ArtsPerforming ArtsVisual ArtsHistory

Упражнения в прекрасном

Театральный журнал

«Театральный журнал» представляет подкаст «Упражнения в прекрасном». В гости к ведущим приходят актёры, режисёры, театральные критики, музыковеды, студенты и все те, кто профессионально вовлечён в сегодняшний театр.

Play

Open in

23 episodes
Avg 50 min
Russian

Episodes 23

Newest Oldest Longest

All20 Unplayed20 In progress0 Played0

Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.

S2 · E21
Thursday · 1 hr 33 min
ВЛАДИМИР ЗОЛОТАРЬ. ПОХОЖДЕНИЯ РЕЖИССЁРА В ПРОВИНЦИИ
Владимир Золотарь может рассказать о многом. Один из первых учеников петербургского мастера Геннадия Тростянецкого, он успел повариться в бульоне питерского независимого театра конца девяностых. В начале 2000-х Владимир Александрович пустился в странствие по сценам нашей страны, в ходе которого смог побывать во главе пяти очень разных театров. Спектаклей создано ещё больше, от «Огнива» до «1984» и рок-мюзикла «TODD» с участием группы «Король и Шут». Сейчас Владимир Золотарь живёт в Ульяновске, но работает по всей стране, не забывая о новом семейном начинании – независимой компании «Театр. Форма. Содержание». В Ульяновске мы и записали этот большой разговор, дающий представление не только о творческой биографии отдельно взятого режиссёра, но и о некоторых особенностях театральной жизни в провинции – не всегда гладкой, но непременно занимательной.
S2 · E20
Thursday · 41 min
«ЕСЛИ ТЫ НАЧИНАЕШЬ ДЕЛО И НЕ ДУМАЕШЬ, ЧТО ОНО СТАНЕТ ВЕЛИКИМ, МОЖЕТ, НЕ СТОИТ НАЧИНАТЬ?» РАЗГОВОР С АЛЕКСЕЕМ ХРАБСКОВЫМ
Нашим собеседником стал Алексей Храбсков, актёр, режиссёр, худрук и основатель Ульяновского Молодёжного театра. Звучит основательно, однако сам Алексей Вячеславович старается пребывать в движении – играет в студенческих спектаклях, прибивается к уличным театральным труппам, а недавно пошёл учиться театральному менеджменту у Кирилла Крока. Мы поговорили с Алексеем об ульяновской актёрской школе (и роли ГИТИСа в её возникновении) и подводных камнях работы с молодой труппой. А заодно узнали, чем может быть полезна тоталитарная режиссура, в чём разница между зрителем и публикой, и какой мем наиболее ёмко описывает театральную жизнь.
S1 · E108
October 20 · 36 min
«Ироничный комментарий – наше достоинство и ахиллесова пята» Братья Золотовицкие – о своём «Очередном театре»
Алексей и Саша Золотовицкие – не только яркие имена сегодняшней режиссуры, но и завсегдатаи нашего подкаста. Однажды мы даже попросили Алексея Игоревича помечтать о том, как бы выглядел его собственный театр. Как в воду глядели! Этой осенью братья Золотовицкие открыли в Москве свой «Очередной театр». Первой премьерой коллектива стала абсурдистская драма «Просрочка» Саши Золотовицкого, в которой режиссёр пообещал соединить всё, что любит – Гоголя, Кафку, Хармса и маму, т.е. актрису Веру Харыбину – и слово своё сдержал. Прекрасный повод собрать братьев у микрофона, чтобы обсудить их совместную затею.
S1 · E107
September 26 · 1 hr
«Время, когда волшебство было явным». Дмитрий Трубочкин – об «Одиссее» Кристофера Нолана
Мы пришли обсудить монументальную экранизацию Гомера к Дмитрию Трубочкину – профессору, доктору искусствоведения, заведующему кафедрой истории зарубежного театра ГИТИСа и, что особенно важно, знатоку античной культуры. Быстро выяснилось, что Дмитрий Владимирович искренне заинтересовался картиной, так что мы получили от него не просто комментарии, а целую лекцию. Доставайте двойные листочки, вспоминайте, когда последний раз читали Гомера и записывайте (вот и звук карандаша звучит фоном).
S1 · E106
July 18 · 52 min
Воспоминания о мастерской Назаровых. Часть 2. «Богу всё видно»
Во второй части подкаста, посвящённого мастерской Натальи и Геннадия Назаровых, выпускники делятся личными воспоминаниями о наставниках. Они учили студентов различать все оттенки цвета осенней лужи, но не спешили раскрыть им технику плача на сцене. Им ничего не стоило одной ремаркой превратить этюд в прочувствованную сцену, а порой казалось важным отвести целые сутки на заведомо ошибочный ход, чтобы все прочувствовали его ошибочность. А главное — они тонко чувствовали всё, что происходило в душах учеников, и умели в самый подходящий момент сказать им самые нужные слова. Такая картина складывается из рассказов назаровцев — ныне создавших собственный театр в Москве.
S1 · E105
July 18 · 58 min
Воспоминания о мастерской Назаровых. Часть 1. Хрустальный трепет к слову «человек»
Подкаст «Упражнения в прекрасном» продолжает вспоминать мастеров ГИТИСа, недавно ушедших от нас. Предлагаем вашему вниманию разговор с воспитанниками первой и, увы, последней мастерской Натальи и Геннадия Назаровых. История этого курса омрачена страшной трагедией — оба мастера ушли из жизни на последнем году обучения ребят, — но беда лишь сплотила молодых актёров. Они основали независимое объединение, в рамках которого стараются развивать метод своих учителей. В чём он заключается? На чём мастера делали акцент в ходе обучения? Что позволяли, чего требовали, без чего не допускали до занятий? Обо всём этом назаровцы рассказали в первой части нашего подкаста.
S1 · E104
July 8 · 41 min
«Мы открыли портал к Хармсу!» Разговор с Екатериной Половцевой и Владимиром Зомерфельдом
В гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» — «Дурацкий театр». Такое название придумали своему тандему режиссёр Екатерина Половцева и актёр Владимир Зомерфельд. Самая недавняя их работа — спектакль «Горло бредит бритвою» по стихам, прозе и дневникам Даниила Хармса. Даниил Иванович на нашей сцене — пусть и не завсегдатай, но и нередкий гость. А вот осмысленные, небанальные и, страшно сказать, трогательные интерпретации его сочинений встретить куда сложнее. На наш взгляд, идущее в подвальном «Вне... Театре» «Горло...» — как раз такой случай. Мы решили расспросить Екатерину и Владимира об их погружении в поэтику Хармса и — шире — в психологию художника.
S1 · E103
May 31 · 1 hr 19 min
Алексей Дубровский – о Малом театре после Юрия Соломина, «Белой гвардии» и искусстве апартного существования
Юрий Соломин сравнивал Малый театр с большим кораблём, который уверенно идёт своим ходом в любую погоду. Вот уже два года на капитанском мостике новый человек – Алексей Дубровский. Для Дома Островского он вроде бы гарант стабильности – представитель славной актёрской династии, воспитанник «Щепки», несколько лет работавший рука об руку с Юрием Мефодьевичем. В то же время Алексей Владимирович прошёл вполне самостоятельный путь в искусстве, на первый взгляд, довольно далёкий от традиций Малого театра. Более того, в первые же годы на посту главного режиссёра он стал активно приглашать постановщиков со стороны и дерзко расширять репертуар – теперь на старейшей сцене Москвы играют Набокова и даже Славу Сэ. Так видится со стороны. А что думает об этом сам Алексей Дубровский? Как справляется с невероятным объёмом ответственности? Наконец главное – куда он ведёт корабль? Каким должен быть Малый театр в XXI веке?
S1 · E102
May 30 · 33 min
«К «Мастеру и Маргарите» я был не подготовлен». Борис Любимов — о первой встрече с закатным романом Булгакова
Готовя наш булгаковский номер, мы не могли не обратиться к Борису Любимову — президенту ВТУ им. М. С. Щепкина, профессору, театральному критику. Просто этот человек впервые прочёл «Мастера и Маргариту» в 1960-е — причём ещё до официальной публикации, из рук Елены Сергеевны Булгаковой. Скажем больше: в её квартире. Какой была эта первая встреча? Что произвело наибольшее впечатление? Чем этот текст отличался от всей остальной доступной литературы? Как этот роман повлиял на молодых советских читателей, многие из которых именно от Булгакова впервые узнали о Понтии Пилате? Какой виделась фигура его автора и что в ней вдохновляло? В наши дни, когда «Мастер и Маргарита» — часть обязательной школьной программы, услышать такое свидетельство бесценно.
S1 · E101
May 30 · 54 min
Идейная любовь Дульсинеи. Разговор с Владой Сухоруковой
В недавней премьере МХТ им. А.П.Чехова «Дон Кихот» молодая актриса Влада Сухорукова занята сразу в шести ролях. Вот, как они обозначены в программке: Актриса 2, Племянница, Двойник Дульсинеи, Монахиня, Каторжница, Похоронщик, Дуэнья. Из зрительного зала разобраться не проще: как и многие спектакли Николая Рощина, этот состоит сразу из нескольких взаимопроникающих пластов реальности. Вот мы и пришли к Владе – не за разгадкой, конечно, но хотя бы узнать, как эта конструкция выглядит изнутри и как в ней живётся актрисе. ПОльзуясь случаем, поговорили и о других работах нашей героини — в спектаклях «Соня 9» Саши Золотовицкого и «Люблю. Целую. Кеша / Все письма только о любви» Павла Ващилина.
S1 · E100
May 29 · 37 min
«Театр должен быть понятным!» Разговор с Анной Потебнёй и Егором Зайцевым
Повод к этому разговору дал спектакль «Какой может быть поэзия», выпущенный санкт-петербургским «Театральным проектом 27» в рамках цикла «Театр + школа» (играют его, впрочем, не в Петербурге, а в Москве). Спектакль начинается как лекция об истории русской поэзии, но постепенно к монологу педагога подключаются слушатели, и занятие выходит из-под контроля. За лектора — Егор Зайцев, поэт, драматург, педагог и соавтор спектакля. Как возникла идея постановки? Есть ли в ней место импровизации — или всё чётко расписано «на берегу»? И не проще ли было бы отдать главную роль настоящему актёру? Эти и многие другие вопросы мы задали режиссёру Анне Потебне. И Егору, конечно, тоже.
S1 · E99
May 22 · 1 hr 4 min
«Артиста надо любить больше, чем деньги» Встреча с продюсером Беллой Купсиной
Белла Купсина, многолетний продюсер Александра Розенбаума и Сергея Трофимова – неожиданный гость в аудитории ГИТИСа. Встреча Беллы Михайловны со студентами продюсерского факультета состоялась по инициативе Григория Заславского. Мы решили, что эту запись стоит услышать всем. Во-первых, это попросту интересно: речь шла и о советских временах, когда само слово «продюсер» было в новинку, и о бизнесе девяностых, и о создании хитового мюзикла «Вальс-бостон». Во-вторых и в-главных: всегда полезно послушать человека, который без остатка посвятил жизнь любимому делу.
S1 · E98
April 23 · 51 min
«Спешите делать добро!» Разговор с Яной Сексте, Алексеем Усольцевым и Максимом Сачковым
Театральную премьеру выпускает целое режиссёрское трио — редчайший случай и уже повод для обстоятельного разговора. Мало того, они взялись за не самую известную советскую пьесу — «Спешите делать добро» (1979) Михаила Рощина. Спектакль вышел на сцене театра «Современник», где в 1980-е эту драму ставила Галина Волчек; кроме того, все трое — ученики Олега Табакова, одного из основателей «Современника». Есть что обсудить и что вспомнить. Беседа состоялась на двух условиях: во-первых, мы отказались от сравнения старого и нового спектаклей; во-вторых, пообещали авторам предупредить, что разговор будет содержать спойлеры. Что ж — предупреждаем.
S1 · E97
April 7 · 19 min
Анна Горушкина: «Я очень поддерживаю актёрское хулиганство»
В своей недавней премьере — спектакле «Двенадцатая ночь» — Московский Губернский театр попробовал погрузить зрителя в шекспировскую эпоху. Аутентичны костюмы и музыка (даже инструменты, на которых исполняется саундтрек, собраны вручную, по старинным чертежам). Подход к формированию труппы также исторический — как и в легендарном «Глобусе», во всех ролях заняты мужчины. Более того, игра ведётся на нескольких уровнях: перед нами не только персонажи «Двенадцатой ночи», но и театральная труппа во главе с Шекспиром. Мы встретились с режиссёром Анной Горушкиной, которая всё это придумала, и поговорили о необходимости проникать в прошлое театра, о радостях и невзгодах актёрской профессии. И об уроках мастеров — без Леонида Хейфеца и Алексея Бартошевича, великих педагогов ГИТИСа, этот спектакль, несомненно, был бы совсем другим.
S1 · E96
March 28 · 29 min
Мурат Абулкатинов: «Если ты Гамлет, тебя убьют в финале пьесы»
Режиссёр Мурат Абулкатинов работает много и разнообразно – а значит, даёт много поводов для приглашения на разговор. Подкаст «Упражнения в прекрасном» сфокусировался на трёх из них. Во-первых, нас заинтриговал его «Гамлет» в Театре на Таганке, созданный в интеллектуальном диалоге как с предшественниками (включая легендарную постановку с Владимиром Высоцким), так и с самим Шекспиром. Во-вторых, с 2024 года Мурат Абулкатинов занимает пост главного режиссёра Красноярского ТЮЗа, где воплощает своё представление о том, как выглядит современный молодежный театр. В-третьих, он выпускник мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, а с недавних пор и сам преподаёт на курсе Александра Коручекова. Какие уроки вынесены из alma mater и что за чувства возникают, когда оказываешься по другую сторону аудитории? Обо всём этом мы и поговорили с Муратом Михайловичем – коротко и ёмко.
