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Artwork for 大书闲闲
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大书闲闲

大书闲闲

“大书闲闲”,化用自《庄子·齐物论》:“大知闲闲,小知间间;大言炎炎,小言詹詹。”我们相信,无论大书小书,宏论抑或细语,求索学问路上,对话总能引领我们达致更开阔的视野。

本播客节目以文学为主,兼谈社会科学、休闲生活与其他相关话题,由马华作家梁馨元、王晋恒共同制作与主持,邀请嘉宾参与对谈。

当思想沉没于众声喧哗,当好书漂流在算法之洪流,我们想要借着轻松而认真的知性对谈,为这个时代留下属于我们的音声。

节目自2026年5月1日起发布。每两周一次,于星期三晚上八点更新,欢迎留守。

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  • 10 episodes
  • fortnightly
  • Avg 57 min
  • Chinese
  • Friday · 51 min

    EP10--你与你那首绝无仅有的塞壬之歌——与焦元溥谈《游艺黑白》与古典乐

    本期节目,我们很荣幸邀请到台湾作家兼古典音乐评论家焦元溥上来我们的节目。焦元溥十五岁起便开始发表乐评,后来取得伦敦国王学院音乐学博士学位,长期从事音乐评论、音乐家访谈、广播节目与音乐策划。他的《游艺黑白:世界钢琴家访问录》历经多年田野采访,记录了众多世界级钢琴家的生命、音乐与演奏观。节目上,他与我们聊了许多关于古典乐的思考。尤其在这个越来越讲求具象、快速的时代,古典乐依然为想象力保留了空间——它不提供唯一的答案,也没有被轻易定型。最后,焦元溥以《奥德赛》中的塞壬之歌为喻:正因为塞壬的歌声始终没有被具体描绘,我们反而得以赋予它无数想象与可能。 本期内容: 听了那么多作品,还会感动吗? 没受过专业训练,是否可以写乐评吗? 音乐还有功能性吗? 古典乐还能具备现代性吗? 现代古典乐与以前的古典乐,有什么不同? 业余者与专业者之间,有什么差别? 流行等于简单,古典乐就等于复杂吗? 在一个破碎、速食、具象的时代,我们需要担忧受众问题吗? 伟大的演奏家身上,有哪些气质是无法取代的? 情感与情节,在音乐中有多重要? 音乐对于文学,可以带来什么? 《游艺黑白》的创作缘起从何开始? 对于艺术作品而言,想象力为什么如此必要?

  • September 18 · 55 min

    EP09--出太阳以后,故事还要继续——与杨富闵聊新书《出太阳》、影视改编与故乡书写

    大家好,本期节目,我们有幸请到台湾作家杨富闵来与我们聊聊他的新书《出太阳》! 他可能是我们的节目开播以来,最健谈的嘉宾之一,愿意为自己身为一名创作者而感到幸福,也常常直言自己很喜欢自己的作品,无论是原著,有声书还是原著改编的影视剧。访谈间,杨富闵总是让我们感受到属于台南人的那种热情,一如他的书名那样,是个阳光自信的大男孩。然而,这并不意味着浅薄的正能量,我们感受到他的答案都是经过长期思索与沉淀后,才逐渐形成的。 只要还活着,就会有新的人物出现——杨富闵如此自信地说道。源源不断地生产力,悲欢相间的叙事,也许反映在他的创作当中,无论我们以什么角度趋近这位作家,及其著作,我们都能看见生活经验、故乡记忆、文学与影像彼此交叠的印记。 本期播客内容包括: 【关于新书《出太阳》】 · 《出太阳》是一本怎样的书?· 从“学生作家”走到今天的专业作家,他对写作的心态发生了怎样的变化?· 写作是否需要野心?· 生活与写作之间,他更想把握住哪一个?又是如何维持如此高产的写作状态? 【关于“被看见”与作家身份】 · 对一个作家而言,“被看见”真的重要吗?· 当作品开始被更多人看见,又该如何守住最初写作的初心? 【关于文学与不同的媒介】 · 当代文学的呈现媒材越来越多元,小说可以被阅读,也可以被听见、被观看——文学的边界正在发生什么变化?· 从文字走向影视改编,会遇见哪些“好玩”的事情?· 他是不是一个难搞的原著作者?· 亲自朗读有声书,又是怎样一种有趣的创作经验?· 他喜不喜欢“现身说法”?当作家本人站到作品前面,会不会改变读者与作品之间的距离?· 原来妈妈也是一个“语文天才”? 【关于故乡】 · 人往往要离开以后,才开始真正拥有自己的故乡?· 他怎么看待自己被归类为“乡土文学”?· 如果读者第一次走进他的故乡? 欢迎收听。 另外,也和大家分享一则好消息,作者将带着他的新书在来临的周末来到吉隆坡诚品与读者们见面。详情如下: 台湾文学系列讲座之五:从小说到影视的改编之旅《花甲男孩转大人》 主讲人|作者 杨富闵 日期 |26/09/2026(六) 时间 |2PM-4PM 地点|eslite FORUM 机会难得,万勿错过! 剪接:阮敏瑞

