Notenköpfe

RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin

Wir wollen Euch in den Ohren liegen – RONDO, das Klassik- und Jazz-Magazin gibt es jetzt auch als Podcast. Mit Gästen aus der Welt der klassischen Musik und dem Jazz: Dirigentinnen, Musiker, Ensembleleiterinnen, Redakteure, Bloggerinnen und Labelmenschen - alle, die uns etwas über das verrückte Leben für und mit der Musik erzählen können.

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72 episodes
Updated June 12

Episodes72

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Mar 7, 2025 · 35 min
Zwischen Bach und Moderne – Die Pianistin Alexandra Sostmann
Die Pianistin Alexandra Sostmann hat sich vor allem als Bach-Interpretin einen Namen gemacht, ihre Einspielung des „Wohltemperierten Klavier“ gilt in der Fachwelt als eine der bedeutendsten Einspielungen dieses Zyklus, außerdem liegt ihr die zeitgenössische Musik sehr am Herzen. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über die Musik als Flucht vor der schweren Krankheit ihrer Mutter, ihr neues Festival „Bach & now!“ und ihre Leidenschaft fürs Kochen. +++ Alexandra Sostmann studierte bei Volker Banfield, Evgeni Koroliov und Peter Katin. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie nach Europa und Südamerika, wo sie unter anderen mit der Cappella Istropolitana und dem Filmorchester Babelsberg auftrat, außerdem bildet sie mit Judith Mosch das Pianoduo Villarceaux. Ihre Diskografie umfasst überwiegend Konzeptalben wie „Bach & Contemporary Music“ und „Grenzgänge“, mehrfach wurde sie für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. 2025 gründet sie das Festival „Bach & now!“ im niedersächsischen Stade. Alexandra Sostmann lebt in Hamburg. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Feb 28, 2025 · 41 min
„Technik ist kein Selbstzweck“ – Die Pianistin Lilit Grigoryan
Schon früh war Musik ein prägender Teil von Lilit Grigoryans Leben. Ihre Eltern – eine Musikwissenschaftlerin und ein Quantenphysiker – waren begeisterte Amateurpianisten und spielten regelmäßig Beethovens Sinfonien vierhändig auf dem Klavier. Im RONDO-Podcast spricht die Pianistin über ihre Faszination für kleine musikalische Formen, ihr Ideal technischer Perfektion – ein vollendetes Legato-Spiel – und darüber, warum sie gerne Robert Schumann persönlich kennengelernt hätte. +++ Lilit Grigoryan wurde in Jerewan (Armenien) geboren. Dort studierte sie Klavier bei Sergei Sarajyan, später setzte sie ihre Studien an der Musikhochschule Rostock bei Matthias Kirschnereit fort; weitere wichtige Impulse erhielt sie von Maria João Pires. Konzertreisen führten sie in renommierte Häuser wie die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie und das Concertgebouw Amsterdam. Besondere Aufmerksamkeit erregte ihr 2021 erschienenes Album mit der meditativen „Música Callada“ des katalanischen Komponisten Federico Mompou. Im Februar 2025 erschien das Album „Sonata Facile“ mit sonatinenhaften Stücken bei Berlin Classics. Neben ihrer solistischen Laufbahn ist Grigoryan als Kammermusikerin gefragt, außerdem lehrt sie an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Feb 21, 2025 · 24 min
TikTok trifft Tschaikowsky – Der Pianist Louis Philippson
Schon mit sieben Jahren nahm Louis Philippson sein Klavierstudium an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf auf. Heute, mit 21, ist er ein Star der Gen Z: Allein bei TikTok folgen ihm über 750.000 Menschen. In seinen Beiträgen bewegt er sich virtuos zwischen Klassik und Pop. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine musikalischen Vorbilder Lang Lang und Yuja Wang, sein Debütalbum „Exposition“ und darüber, wie ihm Social Media half, sich für die Popmusik zu öffnen. +++ Louis Philippson wuchs in Mülheim an der Ruhr auf. Dort an der Musikschule erhielt er früh Klavierunterricht, bis ihn die Klavierprofessorin Barbara Szczepanska über YouTube entdeckte. Sie nahm ihn als Jungstudent an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf auf, wo er inzwischen bei Paolo Giacometti studiert. Seit einigen Jahren ein TikTok-Star mit 750.000 Followern, füllt er nun auch Konzertsäle. Im November 2024 stand er mit Stars wie Shaggy und Max Giesinger bei der „Night of the Proms“-Tour in elf deutschen Arenen auf der Bühne. Im Februar 2025 erschien sein Debütalbum „Exposition“ bei Sony Music, im April 2025 folgt seine erste Solo-Tour, weitere Konzerte sind für den Herbst 2025 geplant. Neben seiner Pianistenlaufbahn studiert Philippson Internationale Wirtschaft und moderiert für das Kinderformat „Toggo“ und das ZDF. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Feb 14, 2025 · 39 min
Stimme als Urkraft-Medium – Die Sopranistin Nina Bezu
Zunächst entschied sich Nina Bezu für ein Mathematik- und Philosophiestudium. Doch bei aller Faszination für die beiden Fächer merkte sie, dass diese sie nicht ausfüllten. So brach sie ihr universitäres Studium ab und widmete sich ganz dem Singen. Mittlerweile ist sie eine gefragte Sopranistin des jugendlich dramatischen Fachs. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihre Faszination für das Nonverbale, ihr neues Lieder-Album „Überweltlich“ und ihren Auftritt bei der Eröffnungszeremonie eines Champions League Finals im Berliner Olympiastadion. +++ Nina Bezu Die in Berlin geborene Sopranistin studierte Gesang an der Universität der Künste Berlin bei Gabriele Schnaut, Robert Gambill und Carola Höhn, nachdem sie zuvor Mathematik und Philosophie an der TU Berlin studiert hatte. Erste Engagements führten sie ans Theater Vorpommern, wo sie u. a. als Leonora (Il trovatore) und Dido (Dido and Aeneas) auftrat. Jüngste Debüts feierte sie als Salome in Helsinki, als Contessa (Le nozze di Figaro) in Hannover und als Gerhilde (Die Walküre) am Teatro di San Carlo. In der aktuellen Saison 2024/25 gibt sie ihr Hausdebüt als Salome am Teatro Massimo in Palermo. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Feb 7, 2025 · 55 min
Ödipus tanzt in der Rhabarberbar – Der Klavierkabarettist Bodo Wartke
Pianist, Kabarettist, Sänger, Rapper, Schauspieler. Der Wahlberliner Künstler Bodo Wartke ist die personifizierte Vielseitigkeit. Im RONDO-Podcast „Notenköpfe“erzählt er, warum Aborigines über seinen Vornamen lachen, was ihn an Schillers „Glocke“ so fasziniert, und was Zwölftonmusik mit Rassismus zu tun hat. +++ Bodo Wartke wuchs in Bad Schwartau auf und studierte in Berlin zunächst Physik, dann Musik auf Lehramt. Seit seiner Schulzeit tritt er als Klavierkabarettist und Sänger auf. Sein Stil verbindet klassisches Klavierspiel mit Jazz, Boogie-Woogie und Pop, ergänzt durch eigene Texte. Neben Soloprogrammen arbeitet er auch mit Bands und Orchestern. Des Weiteren schuf er für Sophokles’ Tragödien „König Ödipus“ und „Antigone“ sowie Mozarts „Zauberflöte“ neue Textfassungen. In jüngster Zeit landete er mit seinem Zungenbrecher-Rap „Barbaras Rhabarberbar“ einen viralen Hit. Wartke erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Deutschen Kleinkunstpreis (2004), den Deutschen Sprachpreis (2023) und den Bayerischen Kabarettpreis (2024). +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Jan 31, 2025 · 39 min
Musik, Mentoren und Momente der Ruhe – Der Geiger Renaud Capuçon
Renaud Capuçon zählt zu den gefragtesten Geigern unserer Zeit. Sein Repertoire reicht von den Werken Bachs bis zu den avancierten Klängen Wolfgang Rihms. Ob als Solist oder Kammermusiker – Capuçon widmet sich beiden Welten mit Leidenschaft. Im Podcast spricht er über seine Faszination für die Musik von Richard Strauss, die prägenden Begegnungen mit Isaac Stern und Yehudi Menuhin – und die Freude am Nichtstun. +++ Renaud Capuçon studierte Violine bei Gérard Poulet, Thomas Brandis und Isaac Stern. Er wirkte als Konzertmeister beim Gustav Mahler Jugendorchester unter Claudio Abbado, bevor er seine internationale Karriere startete. Als Solist konzertierte er unter anderen mit den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern und dem Orchestre National de France, Kammermusik verbindet ihn Martha Argerich, Juri Baschmet, Maria João Pires und seinem Bruder Gautier. Mit Yo-Yo Ma spielte er auf der Gedenkfeier zum 100. Jahrestag des Waffenstillstands nach dem Ersten Weltkrieg in Paris. Seit 2014 lehrt er als Professor für Violine an der Haute École de Musique in Lausanne. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Dec 20, 2024 · 40 min
