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Próxima parada

Próxima parada disco

Próxima parada es un proyecto que viaja por la música rock y jazz, desglosando sus distintos subgéneros y visitando diferentes épocas, a la vez de indagar en la actualidad.

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  • Sunday · 1 hr 1 min

    Tears For Fears, The Style Council, Pet Shop Boys - 07-09-26

    Colabora donando para mantener todos los podcasts > Simple Minds “Love song” - INXS “New sensation” - ABC “Tears are not enough” - The Style Council “My ever changing moods” - Peter Gabriel “Steam”, “Big time” - Pet Shop Boys “Heart” - The Psychedelic Furs “Pretty in pink” - Echo & The Bunnyman “Lips like sugar” - Duran Duran “Girls on film”, “Union of the snake” - Tears For Fears “Change”, “Pale Shelter” Corre el año 1981, y la nueva ola nacida en Inglaterra se ha extendido por todo el Reino Unido. Simple Minds, de Escocia, vienen de lanzar tres excelentes álbumes que encajan a la perfección con una carrera que hasta entonces había sido brillante y prometedora, lo que les ha permitió fichar por Virgin. Los dos álbumes gemelos se publican inmediatamente en ediciones limitadas, que posteriormente se reeditan por separado. Los quince temas que componen los dos álbumes unidos son muy homogéneos y se presentan orgánicamente como una obra verdaderamente única y cohesionada. La principal influencia sigue siendo la de David Bowie, el gurú indiscutible de Jim Kerr y sus asociados, quienes deben el nombre de la banda a una frase de "Jean Genie". — En su sexto álbum, los australianos dejaron al descubierto sus ambiciones, conectando con el espíritu de la época y transformándose en megaestrellas, aunque el icónico híbrido funk-rock estuvo a punto de ser descartado por los desconcertados jefes de su discográfica... En su sexto disco, Kick, el aclamado colectivo australiano de pop-rock INXS se movió con soltura: un álbum audaz y ambicioso que ocupa un lugar intermedio entre la actitud arrogante de Def Leppard y el electropop enérgico de George Michael. — En general, este álbum de ABC de 1982, The Lexicon Of Love, es fantástico. Incluye varios grandes éxitos que se han convertido en clásicos de los recopilatorios de los 80 y en favoritos de las campañas publicitarias. La influencia de Anne Dudley es notable, y sus arreglos de cuerda complementan a la perfección la música y el estilo vocal más electrónicos de los años 80 del grupo. Cada canción parece fluir sin esfuerzo hacia la siguiente, lo que, si bien podría sonar como si estuviera sugiriendo que las canciones son muy similares, creo que se debe más al mérito del productor Trevor Horn por haber reunido estos diez temas en una obra completa y bien estructurada. — The Style Council comenzó como una colaboración entre el cantautor Paul Weller y el teclista Mick Talbot. Posteriormente, el núcleo de la banda se amplió para incluir al batería Steve White y al vocalista Dee C Lee. Antes de la formación de The Style Council, Weller y Talbot habían trabajado juntos en el álbum Setting Sons, de The Jam, de 1979. Talbot tocó el piano en varias canciones de ese álbum y apareció en los créditos. Talbot también actuó en concierto con The Jam en varias ocasiones como parte de una formación en vivo ampliada de la banda. En los últimos días de The Jam, Weller se sentía cada vez más frustrado con la rutina de álbumes y giras en la que se encontraba la banda y anhelaba un cambio. En ese momento, la composición de Weller para The Jam se encaminaba hacia el sonido que se convertiría en The Style Council, The Jam se separaron en diciembre de 1982. En lugar de tener una formación fija para The Style Council, Weller y Talbot decidieron trabajar con diferentes músicos y vocalistas. Café Bleu, experimenta con diferentes estilos musicales y contrasta notablemente con las grabaciones de Weller con The Jam. — Us, álbum de Peter Gabriel, es innegable que la voz de Peter suena genial aquí, y hay momentos de percusión maravillosos; además, su sonido es muy noventero. El álbum So, de Peter Gabriel sigue siendo una de las mejores fusiones de rock progresivo y pop jamás creadas. — Un año después de su debut Please, Pet Shop Boys lanzaron una obra maestra del synth pop con Actually. Conservando una portada similar a la de su debut, esta vez Neil Tennant aparece bostezando, pero con lo que contiene dentro, esa reacción no podría estar más lejos de la realidad. Actually, fue el proyecto que realmente los catapultó a la fama, ya que este álbum generó cuatro sencillos de éxito, muchos de los cuales siguen sonando en la radio actualmente. — Richard Butler, líder de The Psychedelic Furs, es aparentemente uno de los cientos de personas que se inspiraron para formar una banda tras ver a The Sex Pistols tocar en The 100 Club. Para él, la música de este grupo tal vez no fue el catalizador, pero sin duda la energía agresiva resonó en sus ambiciones de experimentar con un art rock modernista que tomaba más influencias de Roxy Music y David Bowie que de cualquiera de las luminarias musicales de la explosión punk. La voz monótona y lúgubre de Butler tal vez carecía del brillo melódico necesario para que la banda triunfara comercialmente, pero de vez en cuando lograban crear una canción con el melodrama melancólico y la sensibilidad pop necesarios para impulsarlos a un público que probablemente los apreciaba más en Estados Unidos que en su país natal. Con la ayuda de Steve Lillywhite al mando, Talk Talk Talk, es una mezcla de art pop y new wave. — Basándose en su reputación de atmósferas sombrías y álbumes conceptuales psicodélicos, Echo and The Bunnymen alcanzaron cotas vertiginosas a mediados de los 80 con el lanzamiento de Ocean Rain, considerado su obra cumbre indiscutible, un álbum que no sería superado hasta que Reverberation. Sin embargo, en 1987, Echo and The Bunnymen dieron un giro significativo y se adentraron con éxito en nuevos territorios con este brillante disco, Lp homónimo repleto de una mezcla coherente de temas más aptos para la radio. Cada tema se entrelazaba con el siguiente, y cada canción merecía una versión extendida de 12 pulgadas para bailar, lo que sin duda presagiaba los importantes cambios musicales que se avecinaban. — Duran Duran, especializados en pop bailable y sintetizado, con un toque visual, personificaron el lado elegante de la nueva ola, un talento cristalizado en una serie de innovadores videos de principios de los 80 y que continuó durante décadas de grabaciones y giras. — The Hurting, es el primer álbum de estudio de la banda inglesa Tears for Fears, publicado en 1983. Se caracteriza por un estilo synthpop influenciado por la new wave y el art pop. El álbum fue un gran éxito comercial, alcanzando el número 1 en el Reino Unido y el top 40 en varios países.

