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Artwork for Una cura per l’arte
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Una cura per l’arte

ANSA

Un podcast che esplora il ruolo di curatori e curatrici d’arte attraverso interviste informali che ne ricostruiscono le biografie e l’evoluzione della professione. Racconti, aneddoti, incontri, percorsi ed interrogativi lungo un viaggio tra le diverse voci del panorama artistico contemporaneo.

Un podcast curato da Diego Randazzo.

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  • 14 episodes
  • monthly
  • Avg 27 min
  • Italian
  • September 18 · 32 min

    Visual culture, critica, storia dell'arte. Il punto di vista di Kevin McManus

    ANSA - di Diego Randazzo. In questa quattordicesima puntata di Una cura per l’Arte conosciamo Kevin McManus, storico dell'arte, critico, curatore, ricercatore e docente di storia dell’arte contemporanea e di cultura visuale all’università Cattolica del Sacro Cuore. Scopriremo cos’è la visual culture, perché è importante per la lettura delle immagini della contemporaneità e soprattutto come si lega alla storia dell’arte e alla critica d’arte. Una puntata dove torneranno, a più riprese, le parole sguardo e osservatore, soffermandoci anche alcuni istanti sul mondo accademico, la ricerca e l’insegnamento. Qui di seguito qualche links per approfondire alcuni degli argomenti trattati: Kevin McManus: https://www.linkedin.com/in/kevin-mcmanus-08498280/ Centro di Ricerca sull’Arte Astratta in Italia, Università Cattolica del Sacro Cuore: https://centridiricerca.unicatt.it/crait/it.html Associazione Studi di Cultura Visuale: https://associazionevisus.org/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • August 28 · 34 min

    Il mestiere del ‘curioso’, tra cifre, oscillazioni ed una storia da raccontare. Il punto di vista di Giacomo Nicolella Maschietti

    ANSA - di Diego Randazzo. In questa tredicesima puntata di Una cura per l’Arte conosciamo Giacomo Nicolella Maschietti, giornalista, esperto di mercato dell’arte e direttore di Collezione da Tiffany, testata di settore dedicata al collezionismo e al mercato di arte moderna e contemporanea dal 2012. Focus di questo appuntamento non può che essere il mercato dell’arte e le relazioni che intrattiene (o non intrattiene) con tutti gli apparati e gli attori del sistema Arte: artisti, curatela, critica, editoria di settore, gallerie. Scopriremo che in buona parte si tratta di cifre, aggiudicazioni annuali, asset finanziari, ma non solo. Il mercato può essere ‘’una lente per scoprire o riscoprire artisti e determinati periodi storici’’ sottolinea il nostro ospite. Una materia apparentemente fredda può raccontare qualcosa di più di una sequela di dati ed è proprio l’esigenza del racconto a far capolino continuamente in questo episodio. Raccontare storie per Giacomo Nicolella Maschietti è una passione, qualcosa di necessario e di cui prendersi cura quotidianamente. Qui di seguito qualche links per approfondire alcuni degli argomenti trattati: Giacomo Nicolella Maschietti https://www.instagram.com/giacomonicolellamaschietti/ Collezione da Tiffany, magazine dedicato al collezionismo e al mercato dell'arte moderna e contemporanea. https://collezionedatiffany.com Grand Hotel, rubrica per UPtv - la TV di metro e aeroporto https://video.milanofinanza.it/uptv/grand-hotel Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • August 7 · 34 min

    Le lunghe fedeltà nell'arte. Il punto di vista di Cecilia Canziani.

