PuroJazzPuro Jazz 28 de septiembre, 2026
ORRIN EVANS AND THE CAPTAIN BLACK BIG BAND WALK A MILE IN MY SHOE - New York, March 9, 2024 - Dislocation blues (pj vcl,1), Blues in the night (lf vcl), Overjoyed (lf vcl), Smoke gets in your eyes - Nicholas Payton, Sean Jones, Josh Lawrence (tp) David Gibson, Reggie Watkins (tb) Todd Bashore (as,fl) Caleb Wheeler Curtis (ts,sop) Jesse Fischer (org) Orrin Evans (p) Vicente Archer, Madison Rast (b) Anthony Tidd (el-b-1) Anwar Marshall, Mark Whitfield, II (d) Lisa Fischer, Bilal, Joanna Pascale, Paul Jost (vcl). La selección de temas de “Walk a Mile in My Shoe”, que incluye canciones de Stevie Wonder y Marvin Gaye junto a clásicos de la era del swing, podría sugerir un disco convencional. Pero Orrin Evans lleva este material hacia un terreno muy personal, donde conviven el blues, el soul y el góspel con el jazz moderno y algunos pasajes más abiertos. Desde “Dislocation Blues”, el piano de Evans establece el carácter del álbum con acordes cortantes, armonías inesperadas y una fuerte raíz bluesera. En esa pieza dialoga con el órgano de Jesse Fischer antes de la entrada de los metales y la voz de Paul Jost. Aunque se trata de una big band, las orquestaciones no buscan imponerse por su volumen: los instrumentos acompañan las voces, agregan colores y dejan espacio para los solistas. Cuatro cantantes participan en la grabación. Lisa Fischer sobresale en “Overjoyed”, de Stevie Wonder, que comienza lentamente con el piano y la trompeta de Nicholas Payton. Su interpretación, contenida y atrasada del pulso, crece gradualmente junto al arreglo . RAY BRYANT PLAYS BASIE AND ELLINGTON - New York, February 15 & 16, 1987 - Blues for Basie (solo p), It don’t mean a thing (if it ain’t got that swing), Things ain’t what they used to be - Ray Bryant (p) Rufus Reid (b) Freddie Waits (d) Ray Bryant en su estilo tomó elementos de distintas épocas del jazz para convertirlos en un lenguaje propio. Apoyado firmemente en el blues y el góspel, incorporaba también la riqueza armónica y la variedad rítmica del jazz moderno. Esa combinación le permitió cruzar con naturalidad las divisiones entre músicos tradicionales y modernos que todavía existían cuando comenzó a destacarse, a mediados de los años cincuenta. Bryant utilizaba todo el teclado. Con su poderosa mano izquierda alternaba acordes contundentes, figuras de stride y líneas de boogie-woogie, mientras la derecha podía crear delicados adornos que recordaban a su primer ídolo, Art Tatum. Todo estaba ejecutado con impecable sentido musical y un swing constante. Grabado en Nueva York en febrero de 1987, “Plays Basie and Ellington” fue su primer álbum en siete años. Lo acompañan Rufus Reid en contrabajo y Freddie Waits en batería. El repertorio reúne piezas vinculadas a Count Basie, una composición original titulada “Blues for Basie” y varias obras de Duke Ellington. Bryant no intenta imitar a ninguno de los dos grandes directores. Lleva su música al formato de trío y la adapta a su propia personalidad. El resultado es un homenaje cálido y directo, lleno de blues, elegancia y ritmo, que demuestra por qué su aparente sencillez nunca debe confundirse con falta de profundidad. RAVI COLTRANE SPIRIT FICTION - New York, December 20-22, 2011 - Spirit fiction (1,2,3), Cross roads (1,2,3,5), Check out time (4,6,), Fantasm (jg,eh,ra out,4,6) - Ralph Alessi (tp-4) Ravi Coltrane (ts,sop-5) Joe Lovano (ts-6) Luis Perdomo (p-1) Geri Allen (p-4) Drew Gress (b-2) James Genus (b-4) E.J. Strickland (d-3) Eric Harland (d-4) Ravi Coltrane ha desarrollado una voz propia en los saxos tenor y soprano, sin desconocer la herencia de sus padres, John y Alice Coltrane. En “Spirit Fiction”, grabado entre 2010 y 2011, demuestra que puede dialogar abiertamente con esa tradición sin quedar atrapado en ella. El álbum incluye dos grupos. En uno participan el pianista Luis Perdomo, el contrabajista Drew Gress y el baterista E.J. Strickland; en el otro, la pianista Geri Allen, el trompetista Ralph Alessi, el contrabajista James Genus y el baterista Eric Harland. Joe Lovano se suma en dos piezas. “Check Out Time”, de Ornette Coleman, y en “Fantasm”, de Paul Motian, esta última en un formato íntimo junto a Geri Allen. En el tema que da título al álbum, Coltrane construye una melodía pausada y casi devocional, aunque atravesada por cierta inquietud. Esa mezcla de lirismo y tensión es una de las principales características de su música. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
