Tutunanlar Podcast

Tutunanlar Studio

Tutunanlar, yaratıcı alanlarda üretim yapan insanlarla bir araya geldiğimiz; onların sektör deneyimlerini, kariyer yolculuklarını ve üretim pratiklerini konuştuğumuz bir podcast serisi.
Bolca güldüğümüz, yeni şeyler öğrendiğimiz ve zaman zaman şaşırdığımız sohbetlerde; sanatın, düşüncenin ve yaratıcılığın çoğu zaman kırılgan olduğu bir dünyada insanların neye tutunarak üretmeye devam ettiğini birlikte sorguluyoruz.

Play

Open in

17 episodes
fortnightly
Avg 57 min
Turkish

Episodes 17

Newest Oldest Longest

All17 Unplayed17 In progress0 Played0

S1 · E17
Saturday · 52 min
Sezon 1 - Bölüm 17: Niyazi Erdoğan: Gerçeklik ve Hayal Gücü Arasında Özgün Tasarım Dili
Mimarlıkla başlayan bir yolculuk, modayla devam eden bir tasarım pratiği… Niyazi Erdoğan. Farklı disiplinler arasında kurduğu ilişkilerle tasarımı melsek haline getirmenin yanı sıra, dünyayı algılama ve yeniden yorumlama biçimi olarak ele alıyor, tasarım dilini öznel yaratımıyla tamamlıyor. Mimarlık eğitiminin kazandırdığı analitik düşünme ve bütünsel bakış açısını moda tasarımına taşıyan Erdoğan, yerel kültürel değerleri çağdaş ve evrensel bir tasarım diliyle buluşturma konusunda kendi dilini hassasiyetle yaratmış bir tasarımcı. Bu bölümde Niyazi Erdoğan ile mimarlıktan moda tasarımına uzanan mesleki yolculuğunu, yaratıcı üretimin farklı aşamalarını, yeniden başlamanın ve öğrenmenin önemini, kolektif çalışmayı ve Türkiye tekstil sektörünün bugünkü dinamiklerini konuşuyoruz. Bir tasarımcı olarak kendi dilini oluşturmak, disiplinler arasında geçiş yapmak ve üretim dünyasında kendine bir alan açmak üzerine samimi ve düşündürücü sohbet devam ederken seyahat etmenin, umudunu merkeze koymanın, köklerine ve geleneklerine yakınlığın önemine değiniyoruz. Niyazi Erdoğan ile sohbetimiz Tutunanlar Podcast'te, şimdi sizlerle!
S1 · E16
October 16 · 1 hr 6 min
Sezon 1 - Bölüm 16: Burçak Bingöl: Coğrafyanın İzini Sürmek, Malzemeyi Dinlemek
Tutunanlar Podcast’in 16. bölümünde sanatçı Burçak Bingöl ile bir araya geliyoruz. Seramikten fotoğrafa, toprağın hafızasından coğrafyanın izlerine uzanan sohbetimizde, malzemenin kendi yolunu çizdiği anları, yıkımın ve dönüşümün ihtimallerini konuşuyoruz. Burçak Bingöl’ün üretim pratiğinden hareketle sanatçının malzemeyle kurduğu ilişkiye, coğrafyanın taşıdığı izlere ve geçmişin bugüne nasıl sızdığına bakıyoruz. Sanatçının ürettikleri hakkında bilgilenirken nasıl düşündüğünü, nasıl baktığını ve üretim sürecinde karşılaştığı belirsizliklerle nasıl ilişki kurduğunu keşfediyoruz. Tutunmak, üretmek ve dünyayı başka türlü okumak üzerine seramik ve sanat dolu sohbetimiz şimdi yayında!
S1 · E15
October 3 · 1 hr 33 min
Sezon 1 - Bölüm 15: Bediz Yıldırım: Moda ve Değişen Endüstrilerde Yaratıcı Bir Kariyer Nasıl Gelişir?