  • Saturday · 57 min

    Teddy Thompson, Ron Sexsmith, Stevie Wonder - 06-09-26

    Haz una pequeña aportación, colabora. / Make a small contribution, collaborate. Stevie Wonder "Sir Duke" - Prefab Sprout "I love music" - Harry Nilsson "Salmon falls" - Peter Hammill "Careering" - Chris Bell "You and your sister" - Janelle Monáe "Tightrop" - Jason Isbell & The 400 Unit "Overseas", "Running with our eyes closed" - Nadia Reid "Best thing" – Muzz "Summer love" - Teddy Thompson "What now" - Ron Sexsmith "Glow in the dark stars", "You don't wanna hear it" Uno de los mejores discos de la historia de la música. Songs in the Key of Life, fue la colección de canciones más ambiciosa de Stevie Wonder, un doble LP que, tal como prometía el título, tocaba casi todos los temas bajo el sol, con arreglos de gran calidad y algunas de las mejores canciones de la carrera de Wonder. — Prefab Sprout se formó en 1977 por los hermanos Paddy McAloon y Martin McAloon, y el batería Michael Salmon. Let's Change the World with Music, estuvo guardado durante 17 años y por fin lo editaron en el año 2009. Mucho antes del lanzamiento de este álbum, Paddy McAloon ya había cambiado el mundo con su música para muchos de nosotros. — Harry Nilsson, el neoyorquino de voz dorada es quizás más conocido por el tema de "Midnight Cowboy", "Everybody's Talkin'" y el tema cómico "Coconut". Como compositor, su canción más perdurable podría ser "One". Y como ícono de la cultura pop, es conocido principalmente por ser el compañero de John Lennon durante el "fin de semana perdido" de los Beatles. El "fin de semana perdido" de 1974 en Los Ángeles. Aun así, la influencia de Nilsson en la música contemporánea, en particular de artistas como Ben Folds, XTC, Rufus Wainwright y Hawksley Workman. — Peter Hammill, fundador de Van Der Graaf Generator, y artista solista londinense que ha cubierto estilos que van desde rock progresivo hasta lo-fi. — En 1978, Chris Bell regresó a Memphis y las cosas pintaban bien. EMI había lanzado el recopilatorio de Big Star grupo al que perteneció y Bell había firmado un contrato con el sello Car Records de Chris Stamey para lanzar el álbum I Am the Cosmos. La noche del 27 de diciembre de 1978, mientras conducía de regreso a casa desde los estudios Ardent, Chris Bell perdió el control de su auto, se estrelló contra un árbol y falleció instantáneamente. Tenía 27 años. — The ArchAndroid, álbum que fue el ambicioso intento de Janelle Monae de crear un álbum épico de 18 canciones. Se toma su tiempo para contar la historia de su mundo androide, y justo cuando crees que su mundo tiene sentido, Monae cambia de rumbo con un sencillo enérgico como "Tightrope" o "Cold War". El mundo androide es emocionante al principio, pero tal vez estaba pidiendo demasiado a sus nuevos fans. — Reunions, es una colección de diez canciones magistralmente elaboradas. Su producción es tan meticulosa como cabría esperar. Su banda de siempre, The 400 Unit, suena genial. Su excelencia es de un tipo totalmente convencional y brillante como Jason Isbell. — Tercer LP de Nadia Reid, Out of My Province, una sutil colección de canciones indie-pop con elaborados arreglos orquestales. Ella ha dicho que es un álbum de viajes, lo cual tiene sentido: es neozelandesa y vino a los estudios Spacebomb en Virginia para grabar una canción sobre su viaje a Canadá. — Muzz, una formada en el año 2020, se formó discretamente y lanzó su álbum debut homónimo. Paul Banks de Interpol lidera el grupo, completado por el multiinstrumentista y productor Josh Kaufman (de Bonny Light Horseman) y Matt Barrick (batería de The Walkmen, entre otros). Juntos han crearon un proyecto fruto de su pasión, gestado durante varios años. Para ser un "supergrupo" autodenominado, Muzz no es nada ostentoso; en cambio, ofrece una expresión creativa familiar pero refrescante, inspirada en el rock clásico de los 70 con un toque de Americana. — Heartbreaker Please, es un álbum agradable, Teddy Thompson figura clave del folk rock, hijo de Linda y Richard Thompson, con un aire retro que a menudo recuerda a Van Morrison y Rod Stewart. Es rock y soul fusionados con letras melancólicas y divertidas.

  • Friday · 59 min

    Lou Rawls, Ray Charles, Jonnie Taylor - 05-09-26

    Robert Cray "Help me forget" - Ray Charles "Lonely avenue" - Lou Rawls "So hard to laugh, so easy to cry" y "somebody have mercy" - Johnnie Taylor "What about my love" - Johnny "Guitar" Watson "Superman lover" y "Give me my love" - Bobby "Blue" Bland "Stormy monday blues" - King Curtis "Jeep's blues" - Robert Cray "Out of eden" ¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo.

  • Thursday · 1 hr 3 min

    Melvin Taylor, James Gang, Steely Dan - 04-09-26

    Ayuda con tu donación al podcast. Billy Preston "Will it go round in circles", "Right now" - James Gang "Walk away" - Todd Rundgren "I saw the light" - Atlanta Rhythm Section "So into you" - Dave Mason "Only you know and i know" - Sea Level "That's your secret" - Steely Dan "Chain lightning" - Canned Heat "My mistake" - Fenton Robinson "Somebody loan me a dime", "The getaway" - Melvin Taylor "Cadillac assembly line" - Daryl Hall & John Oates "I can't go for that (no can do)", "Private eyes" Billy Preston fue uno de los músicos más cotizados de las décadas de 1960 y 1970, y tuvo una carrera muy prfoductiva durante varias décadas. Nació el 2 de septiembre de 1946, Houston, Texas, Estados Unidos. Fallecido el 6 de junio de 2006. Un teclista brillante y una fuerza creadora de éxitos soul a mediados de los años 70, además de organista en los últimos días de los Beatles. James Gang, power trio de principios de los 70 con sede en Ohio que presentaba un sonido distintivo de power-blues teñido de ácido e incluía al futuro Eagle, Joe Walsh. El de Filadelfia Todd Rundgren, un inconformista que podía crear el pop más dulce y el art rock más denso, poniendo a veces los dos extremos en un mismo álbum. Atlanta Rhythm Section fue una de las muchas bandas de rock sureño que alcanzó los niveles más altos de las listas a fines de los años 70. Provenientes de la pequeña ciudad de Doraville, Georgia, el comienzo de la Sección Rítmica de Atlanta se remonta a 1970. El guitarrista y cantautor británico Dave Mason miembro clave, junto con Steve Winwood, de la banda de los años 60 Traffic, escribiendo una de sus canciones más importantes, "Feelin' All Right". Después de un breve paso por la banda, se fue para hacer su carrera en solitario. La primera aventura de larga duración de Mason, Alone Together, de 1970 , fue un éxito de crítica y público. Los de Georgia el combo de jazz-rock Sea Level fue formado en 1976 por el teclista Chuck Leavell, el bajista Lamar Williams y el batería Jai ​​Johanny "Jaimoe" Johanson después de su salida de Allman Brothers Band; y el guitarrista Jimmy Nalls que completó la formación original. Con Manassas, Stephen Stills, reconcilió los impulsos enfrentados entre el control obsesivo para forjar la mejor banda y el álbum consistentemente más sólido de su carrera en solitario. El nombre de Stills se cernía sobre el título, pero a diferencia de su dominio instrumental de estudio en Crosby, el debut de Stills y Nash o las indulgencias en el fregadero de la cocina que estropearon los dos álbumes en solitario anteriores, su tercer larga duración como líder de la banda mostró un conjunto colaborativo lo suficientemente flexible con una amplia paleta estilística que varió desde elementos folk-rock country, bluegrass, latinos y hard rock. El primer verso de su trabajo Katy Lied, trata sobre dos jóvenes alemanes que asisten a un mitin fascista en la Alemania de finales de los años 30...un gran álbum, quizá el mejor de la banda, obra maestra de Steely Dan. Desde Los Ángeles y formados en 1965, Canned Heat, fue una banda de blues de los años 60, con muy mala suerte, fue fundada por los historiadores del blues y coleccionistas de discos Alan Wilson y Bob Hite. "Fenton toca una guitarra asombrosamente limpia, compleja y bien estructurada, mientras canta con un poder y una belleza absolutamente inquietantes... un gran artista". Cuando Alligator Records fichó a Fenton Robinson en 1974, era uno de los héroes anónimos del blues de Chicago. Con su guitarra sutil y su voz altísima, representó el lado más suave del sonido del blues de la ciudad. De hecho, aunque originalmente provenía de Mississippi, el estilo de Fenton tenía más en común con los dobladores de cuerdas de Texas que con sus contemporáneos del Delta. Sus elaboradas progresiones de acordes en la guitarra recuerdan el trabajo con sabor a jazz de su héroe, T-Bone Walker, así como de BB King. Su voz conmovedora y su estilo de composición único abrieron el camino para artistas de blues contemporáneos como Robert Cray. Fenton fue un compositor singular. Compuso una docena de clásicos de blues, pero ninguno más conocido que "Somebody Loan Me A Dime", grabado originalmente como 45 a fines de la década de 1960, y regrabado como el título de su primer lanzamiento de Alligator. Su estilo de guitarra expresivo y exquisitamente elaborado, su convincente voz y sus habilidades para escribir canciones colocan a Fenton en una liga propia. Uno de los álbumes de blues con más clase y estilo jamás grabados. Aquí, los deslumbrantes licks de Melvin Taylor y los espléndidos solos de Lucky Peterson ocupan un segundo lugar frente al punto máximo de este álbum que es la estética. Dúo originario de Filadelfia, exponentes del blue-eyed soul y compuesto por Daryl Hall (Daryl Franklin Hohl nacido en Pottstown, Pensylvania, el 11 de octubre de 1946) y John Oates (nacido en Nueva York el 7 de abril de 1949). Se estima que el dúo vendió 40 millones de discos a lo largo de su carrera, haciéndolos el tercer dúo con mas ventas de todos los tiempos. Llegaron al número uno en el Billboard Hot 100 un total de seis veces. Daryl Hall y John Oates se conocerían en 1967, con más de 26 álbumes editados, uno de los más importantes en su carrera fue el del año 1981 Private eyes.