Das Klavier im sinfonischen Rahmen – Der Kulturmanager Numa Bischof Ullmann
Mit „Le Piano Symphonique“ hat der Kulturmanager Numa Bischof Ullmann in Luzern ein außergewöhnliches Klavierfestival geschaffen. Es verbindet Solistisches und Sinfonisches in freigeistiger Form – etwa ein Klavierkonzert und ein Liedprogramm im selben Konzert. Im Podcast mit Fanny Tanck erzählt er von der Entstehung des Festivals, seiner Freundschaft zu Martha Argerich, den Highlights der kommenden Festivalausgabe und seiner Leidenschaft fürs Kochen. +++ Numa Bischof Ullmann wurde in Basel geboren und leitet seit 2004 als Intendant das Luzerner Sinfonieorchester. Unter seiner Führung entwickelte sich das Orchester zu einem führenden Klangkörper der Schweiz, mit internationaler Präsenz und Partnerschaften, etwa mit Warner Classics. Er initiierte innovative Projekte wie den Musikwagen, fördert mit Leidenschaft zeitgenössische Musik und gründete eine private Stiftung für das Orchester. Tourneen führen das Ensemble weltweit in bedeutende Kulturmetropolen. Bischof Ullmann ist künstlerischer Leiter des Klavierfestivals „Le piano symphonique“, das das Klavier solistisch, kammermusikalisch und im orchestralen Kontext präsentiert. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Dec 13, 2024 · 42 min
Plädoyer für ein vergessenes Instrument – Der Cellist Martin Zeller
Schuberts „Arpeggione-Sonate“ hat das Instrument bekannt gemacht – zumindest dem Namen nach. Doch wer weiß schon, wie es klingt? Auf jeden Fall Martin Zeller. Der Schweizer Cellist hat sich intensiv mit diesem Zwitter aus Cello und Gitarre beschäftigt und zum 200. Geburtstag des Instruments ein Album damit aufgenommen. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über die Besonderheiten des Arpeggione, die Notwendigkeit, Mozarts Musik frei und kreativ zu gestalten, und seine Begeisterung für den Trendsport Wing Foiling. +++ Martin Zeller studierte Cello an der Musikhochschule Zürich bei Markus Stocker und Claude Starck sowie in London bei William Pleeth. Anschließend setzte er seine Ausbildung an der Schola Cantorum in Basel fort, wo er Barockcello bei Christophe Coin und Viola da gamba bei Paolo Pandolfo lernte. Heute ist Martin Zeller Solocellist im Kammerorchester Basel und bei der Bachstiftung St. Gallen. Darüber hinaus konzertiert er regelmäßig auf seltenen Instrumenten wie dem Baryton und dem Arpeggione. Zeller lehrt an der Musikhochschule Zürich Barockcello, Viola da Gamba und Kammermusik. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario-Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Dec 6, 2024 · 51 min
Cello, Comedy und Feminismus – Der Kulturmanager Thomas Schmidt-Ott
Thomas Schmidt-Ott tanzt auf vielen Hochzeiten. Der studierte Cellist schrieb Kabaretttexte für Dieter Hildebrandt, spielte Streichquartett auf Kreuzfahrt-Schiffen und konzipierte für diese Entertainmentprogramme. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht der langjährige Orchesterdirektor des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO) über die unnötige Trennung von E- und U-Musik, seine Freundschaft zu Dieter Hallervorden und feministische Musikpolitik. +++ Thomas Schmidt-Ott Der gebürtige Berliner wuchs in Trier auf, machte zunächst eine Banklehre, studierte später Musik- und Theaterwissenschaften und promovierte in Kulturmanagement. Nach erster Tätigkeit als Orchesterdirektor beim Deutschen Symphonie-Orchester (DSO) Berlin um die Jahrtausendwende war er 2003-2005 Chefmanager der Klangkörper des Bayerischen Rundfunks, ab 2008 entwickelte Schmidt-Ott Kultur- und Entertainmentprogramme für Kreuzfahrtschiffe bei TUI Cruises. 2020 kehrte er als Orchesterdirektor zum DSO zurück und schuf Konzertformate wie „Kein Konzert ohne Komponistin“ oder „Die Kunst der Unfuge“, die Comedy und Kabarett mit Musik verbindet. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario-Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Nov 29, 2024 · 55 min