Bu bölümde Bediz Yıldırım’la moda, yaratıcı endüstriler, yayıncılık ve marka dünyasının kesişiminde uzanan kariyeri üzerine konuşuyoruz. Finans sektöründeki deneyiminden moda yayıncılığına, dergi editörlüğünden dijital strateji ve marka danışmanlığına uzanan profesyonel yolculuğu, farklı disiplinlerde biriken deneyimlerin yaratıcı bir çalışma pratiğine nasıl dönüşebileceğine dair ilginç bir perspektif sunuyor. Sohbetimizde moda sektörünün geçirdiği dönüşümü, dijitalleşmenin markalar ve yaratıcı profesyoneller üzerindeki etkisini, editörlük ve içerik üretiminin değişen rolünü ve bugün yaratıcı endüstrilerde çalışmanın ne anlama geldiğini konuşuyoruz. Aynı zamanda eğitim, danışmanlık ve üretim arasında gidip gelen çok yönlü bir kariyerin nasıl kurulabileceğine de bakıyoruz. Moda dünyasının yalnızca giyim ve trendlerden ibaret olmadığı; kültür, medya, ekonomi, teknoloji ve yaratıcılığın sürekli birbirine temas ettiği geniş bir alan olduğu üzerine yeni bölüm şimdi sizlere!
S1 · E14
September 18 · 36 min
Sezon 1 - Bölüm 14: İsmet Köroğlu: İktidarın Gölgesinde Dans Eden Bedenler
Tutunanlar Podcast’in 14. bölümünde dansçı ve koreograf İsmet Köroğlu ile beden, hareket, hafıza ve üretim üzerine konuştuk. İsmet’in pratiğinde beden yalnızca hareketin aracı değil, aynı zamanda deneyimlerin, karşılaşmaların ve gündelik hayatın biriktirdiği bir alan. Sohbetimiz de buradan yola çıkarak dansın nasıl bir düşünme ve üretme biçimine dönüştüğüne uzanıyor. Hareketin zamanla nasıl koreografiye dönüştüğünü, bedenin taşıdığı hafızayı, tekrarın hatırlamakla ilişkisini ve “Unutma Merkezi”ni konuştuk. Dans ile fotoğraf arasındaki geçişlerden, Dancer Shoots Dancers deneyiminden, mekanla kurduğu ilişkiden ve üretirken karşılaştığı estetik, kurumsal ve kişisel sınırların ötesinde açılan alanlardan bahsettik. İsmet’in kendi pratiğini tek bir kimlik, bakış açısı ya da tanım üzerinden sabitlemek yerine sürekli değişen koşulların içinde düşünmesi de sohbetimizin önemli duraklarından biri oldu. Tutunanlar, üretmeye devam etmenin yollarını, üretimin arkasında kalan süreçleri ve sanatçıların görünmeyen emeğini konuşmaya devam ediyor.
S1 · E13
September 5 · 37 min
Sezon 1 - Bölüm 13: Nazım Hikmet Richard Dikbaş: Dünyaya Bakmanın Biçimi
Tutunanlar Podcast’in 13. bölümünde Nazım Hikmet Richard Dikbaş ile birlikteyiz. Sanatın nereden beslendiğini, gündelik hayatla kurduğu ilişkiyi ve bir sanatçının kendi ifade biçimini nasıl geliştirdiğini konuştuk. Çizmekten yazmaya, şehirde dolaşmaktan düşünmeye uzanan bu kayıtta Dikbaş’ın sanat pratiğinin arkasındaki bakışa yaklaşıyoruz. Böylece sanatın ne olduğunu, toplumdaki rolünü, bireyi nasıl geliştirebileceğini tartışıyoruz. Sanat dünyasının yerleşik kabullerinden gündelik hayatın sıradan görünen ayrıntılarına, teori ile kişisel deneyim arasındaki mesafeden müziğe kadar uzanan bu bölümün sohbeti, iletişim teknolojileri, sosyal medya ve yapay zekanın da sanatı, iletişimi ve enformasyon çağını nasıl şekillendirdiği üzerine gelişiyor. Tutunanlar Podcast’in yeni bölümü yayında!