  • Wednesday · 1 hr 1 min

    Pat Metheny, Sam Gendel, Marc Ribot - 03-09-26

    Ayuda con tu donación al podcast. Marc Ribot & Ceramic Dog “Connection” - Irreversible Entanglements “Protect your light” - Yussef Dayes “Birds of paradise” - Sam Gendel “I swear” - Kaisa's Machine “Gravity” - Naya Baaz “Bekhayal (without a thought)” - Rachael & Vilray “Just me this year” - Pat Metheny “Morning of the carnival” - Rob Mazurek & Exploding Star Orchestra “Future shaman” - Max Light “Animals” - Pascal Le Boeuf “Ritual being” Connection, quinto álbum de estudio, del trío Ceramic Dog de Marc Ribot, que llevó al límite la tensión que venía gestando desde hace tiempo entre la composición pop tradicional y la música de improvisación vanguardista, uniendo su habitual enfoque sin ataduras de género con elementos de glam boogie, disco minimalista, boogaloo psicodélico, propaganda garage-punk y mucho más. — Protect Your Light, cuarto álbum de estudio del colectivo Irreversible Entanglements, conserva parte de su característico free jazz hipnótico y letras contundentes, pero lo intercala con momentos más accesibles y indulgentes. — Black Classical Music fue el debut del inglés Yussef Dayes talentoso multiinstrumentista: su arte emana de una individualidad pura. Partiendo de la sólida base de sus aclamados trabajos anteriores, Black Classical Music, muestra a Dayes creando con un propósito renovado, inspirado por su creciente familia (la paternidad, sus nuevas y antiguas colaboraciones musicales), su gusto musical ecléctico y las influencias del jazz tradicional. — Sam Gendel, compositor, productor y multiinstrumentista radicado en Los Ángeles, conocido por su habilidad para crear jazz ambiental único. La extensa discografía de Gendel incluye colaboraciones con Sam Wilkes, Josiah Steinbrick, Pino Palladino, Blake Mills, Antonia Cytrnowicz y otros. Gendel lanzó en 2023, COOKUP, donde toca el saxofón, el sintetizador, el piano, la flauta y la guitarra. — La contrabajista finlandesa Kaisa's Machine crea una mezcla onírica de jazz post-bop y fusión contemporánea marca el segundo álbum del grupo de la contrabajista denominado Taking Shape. — Naya Baaz es un grupo de jazz cuarteto codirigido por el guitarrista Rez Abbasi, compañero del Guggenheim, y el virtuoso sitarista Josh Feinberg. El álbum debut, llamado Charm, de este cuarteto de guitarras de jazz y sitar indio que revoluciona el género. — Rachael Price y Vilray Blair Bolles tienen una larga trayectoria juntos. Price (de Lake Street Dive) y Vilray (ahora cantautor y guitarrista radicado en Nueva York) se conocieron hace dos décadas como estudiantes del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y se movieron en círculos musicales similares antes de empezar a tocar juntos en 2015. En 2019, el dúo lanzó su primer álbum, Rachael & Vilray, una colección de temas con influencias de jazz (en su mayoría compuestos por Vilray) que resaltaban los matices de la voz de Price. Para su segundo álbum I Love a Love Song! decidieron ir con más instrumentos de viento, voces más potentes y composiciones aún más elaboradas. I Love a Love Song combina la emotiva voz de Rachael con la destreza de Vilray a la guitarra en canciones que parecen haber existido durante décadas. — La dilatada e ilustre trayectoria de Pat Metheny incluyó distintas formaciones de la Pat Metheny Band, duetos con su mentor de guitarra, Jim Hall, e incluso su álbum Road to the Sun, que es prácticamente jazz orquestal puro. Nunca había publicado nada como su álbum, Dream Box, dedicado por completo a su interpretación de guitarra solista. — Rob Mazurek, innovador electrónico, multiinstrumentista y figura clave de la vanguardia que trabajó en los géneros del jazz, la música clásica y la experimental. — El segundo álbum del guitarrista Max Light, Henceforth, ofrece una buena dosis de aventura y una interpretación interactiva y precisa. Compuesto exclusivamente por temas originales, el álbum lo presenta junto a colaboradores de confianza: el saxofonista Noah Preminger, el bajista Kim Cass y el batería Dan Weiss. Este es el mismo cuarteto que dio vida al álbum Contemptment de Preminger en 2020. Su destreza les permite tocar con precisión y, a la vez, ser espontáneos y adaptables. — Descrito por el New York Times, como "elegante, innovador", "de gran fluidez" y "un compositor que arrasa", Pascal Le Boeuf es un compositor, pianista de jazz y productor ganador del premio GRAMMY, cuyas obras abarcan desde la música improvisada hasta la hibridación de la música de cámara basada en notación con la tecnología de producción.

  • September 1 · 1 hr 2 min

    Joe Bonamassa, Selwyn Birchwood, Tracy Nelson - 02-09-26

    Ayuda con tu donación al podcast. The Cash Box Kings “Down on the south side” - Joe Bonamassa “Is it safe to go home” - Rhiannon Giddens “You Louisiana man” - R.L. Boyce “Coal black mattie” - Robert Finley “Tell everybody” - Joanna Connor “Two of a kind” - Selwyn Birchwood “Lazarus”, “Plenty more to be grateful for” - Tracy Nelson “There is always one more time” - Chris Duarte “Can opener” - Taj Mahal “Caldonia”, “Do nothin' till you hear from me” - Eric Clapton & B.B. King “Ten long years” Los Cash Box Kings, veterana agrupación de blues compuesta por el carismático líder y vocalista Oscar Wilson, el maestro de la armónica Joe Nosek, el guitarrista Billy Flynn, el percusionista Kenny “Beedy Eyes” Smith, el virtuoso del bajo John Lauler y en el teclado Lee Kanehira, canalizan toda una vida de ricas habilidades musicales en este magnífico trabajo, 'Oscar's Motel' compuesto por nueve temas originales y dos versiones exquisitas, su tercer lanzamiento para el famoso sello Alligator Records. — Joe Bonamassa, quien ha encabezado las listas de Billboard, 26 veces, ha lanzó en octubre del año 2023, Blues Deluxe Vol. 2. Para celebrar este lanzamiento histórico, que marcó 20 años desde su primer álbum independiente, producido por Josh Smith, Blues Deluxe Vol. 2, retoma y rinde homenaje a las raíces musicales de Bonamassa. — You're the One, álbum de Rhiannon Giddens que guarda muchas conexiones musicales con la obra de la exlíder de Carolina Chocolate Drops, pero que suena completamente diferente. Trabajando con Jack Splash, un productor cuyo currículum incluye grabaciones de Alicia Keys, Solange Knowles, Jazmine Sullivan, Mayer Hawthorne y Kendrick Lamar, Giddens creó lo que es, en efecto, un álbum crossover, que roza el pop y el soul sin perder nunca de vista sus raíces ni su gusto impecable. — R.L. Boyce, artista de blues de la región montañosa de Mississippi, que fue apadrinado por RL Burnside y Mississippi Fred McDowell. En sus propias palabras: “Escuché “Coal black mattie” por primera vez a Fred McDowell tocar, esta canción de Ranie Burnette, cuando era adolescente y desde entonces ha sido una de mis favoritas. Hay mucha gente que ha cantado esa canción, pero cada uno tiene su propia manera de hacerlo, y yo tengo mi propia manera de hacerlo que nadie más tiene. Es una de esas canciones en las que puedes poner lo que quieras”. — Robert Finley oriundo de Luisiana presentó en el año 2023 Tell Everybody. Finley aparece en la portada del álbum. Su música tiene profundas raíces en el sonido de la región montañosa de Texas. — Joanna Connor, virtuosa guitarrista de blues estadounidense originaria de Chicago, cuya interpretación de la tradición abarca elementos de jazz, rock, funk y soul. — Selwyn Birchwood, cantautor y guitarrista que lleva lo que él describe como "blues funk eléctrico pantanoso" a territorios inexplorados, de Selwyn Birchwood es difícil no dejarse cautivar por la mezcla creativa y el estilo electrizante que interpreta, sustentada en composiciones ingeniosas y perspicaces, y una voz ronca y distintiva. Su sexto LP, Exorcist (el cuarto con Alligator Records), despliega aún más ímpetu artístico que el sonido potente y feroz de su predecesor, Living In A Burning House. Producido por el ganador del Grammy Tom Hambridge. Birchwood, autor de los 13 temas y arreglos, siempre encuentra la manera de volver al blues tradicional, ofreciendo letras contundentes y solos de guitarra. — Tracy Nelson, artista originaria de Wisconsin alcanzó fama mundial a finales de los años 60 cuando cofundó la influyente banda de blues-rock Mother Earth en San Francisco, convirtiéndose en una presencia habitual tanto en el Fillmore Auditorium como en el Avalon Ballroom, donde compartieron cartel con Jefferson Airplane, Grateful Dead, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Cuando Mother Earth echó raíces en Nashville, disfrutó de una exitosa incursión en la música country durante un tiempo, pero el blues siempre ha dominado su carrera. Este disco Life don't miss nobody (2023), fue una verdadera bendición para Nelson, ya que, como ella misma afirmó, la ayudadó a cumplir varios de sus sueños: reunirse musicalmente con Willie Nelson, Marcia Ball, Irma Thomas y Musselwhite. Pero la lista de participantes también incluye a otros grandes talentos: Terry Hanck, tres veces ganador del premio Blues Music Award al mejor trompetista del año; el sensacional Jontavious Willis; y Mickey Raphael, armonicista de Willie. — Ain't Giving Up de Chris Duarte es un álbum con un aire retro, repleto de blues rock 'n' roll. Ain't Giving Up, es el decimoquinto álbum de Chris. Enfatiza que para él, "la música debe evolucionar". A lo largo de los años, ha incursionado en el jazz y diversos tempos en sus presentaciones en vivo e incluso entre una canción y otra en sus álbumes. Se ha observado que Chris a veces toca con tanta fuerza que le sangran los dedos, como lo demuestran las fotografías. — Savoy, es un emotivo homenaje de Taj Mahal a la época dorada del swing y a sus artistas. Las canciones que incluye son de grandes figuras como Duke Ellington, Louis Jordan, George Gershwin y Louis Armstrong, entre otros. La mayoría de estos temas se habrían escuchado en el legendario Savoy Ballroom de Harlem, donde los padres de Mahal se conocieron en uno de los primeros conciertos de Ella Fitzgerald y Chick Webb en 1938. El espíritu de la época dorada del Savoy, que se extendió desde 1926 hasta 1958, cobra vida en Taj Mahal en estas canciones, y su pasión por ellas es evidente. — Lanzado originalmente en junio del año 2000, Riding with the King es en realidad uno de los tres álbumes de blues que Eric Clapton concibió y grabó durante esta etapa de su carrera. Me and Mr. Johnson, de 2004, estaba compuesto por canciones escritas y grabadas originalmente por el ícono del género Robert Johnson, mientras que From the Cradle, lanzado una década antes, consistía en una colección más diversa de versiones en la misma línea. Reeditado en formato remezclado, remasterizado y ampliado para su 20.º aniversario, la colaboración de Slowhand con BB King no es precisamente una reedición lujosa, pero la inclusión de dos temas inéditos, grabados durante las sesiones originales, ofrece la posibilidad de reconfigurar la secuencia de las pistas (al menos en CD), un enfoque que altera considerablemente la experiencia auditiva.

