Thyssen

Museo Nac. Thyssen-Bornemisza

En Thyssen, el podcast oficial del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, te mostraremos con palabras, todo aquello que no se ve y que, cada mes, te descubriremos a través de entrevistas, monográficos, tertulias, reportajes y mucho más, sobre una de las historias más fascinantes del coleccionismo convertida en museo.

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July 1 · 27 min
El club de lectura del Thyssen. Episodio 2: Carmen Laffón. La belleza de lo cotidiano
En este segundo episodio de El club de lectura del Thyssen, nos acercamos a la obra de Carmen Laffón, que dedicó la mayor parte de su vida a pintar el mundo que la rodeaba y a poner en valor lo íntimo y lo sencillo. A través de su exposición Variaciones, la artista nos invita a descubrir su personalísimo universo a través de paisajes como el Coto de Doñana, las viñas y las salinas, y objetos cotidianos como una cuna, una máquina de coser o un armario. En esa repetición Laffón encuentra una forma de conocimiento, de atención y de profundidad. Conversamos con Paula Luengo, comisaria de la exposición, para entender el universo de Laffón, y con el filósofo Josep María Esquirol, que también ha reflexionado en sus libros sobre el valor de la rutina, la lentitud y la mirada en un mundo acelerado. Un episodio sobre lo que permanece, sobre lo que se repite y, precisamente por eso, cambia. Una invitación a detenerse, a observar y a redescubrir lo que ya forma parte de nuestra vida. Escúchalo en iVoox, Spotify, iTunes y Podium Podcast.
June 24 · 34 min
Carmen Laffón. Variaciones
En este episodio nos acercamos a la figura de Carmen Laffón, una de las artistas más destacadas del arte español contemporáneo. Con motivo de la exposición Carmen Laffón. Variaciones descubrimos la trayectoria y el universo creativo de una pintora y escultora que hizo de los paisajes y los objetos cotidianos una forma única de mirar el mundo. Para ello conversamos con Paula Luengo, jefa de exposiciones del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y comisaria de la muestra, y con Carmen Escardó, profesora y doctora en Historia del Arte, quienes nos ayudan a entender por qué la obra de Carmen Laffón sigue emocionando y fascinando al público hoy.
June 17 · 18 min
El club de lectura del Thyssen. Episodio 1: Amor y violencia
El arte tiene muchas formas de explicar la vida, de tratar todo aquello que nos hace humanos, y lo hace en muchos lenguajes. Por eso, el museo ha decidido unir pintura y literatura convirtiéndose en el primer museo de pintura con un club de lectura sonoro propio. Un club de lectura diferente en el que hablar sobre temáticas universales e historias reflejadas en las colecciones del museo y en sus exposiciones temporales, relacionándolas con autores y libros actuales que hablen de ellas desde otro lenguaje. Son los expertos del museo quienes nos explican los artistas y sus obras, en un encuentro en el que los escritores, junto a la periodista Elia Fernández, las comentan y nos hablan acerca de lo que comparten con sus libros. ¿Qué tienen en común un cuadro y un libro? Te hemos reservado un sitio en este Club para descubrirlo. Amor y violencia. El rapto de Europa de Simon Vouet y Comerás flores de Lucía Solla Sobral - Episodio 1 ¿Qué nos cuentan sobre amor y violencia la representación de una escena mitológica de la cultura clásica y el fenómeno literario de 2026? ¿En qué se parecen ambas historias? ¿Cómo están reflejadas? En este episodio de El club de lectura del Thyssen, nos reunimos con María Eugenia Alonso, conservadora de Pintura Antigua del Museo Nacional Thyssen Bornemisza y con Lucía Solla Sobral, autora de la novela 'Comerás flores', de la editorial Libros del Asteroide, para averiguarlo. Con ellas, descubrimos que una relación abusiva puede ocurrir en el Monte Olimpo o en Galicia, y que el love bombing a una mujer, puede ser una táctica de Zeus convertido en un lustroso toro blanco, o de un hombre de 45 años con pelo de surfero. Siéntate, que te hemos guardado un sitio en este Club.
February 17 · 27 min
Vilhelm Hammershøi: El arte del silencio
En este episodio exploramos la retrospectiva dedicada a Vilhelm Hammershøi, una exposición que redescubre la obra del artista danés a través del silencio, la luz y la intimidad de sus pinturas. Nos acompañan Clara Marcellán, comisaria de “Hammershøi. El ojo que escucha”, y Ramón Andrés, ensayista y poeta, para analizar las claves de una muestra que conecta pintura, música y contemplación. Una conversación sobre arte, quietud y mirada contemporánea que invita a entender la pintura de Hammershøi desde una experiencia sensorial profunda, donde mirar también es escuchar.