S1 · E95
March 3 · 1 hr
Арбузов по Фрейду: разговор с Сергеем Потаповым
Наше внимание привлекла недавняя премьера Театра им. Евг. Вахтангова — «Таня» по знаменитой пьесе Алексея Арбузова. Это работа Сергея Потапова — артиста Малого театра, всё чаще пробующего себя на режиссёрском поприще. Спектакль получился минималистичный, эффектный, острый до гротеска. В общем, не совсем то, чего можно ожидать от арбузовской драматургии в постановке воспитанника Дома Островского. Есть что обсуждать, расшифровывать и даже с чем спорить — что мы и сделали в этом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном».
S1 · E94
February 5 · 45 min
«Горе от ума – 200»: как делаются фестивали
Какими качествами нужно обладать, чтобы придумать и провести хороший театральный фестиваль? Чувством юмора! Это один из выводов, который мы сделали из нашей беседы с педагогами ГИТИСа – Екатериной Морозовой и Александром Висловым. Прошлой осенью они организовали Всероссийский театральный фестиваль «Горе от ума – 200», приуроченный к юбилею шедевра русской словесности. Местом проведения выбрали – что же ещё? – Саратов (уверены, если бы этот город сегодня увидел Фамусов, то своей крылатой фразы он бы точно не сказал). В программе фестиваля были самые свежие постановки «Горя от ума» (и не только), а ещё – конкурс чтецов, режиссёрская лаборатория, круглые столы. Как складывалась концепция, что из задуманного получилось реализовать и какие, порой неожиданные смыслы возникали в процессе – обо всём этом идёт речь в нашем подкасте.
S1 · E93
January 20 · 46 min
Александр Коршунов: «Все хорошие пьесы написаны о столкновении мечты и реальности»
Поводом для этого выпуска стала недавняя премьера московского драматического театра «Сфера» – «Горе от ума» в постановке Александра Коршунова. Снабжена она интригующим – и довольно неожиданным – подзаголовком «Открытая репетиция», а ключевые роли щедро розданы молодым актёрам, недавно пополнившим труппу. Ничего явно постмодернистского на знаменитой сферической сцене не происходит – и тем не менее, свежесть прочтения налицо. Получился спектакль, в котором хочется разбирать каждую актёрскую работу и проверять на прочность каждый поставленный режиссёром акцент. Чем мы по мере сил и занялись.
S1 · E92
January 11 · 49 min
«Чуковский»: взрослая сказка, в которой сбываются мечты. Разговор с Саввой Савельевым
Безусловный хит Московского драматического Театра им. М. Н. Ермоловой в этом сезоне — спектакль «Чуковский». Главный поэт нашего детства и рейтинг «18+» — уже интригующее сочетание, а первая за долгое время большая роль Данилы Козловского — без преувеличения, событие. Сам спектакль, с первых же минут погружающий зрителя в фантасмагорический мир, похож на путешествие, в которое интересно пуститься, а по возвращении — осмыслить. С этой целью мы и пригласили в наш подкаст режиссёра, драматурга и художника спектакля Савву Савельева.
S1 · E91
January 11 · 1 hr 7 min
«Сцена избавляет от страха» Олег Липовецкий – о миссии театра, целительном смехе и сохранении огня
В московском еврейском театре «Шалом» играют всё: от античных комедий до трагедий на современном документальном материале. Здесь исследуют корни национальной культуры и зовут молодёжь ставить театральные эксперименты. На одни спектакли трудно достать билет, другие принципиально не показывают за деньги. Такая оживлённая атмосфера царила в «Шаломе» не всегда. Формироваться она начала в 2021 году, с приходом нового художественного руководителя, Олега Липовецкого. Мы встретились с Олегом Михайловичем, чтобы поговорить о том, что происходит (и будет происходить) в возглавляемом им театре. В какую бы сторону ни заходила наша беседа, мы всегда возвращались к ключевым вопросам: что люди ищут в театре и что обретают на сцене?

Showing 1–20 of 23 episodes