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Notenköpfe

RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin

Wir wollen Euch in den Ohren liegen – RONDO, das Klassik- und Jazz-Magazin gibt es jetzt auch als Podcast. Mit Gästen aus der Welt der klassischen Musik und dem Jazz: Dirigentinnen, Musiker, Ensembleleiterinnen, Redakteure, Bloggerinnen und Labelmenschen - alle, die uns etwas über das verrückte Leben für und mit der Musik erzählen können.

  • 72 episodes
  • Updated June 12

Episodes72

  • Sep 13, 2024 · 45 min

    Swing, Groove und Flow – Der Pianist Frank Dupree

    Der Pianist Frank Dupree liebt Brahms ebenso wie Jazz und Neue Musik. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über Groove und Flow, den Komponisten Nikolai Kapustin, und seine Vorbehalte gegenüber Cross-over-Projekten. +++ Frank Dupree wuchs im baden-württembergischen Rastatt auf und begann im Alter von drei Jahren mit dem Schlagzeugspiel. Bereits mit sechs Jahren wurde er Klavierschüler bei Sontraud Speidel, später studierte er auch Dirigieren bei Péter Eötvös. 2019 schloss er sein Solistenexamen im Fach Klavier an der Musikhochschule Karlsruhe ab. Dupree tritt sowohl als klassischer Pianist und Dirigent als auch im Jazzbereich auf. Jazz spielt er im Frank Dupree Trio, mit dem Schlagzeuger Obi Jenne und dem Kontrabassisten Jakob Krupp. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Sep 6, 2024 · 38 min

    „Im Orchester wird nicht diskutiert!“ – Der Dirigent Reinhard Goebel

    Reinhard Goebel ist ein wahrer Alleskönner der Alten Musik: Einst als Violinvirtuose gefeiert, zählt er heute zu den gefragtesten Barockdirigenten und brilliert als Essayist. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser teilt er Anekdoten über strenge Lehrer, Irrwege der musikalischen Rhetorik und Rezepte für Schweinefuß-Sülze. +++ Reinhard Goebel zählt laut BBC Music Magazine zu den 20 besten Geigern aller Zeiten. Als Gründer des Ensembles Musica Antiqua Köln prägte er die historische Aufführungspraxis maßgeblich. Aufgrund einer fokalen Dystonie musste er das Geigenspiel aufgeben und wurde daraufhin ein erfolgreicher Dirigent. Als Professor für historische Aufführungspraxis lehrt er am Mozarteum Salzburg. Seine Einspielungen, besonders von Bach und Telemann, gelten als wegweisend. 2018 übernahm er die Leitung der Berliner Barock Solisten, im Oktober 2024 wird er mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Aug 30, 2024 · 33 min

    Von Debussy bis The Cure – Die Pianistin Carmen Stefanescu

    Klassik, Folklore und Pop – die Pianistin Carmen Stefanescu lebt Musik in all ihren Facetten. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt sie von ihrer dramatischen Flucht aus Rumänien, ihrem vorübergehenden Ausbrechen aus der Klassik und ihrer Leidenschaft für Debussy, Darkwave und Deep Purple. +++ Carmen Stefanescu wurde in Bukarest geboren und floh im Alter von sieben Jahren mit ihrer Familie über Israel und Italien nach Deutschland. Schon früh prägte die klassische Musik ihr Leben, was sie zu einem Klavierstudium bei Ulla Graf in Aachen führte, das sie mit Auszeichnung abschloss. Anschließend kam sie nach Leipzig, wo sie mit Solisten des Gewandhausorchesters musizierte und die Musik der Wave- und Gothic-Szene erkundete. Sie lebt in Köln, unterrichtet Klavier, spielt solistisch und engagiert sich in genreübergreifenden musikalischen Projekten, die ihre breitgefächerten Leidenschaften widerspiegeln. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Aug 23, 2024 · 41 min

    Monsieur Croc – Der Geiger Guy Braunstein

    13 Jahre prägte Guy Braunstein als erster Konzertmeister den Klang der Berliner Philharmoniker mit, bevor er 2013 den mutigen Schritt in die Selbständigkeit wagte. Seitdem konzertiert er weltweit als freier Solist und Kammermusiker. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser erzählt der israelische Musiker von seiner Abneigung gegen Ranglisten in der Musik, der Entstehung seines Violinkonzerts „Abbey Road“ und seiner Vorliebe für Crocs. +++ Guy Braunstein wurde in Tel Aviv geboren und studierte Violine bei Chaim Taub, Glenn Dicterow und Pinchas Zuckerman. Er startete früh seine internationale Karriere als Solist und Kammermusiker, spielte mit bedeutenden Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Israel Philharmonic und dem Tonhalle-Orchester Zürich. Von 2000 bis 2013 war er Erster Konzertmeister der Berliner Philharmoniker. Seitdem konzentriert er sich auf seine Solokarriere und Kammermusik. Braunstein spielt auf einer 1679 von Francesco Ruggieri gebauten Geige. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Aug 16, 2024 · 38 min

