的工班工作,有不同產業的生態與流程。像是『絕對不能讓大哥晚吃便當』,有五花八門的類型,不同師傅有不同的按捺方式。總結來說,」 |||「通常會跟你講自己的意見,這種都是好師傅。越有個性的師傅都越專業!就是所謂的職人精神吧?本格派的!」

  • #15
    May 14, 2023 · 58 min

    EP15|Show ME your love 愛與和平的奢華革命 - 咪式媒體 余政達 FAMEME 專訪

    $$$主持人:陳湘汶 $$$來賓:咪式媒體負責人余政達、榴槤大亨法咪咪 $$$來賓介紹$$$ 關於「咪式媒體」: 2022年中,余政達在藝術家與虛擬人設間,成立第三方機構「咪式媒體」,負責法咪咪之相關藝術計畫製作;同時以機構作為平台,發起從當代數位生活帶起藝術轉型,以及跨產業實踐之議題對談。 $$$重點摘要$$$ / 余政達搖身一變成為法咪咪的老闆,「咪式媒體」正式開張! /「法咪咪」到底是誰?是藝人?是亞洲富豪?是網紅?是藝術家? / 戴墨鏡!吃榴蓮!元宇宙歌舞!我就是時尚! / Oh My Gosh!悄悄話…..法咪咪喜歡的情慾情境是..素人訪談? / 時尚派對、嘻哈聯名一起上,法咪咪就是icon! $$$本集金句$$$ / 余政達:「法咪咪作為一個藝術計畫諧擬在娛樂產業或社群媒體裏面,我用藝術家比較後設的方式去思考,在製作他時會得到很多不同的想像,因為你要面對的群眾或對話的語境是不同的。」 / 余政達:「法咪咪用這種大眾文化的、潮流的歌曲形式,其實希望舞動的並非是人類社會結構中心的部分,而是更擴張、散佈得更長遠。」 / 陳湘汶:「把這些活動帶到了另一個場域,讓別人用不一樣的觀點去解釋、去了解,我認為這是法咪咪一系列計畫裡非常重要的價值。」 / 余政達:「我把法咪咪當作媒介,穿越更多的可能性,他是真實存在或比較像一個角色,我現在開放作為藝術家角色裡面的思考,讓他更有趣地滋長出來。」 / 余政達:「法咪咪選擇離鄉去闖他自己的事業,他想要得到那個愛的感覺,他也不確定那個愛到底是什麼,他一直轉化這個東西變成大家看到的那個最標誌性、最無害、最直接的笑容。」 / 法咪咪:「做自己、自在、不畏懼,時尚是一種態度,自信出來勝過一切你穿什麼,每個人都不一樣,但是自信、自在、散發魅力 You will be the no.1 」 $$$延伸連結$$$ 法咪咪Spotify收聽連結: https://open.spotify.com/artist/5Ib7Cnwb3zHfbWpltpg825?si=T4UvcbEYR7i0n9sQeuWaIw 法咪咪 FAMEME feat. 春艷 Chunyan - Charlie的叭叭洗澎澎 https://www.youtube.com/watch?v=SABzkHJq3JA&themeRefresh=1 法咪咪 Facebook :famemenyc 法咪咪 instagram:famemenyc