February 4 · 31 min
COLLAGE POP! Episodio 6: Robert Rauschenberg, la vida en imágenes, con Marta Ruiz del Árbol y Pepa Blanes
Si una imagen vale más que mil palabras, ¿cuánto valen mil imágenes? El artista Robert Rauschenberg quiso apostar por el poder de imágenes muy diferentes, con distintos formatos e incluso materiales, para expresar con ellas sus mensajes a través de collages. Collages que bebían de lo cotidiano, de 'el arte llevado a la vida', de la cultura popular. Unas obras que lograron crear un lenguaje propio que influenció a otros artistas coetáneos como Andy Warhol. De todo esto nos habla Marta Ruiz del Árbol, conservadora de pintura moderna y comisaria de la exposición ' Robert Rauschenberg: Express. En Movimiento'. Y también, charlamos con Pepa Blanes, jefa de cultura de la Cadena SER y directora del programa 'El Cine en la SER' sobre esa influencia de lo cotidiano en el cine en los años 1950 y 1960 del siglo pasado.
January 21 · 1 hr 7 min
COLLAGE POP! Episodio 5: Roy Lichtenstein, arte y cómics, con Guillermo Solana y Carlos Areces
¿Pudo el pato Donald cambiar la historia del arte? En este episodio de COLLAGE POP! descubrimos cómo Roy Lichtenstein creó un nuevo universo artístico inspirándose en el cómic y las caricaturas que eran populares en los años 1950 y 1960 del siglo pasado. Así, las historias bélicas, de amor o infantiles, se convirtieron en sus manos en un lenguaje para hacer crítica social y para escapar del esnobismo de gran parte de los artistas de su época. Lichtenstein revolucionó el arte hablando de la sociedad del consumo desbocado, del conservadurismo y el conformismo político en boca de personajes como Mickey Mouse, el pato Donald o la protagonista de una historieta romántica. Para hablar del alcance de Roy Lichtenstein y las influencias del cómic en su obra contamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Además, charlamos con el actor, cómico y dibujante, Carlos Areces. Un verdadero coleccionista y experto en el mundo del cómic o, como también lo denominamos en España, el tebeo. Con él conocemos más de su historia y de su impacto en el arte, la cultura y los niños y adultos del siglo XX.
January 7 · 40 min
COLLAGE POP! Episodio 4: David Hockney, tirarse a la piscina: Hedonismo pop, con Clara Marcellán y Jesús Terrés
¿Imaginas vivir un verano eterno? Esa es la sensación al descubrir un gran número de obras del artista británico David Hockney. Sus cuadros retratando la vida en las casas de la siempre soleada California y, sobre todo, sus piscinas, como elemento central, son el reflejo de un nuevo modo de vivir que se hizo paso en la era pop: el del hedonismo como una forma de estar en el mundo. Así, a través de las aguas cristalinas de las piscinas y todo lo que ocurría a su alrededor, David Hockney supo documentar una época y mostrar realidades todavía disidentes, como las del colectivo LGTBIQ+ y las del desarrollo de la conciencia feminista. Para darnos un chapuzón sumergiéndonos en las estampas veraniegas de David Hockney, charlamos con Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna del museo. Y para descubrir más sobre el hedonismo en la cultura y en la vida, contamos con Jesús Terrés, periodista y escritor, creador de la 'Guía Hedonista' y autor de novelas como, la más reciente, 'Vivir sin miedo'.
Dec 10, 2025 · 51 min
COLLAGE POP! Episodio 3: Romare Bearden, movimientos sociales pop y música negra con Alberto Gamoneda y Fernando Navarro
Hablar de los años sesenta en Estados Unidos no es solo hablar de casas en barrios residenciales de las afueras, coches mastodónticos y televisores de última tecnología. También es hablar de la lucha de colectivos oprimidos, como el pueblo afroamericano, que se lanzó a las calles, junto a líderes como Martin Luther King, para reclamar sus derechos en una sociedad profundamente racista. La música sirvió como espejo de esta realidad y, artistas como Nina Simone, utilizaron sus canciones como altavoces de protesta. El arte también supo reflejar la lucha por los derechos civiles de las personas negras. Artistas como el que hoy descubrimos, Romare Bearden, crearon obras que, además de mostrar la vida en los barrios afroamericanos, servían como instrumentos de reivindicación. Para charlar sobre todo esto, contamos con Alberto Gamoneda, educador en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, y Fernando Navarro, periodista musical en EL PAÍS y autor del libro "Acordes rotos. Retazos eternos de la música norteamericana".
