Týden umění / PRAGUE ART WEEK

S5 Ep3: Make a __place: Lukáš Kania, Viktoriya Yordanova

V dalším dílu podcastu Make a _place jsme hovořili s Lukášem Kaniou, kurátorem a správcem sbírky Pražské plynárenské, a Viktorií Yordanovou, manažerkou edukace a sociálních sítí Galerie Smečky. Zajímala nás historie sbírky a fungování galerie pod záštitou korporátu, ale i to, jak s jedinečnou sbírkou české koláže pracují v současném kontextu. Podívali jsme se na specifika fungování galerie v samém centru Prahy – v ulici Ve Smečkách – a také na to, jak edukační programy a dílny pro rodiny s dětmi pomáhají bořit ostych z tradičního galerijního prostředí. V rámci festivalu Prague Art Week 2026, který proběhne od 24. do 27. září 2026, vás navíc srdečně zveme k návštěvě zdejší již zahájené výstavy Materia Delikata Luboše Plného. 25. 9. 2026, 17:30 – komentovaná prohlídka výstavy s kurátorem 26. 9. 2026, 14:00 – Mezi kůží a obrazem: workshop určený dospívajícím a dospělým návštěvníkům 27. 9. 2026, 10:30 – Tělo jako mapa rodiny: rodinná výtvarná dílna inspirovaná výstavou Luboše Plného

S5 Ep2: Make a__place: Tomáš Popadič

Proč vyžaduje umění ve veřejném prostoru odvahu a jak propojit vizionářskou architekturu s lidským příběhem? V novém díle podcastu jsme přivítali Tomáše Popadiče, šéfarchitekta společnosti Penta Real Estate. Společně jsme nahlédli pod pokličku projektů, jako je pražská Masaryčka od studia Zaha Hadid Architects, i dotváření jejích interiérů – včetně fascinující instalace Waves of Mind. Rozebrali jsme ale také roli platformy PENTA ART a co vzniká pod její hlavičkou. Co odbornou porotu oslovilo u pomník generála Karla Kutlvašra v Nuselském pivovaru od Ondřeje Tichého, nebo jak vznikala socha Odvaha od Dušana Zahoranského na Nové Waltrovce? Co obnáší výběr, instalace a údržba takových děl? A kde plánuje Penta dát prostor umění v budoucnu? Všechny tři zmíněné lokace najdete vyznačené přímo na PAW mapě! Nalaďte se u rozhovoru a vyražte již za dva týdny na PAW26!

S5 Ep1: Make a__place: Matěj Hrbek

Jak umění mění město? Co z adresy dělá živé místo? A kdo stojí za novými lokacemi PAW26? To jsou hlavní otázky páté série Make a _place. V nové epizodě vás zavedeme do prostoru Artium by KKCG, kde probíhá společná výstava výtvarníka Matěje Hrbka a jeho partnerky Alessandry Svatek s názvem: Láska. Láska je podle Matěje Hrbka stav mysli i duše natolik šílený a nevyzpytatelný, že tvoří přirozený most do světa umění. Láska tedy zavedla Matěje Hrbka nejen na PAW26, ale i do našeho podcastu, kde jsme si nenechali ujít příležitost nechat si od něj tento koncept podrobně vysvětlit. Hovořili jsme o romantismu a sbírání prachu, ale i o tom jak se instaluje ve skleněném hi-tech loby prostoru budovy KKCG na Bořislavce. Umění zde proměňuje prostor tím, že sem vnáší emoce a lidskost – právě tak se z neosobní adresy stává živé kulturní místo.

S4: Martina Suchánková

S4: Marcus Mucha

S4: Linda Čihařová

S4 Ep12: jan gajdusek

S4: Romana Drdová

S4 Ep8: michael nosek

S4 Ep9: valerie horvath

S4 Ep16: LOOP: Jakub Kodl

Podcast Týden umění / Prague Art Week V poslední letošní epizodě podcastu Týden umění / Prague Art Week jsme hovořili s Jakubem Kodlem z KodlContemporary - galerie zaměřené na současné umění. Bavili jsme se o tom, co pro něj umění znamená v kontextu rodinné tradice, jak vypadá zákulisí galerijního světa a jaké místo má české umění ve světovém kontextu. / In this year's last episode of the Prague Art Week podcast, we spoke with Jakub Kodl from KodlContemporary - a gallery focused on contemporary art. We talked about what art means to him in the context of his family tradition, what it's like behind the scenes in the gallery world, and what place Czech art has in the global context.

S4 Ep14: LOOP: Michal Šimek

V dalším dílu podcastu Týden umění ze série LOOP jsme přivítali Michala Šimka z Dorothea - které v průběhu letošního ročníku Prague Art Week uspořádalo výstavu děl Zorky Ságlové. Komorní svou velikostí, a přesto velkoryse pojatá co do zastoupených děl. Výstava Zorky Ságlové v prostorách pražské reprezentační kanceláře aukčního domu Dorotheum představuje zásadní momenty ve vývoji tvorby této české výtvarné umělkyně. Mluvili jsme také o tom, k jaké zvláštní příležitosti výstava vznikla a jaké další výstavní plány galerie Dorotheum má. Na závěr podcastu jsme zmínili také způsob, jakým mohou zájemci prostřednictvím Dorothea koupit či prodat umělecká díla na vídeňském uměleckém trhu. Moderuje Nikol galé

S4 Ep15: LOOP: Kateřina Ondrušková

Další díl podcastu Týden umění ze série LOOP se věnoval tvorbě umělkyně Kateřiny Ondruškové, jejíž dílo se objevilo na výstavě Interlude v galerii C12. Ondrušková vystavuje společně s Evou Macekovou a Tomášem Roubalem. Výstava trvá až do 11. 11. 2025, proto všechno posluchačstvo srdečně zveme k její návštěvě. Podcast moderuje Nikol Galé.

S4 Ep13: LOOP: Ján Gajdušek

V dalším dílu podcastu Týden umění ze série LOOP jsme přivítali Jána Gajduška, kurátora sbírky Havrlant Art Collectiona výstavy k jejímu desetiletému výročí, která bude zahájena společně s festivalem Prague Art Week. Soukromá sbírka současného umění Kateřiny Havrlant se během deseti let vyprofilovala jako jedna z předních sbírek současného umění v České republice. Výstava HAC#2 bude probíhat ve Výstavní síni Mánes a bude otevřena od 25. září do 6. října. Jaké bylo první dílo, které se objevilo ve sbírce Havrlant Art Collection, a jak probíhá samotný proces výběru nových děl? Jak se sbírka postupně rozvinula směrem k zahraničním akvizicím? Jak vypadá účast sbírky na uměleckých veletrzích a do jaké míry ovlivňuje nákup děl legislativa jednotlivých zemí? Kurátor Ján Gajdušek v podcastu nejen přibližuje pozadí a formování sbírky, ale také vysvětluje v čem spočívá jeho role. Majitelce sbírky, Kateřině Havrlant, předává tipy a portfolia umělců a ona se následně rozhoduje, ke komu se do ateliéru půjdou podívat. „Důležitá role kurátora spočívá také v tom, že musí sledovat vývoj a dění kolem umělců. K většině z nich jsme se během deseti let vraceli a realizovali například další odkupy. Snažím se sledovat, kde vystavují, co se děje, a setkávat se s nimi. Následně vše konzultujeme s Kateřinou Havrlant,“ vysvětluje. Výroční výstava Havrlant Art Collection představí pouze výběr z celé sbírky. Kurátor Ján Gajdušek v podcastu popisuje, podle jakého klíče k tomuto výběru došlo: „Výběr probíhal v několika vlnách a bylo těžké díla vyřazovat. V Pragovce během prvního ročníku Prague Art Week jsme se kvůli omezenému prostoru soustředili hlavně na malbu. Teď v Mánesu jsme se zaměřili na objekty a videa, která na první výstavě chyběla. Je tam tedy sedm filmů, novější akvizice doplňují díla, která jsou pro sbírku zásadní,“ popisuje Ján a dodává, že výběr děl je také spojen s architekturou výstavy, kterou má na starosti RUINA office. Jak architektura i výstava samotná vypadají, můžete sami zhlédnout již při jejím zahájení 25. září od 19:00. Výstava HAC#2 potrvá až do 6. října. Na závěr podcastu kurátor Ján Gajdušek sdílí své osobní tipy, které byste na výstavě rozhodně neměli přehlédnout. Rozhovor končí také jeho osobním pozváním, které zdůrazňuje další důvody, proč výstavu ve Výstavní síni Mánes navštívit a proč je důležité, že se koná právě tam.

S4 Ep11: LOOP: Michael Nosek

V dalším dílu podcastu Týden umění ze série LOOP jsme přivítali Michaela Noska, absolventa Ateliéru malby III na pražské AVU. Ve své tvorbě se Michael zaměřuje na témata individuální identity a introspekce – ať už prostřednictvím malby, kresby nebo také expresivních textilních masek. V Galerii Bold již dnes zahájí první samostatnou výstavu s názvem Afterimage, která otevírá novou kapitolu jeho práce, a to jak po stránce tematické, tak formální. Výstava probíhá od 18. září do 18. října 2025 a kurátorkou je Eva Bláhová Riebová. Výstava je součástí letošního Prague Art Weeku – největší přehlídky současného umění v hlavním městě. Vernisáž proběhne 17. září od 18:00. Jaká byla Michaelova cesta od zobrazování reality k abstrakci? Jak vnímá propojenost jednotlivých médií ve své práci? A co přináší nová technika, kterou poprvé představuje právě na této výstavě? „Malba, práce s textilií i kresba jsou pro mě nedílnými součástmi tvorby. V každém z těchto médií cítím silnou vnitřní potřebu a když se jedno z nich vyčerpá, mohu se s radostí a jistotou vrátit k jinému. Ten přechod navíc často otevírá nové možnosti a nápady,“ říká o své práci Michael Nosek. Zároveň také popisuje, proč jeho nová výstava nese název Afterimage a jak pracuje s tématem paměti oka. V rozhovoru se mimo jiné dozvíte, jak Michaela inspirovalo téma konečnosti a apokalypsy, jak rodičovství proměnilo jeho tvorbu i to, jak probíhala spolupráce s Galerií Bold.

S4 Ep10: LOOP: Valérie Horváth

Naše pozvání do podcastu Týden umění ze série LOOP tentokrát přijala Valérie Horváth, art specialistka J&T Banky, která stojí za projekty jako Galerie Magnus Art, Art Index a Art Index Pop-up. Právě tuto výstavu, která začíná už 4. září a potrvá do 7. září, nám Valérie přišla představit. Co motivovalo J&T Banku darovat celou sbírku Národní galerii a proč se rozhodla podpořit účast na Benátském bienále? Jaký je cíl kampaně Odhalte umění s Petrem Vančurou, která doprovází projekt Art Index Pop-up? A jaké osobní pozvání adresuje Valérie Horváth k objevování mladé scény zastoupené na výstavě? To vše se dozvíte v podcastu. Už v loňském díle se posluchači mohli dozvědět, co Art Index je, jak funguje a kde jej aktuálně najít – a v případě umělců i to, jak se do něj dostat. „Art Index je žebříček stovky umělců a umělkyň, které odborná veřejnost vyhodnocuje jako nejviditelnější. Art Index Pop-up pak představuje část z nich – tentokrát polovinu,“ vysvětluje Valérie Horváth. „Zároveň jsou vystavující kurátorsky vybráni tak, aby se obměňovali a aby se představovala nová jména.“ V letošním ročníku Art Index Pop-up uvidíte dvě stě děl, která jsou zároveň dostupná komukoli k prodeji – přímo na výstavě a ve velmi dostupném formátu. Art Index zde funguje jako prostředník mezi umělcem a kupujícím, aniž by si nárokoval provizi. Výstava se koná jednou za dva roky a pokaždé na jiném místě. „Snažíme se najít prostor, který lidé znají a chodí kolem něj, ale často nemají příležitost podívat se dovnitř. Hledáme také genius loci,“ dodává Horváth. Letos se Art Index Pop-up koná v paláci Bellevue, nádherné neorenesanční budově na Smetanově nábřeží s fascinující historií. V minulosti zde měl svůj ateliér Oskar Kokoschka, který z tohoto místa maloval slavné pražské veduty, a po něm prostor využíval také Jiří Trnka.

S4 Ep7: LOOP: Linda Čihařová

V dalším dílu podcastu Týden umění ze série LOOP jsme přivítali umělkyni Lindu Čihařovou, autorku monumentálního díla Cukrouš, které vzniklo pro projekt Cukrovar.art v areálu Modřanského cukrovaru společnosti Skanska. V rozhovoru mluví nejen o tomto konkrétním díle, ale i o širších souvislostech své umělecké praxe. Co tvoří tématickou rovinu její tvorby? Jak vypadá její spolupráce s vědou? A jak vypadá dílo Cukrouš? „Cukrouš je velká, téměř šestimetrová socha, kterou lze volně procházet. Je to napůl architektura, napůl socha, trochu rostlina a trochu živočich – konglomerát všeho dohromady,“ popisuje autorka. V podcastu se dozvíte více o celém procesu vzniku – od účasti v soutěži až po realizaci, o které se také dozvíte blíže v předchozím dílu podcastu s Martinou Suchánkovou, vedoucí projektu Modřanský cukrovar. Linda zároveň přibližuje, jak její tvorbu dlouhodobě formuje ekologické uvažování, což bylo klíčové i pro vznik Cukrouše: „Když už tam jsou byty pro lidi, aby tam byly i domy pro přírodu,“ vysvětluje svou motivaci. Dílo tak neslouží jen jako estetický objekt, ale také jako potenciální útočiště pro další organismy. Čihařová záměrně nechává konečnou podobu díla otevřenou – konstrukce bude postupně prorůstat živými rostlinami, které bude autorka do struktury vplétat. Výsledný tvar určí až samotná spolupráce s přírodou. Podcast mapuje i vývoj její práce napříč médii – od videí přes keramické reliéfy až po prostorové instalace. Některé z nich Linda v rozhovoru podrobněji rozebírá a zasazuje do kontextu své umělecké práce. Dílo Cukrouš bude k vidění během Prague Art Week 2025, kde se Art Cukrovar stane součástí oficiálního programu.

S4 Ep6: LOOP: Martina Suchánková

V dalším dílu podcastu Týden umění ze série LOOP jsme přivítali Martinu Suchánkovou, vedoucí projektu Modřanský cukrovar společnosti Skanska, která měla na starosti i projekt Art Cukrovar. Tento projekt, který propojuje bytové domy s uměním je realizován v pražských Modřanech. V tomto dílu podcastu navazujeme na zářijovou debatu, která proběhla v rámci Superstudia PAW. Martina Suchánková se zde zúčastnila diskuze na téma Umění, architektura a development, zaměřené na roli umění ve veřejném prostoru. Záznam debaty si můžete pustit na webu Prague Art Week. V aktuálním díle se dozvíte více o projektu Art Cukrovar, který propojuje umění, veřejný prostor a novou rezidenční výstavbu. Projekt začal v roce 2023 soutěží schválenou Českou komorou architektů. Na jejím základě bylo vybráno pět uměleckých děl určených pro postupné umístění v rámci lokality. Dvě z nich už byla realizována, další přibudou v následujících dvou letech. Prvními instalovanými díly jsou Cukrouš od Lindy Čihařové a Industriální archeologie – archeologické pískoviště od Matúše Beráka a Jana Bittnera. Martina Suchánková v podcastu popisuje, jak vznikala celková koncepce projektu, jaký byl proces výběru a jak se do něj zapojila městská část i místní obyvatelé: „Strategie naší společnosti je, že nechceme lidem prodávat jen byt – stejně důležitý je i prostor mezi domy. Chceme, aby se lidé měli kde potkávat, posedět na správně umístěné lavičce, podívat se na něco hezkého nebo si dát sraz. A právě k tomu je Cukrouš ideální.“ Podcast přináší detailní pohled na to, jak projekt propojuje bydlení s uměním a veřejný prostor s kreativitou. Důraz klade na lokální ukotvení, udržitelnost a spolupráci s komunitou, která se na tvorbě děl aktivně podílí. Dozvíte se také: Jakým způsobem se téma udržitelnosti v projektu promítá? Kdo tvořil odbornou porotu soutěže? A jaké další realizace připravuje společnost Skanska? Obě aktuálně instalovaná díla si budete moci prohlédnout během Prague Art Week 2025, kde bude Art Cukrovar součástí oficiálního programu.

S4 Ep5: LOOP: Marcus Mucha

V dalším dílu podcastu Týden umění ze série LOOP jsme přivítali Marcuse Muchu, pravnuka slavného českého secesního malíře Alfonse Muchy a syna Johna Muchy, který dnes pečuje o umělecké dědictví své rodiny. Marcus Mucha dlouhá léta působil v hollywoodské filmové produkci, než se rozhodl kariéru opustit a naplno se věnovat správě odkazu svého pradědečka. Spolu se svým otcem Johnem aktivně působí v Nadaci Alfonse Muchy, která se stará o zachování a prezentaci jeho uměleckého dědictví. „V západní Evropě lidé dlouhou dobu znali pouze plakáty, které Alfons Mucha vytvořil během svého pobytu v Paříži. Neznali však jeho olejomalby, které dnes tvoří hlavní část jeho umělecké reputace,“ vysvětluje Marcus. Dodává, že rozhodnutí věnovat se odkazu svého pradědečka vnímal jako přirozený krok, protože k České republice vždy cítil silné pouto, i když žil dlouho v zahraničí. „Podle filozofie Alfonse Muchy chceme, aby jeho dílo mohli vidět lidé po celém světě. Nikdy to nemělo být jen výsadou salonů pro bohaté, ale přístupné všem,“ říká Marcus a zdůrazňuje, že tuto myšlenku nadace stále následuje. Kromě ochrany díla kladou důraz i na jeho zpřístupnění – proto otevírají muzea nejen v Praze a dalších světových metropolích, ale také ve vesnicích a menších městech, která byla pro Muchu významná. Nadace otevřela také Muchovu stezku na Moravě. Pořádají tematické výstavy inspirované jeho tvorbou i tématy, která pro něj byla důležitá. Dozvíte se také, co tvoří koncepci nově otevřeného Muzea Mucha v Paláci Savarin, kde můžete vidět Muchova neznámá díla, která na výstavě mají celosvětovou premiéru nebo například nejlepší výběr plakátů z Paříže. Výstavní prostor v barokním paláci Savarin navrhla světově uznávaná architektka Eva Jiřičná. Co Marcuse Muchu přimělo opustit filmovou kariéru a věnovat se rodinnému odkazu? Jak lidé v různých částech světa vnímají dílo Alfonse Muchy? Jak Nadace Alfonse Muchy funguje? A jak se v takové instituci řeší otázky autorských práv? Odpovědi najdete v našem novém dílu podcastu. Nově otevřené Mucha Muzeum v Paláci Savarin můžete navštívit i během Prague Art Weeku 25.

S4 Ep4: LOOP: Romana Drdová

V dalším dílu podcastu Týden umění ze série LOOP jsme přivítali umělkyni a kurátorku Romanu Drdovou. Vedle vlastní umělecké tvorby dlouhodobě spolupracuje s galerií The Design, kde stála u samotného otevření prostoru a má na starosti celoroční kurátorskou koncepci. V rozhovoru se dozvíte podrobnosti o konceptu The Design, ale řeč bude také o osobních uměleckých projektech Romany Drdové. Dozvíte se více například o její zahraniční rezidenci a výstavě v Hongkongu nebo o chystané výstavě v Lucembursku. Romana v podcastu přibližuje také samotnou vizi za vznikem prostoru v nejužším centru Prahy: „Za konceptem The Design stojíme tři – majitelka Olga Rühle, Míla Umanec Bulířová, která přišla s nápadem prostor otevřít, a já. V bývalé lékárně jsme chtěli vytvořit concept store s jinou nabídkou, než jaká je běžná v pražských design shopech – zaměřujeme se na autorský design a rukodělnou práci. Dále jsme zde otevřely galerii, kterou mám na starosti já a bývalou laboratoř jsme přetvořili v kavárnu, kam bychom lidi chtěly naučit chodit a užívat si ducha Prahy jinak, než jsou zvyklí.“ The Design tak není jen uměleckým a výstavním prostorem, ale i místem pro obyvatele Prahy, kteří zde mohou zažít jinak nedostupné prostředí Havelského tržiště – s výběrovou kávou, současným uměním a kvalitním českým designem. V podcastu se dozvíte i více o kurátorském přístupu Romany Drdové, který staví na autenticitě a opravdovosti. Nahlédnete také do zákulisí výstavy Pneuma Alchemy, kde prostřednictvím jejího kurátorského záměru vznikl dialog mezi dvěma umělci, Paulou Benčaťovou a Davidem Krňanským. Součástí podcastu je i pozvánka na vernisáž nové výstavy Pulse of Samsara, která v The Design proběhne 3. července. Výstava propojí textilní výtvarnici Miroslavu Klesalovou, keramičku Blanku Němcovou a malíře Lukáše Šmejkala. Součástí projektu bude i doprovodný program, na který se můžete těšit v rámci Prague Art Weeku v září.