S1 · E12
August 21 · 1 hr 14 min
Sezon 1 - Bölüm 12: Muhammet Uzuner: Oynamama Sanatı, Kendi Olmak ve Hakikati Aramak
Oyunculuk nedir? Tiyatro sahnede oynamaktan mı ibarettir? Tutunanlar Podcast’in 12. bölümünde oyuncu ve tiyatro insanı Muhammet Uzuner ile oyunculuğun sınırlarını, tiyatronun kolektif yapısını ve birey ile toplum arasındaki ilişkiyi konuşuyoruz. Uzuner’in “Oyunculuk aslında oynamama sanatıdır” düşüncesinden yola çıkarak, sahne ile kamera arasındaki farkları, sinemada parçalanan zamanı, tiyatronun ortak üretim alanını ve bir oyuncunun kendi düşüncesini geliştirebilmesi için başka düşüncelerle karşılaşmasının neden önemli olduğunu konuşuyoruz. Tiyatro bir karakteri oynamak mı, yoksa karakterin içinde kendi olabilme serüveni midir? Bireyin sancısı toplumsal bir yere bağlanmadığında sanat ne anlatır? Ve gerçekten iyi bir oyuncu olmak için iyi bir insan olmak gerekir mi? Bu bölümde cevaplardan çok, bu soruların açtığı alanın peşinden gidiyoruz. Düşünen birey sanatı ve tiyatroyu nasıl bir bilinçle oynar, bunu tartışıyoruz. Duyguların ve anlık belirlenimlerin ötesinde düşüncenin, sanatı ve tiyatroyu toplumsal ve bireysel zeminde hak ettiği konuma nasıl yerleştirdiğini sohbet boyu gözlemliyoruz.
S1 · E11
August 8 · 1 hr 6 min
Sezon 1 - Bölüm 11: Tanju Babacan: Görünmeyeni Tasarlamak, Modayı Sorgulamak
Moda sadece giyinmek midir, yoksa tasarımcının yaratıcı zihninin bir yansıması, görünmenin en güçlü dili mi? Yeni bölümde konuğumuz Tanju Babacan ile modanın tasarım yönününün yanı sıra, ilhamı, yaratıcılığı, modanın ne olduğunu, kimliği ve estetik anlayışını konuşuyoruz. Bir tasarımcının yıllar içinde kendi estetik dilini nasıl kurduğuna, modanın sanatla kurduğu ilişkiye ve bir kıyafetin yalnızca bedeni değil, kişinin kendini dünyaya sunma biçimini de nasıl dönüştürdüğüne bakıyoruz. Bir koleksiyon nasıl doğar, bir tasarımcı dünyayı nasıl gözlemler ve moda bugün bize gerçekten ne anlatıyor? Kimi zaman teknik, kimi zaman felsefi ama her anı samimi bir sohbet sizlerle. Bu bölümde, couture'dan sahne kostümlerine, maksimalizmden beden algısına, sanat ile ticaret arasındaki ince çizgiden modanın geleceğine kadar uzanan geniş bir yolculuğa çıkıyoruz. Eğer modaya sadece "kıyafet" olarak bakmıyorsanız ya da tam da öyle baktığınız için farklı bir perspektif arıyorsanız, bu bölüm size yeni sorular sorduracak. Kulaklığınızı takın, modanın görünen yüzünün ötesine hep birlikte dalıyoruz.
S1 · E10
July 24 · 42 min
Sezon 1 - Bölüm 10: Yılmaz Aslantürk: Otis Abi Kimi Anlatıyor?
Yılmaz Aslantürk, Türkiye’de mizah dergiciliğinin en özgün çizerlerinden biri olarak, onlarca yıldır gündelik hayatın çelişkilerini, kent yaşamını ve insan ilişkilerini kendine özgü çizgisiyle kayıt altına alıyor. Pişmiş Kelle, Penguen ve Uykusuz’da yayımlanan çalışmalarıyla geniş bir okur kitlesine ulaşan Aslantürk, Otis Abi karakteri üzerinden Türkiye mizah tarihinde kalıcı bir iz bıraktı. Bu kayıtta Aslantürk’ün seramik eğitiminden karikatüre uzanan üretim yolculuğunu, Otis Abi’nin ortaya çıkışını, mizah dergilerinin çalışma kültürünü, editoryel süreçleri, çizer kimliğinin yıllar içinde geçirdiği dönüşümü ve dijital çağın üretim pratiklerine etkisini konuştuk. Karikatürün yalnızca güldüren değil, yaşadığı dönemin toplumsal hafızasını taşıyan bir anlatı biçimi olduğu fikrinden hareketle ilerleyen bu kayıt; üretim, gözlem, kent kültürü ve mizahın değişen dili üzerine kapsamlı bir arşiv niteliği taşıyor. Sohbet boyunca karikatürün güldüren yanından çok toplumsal hafızayı taşıyan bir anlatı biçimi olduğu fikrini yeniden tartıştık. Üretim, gözlem, kent kültürü ve mizahın değişen dili üzerine kapsamlı bir arşiv niteliği taşıma niteliği olabilecek bu bölüm yılların tecrübesiyle daha da zengin hale geliyor. Herkese iyi dinlemeler.
S1 · E9
July 10 · 46 min
Sezon 1 - Bölüm 9: Aslı Alpar: Gülmenin ve Kara Mizahın Çizgisel Direniş Biçimi
Bu bölümde konuğumuz çizer, gazeteci ve aktivist Aslı Alpar. Kara mizahın neden bazen en politik anlatım biçimi olduğunu, feminist üretimin Türkiye’deki karşılığını, queer görünürlüğü, hayvan hakları mücadelesini ve veganlığın yalnızca bir beslenme tercihi değil, etik bir pozisyon olarak ne ifade ettiğini konuştuk. Karikatür gerçekten bir direniş aracı olabilir mi? Mizah, insanların savunma mekanizmalarını aşabilir mi? Bir sanatçı aynı anda hem üretici hem aktivist olduğunda ne kazanır, ne kaybeder? Kafa Dergisi’ndeki çizerlik serüveninden Kaos GL yıllarına, Emine Hanım’ın Romanından Muzir.org’a uzanan üretim yolculuğunda Aslı Alpar ile; sanatın, politikanın ve gündelik hayatın birbirine değdiği yerleri konuştuk. Bu bölüm; çizginin yalnızca bir ifade biçimi değil, bazen bir itiraz, bazen bir hafıza, bazen de başka bir dünyanın ihtimalini kuran bir araç olabileceğine dair uzun bir sohbet. Keyifli dinlemeler.
S1 · E8
June 29 · 1 hr 12 min
Sezon 1 - Bölüm 8: Lara Lakay: Konuşmadan Konuşmak
Bir düşünme biçimi olarak yazmak bizi nerelere götürebilir? Bir insan sessizliği nasıl bir dile dönüştürür? Bir şehir, bir metin ya da bir kayıp, düşünme biçimimizi değiştirebilir mi? Bu bölümde sanatçı, yazar ve kültür üreticisi Lara Lakay ile çocukluk sessizliğinden yazıya, hafızadan yas tutmaya, inzivadan şehir deneyimlerine uzanan uzun bir sohbetin içine dalıyoruz. Konuşmanın sınırlarını, yazının düşünceyle kurduğu ilişkiyi, üretirken neden dolaylı yollar seçtiğimizi ve bazen kelimelerin değil sessizliklerin bizi nasıl dönüştürdüğünü birlikte düşünüyoruz. Mekanlardan mekanlara ve zamandan zamana geçiyoruz. Bu bölüm, kesin cevaplar veren bir söyleşi değil. Düşünmenin, yazmanın ve dünyayla temas kurmanın farklı biçimlerini birlikte arayan bir sohbet. Kitap sayfalarından edebiyata, bir araya gelmekten sevmeye tutunan yeni bir muhabbette buluşuyoruz.
S1 · E7
June 12 · 55 min
Sezon 1 - Bölüm 7: Tilbe Saran: Tiyatro ve Sahneden, Sanatsal Emek ve Kültürel Hafızaya
Tutunanlar Podcast’in 7. bölümünde konuğumuz oyuncu, seslendirme sanatçısı ve eğitmen Tilbe Saran. Bu bölümde tiyatrodan sinemaya, seslendirmeden oyunculuk eğitimine, günümüz dijital dünyasında tiyatro anlayışından personalara uzanan yolculuğunu, sanatın değişen koşullarını, tiyatronun dönüşümünü ve sesin hafızayla kurduğu ilişkiyi konuştuk. Tilbe Saran ile oyunculuğun yalnızca bir meslek değil, aynı zamanda bir düşünme ve dünyayı algılama biçimi olup olmadığını tartıştık. Sanat emeği, kültürel hafıza, dijital çağda sesin yeniden yükselişi ve Türkiye’de sanat üretmenin anlamı üzerine derin bir sohbet gerçekleştirdik. Sahnenin önünden çok arkasına, görünenden çok kalana odaklanan bu bölüm tiyatroya, oyunculuğa ve kültüre ilgi duyan herkes için yayında. İyi dinlemeler.
S1 · E6
May 30 · 1 hr 6 min
Sezon 1 - Bölüm 6: Dilan Bozyel: Hafıza Bir Kurguysa Fotoğraf Neyin Tanıklığını Yapar?
Bazı fotoğraflar bakınca hemen orada tüketilmez. Tutunanlar Podcast’in 6. bölümünde Dilan Bozyel ile hafızanın görüntüyle ilişkisini, fotoğrafın neden bazen gerçeklikten daha güçlü hissettirdiğini ve insanın kendini bir kadrajın içinde ne kadar saklayabildiğini konuştuk. Diyarbakır’dan Londra’ya, editorial dünyadan çağdaş sanata uzanan üretim pratiği boyunca, aidiyet, şehir, kırılma, metin ve görsel anlatı üzerine derin bir sohbet gerçekleştirdik. Peki bir fotoğraf ne zaman sadece “güzel” olmaktan çıkar? Hafızanın taşıyıcısı olarak nitelendirilen fotoğraf kurgu ve gerçekliğin sınırlarını nasıl bulanıklaştırır? Ve neden bazı görüntüler uzun süre zihinden çıkmaz? Tutunanlar Podcast yeni bölümüyle sizlerle.
S1 · E5
May 15 · 47 min
Sezon 1 - Bölüm 5: Asena Hayal: Geceyi Arşivlemek, Şehri Hatırlamak
Bu bölümde konuğumuz Asena Hayal. Müzik, gece hayatı, hafıza, kürasyon ve kültürel üretim üzerine; İstanbul’un dönüşen gece kültüründen bugünün parçalı sahnelerine uzanan bir konuşma gerçekleştiriyoruz. 90’ların “gecenin çocukları”ndan bugünün mikro topluluklarına, elektronik müzikte beden ve ritim ilişkisinden bağımsız kültür üretiminin ekonomik kırılganlığına kadar birçok mesele etrafında dolaşıyoruz. Gece hayatı gerçekten bir özgürlük alanı mı? Yoksa sistemin sunduğu kontrollü bir kaçış mı? Tutunanlar’ın 5. bölümünde, Asena Hayal ile birlikte: sahne kurmayı, görünmeyen kültürel emeği, hafıza üretimini ve gece hayatına nasıl alan açılabileceğini konuşuyoruz.
S1 · E4
April 29 · 37 min
Sezon 1 - Bölüm 4: Bazı Gözdesel Sanatların İzdüşümü: Sahne, Tuval ve Günlük Yaşam
Bu sefer bir meslekten değil, bir var olma biçiminden konuştuk. Oyunculukla başlayan ama orada kalmayan bir üretim hattı üzerinden; görünürlük, kimlik, alışkanlıklar ve özgürlük üzerine düşündük. Ana akımın içinde var olmakla, kendin kalabilmek arasındaki gerilimi açtık. Gözde Mutluer ile birlikte; bir karakteri oynamakla ona dönüşmek arasındaki ince çizgiyi, sanat üretiminin artık sadece üretmek değil dolaşıma girmek olduğunu, ve “kötü alışkanlık” dediğimiz şeylerin aslında ne kadar politik olduğunu hakkında sohbet ettik. Bu sohbetimizde kendimize biraz da şunu sorduk:İnsan gerçekten kendi seçimleriyle şekillendirdiği hayatı mı yaşıyor, yoksa ona öğretilmiş bir tekrarın içinde mi var oluyor? Belki de en temel mesele şu:Görünür olmak değil, o görünürlüğün içinde kendin kalabilmek. Görünürlüğün takıntılı biçimde takip edildiği bir dünyada kendi hayatını yaşamak ne demek?
S1 · E3
April 15 · 1 hr 1 min
Sezon 1 - Bölüm 3: Güzide Arslan: Mantarların Büyülü Dünyasından Yaşam Haklarımıza
Bu bölümde, oyuncu kimliğiyle tanınan ancak son yıllarda doğa, mantarlar ve üretim odaklı yeni bir alan açan Güzide Arslan’ı ağırlıyoruz. Ama bu bir “kariyer değişimi” hikayesi değil. Daha çok, tek bir kimliğe sığmayan bir insanın, hayatına yeni katmanlar ekleme sürecinin ta kendisi. Güzide ile oyunculuktan doğaya uzanan bu yolculuğu konuşurken aslında daha büyük bir sorunun etrafında dolaşıyoruz: İnsan gerçekten doğası gereği hayatını değiştirme eğiliminde midir, yoksa sadece kendine daha dürüst olmaya başlayarak ne olduğunu anlamaya mı çalışır? Mantarlar bu bölümde sadece bir konu değil; yaşamın işleyişine açılan bir kapı. Doğaya bakışımızı, üretim anlayışımızı ve hatta kendimizle kurduğumuz ilişkiyi sorgulatan bir alan. Güzide’nin mantarlarla kurduğu bağ üzerinden; ekosistem, sabır, üretim ve yaşam kavramlarını yeniden düşünme fırsatı buluyoruz. Bir yandan oyunculuk gibi görünür bir üretim alanı, diğer yanda doğayla kurulan daha sessiz ama derin bir ilişkinin dengesini kuruyor Güzide… Bu iki dünyanın kesişiminde şu sorular ortaya çıkıyor: Üretmek ne demek? Doğa ile temas insanı gerçekten dönüştürür mü? Yoksa doğa zaten yaşadığımız her anın ta kendisi mi? Ve en önemlisi, tek bir meslekle yaşamak zorunda mıyız? Bölüm boyunca mantarların doğadaki rolünden, Türkiye’deki doğa bilincine; tıbbi mantarların geçmişinden günümüz üretim biçimlerine kadar uzanan geniş bir çerçevede ilerliyoruz. Ama bunu akademik bir çerçeveden değil, samimi bir sohbetin içinden yapıyoruz. Bu bölüm, sadece bir konuğun hikayesi değil; aynı zamanda modern hayatın hızından uzaklaşıp, daha yavaş, daha dikkatli ve daha üretken bir yaşamın mümkün olup olmadığını sorgulayan bir durak.
April 1 · 1 hr 17 min
Sezon 1 - Bölüm2: Bager Akbay: Temel Becerilerden Anonimliğe:Sanat ve Hayatta Kalma
Sanat, her zaman sadece estetik değil; aynı zamanda yaşamda kalma içgüdüsünün bir yansımasıdır. İnsan, fikir veya hikaye aracılığıyla kendini var eder ve iz bırakır. Bager Akbay’ın çalışmaları, bu temel içgüdüyü sanat üzerinden sorguluyor. Deniz Yılmaz projesi, gerçek olmayan bir şair karakter üzerinden anonimlik, mit ve kolektif yaratım arasındaki sınırları keşfederek, yaratıcılığın asıl olarak var olma ve ayakta kalma çabası olduğunu gösteriyor. Her şiir, her satır ve her karakter, yalnızca bir sanat ürünü değil; aynı zamanda yaşamda kalma arzusunun bir tezahürü. Sanatçı sanatını yapmanın yanı sıra, planlayan, tasarlayan, çeşitli süreçleri yönetebilen ve karmaşık süreçleri şekillendirebilen bir aktör olarak öne çıkmalı. Çağımız politik, ekonomik, toplumsal dönüşümlerlere çalkalanırken geleceğe umutla veya karamsarlıkla bakmak bugün ne yaptığımızı da biçimlendiriyor. Bir şeyin sahibi olduğunu belirtmek, üretmek, paylaşmak, anonim kalmak, tüketmek ifade biçimlerimizi etkiliyor. Hızla dönen dünyada bireyler ve toplumlar var olma biçimlerini gözden geçirmek zorunda kalıyor.
S1 · E1
March 18 · 36 min
Sezon 1 - Bölüm 1: Melis Bektaş: Bağımsız Küratörlük
Sanat alanı çoğu zaman özgürlükle anılır. Ancak sanatın üretildiği, gösterildiği ve dolaşıma girdiği alanlar çoğu zaman kurumlar, fonlar ve görünmez güç ilişkileri tarafından şekillenir. Peki sanat gerçekten bağımsız olabilir mi? Tutunanlar, yaratıcı alanlarda üretim yapan insanlarla bir araya geldiğimiz; onların sektör deneyimlerini, kariyer yolculuklarını ve üretim pratiklerini konuştuğumuz bir podcast serisi. Bolca güldüğümüz, yeni şeyler öğrendiğimiz ve zaman zaman şaşırdığımız sohbetlerde; sanatın, düşüncenin ve yaratıcılığın çoğu zaman kırılgan olduğu bir dünyada insanların neye tutunarak üretmeye devam ettiğini birlikte sorguluyoruz. İlk konuğumuz: bağımsız küratör Melis Bektaş. Onunla bağımsız küratörlük pratiğini, sanat kurumlarıyla ilişkileri, kamusal alanda sanatın imkânlarını ve bugünün sanat ekosisteminde gerçekten bağımsız kalmanın mümkün olup olmadığını konuşuyoruz.

Showing 1–17 of 17 episodes