  • August 31 · 58 min

    Brian Wilson, Van Morrison, Smog - 01-09-26

    Van Morrison “Sometimes like you” - Red House Painters “Lord kill the pain” - The Wedding Present “My favourite dress” - Smog “Cold blooded old times” - Brian Wilson “Surf's up” - Vic Chenutt “You are never alone” - Gang Starr “Mass appeal” - Mary Margaret O'Hara “Body's in trouble”, “To cry about” - Eels “Railroad man” - The Jon Spencer Blues Explosion “Very rare” - Mogwai “Take me somewhere nice” ¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo. En este álbum Poetic Champions Compose, Van Morrison retomó la esencia que ha convertido su música en un tesoro, creando un tapiz musical que cala hondo. De hecho, algunos elementos de este disco recuerdan a su consagración veinte años antes con el innovador y revolucionario Astral Weeks. La música es una mezcla de canciones de ritmo medio, lento y rápido, con una marcada influencia del jazz y el pop clásico. Este hombre no solo conoce el blues y el R&B. En este álbum, claramente incorpora los frescos toques de pop y jazz orquestal de Nat King Cole y Burt Bacharach. — El nombre de Mark Kozelek puede evocar muchas cosas. Para muchos fans de la música indie, es su trabajo con Sun Kil Moon; para otros, sus numerosos escándalos y controversias; y para la mayoría, nada. La banda menos conocida de Kozelek, Red House Painters, fue pionera en un subgénero de la música indie llamado slowcore (un género que también comparten bandas como Duster, Codeine y Death Cab for Cutie). El álbum debut de Red House Painters, Down Colorful Hill, publicado el 14 de septiembre de 1992, el álbum fue bien recibido por la crítica a pesar de que las canciones eran apenas demos terminadas. El sonido crudo y sin pulir de las voces e instrumentos le da al álbum una sensación minimalista y auténtica que intensifica la emoción y la sinceridad. — La escena indie británica anterior al britpop no se caracterizaba por conciertos en estadios, ni megaestrellato, salvo raras excepciones, glamour, y ninguna banda representaba mejor lo que significaba "indie" en el mundo de las entonces influyentes revistas musicales semanales que The Wedding Present. Desde 1986, fueron alternativamente venerados o vilipendiados según la microtendencia que publicitaran NME, Melody Maker y Sounds esa semana, pero siempre estuvieron presentes. Ninguna banda era más propensa a ser considerada inquebrantable, a veces con admiración, a veces con afecto a regañadientes, a veces con impaciencia. Pero el líder, guitarrista y compositor Dave Gedge aprendió a mantener la cabeza baja y seguir grabando discos, algunos de los cuales, como Seamonsters de 1991, producido por Steve Albini, recibieron buenas críticas y se vendieron bien, mientras que otros no tuvieron un impacto real fuera de sus fieles seguidores. Pero ninguno se acercó, al menos en cuanto a reputación, a eclipsar su entrañable y melancólico álbum debut de 1987, George Best. Surgidos de Leeds —un lugar que, de alguna manera, resulta perfecto, pues posee toda la desolación industrial, la decadencia urbana, la esencia norteña y la lluvia de Manchester, pero sin su prestigio— a mediados de los 80, The Wedding Present estaban destinados a ser la segunda banda favorita de los fans de The Smiths, pero la favorita de John Peel. La comparación con The Smiths es instructiva. The Wedding Present eran igual de ingleses, igual de idiosincrásicos e igual de fundamentales para el indie británico, pero al menos en sus primeras encarnaciones eran musicalmente más simples y debían mucho más al punk. — Knock Knock anticipa la franqueza de los últimos álbumes de Bill Callahan, en este trabajo con el seudónimo de Smog, especialmente los publicados bajo su propio nombre. El lánguido Red Apple Falls era un disco introspectivo, un sueño pastoral de lamentos de piano y pedal steel, salpicado de trompa y guitarra acústica con punteo; Knock Knock es un disco de carretera, suave como el asfalto desgastado, un disco sobre el movimiento, la distancia, volar a ciegas. Donde antes su mirada solía estar fija en amantes, exnovias o su propio ceño fruncido en el espejo, aquí mira hacia afuera, al mundo, así como de forma más reflexiva, incluso beatífica, Knock Knock es un álbum liberador, un disco de ruptura sobre el descubrimiento de nuevas formas de estar en el mundo. — Se ha hablado mucho sobre el efecto perjudicial de la publicidad en la música rock y pop. Pero ningún sencillo pop prefabricado ni ningún álbum indie aclamado por los medios puede igualar la expectación que precedió a Smile, que no duró semanas ni meses, sino 37 años. Se suponía que el álbum de los Beach Boys revolucionaría la música pop, eclipsando incluso a su predecesor, Pet Sounds. En cambio, el compositor y productor Brian Wilson sufrió una crisis nerviosa inducida por las drogas en 1967, se negó a terminar el álbum y se quedó en cama. Smile, se convirtió en un álbum mítico, un estatus alimentado por las canciones increíblemente ingeniosas que aparecieron en álbumes y grabaciones piratas posteriores de los Beach Boys. Sugirieron que, durante las sesiones de grabación de Smile, Wilson y el letrista Van Dyke Parks habían estado escribiendo baladas elegíacas de una belleza sorprendente ("Surf's Up", "Wonderful", "Wind Chimes"), intentando condensar toda la historia de Estados Unidos en una serie de fragmentos musicales con tintes psicodélicos. — Las canciones de North Star Deserter, son algunas de las más estimulantes e intensas de Vic Chesnutt, macabras, audaces y divertidas, a veces profundamente personales y otras, sorprendentemente esperanzadoras. El amplio elenco de músicos aportó influencias y enfoques a la música de Vic que dieron como resultado un disco único en su extensa discografía. — Cuarto álbum de estudio de Gang Starr, Hard To Earn, lanzado originalmente el 8 de marzo de 1994. Existen prácticamente dos posturas principales sobre cuál fue el mejor año del hip-hop. Para muchos tradicionalistas estrictos, fue 1988, que fue fundamental para sentar las bases de lo que el hip-hop se ha convertido en las tres décadas siguientes. DJ Premier es considerado uno de los mejores productores de la historia del hip-hop, y muchos lo consideran el número uno. Realmente comenzó a demostrar su valía con Hard To Earn. Posiblemente el álbum mejor producido de la discografía del dúo, donde demuestra la amplitud y profundidad de sus talento como productor a lo largo de todo el disco. — Mary Margaret O'Hara leyó el Ulises a los once años y pensó: «Por fin alguien habla con normalidad». Es una historia inverosímil que, sin embargo, tiene cierto sentido. En sus momentos más experimentales, la música de esta esquiva e inclasificable cantante canadiense se asemeja a un nuevo lenguaje. O'Hara sigue trabajando en la música, pero no ha publicado ningún álbum desde su debut, Miss America, grabado originalmente en 1984 y publicado en 1988, Miss America sigue sonando a años luz de su tiempo: la canadiense Mary Margaret O'Hara es una fuerza de la naturaleza, una cantante y compositora extraordinaria cuyas acrobacias vocales de soprano cristalina y canciones hipnóticas desafían las convenciones establecidas. — Blinking Lights and Other Revelations, se editó en abril de 2005. Mark Everett no pasaba por un buen momento. Y no es de extrañar. Su hermana se suicidó en 1996. Su madre falleció en 1998. Y su primo iba en el avión que impactó contra el Pentágono el 11 de septiembre. Everett —la E de Eels— abordó las dos primeras tragedias en el devastador Electro-Shock Blues de 1998. Blinking Lights and Other Revelations, su sexto lanzamiento, hace que ese conjunto parezca poca cosa. Un ciclo de canciones de álbum conceptual de dos discos que sigue una vida desde el nacimiento hasta la muerte, este conjunto de 33 pistas de folk-hop al estilo Beck, pop orquestal de sótano y electro-blues al estilo Tom Waits aborda preguntas sobre el significado de la vida, la magia del amor, la naturaleza fugaz de la felicidad, la fragilidad de la cordura y qué pasó con "Whatever Happened to Soy Bomb". No es música fácil de escuchar, pero gracias a su honestidad inquebrantable y creatividad intransigente (sin mencionar la ayuda de invitados como Waits, Peter Buck y John Sebastian), E no tiene problema en cumplir con las revelaciones prometidas en el título. — Orange, el cuarto álbum de la banda Jon Spencer Blues Explosion, con sonido dinámico arraigado en el bump and grind de la vida urbana. Este es el sonido de la vida en la ciudad, concretamente la de Nueva York a mediados de los 90, que captura los ritmos de las calles, el ruido del tráfico y la confusión, y la liberación que solo puede ofrecer vivir en una enorme metrópolis compuesta por diferentes culturas y colores. Orange, es un disco sumamente ambicioso, cuyas aspiraciones se ven recompensadas con creces. En él, Blues Explosion se aleja del estilo directo y desenfadado de sus primeros trabajos para reflexionar y absorber no solo su entorno inmediato, sino también el panorama musical que abrazaba tanto el presente como el futuro. — Rock Action, supone una mejora en la composición y el sonido general respecto al anterior trabajo de Mogwai. Si bien no es el disco más increíble, Rock Action, demuestra un gran potencial para estos chicos escoceses. Este es un álbum peculiar, sumamente ecléctico y que engloba todas las etiquetas, géneros y demás que se le puedan poner a la banda escocesa. En realidad, es un álbum bastante melancólico, pero la melancolía se vuelve tan intensa que resulta reconfortante, mientras se sumerge en su propio mundo, un mundo con múltiples capas de instrumentos que se intensifican progresivamente.