    ANSA - di Diego Randazzo. ‘’Ti sto seguendo da 20 anni e seguendoti ho imparato tutto di te. Dammi la parte e vedrai chi sei davvero’’. Con queste parole esordisce uno dei personaggi chiave del film Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008) nel bel mezzo di un provino con un ossessivo e ipocondriaco regista teatrale (Philip Seymour Hoffman). Ma quali forme possono assumere le relazioni di lungo corso nell’arte? Ed è vero che per conoscere un artista bisogna mangiarci assieme, come sosteneva il critico d'arte Enrico Crispolti? Lo scopriamo nella dodicesima puntata di Una cura per l’Arte, grazie al racconto intimo e professionale di Cecilia Canziani. Curatrice indipendente e docente di Fenomenologia delle arti contemporanee presso l’Accademia di Belle Arti dell’Aquila è oggi impegnata nel ruolo di curatrice del Padiglione Italia alla Biennale Arte di Venezia, affidato all’opera dell’artista Chiara Camoni. Nel suo percorso professionale, la nostra ospite ha instaurato dialoghi e rapporti duraturi con determinate figure artistiche, che in qualche modo hanno definito la sua impronta curatoriale. Un modus operandi che ha acceso corrispondenze, pratiche, comunanze lavorative e di vita, poi rivelatesi nel tempo indissolubili e totalizzanti. Qui di seguito qualche links per approfondire luoghi e argomenti trattati: Con te con tutto - Mostra padiglione Italia / Biennale Arte 2026 https://www.contecontutto.it https://www.instagram.com/contecontutto/ Chiara Camoni https://www.chiaracamoni.net In Minor Keys / Biennale Arte 2026, Venezia, Giardini / Arsenale https://www.labiennale.org/it/news/biennale-arte-2026-minor-keys Iuno - Centro di ricerca per l’arte contemporanea https://www.instagram.com/iunoiunoiuno/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • June 16 · 34 min

    Arte come accoglienza dell’alterità. Il punto di vista di Eva Fabbris

    ANSA - di Diego Randazzo. In questa undicesima puntata di 'Una cura per l'arte' continuiamo l’approfondimento di quelle figure curatoriali che dirigono realtà museali. Dopo aver incontrato Caterina Riva del Museo Macte di Termoli, il nostro sguardo si posa su Napoli. Qui conosciamo Eva Fabbris, curatrice e direttrice del Museo Madre, istituzione d'arte contemporanea dell’omonima città partenopea. L’accoglienza dell’alterità, la pedagogia, la valorizzazione storica di figure poco conosciute, la reciprocità tra artisti e pubblico sono solo alcuni dei temi e dei filoni che delineano il suo lungo percorso professionale e biografico. Qui di seguito qualche links per approfondire luoghi e argomenti trattati: Eva Fabbris https://www.instagram.com/eva.fabbris/ Kazuko Miyamoto https://www.madrenapoli.it/mostre/al-madre-una-mostra-di-kazuko-miyamoto/ https://www.silvanaeditoriale.it/libro/9788836656790?srsltid=AfmBOoo58CKhbNNK2-BMEb0c3otprBCHubU-4JqqVrbXuMTzfiktBekL https://www.belvedere.at/en/kazuko-miyamoto Tomaso Binga https://www.madrenapoli.it/mostre/euforia-tomaso-binga/ https://www.lenz.press/products/euforia https://www.doppiozero.com/tomaso-binga-euforico Fondazione Prada https://www.youtube.com/watch?v=qG0VZ1pWFic Marcel Duchamp https://www.duchamparchives.org Premio Meridiana https://www.madrenapoli.it/educazione-e-ricerca/premio-meridiana/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • May 19 · 27 min

    Il Museo come organismo vivente. Il punto di vista di Caterina Riva

    ANSA - di Diego Randazzo. Giunti alla decima puntata di Una cura per l'arte conosciamo Caterina Riva, storica dell’arte, curatrice e Direttrice del Museo Macte di Termoli dal 2020. Il suo percorso è a dir poco funambolico: nel 2007 ha co-fondato FormContent, uno spazio di progetto a Londra che ha co-diretto fino al 2011. Poi è stata Direttrice di Artspace ad Auckland in Nuova Zelanda e curatrice presso l’Institute of Contemporary Arts Singapore a LaSALLE College of the Arts. Ritornata in Italia, a ridosso della Pandemia, prende le redini del Museo di arte contemporanea di Termoli, istituzione nata sulla scia dello storico Premio Termoli. Qui mette a frutto non solo la sua esperienza internazionale pregressa, ma delinea un percorso virtuoso fatto di pratiche sostenibili e senso etico. Nella sua ottica tutti gli abitanti del Museo dovrebbero contribuire al suo corretto funzionamento, come fossero delle parti di un organismo vivente, in continua connessione tra di loro. Di seguito i links per approfondire alcuni dei luoghi e argomenti trattati: https://caterinariva.com https://fondazionemacte.com https://www.fondation-pernod-ricard.com/en/textwork/benoit-and-maire-philosophical-quest https://silviamariotti.it Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • April 30 · 33 min