    Zwischen Büro und Konzertsaal – Die Geigerin Viviane Hagner

    Die Geigerin Viviane Hagner ist eine gefragte Solistin und Kammermusikerin, eine engagierte Pädagogin und leitet im polnischen Krzyżowa (Kreisau) ein eigenes Festival. Im Podcast spricht sie mit Fanny Tanck über die herausragenden Künstler und die landschaftlichen Reize des Festivals sowie über den historischen "Kreisauer Kreis", der ein Zentrum des Widerstands gegen das Nazi-Regime bildete. +++ Viviane Hagner wurde als Tochter deutsch-koreanischer Eltern in München geboren. Sie konzertierte bereits als 13-Jährige mit dem Israel Philharmonic Orchestra und den Berliner Philharmonikern in Tel Aviv und trat später unter Dirigenten wie Daniel Barenboim, Claudio Abbado und Vladimir Ashkenazy auf. Seit 2009 lehrte sie als Professorin an der Universität der Künste Berlin, seit 2013 an der Musikhochschule Mannheim. Seit 2013 ist sie künstlerische Leiterin der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, seit 2019 auch im polnischen Krzyżowa (Kreisau). +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Jun 14, 2024 · 37 min

    Olympisches Gold und Barockmusik – Die Panflötistin Hannah Schlubeck

    Hannah Schlubeck ist ein echtes Multitalent. Die ohne Unterarme geborene Künstlerin gewann schon in jungen Jahren Gold bei den Paralympics, lernte parallel Panflöte und setzte auf diesem Instrument in der Klassik neue Maßstäbe. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihr Engagement, die Panflöte in der Kunstmusik zu etablieren, die Gefahr, als „Zirkuspferdchen verheizt zu werden“, und ihre Ängste, sich als Transfrau zu outen. +++ Hannah Schlubeck wuchs als Matthias Schlubeck in Wuppertal auf. Sie ist eine ehemalige Leistungsschwimmerin und die erste Person in Deutschland mit einem Hochschulabschluss im Fach Panflöte. Bereits im Alter von sechs Jahren begann sie das Instrument zu spielen und bildete sich später in Meisterkursen bei Größen wie Gheorghe Zamfir, Nicolai Pîrvu und Damian Luca weiter. Schlubecks Repertoire umfasst ein breites Spektrum von Renaissance-Musik bis Klezmer. Sie tritt europaweit auf, betreibt ein eigenes Label und gibt Unterricht. 2020 outete sich Hannah Schlubeck als Transfrau. Sie lebt in Berlin. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Jun 7, 2024 · 36 min

    Die Liebe zu Beethoven – Der Pianist Moritz Winkelmann

    Der Pianist Moritz Winkelmann und sein berühmter Lehrer Leon Fleisher teilten eine Liebe: die zu Beethovens Musik. Nun spielt Winkelmann seine 32 Klaviersonaten ein. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine enge Beziehung zu seinem Großvater, Fleishers Telefonate mit Glenn Gould und darüber, dass Beethovens letzte Klaviersonate kein Cocktails schlürfendes Publikum verträgt. +++ Moritz Winkelmann stammt aus Stuttgart. Er studierte zunächst bei Michael Hauber in Mannheim, später bei Leon Fleisher in Boston, wo er sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Winkelmann ist Preisträger des Bonner Beethoven-Wettbewerbs. Er konzertierte weltweit mit Künstlern wie Itzhak Perlman und Wolfram Christ sowie mit Klangkörpern wie dem Bonner Beethovenorchester und den New York Classical Players. Seit 2021 lehrt er als Professor für Klavier an der Mannheimer Musikhochschule. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • May 31, 2024 · 42 min