  • Sep 16, 2022 · 51 min

    EP10|真相碎片—擴張中的信仰 楊雨樵X陳湘汶

    主持人:陳湘汶、楊竣傑 來賓:楊雨樵 ******來賓簡介****** 楊雨樵 喜歡散步,喜歡樹的屍骨。專職為口頭傳統民間譚(folktale)的口頭 表演藝術家,並從事口傳文學、戲劇與電影的敘事學、故事詩學與比較故事學 研究,定期舉辦「世界民間譚」展演式講座。亦擔任高雄市電影館講師與衛武 營劇場體驗教育計畫業師。個人著作包含甲骨文異譚《藝》、《易》、《一》 等,文字散見於國藝會線上誌、Artalks、影展手冊、Giloo 紀實影音等線上平台, 以及《幼獅文藝》與《MUZIK》等紙本刊物。 ******本集資訊****** 歷史上許多知名的邪教團體都利用心理控制、洗腦來達到狂熱的神秘信仰,進而出現犯罪行為,讓900人集體自殺的美國人民聖殿教,相信可以成為不死之身的韓國新天地教、摧毀知名日本樂團X JAPAN的Home of Heart、在東京地下鐵放沙林毒氣的奧姆真理教,甚至回到台灣,也有犯下虐死案的日月明功,這些團體的力量無形中在我們所能想像到的各種空間,以各種形式建立著自己的網絡,他們使用語言,集結團體,成立新的意識形態,讓予信奉者擁有一個新宇宙的幻覺地帶。 近年網路數據與傳播發展快速,將這樣的操作以不同形式體現,簡單的一張圖、幾個詞句,大量訊息攻擊之下,也許就能達到心理控制、改變輿論風向的效果,各種通訊軟體、社群媒體出現各種聳動的健康警告,政府突如其來的新法令,假投資真詐騙的好康報報,這些訊息你都相信嗎? 許多假新聞的製造者被發現,自己製造假新聞的目的只是為了讓自己的作為產生影響力,讓自己有控制權力的造物主想像。人們在這些事件之間,經常選擇自己所想要相信的部分來作為事件的真實樣貌,人類對於自我存在的懷疑、對於預測未來的渴望,似乎不因為時代更迭而消失,本集將討論在「相信」的背後,那一股無法形容的狂熱及連鎖效應,在科技發展之下會如何持續被組織並影響社會。 ******重點摘要****** /「何謂信仰?」基督教?天主教?佛教?道教?但我只是想睡覺!! / 你在找尋心靈慰藉嗎?是「家人般的溫暖」還是「秘密集會入場券」!? /「領袖魅力」到底有多強大?追星也是信教? /「最新詐騙手法」與「當代藝術創作」的異曲同工之妙?真實與虛構的花式剪接 /「都市傳說」vs「民間傳說」真假難辨傻傻分不清楚~一切都是「陰謀論」? ******本集金句****** /「宗教並不是來自於人們的臆測或幻覺,而是來自於日常生活中的真實悲劇,以及理想與現實的衝突」-布朗尼斯勞·馬凌諾斯基 /「由於社會跟都市劇烈地轉型與政經局勢的震盪,很多的人們會為了適應這些問題而尋找一個依託,而這些依託就是或大或小的那些宗教」 /「某一個人的行動、舉措與表演是能夠療癒到一個人內心的傷痕的」 /「『傳說』其實是關乎真正有存在的人事物周邊的那些難以求證的資訊」 /「在巨大的世界裡將各式各樣顯現的事件拼湊出,好像我們看到了真相的說法而去製造一個敘事,好像人們從他們原本生活的蒙昧裡獲得了啟發」 /「這些事件體現出的同樣是社會中的人類在現在這個劇烈轉型並且仍然持續的社會所感到的無力與渺小」 ******延伸連結****** FACEBOOK:臺北數位藝術節 Digital Art Festival Taipei instagram:臺北數位藝術節 daf_taipei