    Il laboratorio del collezionista: ricerca e scrittura come necessità. Il punto di vista di Piersandro Pallavicini

    ANSA - di Diego Randazzo. Nella nona puntata di Una cura per l’arte cerchiamo di orientarci nel mondo del collezionismo italiano, grazie alla voce di Piersandro Pallavicini, Professore ordinario di chimica presso l’Università di Pavia, ricercatore e scrittore. Il suo è un percorso non lineare, ma ben focalizzato su determinati filoni concettuali. La ricerca in primis, declinata sia nel campo scientifico che nell’ambito artistico, attraverso la sua collezione d’arte, che gestisce insieme a sua moglie Manola Dettori. Infine la scrittura, un’attività quotidiana e necessaria, che negli anni gli ha permesso di raccontare le vite degli artisti incontrati nel corso di ispiranti studio-visit. Qui i links per approfondire alcuni dei luoghi e argomenti trattati: Piersandro Pallavicini https://www.instagram.com/pallavicini_collezione/ Lenbachhaus https://www.lenbachhaus.de/programm/ausstellungen/detail/jannis-kounellis-588 Attività scientifica - Università di Pavia https://inlab.unipv.it/piersandro-pallavicini/ Pubblicazioni d’arte su Il giornale https://www.ilgiornale.it/autore/piersandro-pallavicini-166768.html Homeshow - Collezione Pallavicini Dettori https://homeshowpallavicinidettori.my.canva.site/ Libri Mondadori https://www.mondadori.it/autori/piersandro-pallavicini/ Libri Feltrinelli: La chimica della bellezza https://www.feltrinellieditore.it/opera/la-chimica-della-bellezza/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • April 17 · 19 min

    L’inciampo inatteso nell’opera - Il punto di vista di Rossella Moratto

    ANSA - di Diego Randazzo. Dopo aver conosciuto EMERGE, Artist Run Space italiano, continuiamo il percorso tra le voci del panorama indipendente. In quest’ottava puntata di Una cura per l’arte, conosciamo Rossella Moratto - storica dell’arte, critica e curatrice indipendente - che insieme a Fabrizio Longo, in arte Joykix Hydra Mentale, ha fondato Subplace. Uno spazio dove i linguaggi dell’arte convivono in un luogo di transito e precisamente in una vetrina all’interno di una stazione del passante ferroviario di Milano. E’ proprio attraverso il transitare delle persone nello spazio pubblico della ferrovia che si innesca l’inciampo visivo, un elemento fondante e rappresentativo di tutte le produzioni realizzate da Subplace. Ma cosa si intende realmente per inciampo visivo e cosa c'entra Ritorno al futuro 2 (nella sequenza introduttiva del podcast) con tutto questo? Qui i links per approfondire alcuni luoghi e temi trattati: @subplacemilano / https://subplace.jimdosite.com @rossellamoratto @joykix_hydra_mentale @facc1facc1facc1 https://artworkersitalia.it/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • March 26 · 26 min

    Quando gli artisti curano altri artisti nella formula virtuosa di un Artist Run Space. Il punto di vista di EMERGE

    ANSA - di Diego Randazzo. Nella settima puntata di Una cura per l’arte conosciamo Maurizio Vicerè, Pierluigi Fabrizio e Giorgio Liddo fondatori di EMERGE, un progetto di ricerca contemporanea, nato a Pescara nel 2020, che si esprime nelle forme di un Artist Run Space. Grazie alla loro voce scopriamo un po’ della scena indipendente italiana, che da tanti anni alimenta e tiene vivo un vero e proprio movimento, attraverso luoghi gestiti e popolati da artisti. Ecco qualche links per approfondire alcuni degli argomenti trattati: - ⁠www.emergeprojectspace.com / Ig: EMERGE - ⁠Ways of Seeing (1972), John Berger | Episode 1 - 4 - ⁠http://gelateriasognidighiaccio.com/ - https://www.likealittledisaster.com/ - Jonathan Vivacqua Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • March 11 · 23 min

    Trasversalità: un’urgenza critica in costante ridefinizione. Il punto di vista di Angel Moya Garcia

    ANSA - di Diego Randazzo. Nel sesto episodio della rubrica Una cura per l’arte, conosciamo Angel Moya Garcia, critico d’arte, curatore e co-direttore per le arti visive nella Tenuta dello Scompiglio di Lucca. Un luogo polivalente, all’interno di un’area verde di 50 ettari, dove i saperi e le discipline si incontrano alla ricerca di un’idea comune di cultura. Con lo sguardo immerso in questo paesaggio il nostro ospite ci descrive la sua idea di critica e curatela, in chiave operativa e trasversale. Qui i links per approfondire alcuni dei luoghi trattati: Tenuta dello Scompiglio https://www.delloscompiglio.org/it/ Galleria Oredaria https://www.facebook.com/profile.php?id=100057262968383 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • March 2 · 27 min

    La critica d’arte? Una forma d’arte concettuale che usa le parole per liberare le immagini. Il punto di vista di Michele Dantini

    ANSA - di Diego Randazzo. Nella quinta puntata di Una cura per l’arte ci addentriamo nel mondo della critica d’arte. Ci accompagna Michele Dantini, critico, scrittore e accademico, professore ordinario di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università per Stranieri di Perugia. Grazie alla sua voce ci orienteremo in un territorio che ha ancora tanto da dire, riattivando delle parole che quotidianamente diamo per scontate. Come nasce la critica d’arte, cosa si intende per tradizione e cosa ci avvince in un capolavoro? Ecco qualche links per approfondire alcuni degli argomenti trattati: - https://micheledantini.substack.com progetto research-based di avvicinamento tra critica storia e pubblico lato motivato dalla necessità di ridurre la distanza e la separatezza dell’istituzione universitaria e contestualmente anche dall’impasse in cui sembra trovarsi l’informazione di settore - https://micheledantini.substack.com/p/arte-contemporanea1-appunti-per-lintroduzione Arte contemporanea 1. Appunti per l'introduzione di una misura di grandezza - https://gemaeldegalerie.skd.museum/en/ La Gemaldegalerie Alte Meister di Dresda - https://www.adelphi.it/libro/9788845901959 Pavel Florenskij - Le porte regali Saggio sull’icona Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • January 23 · 24 min

    Arte come pratica: riflessioni tra spazio pubblico e sfera pubblica. Il punto di vista di Lisa Parola

    ANSA - di Diego Randazzo. Nel quarto appuntamento con la rubrica Una cura per l’arte, conosciamo Lisa Parola - storica dell’arte, curatrice indipendente e ricercatrice - che ci introduce al complesso mondo dell’arte pubblica. Continua il nostro percorso alla ricerca delle varie sfumature della Cura in ambito artistico; per Lisa Parola è stata una vera e propria scelta di vita, ma anche un prezioso strumento di curiosità. Ecco qualche links per approfondire alcuni degli argomenti trattati: Lisa Parola. Giú i monumenti? Una questione aperta https://www.einaudi.it/catalogo-libri/problemi-contemporanei/giu-i-monumenti-lisa-parola-9788806251420/ Pinot Gallizio https://www.treccani.it/enciclopedia/giuseppe-gallizio_(Dizionario-Biografico)/ Carol Rama https://www.archiviocarolrama.org/carol-rama Mirella Bandini https://it.wikipedia.org/wiki/Mirella_Bandini Castello di Rivoli https://www.castellodirivoli.org/ Arte Povera https://www.treccani.it/enciclopedia/arte-povera_(Storia-della-civiltà-europea-a-cura-di-Umberto-Eco)/ Harald Szeemann https://www.treccani.it/enciclopedia/harald-szeemann_(Enciclopedia-Italiana)/ Doris Salcedo, Fragmentos art space and memorial https://en.wikipedia.org/wiki/Fragmentos Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • January 12 · 27 min

    La curatela ‘in punta di piedi’. Accompagnare lo spettatore in modo silenzioso. Il punto di vista di Sharon Hecker

    ANSA - di Diego Randazzo. Partiamo da due sequenze filmiche - Basquiat (1996) ed Il Nome della Rosa (1986) - che ci proiettano subito nel macro tema della puntata: lo stile e la riconoscibilità. L’ospite del giorno è Sharon Hecker, storica dell’arte, curatrice, autrice e docente che ci guida, nel suo articolato bagaglio professionale, un percorso affascinante e non lineare. Numerosi gli spunti ed i filoni trattati: dal disallineamento di Lucio Fontana rappresentato dalla sua produzione di ceramiche, al ruolo della cura e della critica d’arte oggi. Riprendiamo poi il tema del gender pay gap introdotto nella seconda puntata, con una breve panoramica e qualche dato in più: in Italia, nel settore culturale, lo squilibrio salariale è più marcato rispetto alla media europea, dove il problema comunque si fa sentire. Infine il suo punto di vista sulla ricerca dello stile e della riconoscibilità, non privo di consigli per artisti giovani ed emergenti: l’importanza dell’esperienza prima ancora dello stile e saper distinguere tra ‘coerenza e fissazione’. La mostra 'Mani-Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana', curata da Sharon Hecker, è in corso alla Peggy Guggenheim Collection di Venezia fino al 2 marzo 2026. Qui i links per approfondire alcuni argomenti trattati: https://www.guggenheim-venice.it/it/mostre-eventi/mostre/mani-fattura-le-ceramiche-di-lucio-fontana/ https://www.fondazioneluciofontana.it https://it.wikipedia.org/wiki/Deposizione_(Pontormo) http://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900286650 https://buffaloakg.org/art/exhibitions/jenny-holzer-venice-installation https://it.wikipedia.org/wiki/Jenny_Holzer https://it.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Morandi Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • Dec 19, 2025 · 17 min

    Il Museo come luogo dove tutto si calma. Il punto di vista di Bianca Trevisan

    ANSA - di Diego Randazzo. In questo secondo episodio di Una cura per l’arte introduciamo il tema della cura. Uno spunto iniziale ci è dato da una sequenza tratta da Persona, film di natura sperimentale scritto e diretto da Ingmar Bergman nel 1966. Quindi la Cura come 'prendersi cura di', ce ne parla Bianca Trevisan, storica dell’arte, docente all’Università Cattolica di Milano, al Politecnico delle Arti di Bergamo e direttrice della Fondazione Galleria Milano. Con lei affrontiamo svariati argomenti: dal Museo come luogo sicuro dove trovare se stessi, al significato di ‘reenactment’ di una mostra, chiudendo infine con una riflessione sul tetto di cristallo che affligge ancora il mondo della cultura. Ecco qualche link utile per approfondire luoghi e argomenti trattati: fondazionegalleriamilano.it https://www.moma.org https://www.guggenheim-bilbao.eus https://www.galleriamilano.com/portfolio/enzo-mari-2-2/ https://www.homemovies.it https://www.humboldtbooks.com/en/book/the-hammer-and-sickle/ https://www.kunstverein.it Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

  • Nov 27, 2025 · 18 min

    La funzione dell’intermediazione e la ‘cura’ come forma di libertà. Il punto di vista di Laura Lamonea

    ANSA - di Diego Randazzo. In questo primo episodio incontriamo Laura Lamonea, nuova direttrice di Art Verona (fiera dedicata all'arte moderna e contemporanea) e fondatrice del Festival 'Video Sound Art' di Milano. Partiamo da un contributo tratto dal film Basquiat e qualche spunto sulla versatile figura del pittore-regista incarnata da Julian Schnabel. Sorvoliamo veloci sui ‘I Sette palazzi celesti' di Anselm Kiefer facendo una pausa all’albergo Diurno di Porta Venezia a Milano, entrambi ricordi nitidi, scolpiti nella memoria della nostra ospite Laura Lamonea. Infine ci soffermiamo sui concetti di dialogo e contaminazione focalizzando il discorso sulla nuova esperienza di direttrice ad Art Verona, dove, per la prima volta - e non senza fatica - è stata abbattuta la tradizionale divisione tra i padiglioni di arte moderna e contemporanea. Il Festival Video Sound Art è in programma dal 28 al 30 novembre 2025, presso i Magazzini Raccordati, nei tunnel della Stazione Centrale di Milano. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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