„Ein Märchen in Namibia“ – Der Geiger Enrico Palascino
Als der italienische Geiger Enrico Palascino 2016 nach Namibia zog, entstand eine Vision: Musik als Werkzeug der Förderung und Inspiration für benachteiligte Kinder. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt er von der Begeisterung, die die Aufführungen von „Peter und der Wolf“ durch RSB-Musiker auslösten, und erklärt, warum es ihm in Namibia weniger um die Vermittlung westlicher Kunstmusik geht, sondern darum, die Kinder für ihre eigene musikalische Tradition zu begeistern und ihnen Wege aufzuzeigen, diese auf Instrumenten auszudrücken. +++ Für YONA spenden Ihr wollt das Projekt „Ein Märchen in Namibia“ unterstützen? Auf der Website von YONA erfahrt ihr, welche Möglichkeiten es dafür gibt. Ihr könnt auch direkt spenden an Deutsch-Namibische Gesellschaft e.V. Commerzbank Düsseldorf. IBAN: DE48 3008 0000 0211 3508 00 BIC: DRESDEFF300. Verwendungszweck: YONA Weitere Informationen zu dem Projekt findet ihr auch auf Facebook und auf Instagram. +++ Enrico Palascino, 1982 in Turin geboren, studierte Geige u. a. bei Valeri Gradow und Stephan Picard. Seit 2011 ist er Mitglied des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB). 2016 gründete er in Windhoek (Namibia) die Musikschule YONA und war an der Neugründung des Namibian National Symphony Orchestra beteiligt, wo er Konzerte organisierte, Volkslieder arrangierte und die klassische Musik förderte. Nach seiner Rückkehr 2018 blieb er den Projekten verbunden, etwa der ersten namibischen Oper „Chief Hijangua“, die 2023 im Haus des Rundfunks in Berlin aufgeführt wurde. 2025 folgt „Ein Märchen in Namibia“ von Eslon Hindundu, das unter Beteiligung zahlreicher namibischer Kinder entsteht und deren kreative Beiträge einfließen. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario-Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Nov 22, 2024 · 54 min
Jugendwahn und vergessene Klänge – Die Geigerin Gwendolyn Masin
Die niederländische Geigerin Gwendolyn Masin ist nicht nur eine gefeierte Musikerin, sondern auch Musikwissenschaftlerin, Pädagogin und künstlerische Leiterin des renommierten GAIA Festivals in der Schweiz. Im Gespräch mit Fanny Tanck wirft sie einen kritischen Blick auf den Jugendkult bei Musikwettbewerben, spricht über zeitgenössische Musik jenseits von Dogmen und Neoklassik und gibt vergessenen Komponistinnen eine Stimme. +++ Die Geigerin Gwendolyn Masin wuchs in Amsterdam, Südafrika und Irland in einer Künstlerfamilie auf und debütierte mit fünf Jahren an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest, heute tritt sie weltweit als Solistin und Kammermusikerin auf. Masin studierte bei renommierten Lehrern wie Herman Krebbers, Igor Ozim, Ana Chumachenco, Zakhar Bron und Shmuel Ashkenasi. Als Gründerin und künstlerische Leiterin des GAIA Musikfestivals prägt sie die Schweizer Kulturszene, außerdem lehrt sie an der Genfer Musikhochschule und engagiert sich in der Musikpädagogik. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Nov 15, 2024 · 42 min
Im Oldtimer zum Konzert – Der Geiger Thomas Albertus Irnberger
Thomas Albertus Irnberger zählt unter Kennern zu den bedeutendsten Geigern seiner Generation. Obwohl er noch nicht einmal 40 ist, hat er bereits eine beeindruckende Zahl von 66 CDs aufgenommen – von Bach bis zur Moderne, viele davon preisgekrönt. Im RONDO-Podcast mit Christoph Irrgeher spricht er über seine Liebe zu historischen Autos, ein Kreischkonzert mit Yoko Ono und darüber, warum mehrere Proben mit dem Orchester vor einem Konzert so wichtig sind. +++ Thomas Albertus Irnberger Der Geiger wurde in Salzburg geboren und begann dort sein Studium am Mozarteum, später wechselte er zu Josef Sabaini nach Linz. Wichtige Impulse erhielt er auch von Ivry Gitlis, Mauricio Fuks und Yair Kless. Sein Debüt gab er im Brüsseler Palais des Beaux Arts mit 15 Jahren, seitdem konzertierte als Solist und Kammermusiker in bedeutenden Sälen Europas, Israels und Asiens. Seit 2008 widmet er sich „verfemten Komponisten“ und fördert deren Wiederentdeckung in Konzerten und zahlreichen Aufnahmen. Kammermusikprojekte verbinden ihn mit Michael Korstick, David Geringas und der Pianistin Barbara Moser. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Christoph Irrgeher Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Nov 8, 2024 · 33 min
Barock mit Loop Station – Die Trompeterin Elisabeth Fessler
Elisabeth Fessler zählt zu den wenigen Frauen unter den deutschen Spitzentrompetern. Die vielseitige Künstlerin komponiert, arrangiert und interpretiert Werke von Barock bis Jazz und Rock und ist sowohl im Orchester tätig gewesen als auch in Blechbläserensembles: Seit 2015 wirkt sie beim renommierten Quintett Harmonic Brass mit. Im Podcast spricht sie über mögliche Gründe, weshalb Frauen die Trompete als Instrument meiden, über ihre Haltung zu blechbläsertypischen Kneipenrunden und das Musizieren mit Loop Station. Die aktuelle CD „Gipfelstürmer“ erscheint am 28. November. +++ Elisabeth Fessler Die Künstlerin wuchs in der Nähe von Stuttgart auf, studierte Trompete bei Wolfgang Guggenberger und Barocktrompete bei Patrick Henrichs. Des Weiteren erhielt sie wichtige Impulse von Erich Rinner und Reinhold Friedrich. Seit 2014 gehört sie zum renommierten Quintett Harmonic Brass und tourt mit diesem jährlich bei über 100 Konzerten weltweit. Orchestererfahrung sammelte sie bei den Stuttgarter Philharmonikern und der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, seit 2018 lehrt sie als Dozentin für Trompete an der Musikhochschule Trossingen. Gemeinsam mit dem Posaunisten Cristian Ganicenco und einer Loop Station tritt sie als Duo FG Brass auf. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Nov 1, 2024 · 42 min
Zwischen den Stühlen – Der Cellist und Komponist Tristan Schulze
Der Komponist und Cellist Tristan Schulze wurde zunächst klassisch geprägt, hat sich aber auch intensiv mit indischer Musik, Jazz und Filmmusik auseinandergesetzt. Im Podcast mit Christoph Irrgeher spricht er über den Einfluss von KI auf das künftige Komponieren, sein Aha-Erlebnis mit Astor Piazzollas Tangos und warum er keine Feindschaften zu Komponisten anderer Richtungen pflegen möchte. +++ Tristan Schulze wurde in Annaberg-Buchholz (Sachsen) geboren und studierte Cello in Dresden, später in Wien zusätzlich Komposition und Dirigieren, auch mit Jazz beschäftigte er sich. Studienreisen führten ihn später unter anderem nach Indien und Lateinamerika, 1995 gründete er das Streichtrio Triology, das durch Projekte mit Künstlern wie Bobby McFerrin und Hans Zimmer bekannt wurde. Schulzes Werk umfasst Filmmusiken, Kinderprojekte und Auftragswerke, darunter Uraufführungen im Wiener Musikverein und Kompositionen für die Wiener Philharmoniker. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Christoph Irrgeher Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Oct 25, 2024 · 40 min
Wenn Haydn auf Kate Bush trifft – Das Boulanger Trio
Das Boulanger Trio gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Klaviertrios der Klassik-Szene. Es verfügt über ein enorm breites Repertoire und beherrscht die Trios von Haydn ebenso souverän wie jene von Brahms oder Olga Neuwirth. Im Podcast sprechen die Pianistin Karla Haltenwanger und die Cellistin Ilona Kindt über gemeinsames Reisen, ihr musikalisch-kulinarisches Konzertformat „Boulangerie“ und ihr aktuelles Album „Who´s Afraid Of …?“, das ausschließlich Werke von Komponistinnen enthält – darunter auch Alicia Keys und Kate Bush. +++ Das Boulanger Trio wurde 2006 in Hamburg gegründet und ist nach den Komponistinnen Nadia und Lili Boulanger benannt. Die Pianistin Karla Haltenwanger, die Violinistin Birgit Erz und die Cellistin Ilona Kindt widmen sich gleichermaßen dem klassischen wie dem zeitgenössischen Repertoire – von Joseph Haydn bis Sarah Nemtsov. Ihre innovative Konzertreihe „Boulangerie“ vereint Musik und Austausch: Zeitgenössische Komponisten, darunter Charlotte Seither, Wolfgang Rihm und Jens Joneleit, schufen eigens für das Trio Werke, die in diesem Rahmen zur Uraufführung kamen – stets begleitet von Brot, Wein und Gesprächen, die die Distanz zwischen Bühne und Publikum aufheben. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Oct 18, 2024 · 37 min
Bach auf der Mundharmonika? Echt jetzt? – Konstantin Reinfeld & Benyamin Nuss
Bei der Mundharmonika denken viele an Straßenmusik. Konstantin Reinfeld zeigt jedoch, wie großartig Bach, Jazz und Bartók auf diesem Instrument klingen können. Seit 2017 bildet er ein Duo mit dem vielseitigen Pianisten Benyamin Nuss. Im Podcast sprechen die beiden über ihre musikalischen Vorlieben, die Unterschiede von diatonischer und chromatischer Mundharmonika und ihre überraschenden Hobbys: Thaiboxen und Meditation. +++ Konstantin Reinfeld spielte zuerst Klavier und Klarinette und kam durch die TV-Auftritte von Michael Hirte zur Mundharmonika. Nach autodidaktischen Anfängen und Unterricht bei Meistern wie Howard Levy und Carlos del Junco gewann er 2014 den 1. Preis bei „Jugend jazzt“. Er studierte Jazz in Köln und Hamburg und tritt regelmäßig mit dem Sänger Marc Marshall auf. Er spielte u.a. mit Ack van Rooyen, Joscho Stephan und Orchestern wie der Staatskapelle Weimar und dem WDR Funkhausorchester. 2019 wurde er mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet. Benyamin Nuss ist der Sohn des Jazzposaunisten Ludwig Nuss und begann mit sechs Jahren Klavier zu spielen. Er wurde von Andreas Frölich und Ilja Scheps an der Aachener Musikhochschule unterrichtet und machte seinen Masterabschluss 2015 mit Auszeichnung. Sein Debütalbum „Benyamin Nuss plays Uematsu“ erschien 2010 bei der Deutschen Grammophon, Tourneen führten ihn nach China (2015) und in die USA (2016). Neben seiner klassischen Karriere ist er auch als Jazzpianist aktiv, seit 2017 bildet er ein Duo mit Konstantin Reinfeld. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Oct 11, 2024 · 28 min
„Ich versuche, meinen Stiefel zu fahren“ – Die Sopranistin Anna Prohaska
Die Berliner Sopranistin Anna Prohaska begeistert sich gleichermaßen für Barockmusik wie für zeitgenössische Werke. Im Oktober 2024 wird sie als „Sängerin des Jahres“ mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Mit Fanny Tanck sprach sie über geigende Schutzengel, den Einfluss von Social Media auf Castings und ihre Leidenschaft für die Bildende Kunst. +++ Anna Prohaska wuchs in Neu-Ulm, Wien und Berlin auf und entstammt einer renommierten Musikerfamilie: Ihr Großvater war der Dirigent Felix Prohaska, ihr Urgroßvater der Komponist Carl Prohaska. Geprägt von Lehrern wie Eberhard Kloke, Norma Sharp und Wolfram Rieger, gehört sie seit 2006 zum Ensemble der Staatsoper Unter den Linden. Internationale Beachtung erlangte sie mit Auftritten bei den Salzburger Festspielen unter der Leitung von Claudio Abbado und Sir Simon Rattle. Ausgezeichnet wurde sie unter anderem mit dem Echo Klassik (2012), dem ICMA (2017) und dem Opus Klassik (2024). +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Oct 4, 2024 · 28 min
Das vergessene Klavierkonzert – Die Pianistin Eloïse Bella Kohn