  • August 30 · 46 min

    Nick Lowe, Ros Stewart, Bruce Sprinsteen - 31-08-26

    The Rolling Stones «Street fighting man» – James Taylor «Fire and rain», «Steamroller blues» – Rod Stewart «True blue» – Nick Lowe «Cruel to be kind» – Elton John «Someone saved my life tonight» – Bruce Springsteen «Rosalita (come out tonight)» – Jackson Browne «Before the deluge», «Fountain of sorrow» ¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo. En el año 1968, The Rolling Stones sonaban como una banda que volvía a sus orígenes. Beggars Banquet, suele considerarse uno de sus álbumes más importantes y marca un punto de inflexión hacia el sonido blues y roots rock que definiría su trayectoria a finales de los 60 y principios de los 70. Tras el giro psicodélico de Their Satanic Majesties Request, Beggars Banquet, devuelve a los Stones al blues, el country, el folk y el rock and roll más crudo. Pero este no es un simple álbum de «vuelta a lo básico». Suena más oscuro, más profundo y más arriesgado. Aquí vemos a los Stones explorando la guitarra acústica y slide, el piano, la percusión y la tradición del blues, sin perder su esencia. Es crudo, tenso, sarcástico, vulnerable y, a veces, casi inquietante. — Sweet Baby James, es el segundo álbum de estudio del cantautor estadounidense James Taylor y su primer lanzamiento con Warner Bros. Records. Publicado en febrero de 1970, el álbum incluye uno de los primeros sencillos exitosos de Taylor: "Fire and Rain", que alcanzó el número tres en la lista Billboard Hot 100. El álbum también llegó al número tres en la lista Billboard Top LPs & Tapes. Sweet Baby James convirtió a Taylor en una de las figuras principales del creciente movimiento de cantautores. El álbum fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año en 1971. Fue incluido en el puesto número 104 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. En el año 2000, fue votado como el número 228 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin. — Cuando Rod Stewart lanzó el 21 de julio, el álbum Never A Dull Moment, resultó de lo más apropiado. El cantante, originario del norte de Londres, recibió elogios por su dedicación en el nuevo álbum, tanto en la composición como en la selección de material externo. Compuso tres canciones para Never A Dull Moment con su viejo amigo y confidente Ronnie Wood, mientras que el tema más conocido del álbum, el magnífico sencillo "You Wear It Well", fue otra colaboración con el compositor y guitarrista Martin Quittenton, quien también colaboró ​​con Rod en "Maggie May". Además, la versatilidad de Stewart quedó patente con una variedad de versiones de artistas como Sam Cooke , Jimi Hendrix y Bob Dylan. — Labour of Lust de Nick Lowe, publicado en 1979, este álbum dio origen a "Cruel To Be Kind", una joya del pop-rock puro, y siguió la línea de su álbum anterior Pure Pop For Now People (también conocido como Jesus Of Cool), para consolidar aún más su estatus como excelente compositor y músico. Nick Lowe, fue el bajista y principal compositor de la banda de country pub-rock Brinsley Schwarz en la década de 1970. Posteriormente, fundó Stiff Records, sello discográfico que se convirtió en un referente del indie rock y la new wave. Inició su carrera en solitario en 1978, mientras formaba parte de Rockpile, la banda de Dave Edmund, con quien realizó giras a finales de los 70 y colaboró ​​en el álbum Labour Of Lust . En 1979, Lowe se casó con Carlene Carter, hijastra de Johnny Cash, y luego participó en la producción de un par de sus álbumes. — El álbum de estudio de Elton John de 1975, Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy, se erige como una obra maestra en su discografía y un hito significativo en el ámbito del rock clásico y la música pop. El álbum muestra la incomparable musicalidad y capacidad narrativa de Elton John. — The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, es el álbum que dio inicio al período de grabación más importante de la carrera de Bruce Springsteen, de ocho años (1973-1981), al que seguirían otras tres obras maestras Born to Run, Darkness on the Edge of Town y The River. Sin embargo, en cuanto a belleza y emotividad, The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, podría ser el mejor de todos. — Late For the Sky, como «el álbum por excelencia de Jackson Browne… cuando su composición es brillante, la tendencia a suavizar su música atenúa su impacto». Publicado en septiembre de 1974, el álbum alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard, obtuvo el disco de oro el año de su lanzamiento y, posteriormente, también el de platino. Las canciones de Browne demuestran que las emociones negativas no siempre tienen que transmitirse a través de melodías oscuras y sombrías, y que una canción que suena triste aún puede contener mensajes positivos. Este álbum está repleto de composiciones ingeniosas y bien elaboradas; que haya logrado producir ocho canciones de esta calidad en un solo disco sigue siendo impresionante incluso después de tantos años.

  • August 29 · 59 min

    Kool & The Gang, Prince, The Meters - 30-08-26

    ¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo. The Meters “No more okey doke”, “Funkify you life” - Paolo Fuschi “This old world” - Kool & The Gang “Ladies' night” - T-Connection “Do what you wanna do” - Maze “Happy feelin's” - Prince “Alphabet St.” - James Brown “Licking stick” - Zapp “Dance floor”

  • August 28 · 59 min

    Jamey Johnson, Willie Nelson, Chris Stapleton, Lee Ann Womack - 29-08-26

    Jim Croce “You don't mess around with Jim”, “I got a name” - Fleetwood Mac “The chain” - The Eagles “Take it easy” - Taylor Swift “Cruel summer” - Etta James “Cry like a rainy day” - Crosby, Stills & Nash “Wooden ships” - John Denver “Take me home country roads”, “Fire and rain” - Bob Seger “Night moves”, “Travelin' man” - Jamey Johnson, Willie Nelson, Chris Stapleton, Lee Ann Womack “Gotta serve somebody” ¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo

  • August 27 · 1 hr 3 min

    Steve Cropper, Joanna Connor, Esther Rose - 28-08-26

    Robin Thicke 'Blurred lines' - Paul Stanley's Soul Station 'I,oh i' - Passenger 'Let her go' - Joanna Connor 'Destination' - The Stills-Young Band 'Long may you run' - Steve Cropper 'Fire it up' - Better Oblivion Community Center 'Dylan Thomas' - Love Fame Tragedy 'Backflip' - Ryley Walker 'On the banks of the old kiswaukee' - Esther Rose 'Keeps me running' - Selwyn Birchwood 'Living in a burning house' - Slum Village 'Selfish' - Jaguar Wright 'The wat if's' - Hercules and Love Affair 'Blind' ¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo Robin Thicke fue conocido por algunos discretos éxitos hijo de Alan Thicke, el padre de Los problemas crecen. Y entonces llegó Blurred Lines y lo cambió todo. Debido a la letra de esta canción tan bailada y que fue uno sus éxitos en 2013, pulverizó varios récords de ventas vigentes desde que existían las descargas digitales y el vídeo se convirtió en un icono en todo el planeta. Debido a la letra del tema, vino el declive del cantante. Now And Then, es una colección de versiones de clásicos del soul de los sesenta y setenta que se complementa con cinco temas originales. El co-fundador y líder de KISS, escritor y miembro junto a Soul Station la banda que reúne a algunos de los mejores músicos actuales para rendir tributo a algunos de los artistas y canciones más grandes del catálogo soul y R&B. All the Little Lights es el cuarto álbum de estudio del cantautor británico, uno de los cantautores británicos que más éxito ha cosechando en los últimos años, Michael David Rosenberg, a quien todo el mundo llama Mike Rosenberg y al que artísticamente el público conoce como Passenger. La virtuosa de la guitarra slide y cantautora estadounidense, Joanna Connor, conocida como una de las reinas reinantes del blues rock, agresivamente vanguardista y altamente innovadora con un ritmo apretado que abarca el jazz y el funk, Joanna es una de las guitarristas femeninas más poderosas e influyentes. Este álbum 4801 South Indiana avenue, refleja la forma en que Joanna ha grabado música en el pasado. Antiguos compañeros tanto en Buffalo Springfield como en Crosby, Stills, Nash And Young, Stephen Stills. Comenzaron esta breve asociación en 1975. Siguió un álbum en el que al dúo se unió la banda habitual de Stills: Jerry Aeillo (teclados), George Perry (bajo), Joe Vitale (batería/flauta) y Joe Lala (percusión), y aunque las sesiones iniciales también incluyeron a David Crosby y Graham Nash, sus contribuciones fueron borradas últimamente, causando fricciones entre los cuatro ex colegas. Adquirió fama, a raíz de ser el gruitarrista de la banda The Blues Brothers. Steve Cropper publicó su primer disco en solitario desde 1969, Fire It Up. Ha contado con la colaboración de Felix Cavaliere de los Rascals y la co producción de Jon Tiven que se une a la del propio guitarrista. Better Oblivion Community Center es un dúo estadounidense de Los Ángeles, compuesto por los músicos Conor Oberst y Phoebe Bridgers. El dúo lanzó su álbum debut homónimo el 24 de enero de 2019, a través de Dead Oceans. Su álbum debut, Bridgers y Oberst lo escribieron y grabaron el álbum en secreto en Los Ángeles a mediados o finales de 2018, con inflexiones folklóricas que tiende a acurrucarse lentamente de la introspección a la oscuridad y ambos tienen enfoques hábilmente equilibrados, colección equilibrada de canciones honestas y auténticas con infusión popular. Love Fame Tragedy es el proyecto de Matthew Murphy, más conocido como, cantante y guitarrista de The Wombats. Se trata de una aventura colaborativa en la que el británico que ha trabajado hasta el momento con miembros de grupos como Bastille, Crystal Fighters o Pixies. Love Fame Tragedy and Wherever I Go, I Want To Leave, es un relato inquebrantable de lo interpersonal y lo emocionalmente caótico. Cantante y compositor de Chicago. Pasó de un ruidoso trabajo de vanguardia en sus primeras etapas a ser un virtuoso guitarrista con perfiles de pop espiritual flotante que trazó líneas entre Bert Jansch, Van Morrison. Primrose Green es el segundo álbum de estudio del músico estadounidense. El tercer álbum de la especialista en retro-country de Nueva Orleans, este trabajo es atractivo lleno crossover indie, en la gran tradición del country clásico. El tercer lanzamiento del guitarrista de blues de Florida fue producido por Tom Hambridge. Slum Village es un grupo de hip hop de Detroit, Míchigan. Comenzó siendo un trío, con Baatin, T3 y J Dilla como miembros. Detroit Deli (A Taste of Detroit) es el cuarto álbum de estudio del grupo. La cantante de Filadelfia Jaguar Wright tiene una maravillosa y única voz, ella demuestra su registro vocal agudo y "sube" por encima de los arreglos de la producción donde te hace sentir como si estuvieras escuchando soul puro, como en los finales de los 60 y principios de los años 70. Hercules and Love Affair grupo neoyorkino de disco-dance punk. La agrupación nació en la ciudad de Nueva York en 2004 como un proyecto del DJ Andy Butler, al cual se integraron Nomi Ruiz, Kim Ann Foxman y Anohni, esta última vocalista principal de Antony and the Johnsons.​ El álbum bebut fue producido por Andrew Butler y Tim Goldsworthy.

  • August 26 · 58 min

    Cream, Frank Zappa, Beth Hart - 27-08-26

    APOYA, COLABORA Neil Young “Journey through the past” - Janis Joplin “Get it while you can" - The Rolling Stones “Honky tonk women” - Steppenwolf “Hoochie coochie man” - Bob Dylan “Subterranean homesick blues” - Grateful Dead “Truckin'” - The Band “Rag mama rag” - Steve Miller Band “Serenade” - Beth Hart “Run” - Johnny Winter “Stranger” - Cream “I feel free” - The Doors “Roadhouse blues” - Frank Zappa “Son of Mr. Green Genes” Para 1972, el repertorio de grandes canciones de todos los tiempos de Neil Young abarcaba varios álbumes. De hecho, así es, dada la perfección de Harvest. El injustamente olvidado Journey Through the Past, una banda sonora recopilatoria utilizada para la película debut de Young del mismo nombre. Estas versiones alternativas ofrecen grabaciones en vivo, conversaciones que de otro modo se eliminarían de las versiones estándar. Algunas piezas escuchadas en Journey Through the Past mejoran gracias a esos pequeños detalles. Esas reducciones de calidad de vida, como la estática de la cinta y la reducción de calidad, que se siente como desenterrar un casete y destrozarlo para que sea reproducible. Basta con escuchar el golpe y el bajo de "Rock and Roll Woman" para un ejemplo de esta divergencia. Voces aisladas, cambios de cinta, y lo que se escucha en Journey Through the Past es lo que su título sugiere. — Pearl, nunca tuvo la oportunidad de ser simplemente un álbum. Eso quedó claro cuando Janis Joplin fue encontrada muerta en su habitación de hotel por una sobredosis accidental de heroína durante las sesiones que darían lugar a su segundo y último disco en solitario. En ese momento, Pearl, que salió poco más de tres meses después, no podía ser simplemente la última muestra de la brillante cantante de blues. Se convirtió en parte del mito de Janis Joplin, una idea que no ha hecho más que volverse más audaz y compleja con el paso de las décadas. — “Honkey Tonk Women” es la versión eléctrica de blues-rock de “Country Honk” , escrita por las Glimmer Twins durante su viaje a Brasil en diciembre de 1968 para recargar energías después de meses de intenso trabajo. Salvo algunas pequeñas diferencias, la letra de "Honky Tonk Women" es la misma que la de "Country Honk". Sin embargo, la letra importa menos que la música, que, unos meses después de Jumpin' Jack Flash, confirmó el regreso de los Stones al terreno sagrado del rock 'n' roll. “Honkey Tonk Women” (con “You Can't Always Get What You Want” como cara B) se publicó en el Reino Unido el 4 de julio de 1969, el día antes del concierto de los Stones en Hyde Park en memoria de Brian Jones. — Formado en Toronto y con la incorporación de dos músicos de Los Ángeles, Steppenwolf irrumpió en la escena musical justo cuando el hard rock alcanzaba su apogeo. Con una apariencia que recordaba a una banda de motociclistas, Steppenwolf parecía sacado de un casting para representar a un grupo de rockeros duros y vestidos de cuero. Pero Steppenwolf era un grupo real, que tomó su nombre de una novela de Herman Hesse de 1927 y estaba liderado por el vocalista y guitarrista John Kay. — Junto con Highway 61 Revisited de Dylan, este álbum sería una buena banda sonora sobre el auge de la contracultura de los años 60. La guitarra acústica de Bob Dylan abre "Subterranean Homesick Blues" en Bringing It All Back Home. Pero en cuanto entran la guitarra eléctrica de Bruce Langhorne y la batería de Bobby Gregg, Dylan deja claro que está grabando un disco de rock and roll. La reedición del álbum por "Mobile Fidelity", grabada a 45 RPM y prensada en dos LP, permite escuchar las tres guitarras que acompañan a Dylan con mayor claridad que la versión original de Columbia Records y resalta el sonido de otros instrumentos. — American Beauty se lanzó apenas cinco meses después de Workingman's Dead, en gran parte gracias a una racha de gran creatividad compositiva. Por supuesto, Robert Hunter y Jerry Garcia fueron los protagonistas, pero Hunter también colaboró ​​con Phil Lesh y Bob Weir en dos canciones igualmente magníficas, y tanto Phil como Bob recibieron crédito como compositores del primer sencillo del álbum. Incluso Pigpen se unió a la fiesta con una composición en solitario. Tras abandonar la mentalidad de "cueste lo que cueste" de su período experimental en Workingman's Dead, el proceso de grabación duró tres semanas intensas y llenas de emoción. La segunda cita se refiere al ambiente emocional que rodeó la grabación y proviene de Phil Lesh, cuyo padre padecía cáncer terminal y falleció casi al final de las sesiones de grabación. — El segundo álbum de The Band podría haberse llamado America. Tanto Robbie Robertson como Levon Helm eran partidarios de ese nombre grandilocuente; años después, era una de las pocas cosas en las que seguían estando de acuerdo. También se consideró Harvest, ya que el disco fue concebido como un álbum conceptual sobre el Sur que comienza con la promesa de la primavera y termina con la crucial llegada del otoño, cuando un granjero suplica ser salvado de la ruina financiera en "King Harvest (Has Surely Come)". Al final, The Band dejó Harvest para su amigo Neil Young, quien lo utilizó para su gran éxito comercial casi tres años después. Sin duda, The Band es un disco obsesionado con Estados Unidos, creado por un quinteto mayoritariamente canadiense que exploró las raíces del país. — Con su noveno álbum de estudio, Steve Miller alcanzó el éxito comercial con Fly Like An Eagle, un disco que vendió cuatro discos de platino en 1976. La música del álbum transita por diferentes estilos, desde el folk psicodélico hasta el blues ácido, el soul, el bluegrass y otros géneros de raíces, mientras que las melodías y los estribillos mantienen una sensibilidad pop que resulta en una escucha muy accesible, pegadiza y fácil de disfrutar de principio a fin. ( Classic Rock Review ). “La clave está en la concentración, incluso en un álbum tan estilizado y deliberadamente psicodélico como este, ya que esa concentración da como resultado su mejor conjunto de canciones (tanto originales como versiones), además de una producción atmosférica detallada donde todo encaja. Todavía puede sonar algo anticuado —esos teclados vibrantes y ecos cavernosos son sin duda propios de su época—, pero su esencia no ha envejecido” (AllMusic). — Immortal es el álbum debut de la poderosa vocalista de blues rock Beth Hart. En este disco, Beth cuenta con el respaldo de músicos excepcionales, como David Foster y Luis Conte. En este álbum podrás disfrutar de la fuerza arrolladora de su voz. Es blues rock en su máxima expresión, desde el primer tema, "Run", hasta el último, "Blame the Moon". Su voz en este álbum es la herramienta perfecta para plasmar la complejidad y la resonancia emocional de las canciones. — Ser albino, delgado y ligeramente bizco nunca fue un obstáculo para el tejano John Dawson Winter (también conocido como Johnny Winter) para convertirse en una de las leyendas del blues más prolíficas e influyentes de todos los tiempos. Su carrera abarcó desde la década de 1960 hasta la de 2010, incluyendo logros icónicos como tocar en el Festival de Woodstock en 1969, grabar e improvisar con Jimi Hendrix y producir tres álbumes premiados con el Grammy para otra leyenda del blues: Muddy Waters. Sus presentaciones en vivo se caracterizaban por la alta energía y el potente sonido que solía obtener con su Gibson Firebird conectada directamente a un amplificador Music Man. Además de sus propias canciones exitosas, Winter también es conocido por interpretar y grabar varias versiones de clásicos del blues y el rock. — El trío británico de blues-rock Cream fue, quizás, el primero en ser considerado un "supergrupo". Su álbum debut de 1966, Fresh Cream, producido por Robert Stigwood, presentaba una auténtica fusión de géneros, fruto de la vasta experiencia de tres jóvenes músicos. Estos géneros abarcaban desde una mezcla de blues y hard rock con toques de rock psicodélico, y a menudo se combinaban con letras inspiradas en diversos temas y figuras contemporáneas e históricas. Si bien la trayectoria del grupo no fue larga, la música que produjeron a finales de los años sesenta tuvo una influencia que perduraría durante décadas. En julio de 1966, Baker, Bruce y Clapton fundaron Cream y comenzaron a ofrecer conciertos que servirían de base para Fresh Cream, álbum que lanzarían ese mismo año. Si bien el blues tiene una fuerte influencia del género, el disco refleja las experiencias colectivas de sus integrantes, con un toque de la recién creada psicodelia. De esta forma, el álbum abrió las puertas a todo tipo de música rock experimental y de vanguardia. — El penúltimo álbum de estudio de The Doors, Morrison Hotel, de 1970, llegó en un momento de incertidumbre para el grupo. Su LP anterior, The Soft Parade, había sido un éxito comercial, pero había recibido críticas tibias debido a un material relativamente flojo y a la abundancia de arreglos de cuerda y viento. A la sensación de que la banda podría estar llegando a su fin se sumaron los problemas legales del cantante Jim Morrison: su arresto poco antes del lanzamiento de The Soft Parade, por supuestamente exhibirse en un concierto en Miami, había provocado la cancelación de los siguientes conciertos; y había sido arrestado nuevamente durante la grabación de Morrison Hotel, esta vez por embriaguez en un avión. Aunque su vida estaba en declive —y fallecería en julio de 1971, a los 27 años—, él y la banda aún tenían mucha energía a finales de 1969 y enero de 1970, cuando grabaron el álbum de blues Morrison Hotel , producido por Paul Rothchild. En este disco, volvieron a sus raíces. — Hot Rats ocupa un lugar singularmente destacado en la discografía de Frank Zappa. En la época de su lanzamiento original (el 10 de octubre de 1969 en Estados Unidos y en febrero de 1970 en el Reino Unido), era bastante común oír a gente decir que no entendían el humor provocador y sombríamente pertinente, ni el collage vanguardista de álbumes emblemáticos como Absolutely Free, Lumpy Gravy y We're Only In It For The Money, pero que luego se veían seducidos por las melodías exuberantes y sinuosas de temas clave de Hot Rats como "Peaches En Regalia" y "Son Of Mr Green Genes". Hot Rats tuvo tanto éxito que incluso entró en el Top 10 británico; hasta la fecha, el único álbum de Zappa en lograrlo. La frustrante constatación de que los observadores parciales se centraban en su imagen supuestamente "controvertida", pasando por alto su talento compositivo y su brillantez musical, fue un tema espinoso que Zappa abordó en varios momentos de su carrera. De forma más evidente, lo hizo con el proyecto Shut Up 'N Play Yer Guitar de 1981. Pero el álbum Hot Rats , predominantemente instrumental, marcó la primera vez que este principio se puso en entredicho definitivamente.

  • August 25 · 53 min

    Garbage, Ty Segall, The Pale Fountains - 26-08-26

    Garbage “There's no future in optimism”, “Get out my face aka Bad Kitty” - Alan Sparhawk “Stranger” - Ty Segall “Fantastic tomb”, “Possession” - Matt Berninger “Bonnet of pins”, “Silver jeep” - Foxwarren “Listen2me” - Pale Fountains “Uncless” - The Minus 5 “Words & birds” - Quantic “Eko eko (DJ- Kicks)” - The Budos Band “Overlander”, “Thrice crowned” APOYA, COLABORA

  • August 24 · 59 min

    The Whispers, Anita Baker, Joe Sample & Michael Franks - 25-08-26

    Big Daddy Kane & Barry White 'All of me' - Teddy Pendergrass & Whitney Houston 'Hold me' - Will Downing & Gerald Albright 'Stop, look, listen your heart' - Luther Vandross & Beyoncé 'The closer i get to you' - Joe Sample & Michael Franks 'Leading me back to you' - Gabriela Anders 'Waiting' - The Whispers 'Is it good to you' - L.T.D. 'Love ballad' - Anita Baker 'Giving you the best that i got' - Bill Withers 'Lovely day' - Bobbi Humphrey 'The trip' APOYA, COLABORA

  • August 23 · 1 hr 1 min

    Eric Gales, Gary Clark Jr., North Mississippi Allstars - 24-08-26

    Gary Clark Jr. "Please come home" y "This land" - Eli "Paperboy" Reed "I'm bringing home good news" y "Today i started loving you again" - Eric Gales "Too close to the fire" y "Take me just as i am" - North Mississippi Allstars "See the Moon" - Trombone Shorty "Whats it takes" - Sugaray Rayford "Miss information" - Rex Orange County "The shade" - Melt Yourself Down "Balance" - Daryl Hall "Dreamtime" y "Babs and babs" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.

  • August 22 · 1 hr 2 min

    Earth, Wind & Fire, Billy Paul, Bill Withers - 23-08-26

    Bill Withers "Kissing my love", "I don't want you on my mind" - The J.B.'s "You ca have watergate just gimme some bucks and i'll be straigh" - Ernie Hines "Our generation" - Earth, Wind & Fire "C'mon children" - The Isley Brothers "Love the one you're with" - The Temptations "Just my imagination" - Ray Charles "Feel so bad" - The Staple Singers "Yu've got to earn" - Billy Paul "East", "Me and Mrs. Jones" - Hot Chocolate "Ain't that a groove" - Wilson Pickett "Don't knock my love" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.

  • August 21 · 57 min

    Rochelle Jordan, Prince, Curtis Harding - 22-08-26

    Jon Batiste «Freedom», «We are» y «Cry» – Lake Street Dive «Hypotheticals» – Twin Shadow «Is there any love» – Curtis Harding «Can’t hide it» – The Allergies «Love somebody» – Rochelle Jordan «All along» – Cha Wa «My people» – Prince «Same page, different book» – Cimafunk & George Clinton «Funk aspirin» – The Bamboos & Durand Jones «Hard up» – Leon Bridges «Motorbike» – Yebba «Boomerang» – Natalie Bergman «You’ve got a woman» TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA. We are, ganador del Grammy 2022 al Mejor álbum del año después de haber recibido hasta 11 nominaciones. Jonathan Michael Batiste (nacido el 11 de noviembre de 1986 en Louisiana) músico que proviene de una importante dinastía musical de Nueva Orleans. Él ya tiene un Oscar gracias a la banda sonora de Soul, una de las películas de Pixar para Disney Plus, y con el Grammy 2022 completó su salto al estrellato de una forma magistral. Pianista que ha ido dando pasos firmes desde que lanzara su primer trabajo de jazz en 2005 Times in New Orleans. Pero en su gran éxito y ganador del grammy en We Are se sumerge en el pop y el sonido influenciado por el R&B. — Los Lake Street Dive, de Boston realizan un sofisticado soul, funk y pop contemporáneo de inspiración vintage. — Nacido en la República Dominicana y criado en Florida, artista multifacético George Lewis, Jr., la música de Twin Shadow abarca desde chillwave hasta himnos pop inspirados en los 80 y homenajes a sus raíces. — Tardó dos años en terminarle pero…El título que le dio al álbum proviene de algo que su madre le dijo una vez: “Dame flores mientras todavía estoy aquí”. — The Allergies Promise land (2021) — Dentro de su estilo este disco Play with the changes, es una obra maestra. De la inglesa Rochelle Jordan. — Cha Wa, una banda funk india de Mardi Gras que lleva la música de las calles al siglo XXI, con invitados como Alvin Youngblood Hart y la producción de Ben Ellman de Galactic. En My People, la banda intenta «tomar la influencia de Monk, Bo y Willie Tee [de los Wild Magnolias originales] en el pasado, cuando interpretaban la música de su época: el funk profundo, el disco, el afrobeat y toques de reggae — Álbum inédito de Prince con 12 canciones. Grabado en la primavera de 2010 y abandonado misteriosamente por Prince antes de su publicación, el álbum Welcome 2 America documenta las preocupaciones, esperanzas y visiones de Prince sobre una sociedad cambiante, presagiando una era de división política, desinformación y una renovada lucha por la justicia racial. El álbum presenta algunas de las únicas colaboraciones de estudio de Prince con el bajista Tal Wilkenfeld, el batería Chris Coleman y el ingeniero Jason Agel, con contribuciones adicionales de los cantantes de New Power Generation, Shelby J, Liv Warfield y Elisa Fiorillo y el teclista Morris Hayes, a quien Prince también reclutó para coproducir el álbum. — El Alimento es el segundo álbum del cubano Cimafunk. Su disco debut de 2017, Terapia, lo catapultó a la fama dentro y fuera de la isla. en este esta rodeado de diferentes colaboradores como George Clinton. — La potencia de nueve músicos de soul y funk de Melbourne, The Bamboos, publicaron Hard Up, un disco serio y minimalista de Funk. — El artista y compositor de R&B ganador de un Grammy, Leon Bridges, ha lanzó su tercer álbum en 2021, nominado a los Grammy Gold-Diggers Sound, íntimo y sensual trabajo. — La cantante de Arkansas Yebba, lanzó su álbum debut en septiembre de 2021, Dawn, que lleva el nombre de su difunta madre. — A principios del año 2021, Natalie Bergman colaboró ​​​​con su excompañero de gira Beck para una versión de ‘You’ve Got A Woman’ de la banda de rock Lion.

  • August 20 · 58 min

    Kandance Spring, Incognito, Ronald Isley - 21-08-26

    Incognito "No show", "Now that I've found you", "Absent in spring" - GoGo Penguin "Four corners" - Mike Stern & Jeff Lorber Fusion "Righteous" - Ronald Isley "Let's Be Alone", "Dinner and a movie" - Mario Biondi "A handful of soul" - Kandace Spring "People make the world go round" - United Future Organization "Flying Saucer" - Veronica Swift "A little taste", "No regrets" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.

  • August 19 · 1 hr 9 min

    Año 2003: Muse, Rufus Wainwright, Radiohead - 20-08-26

    Kings of Leon "Holy Roller Novocaine" - Calexico "Quatro" - Rufus Wainwright "Oh Want A World" - Amy Winehouse "The Hardest Button to Button" - The Thrills "Hollywood Kids" - The Darkness "Givin' Up" - Yeah Yeah Yeahs "Maps" - Outkast "Hey Ya!" - 50 Cent "Get Rich or Die Tryin" - Travis "Happy To Hang Around" - Blur "Out of Time" - The Strokes "Reptilia" - Radiohead "A Wolf At the Door" - Muse "Butterflies and Hurricanes" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.

  • August 18 · 1 hr

    Eric Copeland, Maxwell, Sara Watkins - 19-08-26

    Michael Kiwanuka "Love & hate" - Snoop Dogg "Oh na na" - The Avalanches "Beacause i'm me" - Cassy "Strange relationship" - Eric Copeland "Honorable mentions" - Maxwell "1990x" - Sara Watkins "Move me", "Say so" - Bood Orange "Augustine" - Desiigner "Panda" - Hannah Georgas "Waste" - Laura Mvula "Overcome" - Red Hot Chili Peppers "Dark necessities", "Go robot" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.

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