    Vielfarbige Virtuosität – Die Bratschistin Tabea Zimmermann

    Nur wenige Solisten wissen die Viola so klangvoll und virtuos zu spielen wie Tabea Zimmermann. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihre streng religiöse Erziehung, die Liebe zu Hindemiths Musik und darüber, was sich hinter „Des Todes Tod“ verbirgt. +++ Tabea Zimmermann wuchs in Lahr (Schwarzwald) auf. Sie erhielt früh Unterricht in Bratsche und Klavier und studierte später bei Ulrich Koch in Freiburg und Sándor Végh in Salzburg. Nach ersten Preisen bei internationalen Wettbewerben, etwa in Genf (1982) und Budapest (1984), wurde sie schon mit 21 Jahren Professorin in Saarbrücken; später lehrte sie in Frankfurt sowie an der Hanns-Eisler-Musikhochschule in Berlin. Fast die gesamte wichtige Bratschen-Literatur hat sie auf CD eingespielt, Komponisten wie György Ligeti, Wolfgang Rihm und Georges Lentz widmeten ihr Werke. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • May 24, 2024 · 46 min

    Improvisation als Kulturtechnik – Der Vibraphonist und Städteplaner Christopher Dell

    Christopher Dell ist Komponist, außerdem gehört der Schüler von Gary Burton zu den führenden Vibraphonisten Europas. Des Weiteren ist er ein gesuchter Städtebautheoretiker, der zeigt, wie Improvisation eine Grundlage für eine Raumtheorie des Städtischen bilden kann. Im RONDO-Podcast spricht er über musikalisch prägende Jahre in Indien, seine Vorliebe für die Musik von Karlheinz Stockhausen und weshalb er musikalische Genres als Kategorien grundsätzlich ablehnt. +++ Christopher Dell studierte Vibraphon, Schlagzeug und Komposition in Hilversum, Rotterdam und Boston, unter anderen bei Gary Burton. Er lehrte an der Darmstädter Akademie für Tonkunst und erlangte als Mitglied des Trios D.R.A und durch Zusammenarbeit mit Künstlern wie Theo Jörgensmann, Bob Brookmeyer und Wolfgang Haffner internationale Anerkennung. Seit 2000 leitet er das „Institut für Improvisationstechnologie“ in Berlin und tourt regelmäßig mit verschiedenen Ensembles, darunter das Trio mit Christian Lillinger und Jonas Westergaard. Von 2008 bis 2018 lehrte er an der HafenCity Universität Hamburg sowie an der TU München, seit 2017 lehrt Dell Städtebau und Stadterneuerung an der Universität der Künste Berlin. 2021 erhielt er den Deutschen Jazzpreis. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • May 17, 2024 · 39 min

    Von Papageno bis zum Lied – Der Bariton Äneas Humm

    Der Schweizer Bariton Äneas Humm ist ein Shootingstar der Klassikszene. Bereits mit 18 Jahren debütierte er als Opersänger in Bremerhaven, jetzt, mit 29, wird er für seine Auftritte als Papageno ebenso gefeiert wie für seine Liederabende. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über seine Vorliebe für musikalische Raritäten, die Fondue-Notgemeinschaft in Berlin und weshalb man seine Stimme als Sänger keinesfalls abdunkeln sollte. +++ Äneas Humm wuchs in einer schweizerisch-ungarischen Künstlerfamilie in Wädenswil (Kanton Zürich) auf. Er wurde im Alter von sechs Jahren Mitglied der Zürcher Sängerknaben und absolvierte sein Studium an der Hochschule für Künste Bremen bei Krisztina Laki und Thomas Albert. Anschließend war er in der Klasse von Edith Wiens an der Juilliard School in New York City und gab sein Debüt in der Carnegie Hall. Humm wirkte als Ensemblemitglied im Nationaltheater Weimar und am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Er lebt als freier Sänger in Berlin. „Vergessene Lieder, vergessene Lieb'“ (Ernst von Dohnányi) könnt ihr hier streamen. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • May 10, 2024 · 39 min

    Energie und Sensibilität – Die Geigerin Antje Weithaas

    Antje Weithaas gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Geigerinnen unserer Zeit. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über die „roten Wochen“ an der Musikhochschule, ihren Kampf gegen das Lampenfieber und darüber, dass ein schöner Geigenton kein Selbstzweck ist. +++ Antje Weithaas wuchs in Cottbus auf und studierte beim renommierten Violinpädagogen Werner Scholz in Berlin. Nach ersten Preisen beim Bach-Wettbewerb in Leipzig und beim Joseph-Joachim-Wettbewerb in Hannover startete sie ihre internationale Solistenkarriere. Sie spielt regelmäßig mit Orchestern wie den Bamberger Symphonikern und dem Los Angeles Philharmonic sowie Kammermusik mit Sharon Kam, Tanja und Christian Tetzlaff und dem Pianisten Dénes Várjon. Außerdem lehrt sie als Professorin an der Musikhochschule “Hanns Eisler” in Berlin. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • May 3, 2024 · 50 min