Nov 25, 2025 · 28 min
COLLAGE POP! Episodio 2: James Rosenquist, marcas y consumo pop con Guillermo Solana y Toni Segarra
¿Por qué la canción de ese anuncio no se te va de la cabeza? ¿Y cómo hemos terminado siguiendo a marcas en nuestras propias redes sociales? El nacimiento de la publicidad tal y como la conocemos, lo cambió todo. En esta entrega de COLLAGE POP! hablamos de cómo el arte pop y la publicidad se retroalimentaron, poniendo a los productos como protagonistas de obras de arte en el inicio de la cultura de masas en la que hoy vivimos. Así lo hizo James Rosenquist, el protagonista de este collage, que creó auténticos bodegones modernos con objetos de consumo de la época. Para adentrarnos en el universo del arte y la publicidad, contamos con dos expertos de lujo, Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza, y Toni Segarra, considerado el mejor creativo publicitario del siglo XX.
Nov 11, 2025 · 43 min
COLLAGE POP! Episodio 1: Andy Warhol, la política pop con Estrella de Diego y Berna León
En este podcast creamos un collage sonoro con piezas de la cultura, historia y sociedad en la era pop, los años 1950, 1960 y 1970. Nos adentramos en la estética del arte y la cultura de masas que ha llegado hasta nuestros días y en las imágenes que consumimos hoy en día a través de las redes sociales, el cine, la música, el cómic, las series o la publicidad. Episodio 1: Andy Warhol, la política pop con Estrella de Diego y Berna León ¿Cómo se convirtió a la viuda del presidente de Estados Unidos en un personaje pop? En este episodio de COLLAGE POP! descubrimos cómo Andy Warhol consiguió, a través de su obra, convertir a personajes de la política en iconos pop. Lo hacemos sumergiéndonos en el universo del artista -de la mano de Estrella de Diego, comisaria de la exposición `Warhol, Pollock y otros espacios americanos´- que cambió las reglas del arte para siempre. Con ella hablamos de la obra 'Jackie II', protagonizada por Jaqueline Kennedy, la viuda de John Fitzgerald Kennedy. Además, profundizamos en el fenómeno de la política pop junto a Berna León, doctor por el Instituto de Estudios Políticos de París y docente en la Universidad de Harvard.
Oct 22, 2025 · 34 min
Warhol, Pollock y el arte estadounidense que revolucionó el siglo XX
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta “Warhol, Pollock y otros espacios americanos”, una exposición que explora cómo estos grandes artistas revolucionaron el arte del siglo XX a través de su visión del espacio, la cultura y la pintura contemporánea. En este episodio conversamos con Estrella de Diego, comisaria de la muestra y catedrática de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, y Rodrigo Navia-Osorio Vijande, presidente de la Fundación Suñol Soler. Juntos analizamos la conexión entre ambos creadores y cómo su obra sigue definiendo el arte moderno estadounidense.
Jul 3, 2025 · 57 min
Terrafilia: amar la Tierra a través del arte
En este capítulo descubrimos "Terrafilia. Más allá de lo humano en las colecciones Thyssen-Bornemisza", una exposición que reinterpreta el arte desde una perspectiva ecológica y afectiva. Hablamos con Guillermo Solana (director artístico del museo), Daniela Zyman (comisaria de la exposición y directora artística de TBA21) y Marina Otero (diseñadora y arquitecta de la muestra) sobre arte, sostenibilidad e imaginación colectiva.
Jun 17, 2025 · 40 min
Las paredes hablan. Episodio 6 - Disidencias e identidad LGTBI
¿Cómo era la vida de una persona LGTBIQ+ a principios del siglo XX? ¿Y en el siglo XVIII? En este episodio de Las Paredes Hablan descubrimos cómo se representaban estas identidades en el arte en ambas etapas y qué mitos podemos ver reflejados en ambas obras. Lo haremos escuchando a los protagonistas de «La muerte de Jacinto» de Giambattista Tiepolo y «El griego de Esmirna (Nikos)» de Ronald B. Kitaj. Pero no solo contaremos con ellos, ya que también conversamos con el educador del museo, Alberto Gamoneda, poniendo también el foco en el presente, y escucharemos la intervención de la escritora Inés Martín Rodrigo. ¿Cómo se representan las identidades LGTBI en el arte en el siglo XXI? ¿Qué evolución encontramos hasta el día de hoy?  
Jun 4, 2025 · 30 min
Las emociones a través del arte
¿Qué siente nuestro cerebro al contemplar una obra de arte? En este episodio exploramos el estudio pionero “Emociones a través del arte”, impulsado por Quirónsalud, la URJC y el museo. Hablamos con el Dr. Jesús Porta-Etessam, jefe de Neurología en el Hospital Universitario Fundación Jiménez Díaz; Ana Reyes Menéndez, catedrática de Marketing en la URJC (Universidad Rey Juan Carlos) e investigadora principal; y Carolina Fábregas, doctora y directora de Marketing del museo.
May 7, 2025 · 31 min
El futuro de los museos: transformación social mediante el arte
En este episodio especial por el Día Internacional de los Museos exploramos el papel de los museos como motores de cambio social bajo el lema de este año: "El futuro de los museos en comunidades en constante cambio". Nos centramos en la experiencia de “Artes cruzadas. Del Barrio al Museo”, una actividad que conecta jóvenes, arte y territorio. Conversamos con Alberto Gamoneda (Área de Educación del Museo Thyssen), Rubén López (Federación Injucam, proyecto Barrio más Joven) y el artista urbano Místico, para descubrir cómo el museo se abre a nuevas voces y contextos.
Apr 23, 2025 · 24 min
Las paredes hablan. Episodio 5 - Selfies
¿Cómo ha evolucionado la fórmula del autorretrato hasta convertirse en algo tan cotidiano como un selfie? En este episodio, descubriremos de la mano de los protagonistas de dos autorretratos alejados en el tiempo, Arlequín con espejo, de Pablo Picasso, y Autorretrato con laúd, de Jan Havicksz. Steen, cuánto de sí mismo y de su tiempo puede contarnos un artista en un autorretrato. ¿Cómo era la vida de estos dos artistas en épocas tan alejadas entre sí?, ¿cómo se entendía el autorretrato en ambas etapas?, ¿cuánto de la intimidad y la introspección de los protagonistas vemos en sus obras? Para dar respuesta a todas estas cuestiones y ahondar en el significado del autorretrato, ese selfie que hoy tomamos casi sin pararnos a pensarlo, nos visita de nuevo el director artístico del museo, Guillermo Solana. Y, además, contamos con la colaboración de la fotógrafa y directora de arte, Carol Peña, también conocida como @MissHedwig.
Mar 20, 2025 · 29 min
Las paredes hablan. Episodio 4 - La muerte
La muerte es un tema del que nunca se quiere hablar, tratamos de vivir dándole la espalda a lo inevitable, pero ¿cuál era la relación con la muerte hace cinco siglos?, ¿ha cambiado mucho en el último siglo? Para descubrirlo, escucharemos a unos protagonistas que han trascendido a la muerte, los de las obras «Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni» de Domenico Ghirlandaio (siglo XV) y «En memoria de Ceccino Brasi» de David Hockney (siglo XX), que nos ayudan a entender cómo se convivía con la muerte en el tiempo en el que fueron retratados. Junto a ellos, contaremos con María Eugenia Alonso, conservadora de pintura antigua del Museo Nacional Thyssen Bornemisza y con la colaboración del filósofo Alejandro G. J. Peña, autor del ensayo ‘El arte de vivir la muerte’.
Mar 5, 2025 · 33 min
El vínculo de Marcel Proust y las artes
El vínculo de Marcel Proust y las artes En este capítulo descubrimos a una de las figuras más influyentes del siglo XX: Marcel Proust. Con motivo de la exposición Proust y las artes, el Museo Thyssen nos invita a sumergirnos en el universo estético del escritor francés, descubriendo las referencias pictóricas, arquitectónicas y culturales que marcaron su obra. Para profundizar en esta fascinante conexión, nos acompañan: Fernando Checa, comisario de la exposición; Francisco Pérez de los Cobos, autor de uno de los textos del catálogo de la muestra; y Guillermo Solana, director artístico del museo. Escucha la playlist de la exposición Proust y las artes - playlist by Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid | Spotify
Feb 19, 2025 · 41 min
Las paredes hablan. Episodio 3 – Colonialismo
¿Cómo era vivir siendo mujer en un paraíso colonizado en el siglo XIX? ¿Y ser un niño esclavizado en la ‘moderna’ Europa del siglo XVII? El colonialismo sigue presente en nuestros días y sus efectos sobre las comunidades sometidas también ha sido reflejado en el arte en los últimos siglos. Por eso, en este episodio, escuchamos a los protagonistas de dos cuadros de dos épocas diferentes, como Grupo familiar ante un paisaje, de Frans Hals, y Mata Mua, de Paul Gauguin. Además, contamos con Juan Ángel López, conservador y responsable de contenidos del museo, y la colaboración de la artista y activista Daniela Ortiz.
Jan 30, 2025 · 21 min
Las paredes hablan. Episodio 2 – Urbanitas
La ciudad es sinónimo de atascos, contaminación y personas, personas y más personas... ¿Así ha sido siempre? ¿Cómo era vivir en el Berlín de la Primera Guerra Mundial? ¿Y en la Nueva York de principios de los años setenta del siglo XX? ¿Cómo han cambiado las ciudades hasta llegar a nuestros días? ¿Podemos construir ciudades más amables en las que sea posible vivir? Para hablar de todo esto escuchamos a los protagonistas de «Nedick’s» de Richard Estes y «Metrópolis» de George Grosz, y contamos con Guillermo Solana, director artístico del museo, y la colaboración del investigador y divulgador Erik Harley (@preferiria.periferia).

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