Próxima parada

Próxima parada disco

Próxima parada es un proyecto que viaja por la música rock y jazz, desglosando sus distintos subgéneros y visitando diferentes épocas, a la vez de indagar en la actualidad.

Play

Open in

35 episodes
daily
Avg 1 hr
Spanish

Episodes 35

Newest Oldest Longest

All20 Unplayed20 In progress0 Played0

Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.

Thursday · 1 hr 3 min
Steve Cropper, Joanna Connor, Esther Rose - 28-08-26
Robin Thicke 'Blurred lines' - Paul Stanley's Soul Station 'I,oh i' - Passenger 'Let her go' - Joanna Connor 'Destination' - The Stills-Young Band 'Long may you run' - Steve Cropper 'Fire it up' - Better Oblivion Community Center 'Dylan Thomas' - Love Fame Tragedy 'Backflip' - Ryley Walker 'On the banks of the old kiswaukee' - Esther Rose 'Keeps me running' - Selwyn Birchwood 'Living in a burning house' - Slum Village 'Selfish' - Jaguar Wright 'The wat if's' - Hercules and Love Affair 'Blind' ¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo Robin Thicke fue conocido por algunos discretos éxitos hijo de Alan Thicke, el padre de Los problemas crecen. Y entonces llegó Blurred Lines y lo cambió todo. Debido a la letra de esta canción tan bailada y que fue uno sus éxitos en 2013, pulverizó varios récords de ventas vigentes desde que existían las descargas digitales y el vídeo se convirtió en un icono en todo el planeta. Debido a la letra del tema, vino el declive del cantante. Now And Then, es una colección de versiones de clásicos del soul de los sesenta y setenta que se complementa con cinco temas originales. El co-fundador y líder de KISS, escritor y miembro junto a Soul Station la banda que reúne a algunos de los mejores músicos actuales para rendir tributo a algunos de los artistas y canciones más grandes del catálogo soul y R&B. All the Little Lights es el cuarto álbum de estudio del cantautor británico, uno de los cantautores británicos que más éxito ha cosechando en los últimos años, Michael David Rosenberg, a quien todo el mundo llama Mike Rosenberg y al que artísticamente el público conoce como Passenger. La virtuosa de la guitarra slide y cantautora estadounidense, Joanna Connor, conocida como una de las reinas reinantes del blues rock, agresivamente vanguardista y altamente innovadora con un ritmo apretado que abarca el jazz y el funk, Joanna es una de las guitarristas femeninas más poderosas e influyentes. Este álbum 4801 South Indiana avenue, refleja la forma en que Joanna ha grabado música en el pasado. Antiguos compañeros tanto en Buffalo Springfield como en Crosby, Stills, Nash And Young, Stephen Stills. Comenzaron esta breve asociación en 1975. Siguió un álbum en el que al dúo se unió la banda habitual de Stills: Jerry Aeillo (teclados), George Perry (bajo), Joe Vitale (batería/flauta) y Joe Lala (percusión), y aunque las sesiones iniciales también incluyeron a David Crosby y Graham Nash, sus contribuciones fueron borradas últimamente, causando fricciones entre los cuatro ex colegas. Adquirió fama, a raíz de ser el gruitarrista de la banda The Blues Brothers. Steve Cropper publicó su primer disco en solitario desde 1969, Fire It Up. Ha contado con la colaboración de Felix Cavaliere de los Rascals y la co producción de Jon Tiven que se une a la del propio guitarrista. Better Oblivion Community Center es un dúo estadounidense de Los Ángeles, compuesto por los músicos Conor Oberst y Phoebe Bridgers. El dúo lanzó su álbum debut homónimo el 24 de enero de 2019, a través de Dead Oceans. Su álbum debut, Bridgers y Oberst lo escribieron y grabaron el álbum en secreto en Los Ángeles a mediados o finales de 2018, con inflexiones folklóricas que tiende a acurrucarse lentamente de la introspección a la oscuridad y ambos tienen enfoques hábilmente equilibrados, colección equilibrada de canciones honestas y auténticas con infusión popular. Love Fame Tragedy es el proyecto de Matthew Murphy, más conocido como, cantante y guitarrista de The Wombats. Se trata de una aventura colaborativa en la que el británico que ha trabajado hasta el momento con miembros de grupos como Bastille, Crystal Fighters o Pixies. Love Fame Tragedy and Wherever I Go, I Want To Leave, es un relato inquebrantable de lo interpersonal y lo emocionalmente caótico. Cantante y compositor de Chicago. Pasó de un ruidoso trabajo de vanguardia en sus primeras etapas a ser un virtuoso guitarrista con perfiles de pop espiritual flotante que trazó líneas entre Bert Jansch, Van Morrison. Primrose Green es el segundo álbum de estudio del músico estadounidense. El tercer álbum de la especialista en retro-country de Nueva Orleans, este trabajo es atractivo lleno crossover indie, en la gran tradición del country clásico. El tercer lanzamiento del guitarrista de blues de Florida fue producido por Tom Hambridge. Slum Village es un grupo de hip hop de Detroit, Míchigan. Comenzó siendo un trío, con Baatin, T3 y J Dilla como miembros. Detroit Deli (A Taste of Detroit) es el cuarto álbum de estudio del grupo. La cantante de Filadelfia Jaguar Wright tiene una maravillosa y única voz, ella demuestra su registro vocal agudo y "sube" por encima de los arreglos de la producción donde te hace sentir como si estuvieras escuchando soul puro, como en los finales de los 60 y principios de los años 70. Hercules and Love Affair grupo neoyorkino de disco-dance punk. La agrupación nació en la ciudad de Nueva York en 2004 como un proyecto del DJ Andy Butler, al cual se integraron Nomi Ruiz, Kim Ann Foxman y Anohni, esta última vocalista principal de Antony and the Johnsons. El álbum bebut fue producido por Andrew Butler y Tim Goldsworthy.