    Lieblingsinstrument Stimme – Der Dirigent Jakob Lehmann

    Der Dirigent Jakob Lehmann macht manchmal komische Sachen. Komische Opern zum Beispiel wie „L’italiana in Algeri“ von Gioachino Rossini. Im Podcast spricht er über den Einsatz der Bruststimme in der Opera buffa, Rossinis Onomatopoesie und weshalb eine Stretta idealerweise wie ein Laufband am Flughafen funktioniert, bei dem der Dirigent nur noch darauf achten muss, dass die Koffer nicht herunterfallen. +++ Jakob Lehmann leitet renommierte Orchester wie die Wiener Symphoniker und historisch informiert spielende Ensembles wie Concerto Köln. Als künstlerischer Leiter von Eroica Berlin übersetzt er historische Aufführungspraxis auf moderne Instrumente. Besonders aktiv ist er im Bereich Rossini und Belcanto. Lehmann hält weltweit Präsentationen und gibt Workshops, und leitet Opernproduktionen, darunter Mozarts “Idomeneo” und Rossinis „Il barbiere di Sivigli“. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Apr 26, 2024 · 29 min

    Ein Klang wie Cremehonig – Der Cellist Jeremias Fliedl

    Gerne nimmt Jeremias Fliedl Stücke für neun Celli auch mal alleine auf. Der 24-jährige Österreicher ist nämlich nicht nur ein exzellenter Cellist, sondern auch ein versierter Tontechniker und Produzent. Im RONDO-Podcast spricht er über seine Zeit beim legendären Cellisten Heinrich Schiff, seine Vorliebe fürs Holzschnitzen und die Verkleinerung seines Stradivari-Cellos. +++ Jeremias Fliedl wurde im österreichischen Klagenfurt geboren und war der letzte Schüler der Cello-Legende Heinrich Schiff; weitere Studien absolvierte er bei Julian Steckel und bei Clemens Hagen vom renommierten Hagen-Quartett. 2022 wurde er beim berühmten Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel ausgezeichnet, seitdem tritt regelmäßig mit Orchestern wie den Brüsseler Philharmonikern, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, und den Zagreber Solisten auf. Kammermusik spielt er unter anderen mit Veronika Eberle, Nils Mönkemeyer und Daniel Müller-Schott. Auf seinem Debütalbum „Transformation“ wird er vom Württembergischen Kammerorchester unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian begleitet. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Apr 12, 2024 · 38 min

    Von Telemann bis Techno – Der Dirigent Titus Engel

    Der Schweizer Titus Engel gilt als einer der führenden Dirigenten für zeitgenössische Musik. Zugleich ist er ein Kenner der Historischen Aufführungspraxis und hat herausragende Opernaufführungen von Telemann bis Wagner geleitet. Im RONDO-Podcast spricht er über die Taktstock-Besessenheit von Sir Colin Davis, mangelnden Puls in der Neuen Musik und die klangliche Freiheit der Techno-DJs. +++ Titus Engel Der in Zürich geborene Musiker lernte Violine und Kontrabass und studierte zunächst Musikwissenschaft und Philosophie, bevor er sein Dirigierstudium bei Christian Kluttig in Dresden aufnahm. Weitere wichtige Anregungen erhielt er von Ilja Musin, Sir Colin Davis und Peter Eötvös, ergänzt durch Assistenzen bei Marc Albrecht, Sylvain Cambreling und Peter Rundel. 2020 wurde Titus Engel vom Magazin „Opernwelt“ zum „Dirigenten des Jahres gekürt“, seit der Saison 2023/24 ist er Chefdirigent des Neue-Musik-Orchesters Basel Sinfonietta. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Apr 5, 2024 · 34 min

    Trommeln auf der Klappleiter – Der Filmkomponist Lorenz Dangel

    Lorenz Dangel gehört zu den führenden deutschen Filmkomponisten. Er schrieb unter anderem die Musik für den Film „Ich und Kaminski“ nach dem gleichnamigen Roman von Daniel Kehlmann und für mehrere „Tatort“-Folgen. Im Podcast erklärt er, dass Filmmusik nicht nach Minuten bezahlt wird, und weshalb er gerne auf leeren Farbkanistern herumtrommelt. +++ Lorenz Dangel Der gebürtige Würzburger studierte Kontrabass, Komposition und Filmkomposition in Berlin, München und London und schloss seine Studien mit Auszeichnungen ab. Seine Musik zu den Filmen „Hell“ und „Tides“ wurde mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet (2012 und 2021). Dangel komponiert Filmmusik, klassische Konzertmusik und Musiktheater. Er lebt in Berlin +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Mar 29, 2024 · 34 min