  • Aug 19, 2022 · 41 min

    EP9|夢中的無限岔路 Back to 2050 內容農場水果賊:李亦凡

    主持人:陳湘汶、林哲宇、YJJ 來賓:李亦凡 ****來賓介紹**** 李亦凡 藉由雕塑、繪畫與影像投影,李亦凡的作品在空間中組成奇特的敘事體,它破碎、不完整、甚至不做功,躺在那裏,像是一些掙扎後的殘餘。藉由觀測這破敗的殘餘物,觀者窺見藝術家創作過程的迷亂時空:那些敘事慾望的想要與得不到。 李亦凡運用科技媒材的光雕投影技術,提供了一種後設的敘事概念,他的創作像是駐足於敘事的門檻上裹足不前的「準備工作」。在這「準備工作」中藝術家與媒材間的嬉戲、搏鬥、相互虐待,直到一方不支倒地,作品在腐敗中的屍體形成,然後,敘事才能默默開始。也因此在李亦凡的作品,看到的不只是敘事的內容,更多的是藝術家創作過程中,生活與媒材與故事之間勾勾迪所產生的曖昧維度,在那裡,時間凝滯,水星逆行,所有從口中迸出的話語都相互沾黏而無法成形。 ****本集資訊**** 夢中的無限岔路:back to 2050 我們被迫分裂在各種不同的世界中,在螢幕、在虛擬空間、在潛意識。事物的面貌被不斷地解構與重組,新的世界觀也被不斷地生成,當我們進入一個新的介面,映入眼簾的各種景象也帶著強烈既視感,是夢也是真實,也許來自過去的記憶片段、也許來自各種未來想像、也許是散落在虛擬空間中的無效程式碼與殘破影像。本系列邀請藝術家來Digitalk@DAC談談關於他們對於虛擬、數位物件、人類、動物、未來景觀的想像。 李亦凡的作品即像是他的分身一般,在裡面無限操弄著來自網路世界的各個隻字片語、水月鏡像,這些分身也是大眾們嘲笑的對象、崇拜的神、或者如同鏡面,照映出許多躲在虛擬空間裡的社畜,伴隨著諷刺、模仿、呢喃,在角落重複著玩笑般的預言。 ****重點摘要**** /「手作感」對決「數位感」!!李亦凡不做選擇!哥全都要! /「遊戲引擎」登基!當代藝術創作形式再進化 /「內容農場」是線上樂園還是程式幻影!?我們都是農夫與菜賊 /「早期單機版遊戲」變身「當代手遊」,也間接影響當代藝術創作模式? / 跳脫演算法的規則!從物理性場域去找尋更多創作可能! ****本集金句**** / 家中堆積太多「實體垃圾」,還在思考如何清理的過程中,發現「數位」某種程度上能解決這個生活品質的問題,就將垃圾搬到虛擬空間裡面。 /《不好意思⋯請問一下這個怎麼打開》有點像是設計的遊戲橋段,一個和遊戲時代背景毫不相干的物件闖入。 / 對於有豐富遊戲經驗的人來說,「利用手去控制影像」的這種感覺,像是產生魔法一般,透過鍵盤滑鼠你的螢幕會產生一些「光影變化」,手指操控光影同時也是即時的一種呈現。 /「內容農場」吸引人的原因,雖然知道是虛假的,但還是會讓我激動,挑起我想觀看的慾望。 ****延伸連結**** 「混沌的庇護所.zip—李亦凡個展」2019 臺北數位藝術中心 https://reurl.cc/AOdWXQ **李亦凡第十五屆臺北數位藝術節展出作品 **https://reurl.cc/60N4kZ **李亦凡 個人網站 **https://reurl.cc/oQ0bq5

  • #5
    May 13, 2022 · 48 min

    EP5|在經濟價值外,我們如何在NFT藝術中尋找創作自由*BONK*展覽訪談

    主持人:黃博志(現任臺北數位藝術中心執行長) 來賓:李佳霖(策展人)、陳斌華(藝術家)、劉家銘(藝術家)。 本集資訊: 作為當前藝術世界的熱門議題,區塊鏈技術可能將數位藝術帶到更遙遠的地方嗎? 策展人李佳霖與藝術家陳斌華、劉家銘謹慎地思考NFT藝術的前景,並且對一件數位作品的「起始點」究竟是什麼進行辯證──後者或許就是每個人準備創作之前、在電腦程式中新增一個空白檔案的動作──如此一來,這個階段能不能被佔有?能不能宣稱擁有它的所有權?如果將這個階段標記為CC0,開放公眾使用,是不是才得以應對眼前「什麼都可以被交易,連新增一個空白檔案都可以被交易」的世界,因此保障創作的絕對自由? 作為一種資產,或是作為一種自由的、可以無限複製和變形的材料──即將出現的數位作品將會是什麼樣子?又可能具備什麼價值?不妨一起加入本集既深度又幽默的討論! 來賓介紹: 李佳霖 1994 年生於臺灣宜蘭,臺大外文系畢業後,赴杭州中國美術學院就讀策展研究所,主要關注領域為當代視覺文化與網路社會學。目前擔任自牧文化事業有限公司負責人,出版文化研究與媒體理論相關圖書。 陳斌華 創作愛好者,一直在就學。喜好從檔案生產中探索社會議題與自身生命狀態。早期以巨幅社會地景影像創作為主,自2016年起進行CC0作品的發表,並推展至著作權、言論自由、經濟、金融與交易等方面的多媒介探討。近期個展為2021年的 “A Trader’s Story”(非常廟藝文空間)並日常於網路發表新作。(www.chenpinhua.com) 劉家銘 1994年出生於澳門,2017年從國立臺灣大學資訊工程學系畢業。現職為軟體工程師,專注領域有機器學習,資訊安全。創作主要以攝影和程式語言為主,藝術創作裡多從探索自我出發,透過資料和資訊的轉化,探討有關人之於科技和社會之間的互動,反思自身在時代中的存在。目前試著透過程式語言與影像討論數位時代作品與物件複製與正本之間的關係。現在居住與工作於臺北。 重點摘要: /你是不是想色色? /區塊鏈跟迷因是天敵?一個想要被複製到死,一個只想要被專屬擁有!! /NFT真的讓創作更自由嗎? /NFT即將變成公共財? 本集金句: 「我們都開玩笑說,做這個展覽就像拿球棒打自己的頭──醒醒!不要被詐騙了,也不要一頭熱栽進去現在這個對NFT進行投資、做創作的風潮裡。」 「『Proof of Work』展覽有趣的是,它想要回應區塊鏈興起之後,有許多跟去中心化相關的思考,因此反思在展覽的製作過程中是不是也太中心化了?」 「對於把作品用區塊鏈形式發行,一些藝術史研究者是有點擔心的,因為藝術作品完成當下它的價值就已經確定了,而不需要透過區塊鏈的共識機制等方式去證明它的價值。」 延伸連結: *「BONK」展覽活動頁 https://reurl.cc/ErGRx1 *臺北數位藝術中心官網「BONK」展覽簡介 https://dac.taipei/project/bonk/ *CC0(公眾領域貢獻宣告)是什麼? https://creativecommons.org/choose/zero/?lang=zh_TW *「共識機制」是什麼? https://medium.com/7sevencoin/%E5%85%B1%E8%AD%98%E6%A9%9F%E5%88%B6%E6%98%AF%E4%BB%80%E9%BA%BC%E5%91%A2-1d5565b80e52 *NFT藝術在台灣的發展現況 https://artouch.com/views/content-36939.html *討論NFT藝術的國外展覽「Proof of Work」 https://hackmd.io/@Chia0/PoW_xhbtn2018

  • #4
    May 5, 2022 · 35 min

    EP4|吹哨、熄燈,讓我們互道一聲晚安 「邊角的風標」陳庭榕專訪

    ✈ 主持人:陳湘汶,現任臺北數位藝術中心總監 ✈ 來賓:陳庭榕 🛸本集資訊: 聲音如何成為一種武器? 本集邀請到現正於臺北數位藝術中心舉行個展的藝術家陳庭榕,在展覽「邊角的風標」中,可以看見陳庭榕對於金門的聲音考察與創作歷程以及作品在各個面向所隱含的訊息。 讓我們與庭榕一起乘著風,在權力的運動與相對位置之中,藉由作品討論記憶、書寫、詮釋與身份。 🪂重點摘要: / 案情不單純!百貨公司快關門的時候聽到的晚安曲,居然是被風吹回來的歌? / 展場內的麥克風會不斷地繞圈圈佔領自己的地? / 心戰喊話,喊的是什麼?金門歷史探詢。 /「邊角的風標」展出的不只是聲音,是金門大風吹的冷? / 看似空無一物的展場,充滿XY軸的相對關係!? / 大眾歌曲穿越時空,乘載不同時代的文化意義,是溫柔的歌聲,也是身體的記憶。 🚁本集金句: /「『哨聲』是『不在場』也『在場』的人聲,訴說著勞動之後身體的解放,卻同時也是被訓練過的聲音」 /「播音牆的背後,守護的是臺灣與金門離島人們的記憶與生活」 /「年齡與文化的區別所聯繫到的集體記憶是超越語言的共同性,音樂因為跟物理性的身體做了連結,闡述出的情緒是類似的」 /「當我們的記憶、身體被系統化、規格化,其實隱藏在背後,還是有自己的個人性與故事在裡面」 🚀來賓介紹: 陳庭榕 1985年生於臺灣台北。 目前在維也納、漢堡與臺北之間工作和生活。 2009臺灣國立臺灣大學哲學系學士畢業;2015德國漢堡藝術學院自由藝術學士畢業;2018奧地利維也納藝術學院自由藝術碩士畢業。 陳庭榕的藝術創作紮根於她對文化差異、政治符號,及其在變形文本中衍生的混種聯覺的層層反思;她藉由對文化工業人工物的複製重置,探索著記憶、意識價值與政治身份,在全球化、戀物、移動性社會中的成像與轉型。或慣習、徵徽、手勢、修辭、 節奏;或聲響、話語、行為、影像、物——它們在空間裝置中,展演出覆疊的時空經緯及多重社會音譯。藉此,藝術家將混匯畫為立體寰圖。 陳庭榕是奧地利維也納美術館獎2018年的得主。她同時也是眾多獎學金及獎項的獲獎人:2020臺灣國藝會補助、2020奧地利聯邦政府獎學金、2019洛杉磯/維也納MAK-Schindler獎學金與駐村獎助、2017日本橫濱黃金町駐村獎助、2015臺北獎入選、2015/16 德國國家獎學金(Deutschlandstipendium)、2015德國HISCOX藝術獎短單⋯⋯等。在不同的國際藝術機構中,都可見她的作品展出:奧地利美景宮21er Haus美術館、奧地利維也納美術館、德國漢堡美術館、日本橫濱黃金町、美國加州18街藝術中心、臺灣國立臺灣美術館、臺灣臺北市立美術館⋯⋯等。 🛰延伸連結: 「邊角的風標」展覽資訊(2022): https://reurl.cc/555MYy 「諧波失真」陳庭榕個展(2021): https://thecubespace.com/project/harmonielehre/ 陳庭榕個人網站: https://www.info-tingjungchen.com/

  • #1
    Sep 24, 2021 · 47 min

    EP1|打斷手骨顛倒勇!疫情下的紐約人怎麼搞藝術

    《Digitalk@DAC》開播!不可能是這麼International吧🤣 首集邀請研究者 徐詩雨聊聊在紐約的駐村生活。 疫情之下,國外駐村內容有何轉變? 雖然疫情肆虐,展覽還是可以看個飽😍 線上活動更是熱鬧 除了藝術展演轉線上,抗爭活動居然也改雲端化啦?! ◾主持人/來賓介紹: 🎤主持人:陳湘汶,現任臺北數位藝術中心藝術總監 💃來賓:徐詩雨,畢業於國立中央大學通訊工程所與紐約大學視覺藝術行政研究所, 曾任台北當代藝術中心策展人,現為自由撰稿人、獨立研究者,研究的領域包括圖像、記憶與空間。 ◾本集重點聊聊: /疫情打攪😢 國際藝術駐村機構該如何調整駐村模式? /紐約、台灣生活大不同!該如何調適好心態? /疫情之下,紐約藝術產業的營利/非營利機構竟有差異? /駐村藝術家改變既有模式!ISCP藝術家的線上交流 /線上展覽、影展已成為未來流行趨勢? /轉型正義是什麼?從紐約自然歷史博物館了解吧! ◾了解更多 徐詩雨撰寫相關文章 👇 https://artouch.com/authors/%E5%BE%90%E8%A9%A9%E9%9B%A8 ISCP國際藝術工作室官網 👇 https://iscp-nyc.org/ 惠特尼美術館 官網 👇 https://www.sothebys.com/zh-hant/museums/whitney-museum-of-american-art Decolonize This Place官網 👇 https://decolonizethisplace.org/ Strike MOMA 👇 https://www.strikemoma.org/ Upstream gallery 👇 https://www.upstreamgallery.nl/

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