  • September 4 · 1 hr 2 min

    EP08--趋近岛屿的一百种方式——与梁馨元谈《PULAU》,一座岛屿的现代性,与写作伦理

    第八期的《大书闲闲》,我们的主持人梁馨元变身成为受访嘉宾,为听众朋友们聊聊她的新书《PULAU——岛屿现代性的田野笔记》。 去年,她背着相机,带着一支细腻的笔,走在邦咯岛。从吉灵丸码头的历史与变迁,到岛民生活空间与现代性发展之间的转变;从当地渔业的变迁、过度捕捞与珊瑚生态所面临的挑战,到移民的流动,以及现代化进程中人与自然不断拉扯的关系——仍有许多关于现代性的问题,悬而未决。写作、观看与摄影的角度,同样有待商榷。她总是那个审慎的写作人。这种不急于下结论的态度,较为疏远的观看位置,或许正是她的新书的可贵之处。《PULAU》不是教科书式的书写,一如那座沉静的岛,漂流在语言与影像洪流中,起伏不定的浪花间,偶尔反射出一些引导的思想光芒。本期Podcast,我们将从几个方面进行探究: 关于岛屿与现代性 · 岛屿的现代性:是选择发展,还是停留原地?· 离开与留下,是岛民真正能够做出的选择吗?· 发展的尺度与界限,究竟在哪里?· 极致的现代性,是不是一种野蛮? 关于理性之上与数字化的世界 · 当一切都必须被量化,大自然也不例外吗?· 感觉是绵延的,它能够被数据化吗?· 当数字成为衡量发展的尺度,我们究竟遗漏了什么更细致的观察? 关于观看、报道与“弱势” · 报道他人时,我们所站的位置、立场与视角· “弱势”会不会只是相对于某个位置而言?· 摄影究竟是在呈现苦难,还是美化苦难?抑或满足某种“恶趣味”?· 什么才是一个好的报道者? 欢迎收听

  • August 20 · 46 min

    EP07--幽默何须刻意,世界本就荒谬——与沐羽对谈离散、工作与文学的边界

    这期《大书闲闲》,首度请来了一位来自外国的嘉宾——出生于香港、目前生活在台北的沐羽! 沐羽曾出版散文集《痞狗》、小说集《烟街》,后者曾获 Openbook 年度好书奖及台北国际书展大奖小说组首奖。去年出版的《造次》则是“一场关于散文的冒险”,主要内容探讨“散文”本身。今年,他马不停蹄出版了小说《代代》,以台北光复路一家香港茶餐厅为舞台,刻画不同世代的离散港人。 沐羽说,他是一个写散文的人。尝试过抒情散文,如今他的散文与论文也只是一线之差。建构一篇文章与城市何其相像——如何不过度用力,恰如其分规划?从散文到小说,沐羽与听众分享他的创作观。 欢迎收听这一期《大书闲闲》。本期内容包括: 本期内容如下: · 南洋对他来说,究竟是一个怎样的生活空间? · 以台湾为文学中心,如何理解香港文学、台湾文学与马华文学之间的联系? · 他的真人和作品一样幽默吗? · 如何从其他学科汲取养分,丰富自己的创作? · 他的日常书写习惯与创作方法 ·若要摆脱“自我中心”的书写,如何书写,又如何避免过度消费他人? · 人为什么需要工作?工作对现代人究竟意味着什么? · 香港与台湾,哪个地方的生活节奏更令他享受其中? · 在离散与稳定之间,人真的需要拥有一块属于自己的土地吗?

  • August 8 · 1 hr 4 min

    EP06-巴别塔倾塌以后,我们还有翻译——与李浩杰聊马来西亚的文学翻译

    本期节目,我们邀请到译者李浩杰。近年来,他积极投入文学翻译,译作《西游记》英译本、《Objects of Desire:马华短篇小说英译本》,以及《在伤口上重生》马来文译本。作为译者兼创作者,他游走于中文、英文与马来文三种语言之间,把不同语种的作品带给不同温层的读者。 在日益分裂的社会里,对话比任何时候都更显重要。语言不该成为彼此理解的阻隔,而文学翻译可以是一种温柔而坚定的力量,弥合人与人之间的距离——这也是我们创办这档 Podcast 的初心。 ◦ 本期聆听焦点 ◦ 【 关于翻译的起点 】 是什么样的成长经历,让他走上文学翻译这条路? 马来文学当下的创作风气如何? 为什么我们需要文学翻译? 马华文学与马来文学之间,有哪些相似与差异? 【 一部译作的诞生 】 《Objects of Desire》是如何完成的?选篇过程中有哪些考量? 有没有因为篇幅、版权或其他原因,而不得不割舍的“遗珠”? 出版之后,收获了哪些意料之外的回响? 【 翻译作为一种创作 】 马华文学的短篇小说,在马来文学圈眼中,竟然“太长”了? 以《西游记》为例,谈文学翻译在不同文化语境转换时所面对的挑战。 译者与作品之间的关系 “信、达、雅”到了今天,是否仍然是文学翻译的重要原则? 【 AI 时代,译者何去何从? 】 AI 会不会取代文学翻译? 马来西亚文学翻译的现况如何?未来还有哪些值得期待的发展? 欢迎收听!

  • July 3 · 57 min

    EP05-万事已成过去,哀悼终须完成——林雪虹谈《林门郑氏》

    这一期 Podcast,我们邀请到林雪虹,谈她备受瞩目的长篇散文《林门郑氏》。这本罕见的长篇散文直面亚洲家庭代际创伤、女性经验与亲情记忆。 而对作者来说,这是一本每次重读都会泪流满面的哀悼散文。我们随着作者一气呵成的叙事,思考并发现文学如何承载悲伤,又如何赋予人继续活下去的力量?当我们写下家庭,究竟是在寻找真相,还是在寻找自己? ◦ 本期聆听焦点 ◦ 【 关于书写的起点与痛觉 】 什么时候决定写母亲?长篇散文的结构与章节意识是如何完成的? 写作是否意味着,必须不断主动回到疼痛里? 会不会让人舍不得离开疼痛的状态? 【 抵抗与代际的拉扯 】 家庭书写应该从哪里开始?书写,是不是一种对“光明叙事”的抵抗? 我们会不会在不知不觉中,一步步走上父母曾经走过的路? 当“创作者”与“女儿”的身份重叠,会产生哪些纠结与拉扯? 【 文学能带我们去哪 】 阶级天花板、失败文化,以及对上一代的叛离,最终能成功吗? 写作究竟能否疗愈?我们到底是在为自己而写,还是为别人而写? 欢迎收听!

  • June 12 · 57 min

    EP04-科技末世下,我们如何记住彼此——龚万辉谈《人工少女》

    "创作是有意义的,而并非虚无的。"——接受访谈的万辉如是说。 本期“大书闲闲”,我们邀请到马华重要的小说家龚万辉,聊聊他的长篇小说《人工少女》。这部发表于2022年的作品,以瘟疫来袭、科技末世为背景,写下了一则温柔而深情的长篇叙事。小说先后获得《亚洲周刊》全球华人十大小说、花踪文学大奖,并于今年入围郁达夫小说奖。 从《人工少女》谈到现实人生,万辉认为人的存在意义,在于不断创造。文学只是其中一种形式;家庭、事业、财富,同样都是人的创作。 通过小说创作,万辉的叙事空间成为他留住记忆的容器。谈到少女角色的原型时,他袒露自己对成为一名父亲的向往与缺憾。当现实未能抵达梦想之境,文字即能弥合这些裂痕。 这是一次相当诚挚的对谈,节目中我们还聊到: 认真与松弛之间,何者是更好的创作状态 创作如何抵抗生命的无聊,又如何成为记忆的容器 创作需要与时俱进? 小说中的少女形象从何而来? 未来是否应该深耕一个主题,还是不断拓展书写疆界? 那些被时代遗忘的人与事,是否仍值得被记录? Podcast的尾声,我们还邀请万辉朗诵一段他特别喜欢的小说节选。欢迎收听并留守到最后。

  • May 29 · 1 hr 8 min

    EP03-为什么我们总在做“错”的决定——郭朝河谈新书《活得好,不一定有剧本》与人类图

    1987年,加拿大人Ra Uru Hu创立了人类图(HumanDesign),一门结合了西方占星术、印度脉轮系统、犹太卡巴拉生命树和量子物理学的综合体系。有人把它视为新时代灵性工具,也有人认为它像是一张“人生使用说明书”。 随着人类图的兴起,今天我们邀请到跨界媒体人、作家兼DJ,郭朝河来聊聊他的新书《活得好,不一定有剧本》,书的副题为“人類图的自我觉察旅程”,其中引用了大量有关人类图的知识,与读者分享如何找到真正的自己,并于挑战日益严峻的当代世界活出自我。 本期podcast,你将会听到郭朝河回答: 人类图是一门科学,抑或是玄学? 既然人类图说明一个人的性格在出生那刻已经成型,那我们还有改变的必要吗? 如何发现并善加利用自己的人类图? 如何在做自己与配合人之间达致平衡? 人类图分出了人类性格的尊卑层级? 如何判断自己活得好不好,是否已经发挥人类图里的终极潜能? 感情、能量是否能够外求于人? 什么是“沉睡的凤凰”,那是不是人类即将面对的无明未来?

  • May 15 · 54 min

    EP02-我的理想世界是诗歌至上的世界 ——章楷治谈《黄沙》

    本期“大书闲闲”,我们邀请到马来西亚新锐诗人章楷治,聊聊他于2025年推出的最新诗集《黄沙》。现就读于国立台湾师范大学国文系的他,年仅24岁,已出版两本个人著作,并曾获海内外多项文学奖,创作以现代诗为主。 《黄沙》出版后在学术界引起不少讨论。诗人林宇轩认为《黄沙》在诗学实验上较其早期作品更成熟,是楷治对当代世代书写的召唤与回应。 另外,资深诗人兼文学评论家张锦忠便将其置于长诗传统中,与约翰·贝里曼的《向布雷兹特里特夫人致意》相互对照,指出章楷治同样面临“形式、题材与主题”的挑战,并透过希腊神话中阿里安、巴库斯与忒修斯等角色的重构,展开对更美好世界的追寻。 本期节目,我们将听到楷治聊聊: · 诗歌被过度解读与推广的现象 · 他心中理想的“诗歌国度” · 在当代语境下,诗人这个身份意味着什么? · 当文字逐渐走向商业化,诗歌难道已经是“侏罗纪公园里的恐龙”? · 在一个追求流量、快乐与快速表达的时代,艺术是否正在失去深度? · 写诗时,应该考虑读者吗,还是忠于自我? · 写诗应该更热情投入,抑或保持某种冷感与距离? · 创作这些年,我们到底得到了什么,还是失去了更多?

  • May 1 · 56 min

    EP01-放弃从医与生命之间,小说如何处理人性?——王晋恒谈《弃医者》

    《弃医者》是马来西亚作家王晋恒的第一本长篇小说,架设在近未来,抛出的其一问题即是——当真人医生相继离职,我们能寄望人工智能与仿生人吗? 作者将行医这些年或听说,或亲眼见证、或亲身遭遇的不幸比如职场性骚扰、病人跳楼、霸凌事件升华,编织成一本结构严谨的小说,深入那群弃医者的人生转折与余生,藉以叩问生存意义,生活质量,理想实现,行医目的。在医疗伦理四大原则的基础上,推演医疗政策、国家资源与医患之间的拉扯。 弃医,既有放弃从医,亦有拒绝治疗之双重意涵。所以这本小说议论的不仅仅是有关专业的弃守,也是生命尊严与自主权的挣扎与辩证。 “大书闲闲”第一集,我们就先与同为podcast主持人的晋恒一起聊聊: • “大书闲闲”podcast的概念 • 《弃医者》的创作缘起、历程与收获 • 他也有“长篇小说症候群”吗? • 精神科工作如何与创作互相影响? • 人性与科技的边界究竟在哪里? • 人能够一直活在过去吗?记忆究竟如何形塑一个人的一生? • 他究竟是一个“唯心”的,还是“唯物”的创作者?

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