Wednesday · 58 min
Cream, Frank Zappa, Beth Hart - 27-08-26
APOYA, COLABORA Neil Young “Journey through the past” - Janis Joplin “Get it while you can" - The Rolling Stones “Honky tonk women” - Steppenwolf “Hoochie coochie man” - Bob Dylan “Subterranean homesick blues” - Grateful Dead “Truckin'” - The Band “Rag mama rag” - Steve Miller Band “Serenade” - Beth Hart “Run” - Johnny Winter “Stranger” - Cream “I feel free” - The Doors “Roadhouse blues” - Frank Zappa “Son of Mr. Green Genes” Para 1972, el repertorio de grandes canciones de todos los tiempos de Neil Young abarcaba varios álbumes. De hecho, así es, dada la perfección de Harvest. El injustamente olvidado Journey Through the Past, una banda sonora recopilatoria utilizada para la película debut de Young del mismo nombre. Estas versiones alternativas ofrecen grabaciones en vivo, conversaciones que de otro modo se eliminarían de las versiones estándar. Algunas piezas escuchadas en Journey Through the Past mejoran gracias a esos pequeños detalles. Esas reducciones de calidad de vida, como la estática de la cinta y la reducción de calidad, que se siente como desenterrar un casete y destrozarlo para que sea reproducible. Basta con escuchar el golpe y el bajo de "Rock and Roll Woman" para un ejemplo de esta divergencia. Voces aisladas, cambios de cinta, y lo que se escucha en Journey Through the Past es lo que su título sugiere. — Pearl, nunca tuvo la oportunidad de ser simplemente un álbum. Eso quedó claro cuando Janis Joplin fue encontrada muerta en su habitación de hotel por una sobredosis accidental de heroína durante las sesiones que darían lugar a su segundo y último disco en solitario. En ese momento, Pearl, que salió poco más de tres meses después, no podía ser simplemente la última muestra de la brillante cantante de blues. Se convirtió en parte del mito de Janis Joplin, una idea que no ha hecho más que volverse más audaz y compleja con el paso de las décadas. — “Honkey Tonk Women” es la versión eléctrica de blues-rock de “Country Honk” , escrita por las Glimmer Twins durante su viaje a Brasil en diciembre de 1968 para recargar energías después de meses de intenso trabajo. Salvo algunas pequeñas diferencias, la letra de "Honky Tonk Women" es la misma que la de "Country Honk". Sin embargo, la letra importa menos que la música, que, unos meses después de Jumpin' Jack Flash, confirmó el regreso de los Stones al terreno sagrado del rock 'n' roll. “Honkey Tonk Women” (con “You Can't Always Get What You Want” como cara B) se publicó en el Reino Unido el 4 de julio de 1969, el día antes del concierto de los Stones en Hyde Park en memoria de Brian Jones. — Formado en Toronto y con la incorporación de dos músicos de Los Ángeles, Steppenwolf irrumpió en la escena musical justo cuando el hard rock alcanzaba su apogeo. Con una apariencia que recordaba a una banda de motociclistas, Steppenwolf parecía sacado de un casting para representar a un grupo de rockeros duros y vestidos de cuero. Pero Steppenwolf era un grupo real, que tomó su nombre de una novela de Herman Hesse de 1927 y estaba liderado por el vocalista y guitarrista John Kay. — Junto con Highway 61 Revisited de Dylan, este álbum sería una buena banda sonora sobre el auge de la contracultura de los años 60. La guitarra acústica de Bob Dylan abre "Subterranean Homesick Blues" en Bringing It All Back Home. Pero en cuanto entran la guitarra eléctrica de Bruce Langhorne y la batería de Bobby Gregg, Dylan deja claro que está grabando un disco de rock and roll. La reedición del álbum por "Mobile Fidelity", grabada a 45 RPM y prensada en dos LP, permite escuchar las tres guitarras que acompañan a Dylan con mayor claridad que la versión original de Columbia Records y resalta el sonido de otros instrumentos. — American Beauty se lanzó apenas cinco meses después de Workingman's Dead, en gran parte gracias a una racha de gran creatividad compositiva. Por supuesto, Robert Hunter y Jerry Garcia fueron los protagonistas, pero Hunter también colaboró con Phil Lesh y Bob Weir en dos canciones igualmente magníficas, y tanto Phil como Bob recibieron crédito como compositores del primer sencillo del álbum. Incluso Pigpen se unió a la fiesta con una composición en solitario. Tras abandonar la mentalidad de "cueste lo que cueste" de su período experimental en Workingman's