    Silke Eberhard und Nikolaus Neuser – Modern Creative Jazz made in Berlin

    Die Saxofonistin Silke Eberhard und der Trompeter Nikolaus Neuser gehören zu den wichtigsten Stimmen der progressiven Berliner Jazzszene. Privat wie beruflich eng miteinander verbunden spielen sie gemeinsam in vielen Projekten zusammen, unter denen das Ensemble Potsa Lotsa XL einen besonderen Stellenwert hat. Im Podcast sprechen sie über Musik von Punk bis Dixieland, die Erziehung von Hauskatzen und ihr Trio „I am Three“. +++ Silke Eberhard Die Saxofonistin und Klarinettistin Silke Eberhard stammt aus dem schwäbischen Heidenheim und startete musikalisch in der Tanzband ihres Vaters. Sie studierte unter anderen bei Rudi Mahall und David Liebman, weitere wichtige Impulse erhielt sie von der Pianistin Aki Takase, mit der sie mehrere Platten aufnahm. Mit dem Bassisten Jan Roder und dem Schlagzeuger Kay Lübke bildet sie das Trio „Being“, außerdem ist sie festes Mitglied im Hannes Zerbe Jazz Orchester. Zu ihren wichtigsten Projekten gehört das Ensemble Potsa Lotsa XL, dieses wurde 2023 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet, Silke Eberhard selbst erhielt den Jazzpreis Berlin 2020. Nikolaus Neuser Der Trompeter Nikolaus Neuser wuchs in Heidelberg auf und studierte an der Folkwang-Hochschule bei Uli Beckerhoff. Musikalisch deckt er ein breites Spektrum ab. Zum einen trittt er mit Künstlern des Modern Creative Jazz wie Matana Roberts und Tyshawn Sorey beim Jazzfest Berlin auf, zum anderen wirkte auf Alben der Hip Hopper Peter Fox und Seed mit; außerdem hatte er ein Electronic-Jazz-Duo mit dem Gitarristen Gerhard Schmitt. Mit Silke Eberhard spielt er unter anderem beim Ensemble Potsa Lotsa XL und im Hannes Zerbe Jazz Orchester zusammen. Von 2017 bis 2022 war er Vorsitzender der Deutschen Jazz Union. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Mar 22, 2024 · 40 min

    Ohnmacht beim „Sacre“ – Der Dirigent Marcus Bosch

    Als Generalmusikdirektor in Aachen war Marcus Bosch ein grandioser Publikumsmagnet, seine Bruckner-Interpretationen wurden dort hymnisch gefeiert; ähnliches glückte ihm in Nürnberg mit den Dvořák-Sinfonien. Im RONDO-Podcast spricht er über die Notwendigkeit, auch mal den Alleinunterhalter in den Proben zu geben, über den Kopf als wichtigstem Körperteil des Kapellmeisters und darüber, ob der Dirigent auch heute noch ein erotisches Phänomen ist, das Ohnmachtsanfälle auszulösen vermag. +++ Marcus Bosch ist ein deutscher Dirigent, der über ein umfangreiches Repertoire in Symphonik und Oper verfügt. Er wirkte als Generalmusikdirektor in Aachen und am Staatstheater Nürnberg, seit Mai 2009 ist er zudem künstlerischer Direktor der Opernfestspiele Heidenheim. 2020 wurde er als Chefdirigent der Norddeutschen Philharmonie Rostock berufen, außerdem leitet er als Professor eine Dirigierklasse und das Hochschulorchester der Münchener Musikhochschule. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Mar 15, 2024 · 38 min

