transcript
show notes
🎃主持人：劉沁
👽來賓：張徐展、林青萱、陳湘汶
🤖本集資訊：
由於技術發展、不同文化領域之間交互影響，實驗動畫至今仍然持續變化更新，衍生出各式各樣的樣貌，同時，從其對抗迪士尼主流影像的歷史開始，實驗動畫已有了不被類型化、理論化的特質。它是這麼具有生命力，對比於當代藝術場域中的議題型作品，因而能夠予以反思。
對創作者而言，實驗動畫則在製作上是困難的，因為它是一項需要考量美術、音樂、攝影的「總體藝術」，繁複且耗時，但它也是迷人的，因為無法在一開始就知道它如何運動、傳遞感覺，所以結果總是充滿了驚喜。本集將透過兩位動畫導演張徐展和林青萱的分享，探索具有潛力的作品──直指實驗動畫在當代的重要位置。
🤡來賓介紹：
張徐展，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所。擅長揉合擴延電影、實驗動畫、錄像裝置、大型多頻道投影、裝置與雕塑物件創作。2022 年於臺北市立美術館舉辦其個展「複眼叢林─張徐展個展」，同年展覽作品〈熱帶複眼〉獲第五十九屆金馬獎最佳動畫短片獎。
林青萱，動畫導演，畢業於臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班。現職銘傳大學數位媒體設計系助理教授，主要研究領域為動畫與數位媒體。作品獲頒台北電影節「最佳動畫獎」、南方影展「南方動畫獎」及德國德勒斯登短片影展「國際評審團特別推薦獎」，亦入圍廣島國際動畫影展競賽片等國際影展。
陳湘汶，策展人，養成背景為藝術史與藝術評論，現任臺北數位藝術中心藝術總監，研究方向關注錄像與各類新媒體藝術。
😺重點摘要：
/如果「實驗動畫」是一個名詞，便是由它背後的脈絡去錨定意義；如果「實驗動畫」是一個動詞加一個名詞，則是打開想像和超越限制。
/「複眼叢林」透過影像、空間裝置和散落各處的線索，展開網狀的敘事。
/許多動畫作品都重視觸覺的營造，像是「複眼叢林」使用層層疊疊的紙建構世界，〈氣息〉中呼氣的動作也引發觀眾的身體記憶。
/動畫作品可能出現在競賽影展，也可能出現在美術館。有些影迷則比起藝術觀眾，更主動接觸不同的影像形式，也期待著新鮮事發生。
👺本集金句：
「實拍電影蠻多時候的創作在剪接台，什麼給觀眾看、什麼不給觀眾看；可是動畫好像從製作的時候就要想，怎麼做選擇。」
「實驗動畫是一個養分，不是『我要做實驗動畫』而去做這件事情。」
「我的作品不只給觀眾看一個故事，反而讓人去想那些符號和象徵它們如何交互相映。」
「實驗的定義就是不停流動的，等到它被固定了，就不實驗了。」
「比較讓人迷戀的是，因為我的動畫有一段前期開發，那個是影像語言和媒材表現的開發，我覺得開發出來的東西，真的是別的類型打不贏的。」
「你已經爬過那些山了，爬過去變超棒，就想再爬一座。想說我可以做出一些那種工業體系做不出來的東西，就算是3D動畫也做不到。越爬越有種上癮的感覺。」
🐵延伸連結：
展覽介紹／「超越實驗5 Volume up! 」
https://dac.taipei/project/%E8%B6%85%E8%B6%8A%E5%AF%A6%E9%A9%975-volume-up/
藝術家介紹／(re)processing（再）處理：威廉．肯特里奇的流變世界
https://funscreen.tfai.org.tw/article/37880
展覽介紹／「複眼叢林—張徐展個展」
https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?id=712
作品介紹／林青萱〈氣息〉
https://artogo.tw/exhibition/visiblesecrets/work/005200a75672