Dead, el proceso de grabación duró tres semanas intensas y llenas de emoción. La segunda cita se refiere al ambiente emocional que rodeó la grabación y proviene de Phil Lesh, cuyo padre padecía cáncer terminal y falleció casi al final de las sesiones de grabación. — El segundo álbum de The Band podría haberse llamado America. Tanto Robbie Robertson como Levon Helm eran partidarios de ese nombre grandilocuente; años después, era una de las pocas cosas en las que seguían estando de acuerdo. También se consideró Harvest, ya que el disco fue concebido como un álbum conceptual sobre el Sur que comienza con la promesa de la primavera y termina con la crucial llegada del otoño, cuando un granjero suplica ser salvado de la ruina financiera en "King Harvest (Has Surely Come)". Al final, The Band dejó Harvest para su amigo Neil Young, quien lo utilizó para su gran éxito comercial casi tres años después. Sin duda, The Band es un disco obsesionado con Estados Unidos, creado por un quinteto mayoritariamente canadiense que exploró las raíces del país. — Con su noveno álbum de estudio, Steve Miller alcanzó el éxito comercial con Fly Like An Eagle, un disco que vendió cuatro discos de platino en 1976. La música del álbum transita por diferentes estilos, desde el folk psicodélico hasta el blues ácido, el soul, el bluegrass y otros géneros de raíces, mientras que las melodías y los estribillos mantienen una sensibilidad pop que resulta en una escucha muy accesible, pegadiza y fácil de disfrutar de principio a fin. ( Classic Rock Review ). “La clave está en la concentración, incluso en un álbum tan estilizado y deliberadamente psicodélico como este, ya que esa concentración da como resultado su mejor conjunto de canciones (tanto originales como versiones), además de una producción atmosférica detallada donde todo encaja. Todavía puede sonar algo anticuado —esos teclados vibrantes y ecos cavernosos son sin duda propios de su época—, pero su esencia no ha envejecido” (AllMusic). — Immortal es el álbum debut de la poderosa vocalista de blues rock Beth Hart. En este disco, Beth cuenta con el respaldo de músicos excepcionales, como David Foster y Luis Conte. En este álbum podrás disfrutar de la fuerza arrolladora de su voz. Es blues rock en su máxima expresión, desde el primer tema, "Run", hasta el último, "Blame the Moon". Su voz en este álbum es la herramienta perfecta para plasmar la complejidad y la resonancia emocional de las canciones. — Ser albino, delgado y ligeramente bizco nunca fue un obstáculo para el tejano John Dawson Winter (también conocido como Johnny Winter) para convertirse en una de las leyendas del blues más prolíficas e influyentes de todos los tiempos. Su carrera abarcó desde la década de 1960 hasta la de 2010, incluyendo logros icónicos como tocar en el Festival de Woodstock en 1969, grabar e improvisar con Jimi Hendrix y producir tres álbumes premiados con el Grammy para otra leyenda del blues: Muddy Waters. Sus presentaciones en vivo se caracterizaban por la alta energía y el potente sonido que solía obtener con su Gibson Firebird conectada directamente a un amplificador Music Man. Además de sus propias canciones exitosas, Winter también es conocido por interpretar y grabar varias versiones de clásicos del blues y el rock. — El trío británico de blues-rock Cream fue, quizás, el primero en ser considerado un "supergrupo". Su álbum debut de 1966, Fresh Cream, producido por Robert Stigwood, presentaba una auténtica fusión de géneros, fruto de la vasta experiencia de tres jóvenes músicos. Estos géneros abarcaban desde una mezcla de blues y hard rock con toques de rock psicodélico, y a menudo se combinaban con letras inspiradas en diversos temas y figuras contemporáneas e históricas. Si bien la trayectoria del grupo no fue larga, la música que produjeron a finales de los años sesenta tuvo una influencia que perduraría durante décadas. En julio de 1966, Baker, Bruce y Clapton fundaron Cream y comenzaron a ofrecer conciertos que servirían de base para Fresh Cream, álbum que lanzarían ese mismo año. Si bien el blues tiene una fuerte influencia del género, el disco refleja las experiencias colectivas de sus integrantes, con un toque de la recién creada psicodelia. De esta forma, el álbum abrió las puertas a todo tipo de música rock experimental y de vanguardia. — El