    Zwischen Tradition und Innovation – Der Kulturmanager Alexander Steinbeis

    Mit ungewöhnlichen Konzertformaten hat Alexander Steinbeis als Orchesterdirektor das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) ins 21. Jahrhundert katapultiert. Seit 2022 ist er Intendant des Festivals „Kissinger Sommer“ in Bad Kissingen. Im Podcast spricht er über seine frühe Liebe zu Mozart-Opern, klassische Konzerte mit DJs und weshalb er gerne Richard Strauss zu seinem Festival einladen würde. +++ Alexander Steinbeis bekam mit fünf Jahren seinen ersten Klavierunterricht und studierte später Management an der London School of Economics and Political Science, sowie an der ESCP Business School in Paris, Oxford und Berlin. Von 1999 bis 2005 arbeitete er in den USA als stellvertretender künstlerischer Betriebsleiter beim Boston Symphony Orchestra und dem Tanglewood-Festival. Von 2007 bis 2020 war er beim DSO Berlin Orchesterdirektor, dort trug er durch innovative Formate substanziell dazu bei, das DSO zu einem der modernsten deutschen Klangkörper zu machen. Seit 2022 wirkt Steinbeis als Intendant des Festivals „Kissinger Sommer“. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Mar 8, 2024 · 44 min

    Der Sprung in die Freiheit – Die Akademie für Alte Musik Berlin

    Eine wilde Verfolgungsjagd, ein verzweifelter Sprung von der Klippe und eine überraschende Auflösung - Georg Philipp Telemanns Kantate “Ino” ist das Herzstück auf dem neuen Album der Akademie für Alte Musik Berlin. Mit zweien ihrer Musiker sprechen wir über die Lust an der Barockmusik, die Routine alljährlicher Weihnachtsoratorien- und Passionsaufführungen - und den eigenen Sprung in die Freiheit, von gut bezahlten Orchesterstellen in das Leben als freier Musiker eines selbstverwalteten Ensembles für Alte Musik. +++ Bernhard Forck Bernhard Forck, Konzertmeister der Akademie für Alte Musik Berlin. Erhielt seinen ersten Violinunterricht schon mit fünf Jahren und studierte später an der Musikhochschule Berlin bei Eberhard Feltz, wo er auch auf den Geschmack kam, Barockvioline zu spielen. Zunächst hatte er noch bis 1991 eine Stelle im Berliner Sinfonie-Orchester an (heute: Konzerthausorchester), experimentierte aber bereits ab 1984 mit den Kollegen der neu gegründeten Akademie für Alte Musik mit den Möglichkeiten der historischen Aufführungspraxis und wagte mit ihnen den Sprung in die Selbständigkeit. Mit “Akamus” gibt er zahlreiche Konzerte und Opernaufführungen jedes Jahr und bereist auf Tournee die Welt, von Japan über Australien bis Amerika. Raphael Alpermann Raphael Alpermann ist Cembalist und Organist und schon seit Gründung 1982 bei der Akademie für Alte Musik Berlin an Board. An der Berliner Musikhochschule Hanns Eisler hat er zunächst Klavier studiert und sich daneben bei Altmeistern seines Instruments wie Gustav Leonhardt und Ton Koopman auf dem Cembalo ausgebildet. Sowohl bei “Akamus” spielt er nicht nur Continuo bei Passions- und Opernaufführungen, sondern ist auch oft als Solist in Konzerten zu erleben. Als Gastsolist wird er daneben immer wieder von den Berliner Philharmonikern und anderen namhaften Orchestern eingeladen, er musizierte bereits unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Simon Rattle und Nikolaus Harnoncourt. Mit der Akademie für Alte Musik Berlin hat er über 100 CDs aufgenommen und Konzertreisen auf fünf Kontinente unternommen. Sehr gerne unterrichtet Raphael Alpermann an der Musikhochschule Hanns Eisler und gibt Cembalo- und Kammermusik-Kurse. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Carsten Hinrichs Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies

  • Mar 1, 2024 · 28 min

    Die Liebe zu LEGO – Der Pianist Mario Häring

    Bis zum Alter von 16 Jahren spielte Mario Häring parallel Klavier und Geige. Dann merkte er, dass er sich an schwarzen und weißen Tasten doch wohler fühlt als auf einem engen Griffbrett und wurde Konzertpianist. Im Podcast spricht er über die versteckte Schönheit von Hannover, die Liebe zu Klemmbausteinen und sein neues Album „Extase“. +++ Mario Häring Der Pianist Mario Häring wuchs in einer deutsch-japanischen Musikerfamilie in Berlin auf. Er studierte bei Karl-Heinz Kämmerling und Lars Vogt und gewann 2018 den Zweiten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb im englischen Leeds. Häring tritt international auf, etwa im Konzerthaus Berlin, der Laeiszhalle Hamburg oder der Suntory Hall in Tokyo. Neben solistischen Auftritten und Konzerten mit Orchester widmet er sich auch leidenschaftlich der Kammermusik; so nahm er mit dem Geiger Noé Inui das Album „Identity“ auf. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies