Notenköpfe

RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin

Wir wollen Euch in den Ohren liegen – RONDO, das Klassik- und Jazz-Magazin gibt es jetzt auch als Podcast. Mit Gästen aus der Welt der klassischen Musik und dem Jazz: Dirigentinnen, Musiker, Ensembleleiterinnen, Redakteure, Bloggerinnen und Labelmenschen - alle, die uns etwas über das verrückte Leben für und mit der Musik erzählen können.

Subscribe Listen in podnod RSS feed Show website

20 episodes
Updated June 12

Episodes20

Newest first

June 12 · 46 min
Sommer in Rheinsberg – Der Musikwissenschaftler und Festivalorganisator Jelle Dierickx
Rheinsberg hat einen magischen Ruf – und Jelle Dierickx, neuer künstlerischer Leiter der Musikkultur Rheinsberg, will ihn einlösen. Im Sommerprogramm 2026 feiert er gleich zwei 300-jährige Jubiläen: Prinz Heinrich und Prinzessin Wilhelmine von Hessen-Kassel. Musiktheatralisches Herzstück sind dabei zwei zu Unrecht vergessene Raritäten – Giovanni Paisiellos „Barbier von Sevilla” und André-Ernest-Modeste Grétrys „Raoul Blaubart“, beide eng mit Heinrichs Biografie verwoben. Dazu kommen neue, partizipative Formate, die bewusst ein breiteres Publikum ansprechen sollen. +++ Jelle Dierickx Der belgische Musikwissenschaftler und Festivalmacher Dr. Jelle Dierickx gestaltete mehr als 40 Festivals in Deutschland, Belgien, den Niederlanden und Tschechien – darunter die Musikfestspiele Potsdam, wo er von 2013 bis 2017 Programmchef war. Seit September 2025 verantwortet er als Künstlerischer Leiter die Kammeroper, das Internationale Festival junger Opernsängerinnen und Opernsänger sowie das Schlosstheater der Musikkultur Rheinsberg. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
May 1 · 56 min
Die Stimme als sicherer Ort – Der Sänger, Schauspieler und Pianist Vladimir Kornéev
Stimmbänder sind kein Kommunikationsorgan – sie sind ein Schutzventil. Diesen Satz stellt Sänger und Schauspieler Vladimir Kornéev an den Anfang des Gesprächs mit Antonia Munding: eine Reise durch Neurologie und Biographie, durch georgischen Bürgerkrieg, Asylheim und Schultheater. Und durch Dalida: „Je suis malade“ war das Chanson, das Vladimir Kornéev die Liebe zum Gesang erschloss – sein neues Programm „pour ne pas vivre seul“, (Premiere am 8. Mai im Tipi am Kanzleramt), wird zur Hommage und zum Resonanzraum der eigenen Geschichte. +++ Vladimir Kornéev Der in Georgien geborene und in Deutschland aufgewachsene Sänger, Schauspieler, Pianist und Arrangeur ist bekannt für seine kraftvolle Baritonstimme und seine emotionalen Interpretationen des europäischen Chansons. Er feierte internationale Erfolge, darunter sein Nordamerika-Debüt mit dem Orchestre Philharmonique du Québec, Auftritte an renommierten Bühnen weltweit sowie eine Emmy-prämierte Rolle in der Netflix-Serie „Die Kaiserin". 2026 widmet er sich mit seinem neuen Programm den Chansons von Dalida, das im Mai im Tipi am Kanzleramt Berlin Premiere feiert. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Antonia Munding Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
February 6 · 42 min
Quartettspiel als Demokratieschule – Die Violinistin Vera Martínez Mehner
Für Vera Martínez Mehner, Mitbegründerin und erste Geigerin im Quarteto Casals, ist das Quartettspiel weit mehr als Musik – es ist eine Schule der Demokratie, in der man lernt zuzuhören, verschiedene Stimmen zu respektieren und gemeinsam Lösungen zu finden. Diese Haltung prägt auch die Geschichte des vielfach ausgezeichneten Ensembles, das bald sein 30-jähriges Bestehen feiert und auf eine bemerkenswerte Pionierleistung zurückblickt: Als erstes spanisches Streichquartett haben sie einen Weg geschaffen, dem heute viele folgen. Ein Gespräch über Kunst ohne Grenzen, Pau Casals als Vorbild und warum Politiker unbedingt Streichquartett spielen sollten. +++ Vera Martínez Mehner wurde 1978 in Madrid geboren und studierte Violine bei Zakhar Bron an der Escuela Superior de Música Reina Sofía sowie an der Hochschule für Musik Köln. Als Solistin trat sie mit renommierten Dirigenten wie Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Daniel Harding und Paavo Järvi auf. Seit 2003 lehrt sie als Professorin für Kammermusik und Violine an der Escuela Superior de Música de Catalunya in Barcelona und gibt regelmäßig Meisterkurse in Europa und den USA. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Antonia Munding Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Dec 5, 2025 · 44 min
Classical:NEXT: Kleopatra Sofroniou [ENG]
Recorded live at Classical:NEXT 2025: Kleopatra Sofroniou, General Manager Classics at Deutsche Grammophon, talks to Chris Lloyd in the „Notenköpfe“ podcast about surviving TikTok & Spotify, spotting tomorrow’s superstars, and taking audacious risks – direct, honest, visionary. +++ Born and raised in Greece, Kleopatra Sofroniou studied philosophy and piano in Athens and later continued her musical education in Stuttgart. Realising that a career as a concert performer was not for her, she moved into journalism and from there into the music business. She joined Universal Music / Deutsche Grammophon in 2005, starting in catalogue product management and later running major international campaigns for artists such as Cecilia Bartoli, Anne-Sophie Mutter and Max Richter. Since 2023 she has been General Manager Classics at Deutsche Grammophon. +++ Discover more fascinating stories from the world of classical and jazz music on our website. The playlist of our podcast, featuring the music of our guests, is available on Spotify.Subscribe to the podcast so you never miss an episode! If you have any questions or suggestions, feel free to contact us via Instagram or Facebook. +++ Hosting: Chris Lloyd Executive Producer: Verena von der Goltz Recording & Post-Production: Robert Niemeyer Online Editorial & Back Office: Mario Felix Vogt Music: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Nov 28, 2025 · 1 hr 16 min
Classical:NEXT: Kelly Lovelady & Bill Chandler [ENG]
Live from the conference for classical and art music Classical:NEXT in Berlin: In this “Notenköpfe” episode, Chris Lloyd sits down with Kelly Lovelady of Ruthless Jabiru and Bill Chandler of the BBC Symphony Orchestra and Chorus. Together they examine funding crises, audience shifts, diversity debates and the creative tension between tradition and innovation. A sharp, candid conversation from the centre of the international classical scene. +++ Bill Chandler has been General Manager of the BBC Symphony Orchestra & Chorus since 2025. Previously Director of the BBC Concert Orchestra, the American-British former violinist is known for bold partnerships that have taken BBC orchestras into new venues and media — from Alexandra Palace and Great Yarmouth to film soundtracks, CBeebies and the London Jazz Festival. He is currently leading the BBCSO into a new era of artistic risk-taking and broader public engagement. Australian-British conductor and curator Kelly Lovelady is the founder and Artistic Director of Ruthless Jabiru – the London-based chamber orchestra known for fearless programming and its unflinching advocacy for living composers and its politically engaged, genre-defying projects. Described as a “cultural activist with a baton,” she creates and self-produces large-scale, cross-artform performances that have appeared at major festivals across Europe, Australia and North America. Her work focuses on experimental concert dramaturgy, social justice themes and building new audiences for contemporary music. +++ Discover more fascinating stories from the world of classical and jazz music on our website. The playlist of our podcast, featuring the music of our guests, is available on Spotify.Subscribe to the podcast so you never miss an episode! If you have any questions or suggestions, feel free to contact us via Instagram or Facebook. +++ Hosting: Chris Lloyd Executive Producer: Verena von der Goltz Recording & Post-Production: Robert Niemeyer Online Editorial & Back Office: Mario Felix Vogt Music: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Jul 11, 2025 · 19 min
„Die Seele am Faden” – Der Tänzer Friedemann Vogel
Friedemann Vogel gehört zu den bedeutendsten Balletttänzern der Gegenwart. Regelmäßig ist er auf den großen Bühnen der Welt zu erleben, doch manchmal sucht er auch das kleinere Format. Zum Beispiel am Kleist-Forum in Frankfurt (Oder), wo er gerade mit seiner Solo-Performance „Die Seele am Faden“ zu erleben ist. Dort traf ihn Fanny Tanck für den Podcast „Notenköpfe“ und sprach mit ihm über Anmut, das Tanzen in jedem Alter und darüber, ob Tänzer Marionetten sind. +++ Friedemann Vogel wuchs in Stuttgart auf und absolvierte dort seine Tanzausbildung an der John Cranko Schule sowie in Monte Carlo. Er ist Erster Solist des Stuttgarter Balletts und gastiert regelmäßig bei internationalen Ballettcompagnien wie der Scala in Mailand, dem Staatsballett Berlin oder dem Mariinsky Theater St. Petersburg. Vogel wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem als Tänzer des Jahres und mit dem Deutschen Tanzpreis. Er ist Initiator mehrerer Projekte für Tanz und Soziales und zählt zu den international profiliertesten deutschen Ballettstars. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Jun 27, 2025 · 21 min
Schubertiade III – Golda Schultz und Jonathan Ware
2024 gaben die Sopranistin Golda Schultz und der Liedbegleiter Jonathan Ware ihr Debüt bei der Schubertiade Schwarzenberg. Dabei kombinierten sie auf raffinierte Weise Schubert-Lieder mit Vokalwerken vergessener Komponistinnen. Im „Notenköpfe“-Podcast mit Fanny Tanck erzählen die beiden vom faszinierenden Festivalkulisse zwischen Kuh- und Kirchenglocken, Schuberts Nähe zu Shakespeare und dem einsamen Dasein der Klaviersolisten. Dieser Podcast entstand in Kooperation mit Fanny Tancks YouTube-Kanal „Tanckstelle“. +++ Golda Schultz wurde in Kapstadt geboren und wuchs als Tochter eines Mathematikprofessors in Bloemfontein (Südafrika) auf. Sie studierte Gesang an der Universität von Kapstadt und an der Juilliard School in New York, außerdem bei Johan Botha, Kiri Te Kanawa und Michelle Breedt. Von 2011 bis 2018 war sie Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper, gastierte an der Scala in Mailand, den Salzburger Festspielen und der Metropolitan Opera New York. 2024 interpretierte sie in Zürich Richard Strauss’ „Vier letzte Lieder“ sowie Elvis Costellos „The Juliet Letters“. Golda Schultz lebt in Augsburg. Jonathan Ware stammt aus Texas und studierte an der Eastman School of Music in Rochester, an der Juilliard School in New York und an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Als Liedbegleiter gastierte er in bedeutenden Konzerthäusern Europas und der USA, unter anderem mit Benjamin Appl, Christiane Oelze, Golda Schultz, Elsa Dreisig und Ludwig Mittelhammer. Er wirkte über Jahre bei der Festival Akademie des „Heidelberger Frühling“ mit und lehrt an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ sowie der Barenboim-Said-Akademie in Berlin. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Jun 13, 2025 · 49 min
Folkloristische Virtuosität und eine Stradivari aus Usbekistan – Rebekka Hartmann und Aziza Sadikova
Die Geigerin Rebekka Hartmann hat ein Faible für die Werke abseits des gängigen Repertoirekanons. Auch auf ihrem neuen Album finden sich neben Maurice Ravels virtuoser „Tzigane“ zwei Stücke, die nicht so oft zu hören sind: Karl Amadeus Hartmanns „Concerto funebre“ sowie „Stradivari“ von der usbekischen Komponistin Aziza Sadikova. Im RONDO-Podcast „Notenköpfe“ begegnet sie der aus Taschkent zugeschalteten Sadikova zum Gespräch mit Antonia Munding. Darin erzählen die Künstlerinnen, was das „Stradivari“-Konzert mit einem russischen Kriminalfilm zu tun hat, über Gewalttaten und Hoffnung im „Concerto funebre“ und den Kampf für künstlerische Freiheit in Ravels von Roma-Musik inspirierter „Tzigane“. +++ Die Komponistin Aziza Sadikova stammt aus Usbekistan und lebt in Berlin. Sie studierte in Taschkent (Usbekistan), Birmingham und London. Ihr Schaffen verbindet experimentelle Neue Musik, Musiktheater und romantische Dramaturgie bis zu neobarocken Texturen. Werke wie ihr STRADIVARI Violinkonzert oder die Oper „Alles über Sally“ zeigen diese Vielseitigkeit. Sie arbeitete mit internationalen Orchestern und Dirigenten wie Kent Nagano und Omer Meir Wellber. 2023 war sie Composer-in-residence in Parma. Ihre Werke erklangen u. a. in der Elbphilharmonie und bei den BBC Proms. Rebekka Hartmann wurde in München geboren und studierte dort Violine bei Andreas Reiner sowie in Los Angeles bei Alice Schoenfeld, wichtige Impulse erhielt sie auch von Rainer Kussmaul und Josef Kröner Ihr Repertoire reicht von Frühbarock bis zeitgenössischer Musik. 2012 erhielt sie den Echo Klassik für ihr Album „Birth of the Violin“. Konzertreisen führten sie durch Europa, Asien und Amerika. Seit 2009 spielt Hartmann auf einer Violine von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1675. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet sie in München und engagiert sich für den musikalischen Nachwuchs. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Antonia Munding Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Jun 6, 2025 · 48 min
Flüstern, Glucksen, Koloraturen – Die Sopranistin Sarah Maria Sun
Sarah Maria Sun ist eine Sopranistin für die Extreme. Lässig wechselt sie zwischen zart gehauchten Klängen, Sprechen und Hochgeschwindigkeits-Koloraturen. Das macht sie zur idealen Interpretin für Neue Musik von Komponisten wie Salvatore Sciarrino, Rebecca Saunders oder Philip Venables. Im „Notenköpfe“-Podcast mit Antonia Munding spricht sie über den mikroskopischen Blick auf den menschlichen Geist in Rebecca Saunders’ Oper „Lash“, über Metaphern, die zwischen Börsenparkett, Schlafzimmer und Politik flottieren, sowie über ihre Bands The Gurks und Titillating Tofu. +++ Sarah Maria Sun wuchs auf einem Bauernhof im Ruhrgebiet auf und begann mit fünf Jahren, klassische Gitarre zu spielen. Als Jugendliche gewann sie mehrere Wettbewerbe und war Jungstudentin an der Folkwang Hochschule in Essen. Ab dem neunten Lebensjahr erhielt sie Gesangsunterricht und studierte später Opern- und Liedgesang in Köln und Stuttgart. Heute zählt die Sopranistin zu den profiliertesten Interpretinnen zeitgenössischer Musik. Ihr Repertoire umfasst mehr als 2.000 Werke, darunter zahlreiche Uraufführungen. Seit 2022 lehrt sie als Professorin für zeitgenössische Musik an der Musikhochschule Basel. Sie lebt vegan und engagiert sich im Tierschutz. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Antonia Munding Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
May 30, 2025 · 33 min
Bartók, Ligeti und der Mut zum Nein – Die Geigerin Isabelle Faust
Isabelle Faust zählt zu den profiliertesten Geigerinnen ihrer Generation. Ihre Einspielung von Bachs Sonaten und Partiten für Violine solo gilt längst als Referenz. Auch als Kammermusikerin zeigt die aus Esslingen am Neckar stammende Künstlerin Weltklasse. Im „Notenköpfe“-Podcast mit Fanny Tanck erzählt sie von ihrer frühen Bartók-Begeisterung, über schmutzige und saubere Intonation in Ligetis Musik und warum sie ihre Berliner Professur wieder aufgab. +++ Isabelle Faust Die Geigerin studierte bei Christoph Poppen und Dénes Zsigmondy. 1987 gewann sie den 1. Internationalen Violinwettbewerb Leopold Mozart, es folgten Auszeichnungen wie der Premio Quadrivio (1990) und der Premio Paganini in Genua (1993). Sie konzertiert weltweit mit Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Orchestre de Paris und den Münchner Philharmonikern unter Dirigenten wie Simon Rattle, Philippe Herreweghe und Jakub Hrůša. Isabelle Fausts Repertoire umfasst die gesamte Bandbreite der Violinmusik vom Barock bis zur Gegenwart. Ihre Kammermusikaufnahmen, etwa mit Alexander Melnikov und Jean-Guihen Queyras, wurden vielfach preisgekrönt, unter anderem mit dem Diapason d’Or und dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
May 23, 2025 · 44 min
Schubertiade II – Der Tenor Christoph Prégardien
Seit 1993 zählt Christoph Prégardien zu den prägenden Künstlern der Schubertiade Schwarzenberg/Hohenems. Auch im Sommer 2025 wird der gefeierte Liedtenor dort wieder zu Gast sein — gemeinsam mit dem exquisiten Pianisten Julius Drake gestaltet er einen Abend mit ausgewählten Schubert-Liedern. Vorab nahm sich Prégardien Zeit für ein Gespräch mit Fanny Tanck. Darin erzählt er von der Nervosität vor seinem ersten Auftritt bei der Schubertiade, von der aktuellen Studierenden-Generation, die die großen Liedstimmen vergangener Generationen kaum noch kennt, und von den geselligen Stunden nach den Schubertiade-Konzerten. Dieser Podcast entstand in Kooperation mit Fanny Tancks YouTube-Kanal „Tanckstelle“, +++ Christoph Prégardien Der in Limburg aufgewachsene lyrische Tenor zählt zu den bedeutendsten Liedinterpreten seiner Generation. Früh geprägt im Limburger Domchor, studierte er Gesang bei Martin Gründler und Liedgestaltung bei Hartmut Höll, der sein Liedverständnis nachhaltig beeinflusste. Prégardien hat zahlreiche große Liederzyklen eingespielt — von Romantikern wie Franz Schubert, Robert Schumann und Gustav Mahler bis zu zeitgenössischen Komponisten wie Benjamin Britten und Wolfgang Rihm. Zu seinen Klavierpartnern zählen Hartmut Höll, Andreas Staier, Michael Gees und Julius Drake. Seit 2004 ist Christoph Prégardien Professor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und engagiert sich zudem seit vielen Jahren bei „Rhapsody in School“, einer Initiative für Musikvermittlung an Schulen. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
May 9, 2025 · 43 min
Ein Wanderer zwischen den Welten – Der Dirigent Pablo Heras-Casado
Pablo Heras-Casado ist ein Dirigent, der sich nicht festlegen lässt. Der Spanier liebt den sprunghaften Wechsel zwischen Epochen, Stilen und Klangidealen. Mit derselben Leidenschaft, mit der er Monteverdi an der Wiener Staatsoper dirigiert, stellt er bei Mahler und in zeitgenössischen Werken die erzählerische Kraft der Musik ins Zentrum. Im „Notenköpfe“-Podcast spricht er mit Fanny Tanck über die obsessive Wucht von Wagners „Ring“, sein Leben als musikalischer Polyglott und darüber, wie sehr ihn die Aura der Alhambra in seiner Heimat Granada geprägt hat. Diese Podcast-Folge ist in englischer Sprache. A wanderer between worlds – the conductor Pablo Heras-Casado Pablo Heras-Casado is a conductor who refuses to be pigeonholed. The Spaniard relishes the thrilling shifts between eras, styles, and sonic ideals. With the same passion he brings to Monteverdi at the Vienna State Opera, he places the narrative power of music at the heart of Mahler and contemporary works. In the "Notenköpfe" podcast, he talks to Fanny Tanck about the obsessive allure of Wagner’s "Ring", his life as a musical polyglot, and the lasting influence of the Alhambra’s aura in his native Granada. +++ Pablo Heras-Casado Der vielseitige Künstler studierte zunächst Kunstgeschichte und Schauspiel, bevor er in Alcalá das Dirigieren erlernte. Meisterkurse führten ihn unter anderem zu Christopher Hogwood. Früh gründete er das Vokalensemble Capella Exaudi und die experimentelle Formation Sonóora. Heras-Casado gastierte bei den Berliner Philharmonikern, dem Cleveland Orchestra, den Salzburger Festspielen, dem Mariinski-Orchester und dem Ensemble intercontemporain. Er leitete das Orchestra of St. Luke’s und das Festival von Granada. 2023 debütierte er in Bayreuth mit Wagners „Parsifal“. Pablo Heras-Casado The versatile artist initially studied art history and drama before pursuing conducting in Alcalá. He attended master classes with Christopher Hogwood, among others. Early in his career, he founded the vocal ensemble Capella Exaudi and the experimental ensemble Sonóora. Heras-Casado has appeared as a guest conductor with the Berlin Philharmonic, the Cleveland Orchestra, the Salzburg Festival, the Mariinsky Orchestra, and the Ensemble intercontemporain. He has conducted the Orchestra of St. Luke's and has been a regular guest at the Granada Festival. In 2023, he made his debut at Bayreuth with Wagner’s "Parsifal". +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
May 2, 2025 · 48 min
Schubertiade I – Der Kulturmanager Gerd Nachbauer
Die Schubertiade Schwarzenberg/Hohenems im österreichischen Vorarlberg gilt als das bedeutendste Schubert-Festival weltweit, dieses Jahr feiert sie ihr 50. Jubiläum. Gegründet wurde sie von Gerd Nachbauer, der bis heute als Geschäftsführer der „Schubertiade“ wirkt. Im Podcast mit Fanny Tanck, der diesmal in Kooperation mit ihrem YouTube-Kanal „Tanckstelle“ entstand, spricht er über die Anfänge des Festivals mit Wählscheibentelefon und Kofferschreibmaschine, die Zusammenarbeit mit Hermann Prey und besonders hartnäckige Fans. Den Teaser zum „Tanckstelle-Spezial“ könnt ihr euch bei YouTube ansehen. +++ Gerd Nachbauer Der österreichische Kulturmanager wirkt seit 1976 als Geschäftsführer der Schubertiade in Vorarlberg. 1981 übernahm er zusätzlich die künstlerische Leitung des Festivals, das er zuvor initiiert und mit Unterstützung von Hermann Prey etabliert hatte. Unter seiner Leitung entwickelte sich die Schubertiade zum international profilierten Schubert-Festival, bei dem regelmäßig Künstler wie Dietrich Fischer-Dieskau und Nikolaus Harnoncourt gastierten. Nachbauer initiierte den Ausbau der Spielstätten in Hohenems und Schwarzenberg, gründete 2009 ein Franz-Schubert-Museum in Hohenems und eröffnete ebendort 2011 das Elisabeth-Schwarzkopf-Museum. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Fanny Tanck Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Apr 25, 2025 · 42 min
Luft für zwei Leben – Der Oboist und Dirigent François Leleux
Nur wenige Menschen beherrschen die Oboe so souverän wie François Leleux. Doch der Franzose ist nicht nur ein Meister auf seinem Instrument, sondern auch ein gefragter Dirigent: Im September 2025 übernimmt er die Leitung der Kammerakademie Potsdam. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser erklärt er, was es mit der Zirkularatmung auf sich hat, ob Oboisten gute Küsser sind – und weshalb er keinen Wunsch mehr offen hat. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Apr 18, 2025 · 46 min
Zwischen Geige und Mikrofon – Die Musikerin und Podcasterin Anne Schoenholtz