penúltimo álbum de estudio de The Doors, Morrison Hotel, de 1970, llegó en un momento de incertidumbre para el grupo. Su LP anterior, The Soft Parade, había sido un éxito comercial, pero había recibido críticas tibias debido a un material relativamente flojo y a la abundancia de arreglos de cuerda y viento. A la sensación de que la banda podría estar llegando a su fin se sumaron los problemas legales del cantante Jim Morrison: su arresto poco antes del lanzamiento de The Soft Parade, por supuestamente exhibirse en un concierto en Miami, había provocado la cancelación de los siguientes conciertos; y había sido arrestado nuevamente durante la grabación de Morrison Hotel, esta vez por embriaguez en un avión. Aunque su vida estaba en declive —y fallecería en julio de 1971, a los 27 años—, él y la banda aún tenían mucha energía a finales de 1969 y enero de 1970, cuando grabaron el álbum de blues Morrison Hotel , producido por Paul Rothchild. En este disco, volvieron a sus raíces. — Hot Rats ocupa un lugar singularmente destacado en la discografía de Frank Zappa. En la época de su lanzamiento original (el 10 de octubre de 1969 en Estados Unidos y en febrero de 1970 en el Reino Unido), era bastante común oír a gente decir que no entendían el humor provocador y sombríamente pertinente, ni el collage vanguardista de álbumes emblemáticos como Absolutely Free, Lumpy Gravy y We're Only In It For The Money, pero que luego se veían seducidos por las melodías exuberantes y sinuosas de temas clave de Hot Rats como "Peaches En Regalia" y "Son Of Mr Green Genes". Hot Rats tuvo tanto éxito que incluso entró en el Top 10 británico; hasta la fecha, el único álbum de Zappa en lograrlo. La frustrante constatación de que los observadores parciales se centraban en su imagen supuestamente "controvertida", pasando por alto su talento compositivo y su brillantez musical, fue un tema espinoso que Zappa abordó en varios momentos de su carrera. De forma más evidente, lo hizo con el proyecto Shut Up 'N Play Yer Guitar de 1981. Pero el álbum Hot Rats , predominantemente instrumental, marcó la primera vez que este principio se puso en entredicho definitivamente.
Tuesday · 53 min
Garbage, Ty Segall, The Pale Fountains - 26-08-26
Garbage “There's no future in optimism”, “Get out my face aka Bad Kitty” - Alan Sparhawk “Stranger” - Ty Segall “Fantastic tomb”, “Possession” - Matt Berninger “Bonnet of pins”, “Silver jeep” - Foxwarren “Listen2me” - Pale Fountains “Uncless” - The Minus 5 “Words & birds” - Quantic “Eko eko (DJ- Kicks)” - The Budos Band “Overlander”, “Thrice crowned” APOYA, COLABORA
Monday · 59 min
The Whispers, Anita Baker, Joe Sample & Michael Franks - 25-08-26
Big Daddy Kane & Barry White 'All of me' - Teddy Pendergrass & Whitney Houston 'Hold me' - Will Downing & Gerald Albright 'Stop, look, listen your heart' - Luther Vandross & Beyoncé 'The closer i get to you' - Joe Sample & Michael Franks 'Leading me back to you' - Gabriela Anders 'Waiting' - The Whispers 'Is it good to you' - L.T.D. 'Love ballad' - Anita Baker 'Giving you the best that i got' - Bill Withers 'Lovely day' - Bobbi Humphrey 'The trip' APOYA, COLABORA
Sunday · 1 hr 1 min
Eric Gales, Gary Clark Jr., North Mississippi Allstars - 24-08-26
Gary Clark Jr. "Please come home" y "This land" - Eli "Paperboy" Reed "I'm bringing home good news" y "Today i started loving you again" - Eric Gales "Too close to the fire" y "Take me just as i am" - North Mississippi Allstars "See the Moon" - Trombone Shorty "Whats it takes" - Sugaray Rayford "Miss information" - Rex Orange County "The shade" - Melt Yourself Down "Balance" - Daryl Hall "Dreamtime" y "Babs and babs" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.
August 22 · 1 hr 2 min
Earth, Wind & Fire, Billy Paul, Bill Withers - 23-08-26
Bill Withers "Kissing my love", "I don't want you on my mind" - The J.B.'s "You ca have watergate just gimme some bucks and i'll be straigh" - Ernie Hines "Our generation" - Earth, Wind & Fire "C'mon children" - The Isley Brothers "Love the one you're with" - The Temptations "Just my imagination" - Ray Charles "Feel so bad" - The Staple Singers "Yu've got to earn" - Billy Paul "East", "Me and Mrs. Jones" - Hot Chocolate "Ain't that a groove" - Wilson Pickett "Don't knock my love" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.
August 21 · 57 min
Rochelle Jordan, Prince, Curtis Harding - 22-08-26
Jon Batiste «Freedom», «We are» y «Cry» – Lake Street Dive «Hypotheticals» – Twin Shadow «Is there any love» – Curtis Harding «Can’t hide it» – The Allergies «Love somebody» – Rochelle Jordan «All along» – Cha Wa «My people» – Prince «Same page, different book» – Cimafunk & George Clinton «Funk aspirin» – The Bamboos & Durand Jones «Hard up» – Leon Bridges «Motorbike» – Yebba «Boomerang» – Natalie Bergman «You’ve got a woman» TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA. We are, ganador del Grammy 2022 al Mejor álbum del año después de haber recibido hasta 11 nominaciones. Jonathan Michael Batiste (nacido el 11 de noviembre de 1986 en Louisiana) músico que proviene de una importante dinastía musical de Nueva Orleans. Él ya tiene un Oscar gracias a la banda sonora de Soul, una de las películas de Pixar para Disney Plus, y con el Grammy 2022 completó su salto al estrellato de una forma magistral. Pianista que ha ido dando pasos firmes desde que lanzara su primer trabajo de jazz en 2005 Times in New Orleans. Pero en su gran éxito y ganador del grammy en We Are se sumerge en el pop y el sonido influenciado por el R&B. — Los Lake Street Dive, de Boston realizan un sofisticado soul, funk y pop contemporáneo de inspiración vintage. — Nacido en la República Dominicana y criado en Florida, artista multifacético George Lewis, Jr., la música de Twin Shadow abarca desde chillwave hasta himnos pop inspirados en los 80 y homenajes a sus raíces. — Tardó dos años en terminarle pero…El título que le dio al álbum proviene de algo que su madre le dijo una vez: “Dame flores mientras todavía estoy aquí”. — The Allergies Promise land (2021) — Dentro de su estilo este disco Play with the changes, es una obra maestra. De la inglesa Rochelle Jordan. — Cha Wa, una banda funk india de Mardi Gras que lleva la música de las calles al siglo XXI, con invitados como Alvin Youngblood Hart y la producción de Ben Ellman de Galactic. En My People, la banda intenta «tomar la influencia de Monk, Bo y Willie Tee [de los Wild Magnolias originales] en el pasado, cuando interpretaban la música de su época: el funk profundo, el disco, el afrobeat y toques de reggae — Álbum inédito de Prince con 12 canciones. Grabado en la primavera de 2010 y abandonado misteriosamente por Prince antes de su publicación, el álbum Welcome 2 America documenta las preocupaciones, esperanzas y visiones de Prince sobre una sociedad cambiante, presagiando una era de división política, desinformación y una renovada lucha por la justicia racial. El álbum presenta algunas de las únicas colaboraciones de estudio de Prince con el bajista Tal Wilkenfeld, el batería Chris Coleman y el ingeniero Jason Agel, con contribuciones adicionales de los cantantes de New Power Generation, Shelby J, Liv Warfield y Elisa Fiorillo y el teclista Morris Hayes, a quien Prince también reclutó para coproducir el álbum. — El Alimento es el segundo álbum del cubano Cimafunk. Su disco debut de 2017, Terapia, lo catapultó a la fama dentro y fuera de la isla. en este esta rodeado de diferentes colaboradores como George Clinton. — La potencia de nueve músicos de soul y funk de Melbourne, The Bamboos, publicaron Hard Up, un disco serio y minimalista de Funk. — El artista y compositor de R&B ganador de un Grammy, Leon Bridges, ha lanzó su tercer álbum en 2021, nominado a los Grammy Gold-Diggers Sound, íntimo y sensual trabajo. — La cantante de Arkansas Yebba, lanzó su álbum debut en septiembre de 2021, Dawn, que lleva el nombre de su difunta madre. — A principios del año 2021, Natalie Bergman colaboró con su excompañero de gira Beck para una versión de ‘You’ve Got A Woman’ de la banda de rock Lion.
August 20 · 58 min
Kandance Spring, Incognito, Ronald Isley - 21-08-26
Incognito "No show", "Now that I've found you", "Absent in spring" - GoGo Penguin "Four corners" - Mike Stern & Jeff Lorber Fusion "Righteous" - Ronald Isley "Let's Be Alone", "Dinner and a movie" - Mario Biondi "A handful of soul" - Kandace Spring "People make the world go round" - United Future Organization "Flying Saucer" - Veronica Swift "A little taste", "No regrets" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.
August 19 · 1 hr 9 min
Año 2003: Muse, Rufus Wainwright, Radiohead - 20-08-26
Kings of Leon "Holy Roller Novocaine" - Calexico "Quatro" - Rufus Wainwright "Oh Want A World" - Amy Winehouse "The Hardest Button to Button" - The Thrills "Hollywood Kids" - The Darkness "Givin' Up" - Yeah Yeah Yeahs "Maps" - Outkast "Hey Ya!" - 50 Cent "Get Rich or Die Tryin" - Travis "Happy To Hang Around" - Blur "Out of Time" - The Strokes "Reptilia" - Radiohead "A Wolf At the Door" - Muse "Butterflies and Hurricanes" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.
August 18 · 1 hr
Eric Copeland, Maxwell, Sara Watkins - 19-08-26
Michael Kiwanuka "Love & hate" - Snoop Dogg "Oh na na" - The Avalanches "Beacause i'm me" - Cassy "Strange relationship" - Eric Copeland "Honorable mentions" - Maxwell "1990x" - Sara Watkins "Move me", "Say so" - Bood Orange "Augustine" - Desiigner "Panda" - Hannah Georgas "Waste" - Laura Mvula "Overcome" - Red Hot Chili Peppers "Dark necessities", "Go robot" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.
August 17 · 1 hr 12 min
Led Zeppelin, The Doors, The Who - 18-08-26
Paul Young "Love of the common people" - Bob Dylan "Days of 49" - John Lennon "Mind games" - David Bowie "Rebel rebel" - Led Zeppelin "All my love" - The Rolling Stones "Down in the hole" - The Beatles "Hey bulldog" - Big Audio Dynamite "E=MC2" - Elvis Costello & The Attractions "(I don't want to go to) Chelsea" - Rod Stewart "You're in my heart (the final acclaim)" - The Doors "People are stranger" - The Boomtown Rats "Banana republic" - The Stranglers "Nice 'n' sleazy" - The Who "Who are you" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA. From Time to Time: The Singles Collection, de Paul Young, reúne todos sus grandes éxitos de los años 80 y principios de los 90. La música de Young, que fusionaba new wave, soul británico y adult contemporary, siempre se caracterizó por una producción vanguardista y, junto con su voz conmovedora y melancólica, se ha convirtió en una de las mejores y más atemporales obras de los años 80. — El décimo álbum de Bob Dylan, Self Portrait, fue su segundo álbum doble (después de Blonde on Blonde). Si bien él mismo pintó la portada, se necesitaron al menos tres fotógrafos para realizar la ilustración de la funda desplegable. Estamos en 1970, en aquellos tiempos en que un nuevo álbum de Bob Dylan era todo un acontecimiento. Eran los días en que aún era un titán de la música popular. Para muchos, era la voz de una generación, y la gente estaba pendiente de cada una de sus letras. Pero las cosas habían cambiado rápidamente en los últimos años. Desde un accidente de motocicleta y un breve retiro de los escenarios, su música había dado un giro radical. El rock eléctrico desenfadado de Highway 61 Revisited fue reemplazado por un nuevo estilo con influencias country. Incluso la voz de Dylan había cambiado. Cuando Columbia lanzó Self Portrait en 1970, todo se desmoronó. «¿Qué es esta mierda?», preguntó Greil Marcus en una reseña para Rolling Stone. Entre los críticos, esa era la frase de siempre. Self Portrait, era un disco diferente a todo lo que había hecho antes o a lo que cualquiera esperaba: un extenso doble LP que contenía versiones de canciones tradicionales, material en directo e incluso una versión de Gordon Lightfoot. Este trabajo se convertiría en el disco más polémico de la extensa discografía de Dylan: algunos lo consideraban un acto de autosabotaje, un intento de alienar a sus fieles seguidores. Otros creían que Dylan volvía a sus raíces y a la música con la que empezó. Pero casi todos coincidían en que era un álbum menor de Dylan, sobre todo cuando New Morning, salió a la venta tan solo cuatro meses después, cosechando un aluvión de elogios. Y eso sin mencionar que se grabaron prácticamente al mismo tiempo. En teoría, el álbum Self Portrait, de la serie Bootleg debería ser el más prescindible: se compone principalmente de tomas descartadas y versiones alternativas de esos dos álbumes. Pero en la práctica, es el mejor volumen hasta la fecha: una nueva perspectiva de un periodo que muchos prefieren ignorar, que demuestra que Dylan seguía en plena forma y sabía exactamente lo que hacía. ¡Incluso se divertía haciéndolo! — La grabación se realizó en Nueva York durante julio y agosto de 1973, con una selecta banda de músicos (llamada en broma The Plastic U.F.Ono Band), entre los que se encontraban Jim Keltner, el guitarrista David Spinozza y el célebre intérprete de pedal steel, 'Sneaky' Pete Kleinow. La producción corrió a cargo únicamente de John Lennon, aunque se aprecian ecos de su último colaborador, Phil Spector, en el extenso tema que da título al álbum, si bien su grandiosidad orquestal se debió, en gran medida, a la guitarra slide de John. Mind Games, la canción, reflejaba el interés de John por un libro del mismo nombre (de Robert Masters y Jean Houston) que hacía hincapié en aprovechar nuestro potencial mental para generar un cambio global. De alguna manera, siguiendo la tradición de los poemas «Imagine» de Yoko Ono, sugería los «juegos mentales» como una idea positiva y creativa. El estribillo, lleno de fuerza, le otorga una gran carga emocional: de hecho, la canción originalmente se titulaba «Make Love Not War», un título mucho más épico. Quizás aún se escuchen estas palabras al final. Mientras que "Mind Games" fluye con una fuerza desenfadada, otros temas aún vibran con la emoción cruda que sintió cuando pisó las calles de Nueva York: "Tight A$" y "Meat City" son cínicas y exuberantes a la vez, canciones de un artista ingenioso que también estaba intensamente esperanzado. — David Bowie y su álbum Diamond Dogs, publicado el 24 de mayo de 1974, es el octavo álbum de estudio de Bowie. Alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido y el número cinco en Estados Unidos, es, con diferencia, el álbum y objeto de colección más raro y codiciado de Bowie, además de ser uno de los discos más raros del mundo. La portada una pintura de Guy Paellaert que representa a Bowie como un híbrido mitad hombre, mitad perro. Está basada en una sesión fotográfica realizada por Terry O'Neill. La imagen de la portada pretendía representar la visión de Bowie, influenciada por George Orwell, de un mundo postapocalíptico. Bowie tenía muchas canciones escritas para un musical basado en 1984 o influenciado por él, pero nunca llegó a realizarse. — Led Zeppelin marcó el principio del fin con el lanzamiento de su último álbum de estudio, In Through The Out Door. El título, por sí solo, debería haber sido la primera pista de que este no era el típico álbum de Led Zeppelin. Sus miembros, sumidos en la confusión, lucharon contra la pérdida, las lesiones, las drogas y los excesos, pero aun así lograron crear buena música. In Through The Out Door, es un álbum sólido con momentos de genialidad. Sin duda, es una joya de su última etapa en muchos sentidos, pero también un indicio del cansancio que sentían tras más de una década en la cima del rock. El baterista John Bonham fallecería apenas trece meses y dos semanas después de este lanzamiento, poniendo fin a la banda como grupo estable. — Emotional Rescue, es el decimoquinto en el Reino Unido y decimoséptimo en los Estados Unidos álbum de estudio de los Rolling Stones, lanzado en 1980 como sucesor del exitoso Some Girls. Al iniciarse la década de los 80, los Stones estaban acomodados en el papel de indiscutibles estrellas del rock y como consecuencia de ese excesivo posicionamiento estelar graban Emotional Rescue, un álbum que supuso un considerable descenso artístico en sus carreras, después de haber sido responsables de algunos de los trabajos más memorables en la historia del rock. Tras su publicación, encabezó las listas de popularidad en el Reino Unido y Estados Unidos. — Aunque The Beatles lo consideraron una obligación contractual, Yellow Submarine, sigue siendo una pieza fascinante. Una cara A repleta de algunas de sus mejores obras de todos los tiempos, y una cara B en la que George Martin completó los huecos para una banda que intentaba centrarse en su poderoso álbum doble, The White Album. Grabado antes y publicado después de ese momento crucial, Yellow Submarine es, quizás con razón, relegado a un segundo plano. — El año 1984, y tras su partida del grupo The Clash, el guitarrista Mick Jones funda Big Audio Dynamite, junto a Don Letts, Dan Donovan, Leo Williams y Greg Roberts. En una extraña mezcla de ska, pop, reggae, dub y dance, lanzó a los ránkings ingleses y norteamericanos singles como "Kool-Aid" y "E=MC2". — This Year's Model, el segundo álbum de Elvis Costello, es el primero en el que contó con el respaldo de The Attractions. Sin embargo, curiosamente, no sería hasta Armed Forces de 1979 que The Attractions verían su nombre en la portada del LP. Aunque este fue solo el comienzo de una larga colaboración, The Attractions fueron, en gran medida, lo que marcó la diferencia entre el debut de Costello, My Aim Is True, y This Year's Model. — La producción es impecable, la voz de Rod Stewart estaba en su mejor momento y el LP produjo 3 éxitos. La pegadiza y contagiosa "You're in my heart", el enérgico rock "Hot Legs" y los solos de guitarra en "Only Joking" son una delicia. — The Doors eran, sencillamente, una banda superior a las demás. Las interpretaciones en Strange Days, son excepcionales, incluso cuando el material es flojo. La banda suena compacta, los arreglos son ingeniosos y están bien ejecutados, y Jim Morrison está en plena forma. Strange Days, es también un álbum más cohesionado que su predecesor, y aunque no se trata de un álbum conceptual, subyace un tema de desconexión con un mundo que se siente extraño y distante, pero que aún tiene el poder de hacernos creer que algo anda mal. — En su cuarto álbum, los Boomtown Rats se dejaron llevar por la ambición, del cantante Bob Geldof, mientras que la banda intentaba seguir las modas musicales británicas. — El álbum Black and White, de The Stranglers lanzado en 1978, es considerado, el primer álbum de post-punk. Esto fue en 1978, el punk estaba en pleno auge y no había nada más, Joy Division todavía estaba en una etapa formativa, "Metal Box" de Public Image aún no se había lanzado y bandas como The Stranglers estaban marcando el camino. Si bien bandas como Wire y Joy Division merecen el reconocimiento por llevar el punk a nuevos horizontes, resulta extraño que The Stranglers, una banda mucho más grande y, en realidad, mucho más influyente, quede fuera de todas las crónicas históricas. — The Who para 1978, habían perdido el rumbo: Quadrophenia y The Who By Numbers, apenas habían enriquecido su repertorio y vivían descaradamente de glorias pasadas, mientras que Roger Daltrey tenía la vista puesta en su carrera en solitario. Necesitaban urgentemente un cambio radical, y Who Are You, fue la solución.
August 16 · 1 hr 4 min
Dave Mason, James Gang, Stephen Stills - 17-08-26
Billy Preston "Will it go round in circles", "Right now" - James Gang "Walk away" - Todd Rundgren "I saw the light" - Atlanta Rhythm Section "So into you" - Dave Mason "Only you know and i know" - Sea Level "That's your secret" - Steely Dan "Chain lightning" - Canned Heat "My mistake" - Fenton Robinson "Somebody loan me a dime" y "The getaway" - Melvin Taylor "Cadillac assembly line" - Daryl Hall & John Oates "I can't go for that (no can do)", "Private eyes" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.
August 15 · 55 min
George Michael, The Style Council, Don Henley - 16-08-26
Don Henley "The last worthless evening" - George Michael "Waiting for that day" - Level 42 "Turn it on", "Love games" - Delegation "Put a little love on me" - Odyssey "Going back to my roots" - Go West "Call me" - The Style Council "Have you ever had it blue" - Robert Palmer "Every kinda people" - Culture Club "Changing every day" - Donna Summer "Love is control" - Paul Young "Love of the common people" TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.
August 14 · 1 hr
Sade, John Cale, Pieces Of A Dream - 15-08-26
Ronny Jordan “So What!” - Pieces Of A Dream “Warm Weather” - Dee Dee Bridgewater “Hound Dog” - Indra Rios-Moore “Little Black Train” - The George Benson Quartet & Dorothy Heyward “Summertime” - Tom Browne “Forever More” - Oleta Adams “Get Here”, “Rhythm Of Life” - Sade “Never as Good as the First Time” - Jamiroquai “Seven Days in Sunny June” - Kenny G “Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)” - The Rippingtons & Russ Freeman “Sweet Lullaby” - John Cale “Davies and Wales” TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.
August 13 · 1 hr 10 min
Jazz con Bobby Hutcherson, Wayne Shorter, Horace Silver - 14-08-26
George Duke “Uncle remus” - Wayne Shorter “Infant eyes” - Bill Evans “Blue monk” - Bobby Hutcherson “Little b's poem”, “West 22nd street theme” - Miles Davis “Pee wee” - Horace Silver “The kicker” - John Coltrane “Naïma” - Oliver Nelson “Yearnin'” - Herbie Hancock “Succotash” - Lee Morgan “The sidewinder” TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.
August 12 · 55 min
Jazz, Funk, Soul - 13-08-26
Wayne Shorter “Footprints” - Herbie Hancock “The man i love”, St. Louis blues” - Nancy Wilson “I'm afraid the masquerade is over” - Sarah Vaughan “Misty” - Esther Phillips “No headstone on my grave” - Amy Winehouse “(There is) no greater love” - Dionne Warwick “Walk on by” - Ray Charles “You don't know me” - Etta James “A sunday kind of love” - Takuya Kuroda & José James “Everybody loves the sunshine” TE AGRADECERÍA QUE ME AYUDARAS. COLABORA.
August 11 · 1 hr 1 min
Conan Gray, Melissa Aldana, Edy Forey - 12-08-26
Fabiana Palladino "Stay with me through the night" - Conan Gray "Fainted love" - Mei Semones "Wakare no kotoba" - Drahla "Under the glass" - Einstürzende Neubauten "Ist ist" - Mount Kimbie "Empty and silent", "Dumb guitar" - X Ambassadors "Your town", "No strings" - Edy Forey "Nature boy", "Culture today" - Melissa Aldana "The solitary seeker", "I know you know"
August 10 · 52 min
Eliane Elias, Nicola Conte, Us3 - 11-08-26
Marc Moulin "Into the dark" - Eliane Elias "Jammin'" - Shaun Escoffery "Nature's call" - Nicola Conte "Bossa per due" - Us3 "You can't hold me down" - Barrio Jazz Gang "Entre o ceo e mar" - Tosca "John Lee Huber" - The Bobby Hughes Experience "Clive the runner" - Gregory Porter "1960 What?"
August 9 · 57 min
Jazz con Roy Hargrove, Amy Winehouse, Art Pepper - 10-08-26
Pat Metheny Group “Facing west”, “The truth will always” - Art Pepper “Patricia” - Coleman Hawkins Quartet “Don't love me” - Stanley Tourrentine “Journey into the melody” - Roy Hargrove “I'm not so sure” - Joey Alexander “I can't meke you love” - Rob van Bavel “De tor ahead” - Joe Farnsworth “Moonlight in Vermont” - Amy Winehouse “Moody's mood for love/teo licks”
August 8 · 56 min
Radiohead, Lucinda Williams, Allison Russell - 09-08-26
Dylan LeBlanc "Coyote", "The crowd goes wild" - Spencer. "Lonely as i ever was" - Lucinda Williams "The night's too long" - Steve Earle "Feel alright" - The Strokes "Last nite" - Radiohead "Jigsaw falling into place" - Justin Townes Earle "Ahi está mi Nina" - Wilco "Cruel country" - Allison Russell "Snakelife" - Tedeschi Trucks Band "Do i look worried" - Van Morrison "Transformation", "Stormy monday-lonely avenue"

Showing 1–20 of 35 episodes