Die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn fühlt sich sowohl in der deutschen als auch in der französischen Musik zu Hause, ihre Aufnahme von Bachs komplexer „Kunst der Fuge“ und ihr preisgekröntes Album mit Debussys „Préludes“ beweisen das. Im Gespräch mit Fanny Tanck erzählt sie von ihrer aktuellen CD mit Jules Massenets lange vergessenem Klavierkonzert, dem Spannungsverhältnis von Macht und Rebellion im Paris der Belle Époque und sie erklärt, warum sie das Klavier als Instrument völlig uninteressant findet. +++ Eloïse Bella Kohn studierte unter anderem bei Michel Béroff, Pierre-Laurent Aimard und Lilya Zilberstein und besuchte zudem Meisterkurse bei Dmitri Bashkirov und András Schiff. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen Nobuko Imai und Renaud Capuçon. Für Hänssler Classic nahm sie drei CDs auf: Debussys „24 Préludes“ (2018), ausgezeichnet mit dem „CHOC de Classica“, Bachs „Kunst der Fuge“ (2021) und Klavierkonzerte von Massenet und Ravel (2024). Sie ist Mitgründerin des Kammermusikfestivals „Europäische Musiktage Heidelberg“. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Sep 27, 2024 · 47 min
„Das Lied ist immer eine kleine Oper“ – Thomas Hampson & Melanie Diener
Thomas Hampson und Melanie Diener gehören zur Weltelite der Opernsänger. Ihre Leidenschaft für die Nachwuchsförderung führte 2019 zusammen mit der Stadt Waiblingen zur Gründung der Waiblinger Opernwerkstatt. Für den Podcast sprach Fanny Tanck mit den beiden Künstlern vor Ort über frühkindlichen Grusel vor klassischem Gesang, die Bedeutung des Aussehens für eine Sängerkarriere und die Magie, wenn eine Stimme Menschen zu Tränen rührt. +++ Melanie Diener Die Sopranistin Melanie Diener wurde nahe Hamburg geboren und studierte Gesang bei Sylvia Geszty und Rudolf Piernay. Sie debütierte 1996 als Ilia in Mozarts „Idomeneo“ und trat als Fiordiligi in „Così fan tutte“ und Donna Elvira in „Don Giovanni“ an der Bayerischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper und der Met auf, außerdem machte sie sich mit den großen Partien aus den Opern von Wagner und Strauss international einen Namen. Ihr Bayreuth-Debüt feierte sie 1999 als Elsa in Wagners „Lohengrin“. Die Sopranistin lebt in Waiblingen und ist regelmäßig zu Gast bei internationalen Festivals wie den Salzburger Festspielen. Thomas Hampson Der Bariton Thomas Hampson wuchs im US-Bundesstaat Washington auf und erhielt seine Ausbildung bei Horst Günter und Elisabeth Schwarzkopf. Er feierte international große Erfolge mit Hauptpartien aus Werken Mozarts, Verdis und Wagners, darunter „Don Giovanni“, „Macbeth“ und „Parsifal“, außerdem gilt er als einer der bedeutendsten Lieder-Interpreten unserer Zeit. Seit 1987 singt er an der Wiener Staatsoper und der Met. 2003 gründete er die Hampsong Foundation, mit der er sich für die Förderung junger Talente und den Erhalt des Kunstliedes engagiert. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Sep 20, 2024 · 36 min
Vom Wunderkind zum Meisterpianisten – Nuron Mukumi
Bereits mit acht Jahren dirigierte Nuron Mukumi Mozarts Klavierkonzert vom Flügel aus – ein Video dieses Auftritts brachte ihm ein Stipendium in England ein. Später studierte er in Frankfurt, wo er auch seine neue Heimat fand. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt Mukumi von seiner harten Jugend, seinem neuen Album mit Werken des „englischen Rachmaninow“ York Bowen und seiner Leidenschaft fürs Brotbacken. +++ Nuron Mukumi wurde in Taschkent (Usbekistan) geboren. Er war Stipendiat an der Purcell School in London, studierte bei Lev Natochenny in Frankfurt, an der École Normale de Musique in Paris sowie an der Hamburger Musikhochschule, wo er 2024 sein Konzertexamen ablegte. Mukumi konzertierte mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Litauen und dem Ukrainischen Nationalen Sinfonieorchester. Seine CD „Tchaikovsky – 18 Pieces for Piano“ wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik 1/2023 und den Opus Klassik 2023 nominiert. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario-Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies