

236. 一个中国舞团第一次“出海”爱丁堡,如何在4600多场演出中被看见?
第一次来到英国、第一次参加爱丁堡艺穗节,余尔格带着舞蹈作品《聊斋怪谈》来到这个全世界艺术家都想来“闯一闯”的舞台。与其说这是一次单纯的海外演出,不如说是一场从创作、制作、场地、营销到票房的完整艺术“出海”实践。本期「贝望录」Bessie和当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演余尔格一起从一个中国表演团队的亲身经历出发,聊聊爱丁堡艺穗节究竟是怎样一个平台。为什么场地方可以直接“看中”作品并邀请团队参加?17人的中国团队需要自己承担怎样的成本?票价、场地、宣传和票房又是如何运作?当4600多场演出同时发生,艺术家如何让自己的作品被看见?这次经历也让余尔格重新理解了“艺术家”这个身份,在Fringe,艺术并不是高高在上的殿堂,而是需要主动走近观众、甚至亲自“销售”自己的作品。正如Fringe的愿景所说:给任何想表演的人一个舞台,也给每一个想看表演的人一张座位。爱丁堡艺穗节既是竞争激烈的艺术市场,也是许多艺术家被发现的起点。希望明年在爱丁堡艺穗节80周年的时候,余尔格能再次回来,也希望能在这里看到更多的中国作品。 【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】 【嘉宾】 余尔格 当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演,当代舞蹈剧场导演,编舞 【主持】 李倩玲 Bessie Lee 广告营销行业资深从业者,商业观察者 【本期内容提要】 01:41 余尔格带着当代舞蹈剧《聊斋怪谈》第一次来参加Fringe了 03:01 为什么会选择爱丁堡? 04:43 这里的剧院更“亲民”?艺术如何进入城市日常 06:07 《聊斋怪谈》是用身体和舞蹈讲中国故事的舞蹈剧 06:53 为什么没有为外国观众重新创作? 08:45 由于场地的原因,整部戏为Fringe压缩了时长、重新设计了舞美 10:10 8个舞者算不算“大团”? 11:21 谁决定场地?作品与剧场如何匹配 13:25 “给任何人一个舞台”的Fringe到底是什么样的平台 14:07 谁决定演出票价 14:59 17人团队来海外演出的成本是不容忽视的 15:47 最后决定只演8场也与演出成本有关系 16:19 谁在帮你卖票?Fringe、剧院与中国团队各自做什么 17:49 从线上推广到街头表演,我们必须自己去“卖”作品 19:57 用“画皮”片段进行街头宣传去吸引观众 21:18 街头艺术的规则是“先到先得” 22:54 Fringe为什么考验艺术家的“销售能力”? 24:43 74个国家的艺术家:语言反而不是最大的障碍 26:43 8位舞者第一次面对街头宣传有人会不舒服吗? 28:39 贴海报也是一种竞争,要想办法从4600多场演出中跳出来 30:27 “Return”为什么是Fringe的重要信号? 32:00 开幕酒会与Networking又是艺术家的另一种“战场” 36:08 艺术节为什么可以如此松弛、自由、野蛮生长 38:53 从Mr. Bean到Emma Thompson,很多明星从这里被发现 40:44 如果不考虑成本的问题,你还愿意再回来吗? 41:02 一个国际艺术平台,真正吸引创作者的是什么? 42:17 《聊斋怪谈》演出时间与购票信息 43:06 明年Fringe 80周年了,为什么值得再来? 45:11 演满三周,艺术团体如何计算自己的账? 46:48 期待和余尔格明年Fringe 80周年再见 【后期制作】 Jean 【收听方式】 推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。 【互动方式】 微博:@贝望录 微信公众号:贝望录+ 商务合作:beiwanglu@withinlink.com