Anne Schoenholtz ist Geigerin im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) – und moderiert exklusiv den Podcast des BRSO. In „SCHOENHOLTZ – Der Orchester-Podcast“ überzeugt sie mit Fachkenntnis, Empathie und feinem Humor. Warum manche Gespräche zwei Folgen brauchten, was sie als Jungstudentin bei Kammermusik-Guru Eberhard Feltz lernte und was es mit „dem Ausgezogenen“ auf sich hat, erzählt sie Antonia Munding im RONDO-Gespräch. +++ Anne Schoenholtz Die Musikerin begann im Alter von vier Jahren mit dem Geigenunterricht und wurde 1995 Jungstudentin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin bei Eberhard Feltz. Ihre weitere Ausbildung führte sie zu Jost Witter in Weimar und Sebastian Hamann in Luzern. Als Gründungsmitglied und Erste Geigerin des Gémeaux Quartetts gastierte sie auf internationalen Podien und wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Seit 2011 gehört sie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) an. 2023 übernahm sie die Moderation des offiziellen BRSO-Podcasts. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Antonia Munding Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Apr 11, 2025 · 35 min
„Erlkönig“ fürs Jazzorchester – Der Komponist und Pianist Hannes Zerbe
Hannes Zerbe gehört zu den wichtigsten Figuren der DDR-Jazzszene. Dabei bewegt er sich souverän zwischen Jazz, Klassik und freier Improvisation. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine Begeisterung für den Komponisten Hanns Eisler, sein Projekt „Das Floß der Verdammten“ mit dem Schauspieler Rolf Becker und sein Faible für gute Krimis. +++ Hannes Zerbe studierte zunächst Elektrotechnik an der TU Dresden, dann Jazzklavier in Dresden und Komposition in Berlin, u. a. bei Wolfram Heicking und Paul-Heinz Dittrich. Bekannt wurde er mit der HANNES-ZERBE-BLECH-BAND, außerdem spielte er im Quartett FEZ, begleitete die Gospelsängerin Etta Cameron in über 100 Kirchenkonzerten und arbeitete mit Leo Wright, Charlie Mariano, Willem Breuker und Gebhard Ullmann. Seine literarischen Musikprojekte, etwa zu Brecht, Schwitters oder Mühsam, entstehen oft mit Hans-Joachim Frank oder Gina Pietsch. Zerbe leitet heute das Hannes Zerbe Jazz Orchester sowie die Amateur-Bigband Prokopätz. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Apr 4, 2025 · 50 min
Vom Flügel zum Pult – Der Dirigent Mateusz Molęda
Trotz unkonventioneller Ausbildung zählt Mateusz Molęda zu den erfolgreichen jungen Dirigenten des Landes. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht der polnischstämmige Musiker über seine Begeisterung für den Jazz, die konträren Ansätze seiner Mentoren Marek Janowski und Teodor Currentzis sowie über sein bundesweit einzigartiges Seminar, in dem Pianisten in die Arbeit mit Dirigenten eingeführt werden. +++ Mateusz Molęda wurde 1986 in Dresden als Sohn zweier Opernsänger geboren, die seine künstlerische Entwicklung früh prägten. Nach einer pianistischen Ausbildung in Dresden und Hannover bei Arie Vardi und Zvi Meniker, an die sich bedeutende Auftritte als Solist anschlossen, wandte er sich dem Dirigieren zu. Wegweisend war dabei die Zusammenarbeit mit Marek Janowski und Teodor Currentzis. Molęda dirigierte renommierte Orchester weltweit, darunter die London Mozart Players, die Deutsche Radio Philharmonie und das NFM Wrocław Philharmonic Orchestra. 2023 gewann er den Ersten Preis des Internationalen Sergei Kussewitzky Dirigentenwettbewerbs. Seit 2022 lehrt er an der Musikhochschule Mannheim. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Mar 28, 2025 · 22 min
Weinberg und jüdischer Pop – Der Dirigent Daniel Grossmann
Jahrelang trieb den Dirigenten Daniel Grossmann eine Frage um: Wie kann jüdische Musik ihren Platz in der deutschen Gesellschaft finden, und wie kann er dadurch zu einem interkulturellen Dialog beitragen? Resultat dieser Überlegungen war die Gründung des Jewish Chamber Orchestra Munich im Jahr 2005. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er darüber, weshalb nicht nur jüdische Musiker im JCOM spielen, warum der englische Name dem Orchester mehr Leichtigkeit verleiht und weshalb er auch jüdische Popmusik in seine Programme aufnimmt. +++ Daniel Grossmann wuchs in einer jüdisch-ungarischen Familie in München auf und studierte Dirigieren in New York City und in Budapest. 2005 gründete er das Jewish Chamber Orchestra Munich (JCOM), das sich mittlerweile einen festen Platz in der Münchner Kulturlandschaft erarbeitet hat. Als Künstlerischer Leiter und Dirigent des Orchesters widmet er sich insbesondere Werken jüdischer Komponisten wie Alexander Zemlinsky, Mieczysław Weinberg, Paul Ben-Haim oder Marc Neikrug, daneben finden sich jedoch auch Stücke von Beethoven über Cage bis hin zu Popmusik auf den Programmen des JCOM. Außerhalb der regulären Konzerte initiiert das Orchester regelmäßig Bildungsprojekte, darunter eine eLearning-Plattform zum Musikleben in Theresienstadt sowie Opernprojekte für Kinder und Jugendliche. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Mar 21, 2025 · 51 min
Precision and Passion – Pianist Yevgeny Sudbin [ENG]
Yevgeny Sudbin is one of the most thrilling pianists of his generation. His playing combines intoxicating virtuosity with remarkable precision, and he is equally compelling in Scarlatti, Beethoven, and Rachmaninov. In the RONDO podcast with Chris Lloyd, the Russian-born pianist discusses his musical identity, Alexander Scriabin’s eccentric letters, and his love of Berlin currywurst. +++ Born in Leningrad in 1980 to pianist parents, Yevgeny Sudbin began his studies at the Special Music School of the Leningrad Conservatory. After emigrating to Berlin at the age of ten, he continued his training at the Hanns Eisler Academy before studying under Christopher Elton at the Purcell School and the Royal Academy of Music in London. He also worked with Murray Perahia, Leon Fleisher, and Dmitry Bashkirov. A BIS artist since 2005, Sudbin has recorded works by Mozart, Beethoven, Rachmaninov, and Scarlatti. He made his BBC Proms debut in 2008 and performs worldwide with leading orchestras. Yevgeny Sudbin is currently a visiting professor at the Royal Academy of Music in London. +++ Discover more fascinating stories from the world of classical and jazz music on our website. The playlist of our podcast, featuring the music of our guests, is available on Spotify.Subscribe to the podcast so you never miss an episode! If you have any questions or suggestions, feel free to contact us via Instagram or Facebook. +++ Hosting: Chris Lloyd Executive Producer: Verena von der Goltz Recording & Post-Production: Robert Niemeyer Online Editorial & Back Office: Mario Felix Vogt Music: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies
Mar 14, 2025 · 45 min
Ein Festivalprogramm wie ein Club-Sandwich – Die Pianistin Jelena Baschkirowa
Jelena Baschkirowa zählt zu den prägenden Kammermusikpianistinnen unserer Zeit und machte sich auch als Festivalleiterin einen Namen. 1998 gründete sie das „Jerusalem International Chamber Music Festival“, 2012 das Berliner Festival „Intonations“. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über den Kulturschock beim Umzug von Paris nach Berlin, das Missverständnis einer einzigen russischen Klavierschule – und warum ihr Sohn David alias KD-Supier musikalisch vom Hip-Hop zum Elektropop wechselte. +++ Weitere spannende Themen aus der Welt von Klassik und Jazz findet Ihr auf unserer Website. Die Playlist unseres Podcasts mit der Musik unserer Gäste findet Ihr auf Spotify. Wir freuen uns, wenn Ihr den Podcast abonniert, dann verpasst Ihr keine Folge. Bei Fragen und Anregungen kontaktiert uns gerne über Instagram oder Facebook! +++ Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt Musik: Markus Zierhofer Voiceover: Paul Sies