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Artwork for Susurros del Arte

Susurros del Arte

Susurrosdelartepodcast

Hay cuadros que no solo se miran… se escuchan.

Susurros del Arte es un podcast dedicado a las historias ocultas detrás de los grandes cuadros de la historia.

Cada episodio es un viaje por la belleza, la emoción y los secretos del arte:
desde los pintores prerrafaelitas hasta Van Gogh, Caravaggio o Frida Kahlo.

Narrado con un tono cercano y poético, este espacio busca hacer del arte algo accesible, inspirador y vivo.

🎨 Porque el arte no pertenece solo a los museos,
sino a todos los que alguna vez se han quedado en silencio frente a una obra que les habló.

✨ Escucha, siente… y deja que el arte te susurre.


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#SusurrosDelArte #PodcastDeArte #HistoriaDelArte #Arte #Cultura #Inspiración

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  • 25 episodes
  • a few times a week
  • Avg 27 min
  • Spanish
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  • Wednesday · 22 min

    El pulso del arte XX — Kusama, un Rembrandt bloqueado y el verano más negro para los museos

    Marcos vacíos — el libro de Susurros del Arte Amazon España — https://www.amazon.es/dp/B0HDBF6Q28/ Esta semana el episodio tiene cuatro bloques en lugar de seis. Porque algunas historias piden más espacio del habitual. El miércoles 26 de agosto, el estudio de Yayoi Kusama anunció que la artista había muerto el 14 de agosto en un hospital de Tokio, de fallo multiorgánico, a los noventa y siete años. Continuó pintando hasta sus últimos días, sin soltar nunca el pincel. Le dedicamos el espacio que merece: Matsumoto, las alucinaciones desde niña, la carta a Georgia O'Keeffe, Nueva York, los Infinity Net paintings, los happenings, el regreso voluntario a un hospital psiquiátrico de Tokio enfrente de su estudio, y el redescubrimiento que la convirtió en la artista más popular del mundo. El gobierno británico bloqueó la exportación del Retrato de Catrina Hooghsaet de Rembrandt, vendido en diciembre por 71,7 millones de libras. El objeto más caro en recibir el estatus de tesoro nacional en la historia del mecanismo. El gobierno tiene hasta el 26 de diciembre para encontrar quien lo compre. Y un bloque entero sobre el verano de los robos. Porque hemos ido contándolos semana a semana y vistos en conjunto cuentan una historia que ninguna noticia individual transmite: el Louvre en octubre de 2025, la Magnani Rocca en marzo, el Lalique en julio, Mesina en agosto, el Tesoro de Villena en Alicante, el collar de la reina Nazli en Viena. Y el informe de Europol que esta semana puso nombre al patrón. Cerramos con Frieze Abu Dabi, la primera edición de la feria más importante del mundo en el Golfo, con todas las preguntas que ese anuncio arrastra. Referencias y enlaces: I. Yayoi Kusama Web oficial Yayoi Kusama (comunicado) — https://yayoi-kusama.jp/en/news4518/ CNN — https://edition.cnn.com/2026/08/26/style/japanese-artist-yayoi-kusama-dies-intl-hnk NPR — https://www.npr.org/2026/08/26/1102916697/yayoi-kusama-high-priestess-of-polka-dots-has-died The Japan Times — https://www.japantimes.co.jp/culture/2026/08/27/art/yayoi-kusama-obituary/ Hyperallergic — https://hyperallergic.com/yayoi-kusama-obituary-2026/ II. Rembrandt "Catrina Hooghsaet" — bloqueo exportación The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/28/rembrandt-portrait-catrina-hooghsaet-blocked-export-uk-national-treasure Artnet News — https://news.artnet.com/market/rembrandt-catrina-hooghsaet-export-bar-uk-2026-2801234 ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/market/rembrandt-catrina-hooghsaet-uk-export-bar-national-treasure-1234796102/ III. El verano de los robos Europol (informe oficial) — https://www.europol.europa.eu/media-press/newsroom/news/changing-tactics-changing-targets-art-theft-report-2026 ARTnews (Europol) — https://www.artnews.com/art-news/news/europol-museum-thefts-more-violent-2026-1234795876/ The Art Newspaper (Tesoro de Villena) — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/27/bronze-age-treasure-stolen-villena-spain ARTnews (Tesoro de Villena) — https://www.artnews.com/art-news/news/villena-treasure-stolen-spain-bronze-age-1234796001/ Bloomberg (collar Van Cleef Viena) — https://www.bloomberg.com/news/articles/2026-08-29/van-cleef-arpels-necklace-stolen-vienna-museum-of-applied-arts Artforum (collar Viena) — https://www.artforum.com/news/diamond-necklace-stolen-vienna-museum-1234758103/ IV. Frieze Abu Dabi The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/27/frieze-launches-inaugural-abu-dhabi-art-fair ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/frieze-abu-dhabi-inaugural-2026-1234796089/ Artforum — https://www.artforum.com/news/frieze-announces-inaugural-abu-dhabi-fair-1234758112/

  • Sunday · 30 min

    El Bosco: el mundo que no se deja comprender ( Reposicion)

    Pocos artistas han creado un universo tan inquietante y fascinante como Hieronymus Bosch, El Bosco. Más de cinco siglos después de su muerte, sus pinturas siguen planteándonos las mismas preguntas: ¿qué significan esas criaturas imposibles? ¿De dónde surgieron sus visiones? ¿Estamos ante advertencias morales, símbolos religiosos o algo todavía más complejo? En esta reposición de verano de Susurros del Arte, recuperamos nuestro episodio dedicado a uno de los grandes enigmas de la historia de la pintura. Recorreremos la vida y la época de El Bosco y nos adentraremos en obras extraordinarias como El jardín de las delicias, El carro de heno o Las tentaciones de san Antonio, descubriendo un mundo poblado por santos, monstruos, pecadores, demonios y seres imposibles. Un viaje entre el paraíso y el infierno, entre la fe y el pecado, para intentar comprender a un pintor cuya imaginación continúa resultando sorprendentemente moderna. Susurros del Arte — Reposición de verano #SusurrosDelArte #ElBosco #HieronymusBosch #ElJardinDeLasDelicias #HistoriaDelArte #Arte #Pintura #MuseoDelPrado #Renacimiento #PodcastDeArte

  • S1 · E19
    August 26 · 22 min

    El pulso del arte XIX — Lo que estaba ahí sin que nadie lo supiera

    Antes de las noticias: Marcos vacíos, el libro de Susurros del Arte sobre el robo del Isabella Stewart Gardner Museum de Boston, está en Amazon. Marcos vacíos — el libro de Susurros del Arte Amazon España — https://www.amazon.es/dp/B0HDBF6Q28 En el almacén del Kunsthistorisches Museum de Viena llevaba desde 1989 un cuadro sin atribución firme. Esta semana se confirmó que es un Bernini, uno de los menos de veinte cuadros conocidos del escultor y arquitecto del Barroco. Saldrá del almacén el 2 de diciembre para ser la pieza central de una gran exposición en Viena. El Museo Regional de Mesina fue robado durante el Ferragosto: tres paneles del Políptico de San Gregorio de Antonello da Messina, uno de los pintores más importantes del siglo XV, entre los objetos sustraídos. Mary Heilmann, pintora abstracta que esperó hasta los sesenta y siete años para tener su primera retrospectiva en un museo de Nueva York y que nunca cambió lo que hacía para encajar antes, murió el 14 de agosto a los ochenta y seis. Una galería del Museo de Historia Natural de Londres reabrirá en septiembre tras ochenta y tres años cerrada, con un hacha de mano de cuatrocientos mil años y un dinosaurio del Crystal Palace victoriano. La Generación Z está llenando las clases de pintura al aire libre como respuesta a la inteligencia artificial generativa. Y el Parque Arqueológico de Pompeya presentó una reconstrucción científica en bronce del Canon de Policleto, el modelo matemático de la belleza perfecta, instalado en el gimnasio de la ciudad donde fue encontrada la copia de mármol en el siglo XIX. Referencias y enlaces: I. Bernini redescubierto en Viena The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/20/newly-discovered-bernini-painting-to-be-unveiled-at-vienna-museum ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/rare-portrait-bernini-newly-attributed-baroque-master-vienna-december-1234795503/ Artforum — https://www.artforum.com/news/recently-attributed-bernini-painting-will-go-on-display-1234757682/ Artsy — https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-rare-bernini-painting-discovered-vienna-museum-storeroom-ahead-major-exhibition II. Robo en el Museo Regional de Mesina — Antonello da Messina The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/16/four-works-stolen-from-messina-regional-museum-including-three-panels-from-an-antonello-da-messina-polyptych ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/four-antonello-da-messina-works-stolen-messina-museum-1234795112/ Washington Post — https://www.washingtonpost.com/world/2026/08/16/antonello-messina-stolen-museum-sicily/ III. Mary Heilmann — obituario The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/17/mary-heilmann-fearless-colourist-singular-painter-obituary Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/artist-mary-heilmann-dead-86-2798542 ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/mary-heilmann-influential-abstract-painter-dead-86-1234795047/ Hyperallergic — https://hyperallergic.com/mary-heilmann-painter-of-irreverent-abstractions-dies-at-86/ IV. Galería oculta del Natural History Museum de Londres ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/hidden-gallery-london-natural-history-museum-reopens-after-80-years-rediscovered-bernini-painting-vienna-morning-links-august-20-2026-1234795367/ The Independent — https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/natural-history-museum-hidden-gallery-reopens-b2803421.html V. Gen Z y la pintura al aire libre ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/gen-z-millennials-return-to-plein-air-painting-ai-1234795298/ VI. Canon de Policleto en Pompeya Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/pompeii-recreates-canon-polykleitos-statue-2796220 Greek Reporter — https://greekreporter.com/2026/08/05/pompeii-unveils-bronze-reconstruction-greek-masterpiece/ Finestre sull'Arte — https://www.finestresullarte.info/en/archaeology/polykleitos-canon-is-reborn-in-pompeii-a-new-scientific-reconstruction-in-bronze-has-been-created

  • August 23 · 33 min

    Tamara de Lempicka: la pintora que convirtió el Art Déco en icono ( Reposición)

    **Tamara de Lempicka: elegancia, deseo y modernidad** Este domingo, en las reposiciones de verano de *Susurros del Arte*, recuperamos la historia de una de las artistas más fascinantes e inconfundibles del siglo XX: **Tamara de Lempicka**. Mujer libre, sofisticada y provocadora, convirtió el París de entreguerras en el escenario de una pintura dominada por cuerpos escultóricos, automóviles, lujo y una modernidad construida a su propia medida. Desde su huida de la Revolución rusa hasta los años de éxito en el París Art Déco, su llegada a Estados Unidos y el posterior redescubrimiento de su obra, recorremos la vida de una artista que hizo de su propia imagen una creación tan calculada como sus cuadros. ️ **Este domingo, Tamara de Lempicka en *Susurros del Arte*.** Una nueva oportunidad para descubrir —o volver a escuchar— uno de los episodios de nuestro catálogo. #SusurrosDelArte #TamaradeLempicka #ArtDeco #HistoriaDelArte #Arte #Pintura #MujeresArtistas #PodcastDeArte #Cultura

  • S1 · E18
    August 19 · 18 min

    El pulso del arte XVIII — Lo que resiste

    Antes de las noticias, una nota personal. Marcos vacíos, el libro de Susurros del Arte sobre el robo del Isabella Stewart Gardner Museum de Boston, está disponible en Amazon. Marcos vacíos — el libro de Susurros del Arte Amazon España — https://www.amazon.es/dp/B0HDBF6Q28/ Esta semana: el viernes 14 de agosto, los Carabinieri italianos recuperaron en un piso de Parma el Cézanne, el Renoir y el Matisse robados de la Fondazione Magnani Rocca en marzo. Tres minutos de robo, cinco meses de investigación, nueve sospechosos moldavos, y los cuadros a veinte kilómetros del museo. Sotheby's anuncia la venta en noviembre de la Colección Blaquier de Argentina, cuatrocientos cincuenta millones de dólares, con un Van Gogh que podría convertirse en el cuadro más caro jamás vendido en subasta. El Met tiene desde el 5 de agosto el fragmento de papiro más antiguo conocido de la Odisea de Homero, dieciséis versos del Canto Catorce, dos mil trescientos años de antigüedad. Un terremoto de magnitud siete coma cuatro en Colombia dañó varias catedrales históricas en Manizales, Pereira y Cartago. Los Uffizi anunciaron el mayor plan de renovación de su historia: cincuenta millones de euros para la Galleria, el Palazzo Pitti y los Jardines de Bóboli. Y un estudio publicado en el Journal of Archaeological Science revela que el arte rupestre de Huashan, en el sur de China, sobrevivió más de dos mil años gracias a un aglutinante de mortero de cal mezclado con sangre. Referencias y enlaces: I. Recuperación Cézanne, Renoir y Matisse — Magnani Rocca The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/14/stolen-renoir-cezanne-and-matisse-recovered-from-italian-flat Reuters — https://www.reuters.com/lifestyle/stolen-cezanne-renoir-matisse-recovered-italy-2026-08-14/ Euronews — https://www.euronews.com/culture/2026/08/14/stolen-cezanne-renoir-and-matisse-recovered-by-italian-police-five-months-after-heist II. Colección Blaquier — Sotheby's noviembre 2026 ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/market/blaquier-collection-sothebys-november-2026-1234794502/ Artnet News — https://news.artnet.com/market/blaquier-collection-sothebys-2026-2789901 III. Papiro de la Odisea en el Met Hyperallergic — https://hyperallergic.com/oldest-known-papyrus-of-the-odyssey-is-now-on-view-at-the-met/ The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/05/oldest-known-odyssey-papyrus-fragment-met-museum IV. Terremoto Colombia — daños en patrimonio The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/12/colombia-earthquake-damages-historic-cathedrals V. Uffizi — plan de renovación 50 millones ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/uffizi-galleries-50-million-renovation-2026-1234794108/ Artforum — https://www.artforum.com/news/uffizi-galleries-announces-50-million-renovation-plan-1234755489/ VI. Arte rupestre Huashan — sangre y cal Journal of Archaeological Science (estudio original) — https://www.sciencedirect.com/journal/journal-of-archaeological-science ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/huashan-rock-art-lime-blood-binder-study-2026-1234794387/ HeritageDaily — https://www.heritagedaily.com/2026/08/ancient-chinese-rock-art-preserved-by-blood-and-lime-binder/

  • August 16 · 34 min

    Alberto Durero — El primer artista moderno del Renacimiento ( Reposición)

    **REPOSICIÓN | ALBERTO DURERO** Este domingo recuperamos del catálogo de **Susurros del Arte** uno de nuestros episodios dedicados a una de las figuras fundamentales del Renacimiento europeo: **Alberto Durero**. Pintor, dibujante y extraordinario grabador, Durero llevó el espíritu del Renacimiento italiano al norte de Europa sin renunciar a la tradición germánica. Sus autorretratos, sus estudios de la naturaleza y grabados como *Melancolía I*, *El caballero, la muerte y el diablo* o *San Jerónimo en su estudio* convirtieron su nombre en una referencia mucho más allá de Núremberg. En este episodio recorremos su vida, sus viajes, su obsesión por la proporción y el detalle, y la obra de un artista que entendió muy pronto algo profundamente moderno: **el poder de construir su propia imagen**. Si no lo escuchaste en su momento —o quieres volver a él—, esta es una buena ocasión para descubrir a **Alberto Durero en Susurros del Arte**.

  • S1 · E17
    August 12 · 20 min

    El pulso del arte XVII — Un Leonardo sin anuncio, un archivo en peligro y los ancestros que vuelven a casa

    Antes de las noticias, un momento para algo que llevamos tiempo preparando. Susurros del Arte tiene libro. Se llama Marcos vacíos y cuenta la historia del robo más grande de la historia del arte: el asalto al Museo Isabella Stewart Gardner de Boston en la noche de San Patricio de 1990. Dos hombres disfrazados de policías. Trece obras maestras. Un Vermeer, tres Rembrandts, un Degas. Quinientos millones de dólares. Y treinta y seis años después, ninguna pista que haya llevado a ningún sitio. Los marcos siguen colgados en las paredes del museo, vacíos, esperando. Disponible en Amazon: https://www.amazon.es/dp/B0HDBF6Q28/ Y ahora las noticias. El Met lleva desde primavera con un Leonardo da Vinci colgado en la galería 609 sin que nadie lo haya anunciado. La Madonna del huso, prestada por el coleccionista Ken Griffin, simplemente apareció. El Australian Museum de Sídney devolvió esta semana a Isla de Pascua los restos de diecisiete ancestros rapanui que llevaban ciento cuarenta y cuatro años fuera de casa. El nuevo museo Faro de Santander inaugura con la Colección Gelman: Frida Kahlo, Leonora Carrington y una historia legal compleja que no conviene ignorar. El Hirshhorn de Washington anuncia la reapertura de su jardín de esculturas el 31 de octubre, rediseñado por Hiroshi Sugimoto. El archivo de cincuenta años de historia cultural del Centre for Contemporary Arts de Glasgow está amenazado por una liquidación que nadie quiere pero que nadie ha detenido todavía. Y el Met anuncia una retrospectiva de John Galliano para 2027, con la pregunta que el mundo cultural lleva años evitando contestar directamente: ¿qué se hace con el arte de alguien que hizo daño? Marcos vacíos — el libro de Susurros del Arte Amazon España — https://www.amazon.es/dp/B0HDBF6Q28/ Referencias y enlaces: I. La Madonna del huso de Leonardo en el Met ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/leonardo-da-vinci-madonna-of-the-yarnwinder-metropolitan-museum-of-art-1234794095/ Cultured Magazine — https://www.culturedmag.com/article/2026/08/04/a-leonardo-da-vinci-quietly-appeared-at-the-met II. Repatriación de ancestros rapanui a Isla de Pascua The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/04/australian-museum-repatriates-easter-island-ancestors Australian Museum (comunicado oficial) — https://australian.museum/media/news/repatriation-rapa-nui/ III. Faro Santander — Colección Gelman Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/faro-santander-gelman-collection-2026-2787012 IV. Hirshhorn — jardín de esculturas rediseñado por Sugimoto The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/04/hirshhorn-sculpture-garden-hiroshi-sugimoto-redesign Smithsonian Magazine — https://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/hirshhorn-sculpture-garden-reopening-sugimoto/ V. Archivo CCA Glasgow en peligro The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/08/03/glasgow-cca-archive-at-risk-insolvency Museums Association — https://www.museumsassociation.org/museums-journal/news/2026/08/cca-glasgow-archive/ VI. Galliano — retrospectiva en el Met 2027 ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/met-museum-john-galliano-horizons-2027-1234794211/ CNN — https://edition.cnn.com/2026/08/06/style/met-museum-john-galliano-retrospective-2027

  • August 9 · 32 min

    Turner: del paisaje a la experiencia ( Reposición)

    Durante el verano recuperamos algunos de los episodios más escuchados de Susurros del Arte para que nuevos oyentes puedan descubrirlos y los habituales puedan volver a disfrutar de ellos. En este episodio viajamos a la vida y la obra de Joseph Mallord William Turner, el artista que revolucionó la pintura del paisaje y convirtió la luz, el color y la atmósfera en los verdaderos protagonistas de sus lienzos. Desde sus primeros viajes por Gran Bretaña hasta sus últimas obras, casi abstractas, conoceremos la historia de un pintor que abrió el camino al impresionismo y cambió para siempre la historia del arte. ️ Si este episodio te gusta, recuerda seguir el podcast para no perderte el regreso de la segunda temporada en septiembre, con nuevos monográficos, entrevistas y episodios especiales.

  • S1 · E15
    August 5 · 23 min

    El pulso del arte — Betye Saar, los girasoles de Van Gogh y una tumba bajo una fábrica de pasta

    El domingo 26 de julio murió Betye Saar en su casa de Los Ángeles, en su sueño, rodeada de familia. Tenía noventa y nueve años. Y cuatro días antes de cumplir cien. Durante setenta años transformó imágenes de opresión racial en imágenes de resistencia, convirtió la iconografía racista de la mammy en acto de poder, y esperó hasta los noventa y dos para que el mundo del arte decidiera mirarla de frente. Le damos el espacio que merece. También esta semana: el Museo de Arte de Filadelfia reúne por primera vez en la historia los dos Girasoles de Van Gogh, el de 1888 y el de 1889, y lo que dice la distancia de un año entre los dos. La Courtauld Gallery de Londres inaugura la primera exposición de Georgia O'Keeffe en suelo británico. La Royal Academy presenta la retrospectiva de Richard Dadd, el pintor victoriano que pasó cuarenta y dos años internado en un manicomio después de matar a su padre y que en ese tiempo creó algunas de las obras más extraordinarias de la pintura victoriana. El juez que en abril ordenó a David Nahmad devolver el Modigliani expoliado por los nazis añade ahora intereses prejudiciales que podrían sumar millones. Y bajo una fábrica de pasta en Gragnano, cerca de Nápoles, aparecieron ochenta y cinco tumbas del siglo VI antes de Cristo con escarabajos egipcios de Naukratis, ámbar del Báltico y cestas de fibra intactas. El pasado no para. Aparece donde no lo esperabas. Referencias y enlaces: I. Betye Saar The Art Newspaper (obituario) — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/27/betye-saar-obituary ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/betye-saar-dead-99-liberation-aunt-jemima-1234793714/ NPR — https://www.npr.org/2026/07/27/betye-saar-dead Roberts Projects (galería, comunicado) — https://www.robertsprojectsla.com II. Los dos Girasoles de Van Gogh — Philadelphia Museum of Art The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/24/van-gogh-sunflowers-together-for-the-first-time-philadelphia Philadelphia Museum of Art (web oficial) — https://www.philamuseum.org/exhibitions/van-gogh-sunflowers III. Georgia O'Keeffe — Courtauld Gallery The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/okeeffe-courtauld-gallery-london Courtauld Gallery (web oficial) — https://courtauld.ac.uk/whats-on/georgia-okeeffe IV. Richard Dadd: Beyond Bedlam — Royal Academy The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/25/richard-dadd-beyond-bedlam-royal-academy-review Royal Academy (web oficial) — https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/richard-dadd V. Nahmad / Modigliani — intereses prejudiciales ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/market/judge-awards-interest-nahmad-modigliani-restitution-case-1234793997/ The Art Newspaper (sentencia de abril) — https://www.theartnewspaper.com/2026/04/06/judge-rules-dealer-david-nahmad-must-return-nazi-looted-modigliani Artlyst — https://artlyst.com/new-york-court-orders-return-of-modigliani-looted-by-the-nazis/ VI. Necrópolis bajo la fábrica Garofalo, Gragnano ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/2500-year-old-necropolis-found-under-italian-pasta-factory-1234792812/ HeritageDaily — https://www.heritagedaily.com/2026/07/rare-archaic-necropolis-unearthed-in-southern-italy-reveals-exceptional-ancient-treasures/158665 Finestre sull'Arte — https://www.finestresullarte.info/en/archaeology/an-exceptional-discovery-an-archaic-necropolis-found-in-gragnano-beneath-the-garofalo-pasta-factory

  • August 2 · 23 min

    Edward Hopper y la soledad cotidiana ( Reposición)

    Recuperamos uno de los episodios más especiales de Susurros del Arte: Edward Hopper. Habitaciones silenciosas, calles casi vacías, cafeterías iluminadas en mitad de la noche y personajes que parecen estar esperando algo que nunca llega. Hopper convirtió la soledad de la vida moderna en pintura. Pero sus cuadros no hablan únicamente de aislamiento. También hablan del paso del tiempo, de la distancia entre las personas y de esos instantes en los que el mundo parece detenerse. En esta reposición recorremos su vida y algunas de sus obras fundamentales para descubrir por qué sus imágenes continúan resultándonos tan cercanas e inquietantes.

  • S1 · E15
    July 29 · 21 min

    El pulso del arte XV — Lo que se pierde y lo que queda

    El miércoles 22 de julio reabrió en el Louvre la Galería de Apolo, nueve meses después de que ladrones se llevaran joyas valoradas en ciento dos millones de dólares. El director del Louvre decidió no reponer las vitrinas ni rellenar el espacio. La galería reabrió vacía, restaurada a su función original de espacio ceremonial del siglo XVII. Y sin las joyas, el techo de Delacroix se convirtió de repente en el centro de todo. Jessica Morgan, directora de la Dia Art Foundation de Nueva York, fue nombrada décima directora de la Tate aceptando un recorte salarial de más de medio millón de dólares: pasará de ganar ochocientos catorce mil dólares en Nueva York a unos doscientos veinte mil en Londres. La Fundación Cerruti de Turín devuelve una Madonna del siglo XV de Jacopo del Sellaio, expoliada por los nazis en Francia en 1942. En el sur de Chile aparecieron murales de los años setenta que se creían destruidos por la dictadura de Pinochet, conservados bajo capas de pintura blanca durante más de cincuenta años. Jensen Huang, el fundador de Nvidia, donó setenta y cinco millones de dólares para salvar la California College of the Arts, la escuela de arte de ciento veinte años que cerraba por deudas. Y el Premio Bucksbaum de la Bienal del Whitney, cien mil dólares, fue a Pat Oleszko, artista de setenta y nueve años que lleva cincuenta haciendo payasadas con propósito y ganando sin buscar el reconocimiento. Todas las historias de esta semana hablan de lo mismo. De lo que se pierde y de lo que queda. De lo que se cubre y de lo que reaparece. De lo que vale cuando nadie lo mira. Y de lo que vale cuando alguien por fin lo ve. Referencias y enlaces: I. Galería de Apolo — reapertura Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/louvre-reopens-empty-apollo-gallery-2789457 ArtDependence — https://artdependence.com/articles/the-louvre-museums-apollo-gallery-re-opens-to-the-public-nine-months-after-jewel-heist/ Finestre sull'Arte (contexto completo) — https://www.finestresullarte.info/en/museums/the-louvre-is-reopening-the-galerie-d-apollon-following-the-2025-theft-it-will-remain-empty II. Jessica Morgan — nueva directora de la Tate Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/jessica-morgan-tate-2789680 Artforum — https://www.artforum.com/news/dias-jessica-morgan-appointed-director-of-tate-1234755310/ The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/22/jessica-morgan-named-new-tate-director Maxwell Museums (análisis del recorte salarial) — https://maxwellmuseums.substack.com/p/tates-new-director-takes-a-pay-cut III. Fundación Cerruti devuelve Madonna de Jacopo del Sellaio ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/san-francisco-art-school-renamed-for-silicon-valley-tycoon-new-tate-director-takes-big-pay-cut-morning-links-for-july-23-2026-1234793248/ IV. Murales chilenos de los 70 reaparecen The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com V. Jensen Huang y la California College of the Arts The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/22/nvidia-chief-jensen-huang-donates-75m-to-vanderbilt-to-take-over-california-college-of-the-arts ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/san-francisco-art-school-renamed-for-silicon-valley-tycoon-new-tate-director-takes-big-pay-cut-morning-links-for-july-23-2026-1234793248/ VI. Pat Oleszko — Premio Bucksbaum 2026 ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/pat-oleszko-whitney-biennial-bucksbaum-award-1234792393/ Artforum — https://www.artforum.com/news/pat-oleszko-receives-whitney-biennials-2026-bucksbaum-award-1234754957/ Artsy — https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-pat-oleszko-wins-whitney-museums-2026-bucksbaum-award Designboom — https://www.designboom.com/art/blowhard-trumpeter-clown-pat-oleszko-wins-whitney-biennials-bucksbaum-award/

  • S1 · E41
    July 26 · 37 min

    Tiziano — El niño de las piedras de color

    Hay una pregunta que atraviesa toda la obra de Tiziano: ¿puede un cuadro parecer más vivo cuanto menos se nota la mano que lo pintó? En este episodio recorremos su vida desde el taller de un mosaiquista veneciano hasta la Piedad inacabada que dejó al morir, en plena peste, en 1576. Pasamos por el altar de los Frari, los retratos de Carlos V y Felipe II, la Venus de Urbino y las mitologías eróticas que pintó como poemas visuales para un príncipe. Setenta años de aprendizaje que Rubens, Van Dyck, Velázquez, Rembrandt, Goya y Manet no dejaron nunca de mirar. El niño que llegó a Venecia sin nombre se convirtió en el nombre que ningún pintor europeo pudo evitar citar. BIBLIOGRAFÍA Del propio Tiziano No dejó memorias ni escritos autobiográficos. Se conserva parte de su correspondencia con Felipe II y otros mecenas, citada extensamente en la biografía de Sheila Hale. Fuente contemporánea — Giorgio Vasari — Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (edición ampliada de 1568, la primera en incluir a Tiziano). La fuente biográfica más temprana, escrita en parte a partir del trato personal con el pintor. — Carlo Corsato (ed.) — Lives of Titian, 2019. Recopilación de los principales textos de contemporáneos sobre el pintor. Biografías y monografías de referencia — Sheila Hale — Titian: His Life. HarperPress, 2012. La primera biografía completa desde 1877; muy extensa (más de 800 páginas). — Charles Hope, Jennifer Fletcher, Miguel Falomir, David Jaffé et al. — Titian. National Gallery / Yale University Press, 2003. Catálogo de la gran exposición de la National Gallery de Londres. — Erwin Panofsky — Problems in Titian, Mostly Iconographic. New York University Press, 1969. Estudio clásico sobre el contenido y significado de sus mitologías. Catálogos razonados y de exposiciones — Filippo Pedrocco — Titian: The Complete Paintings. Thames & Hudson, 2001. Catálogo razonado con comentario obra por obra. — Matthias Wivel (ed.) — Titian: Love, Desire, Death. National Gallery / Yale University Press, 2020. Catálogo de la exposición que reunió las poesie en Londres, Madrid y Boston (2020-2021). — Miguel Falomir (ed.) — Dánae y Venus y Adonis: Las primeras "poesias" de Tiziano para Felipe II. Museo del Prado, 2014. Museos donde ver la obra Museo del Prado (Madrid) — la colección más importante fuera de Italia. National Gallery (Londres). Gallerie dell'Accademia y Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venecia). Galleria Borghese (Roma). Kunsthistorisches Museum (Viena). Isabella Stewart Gardner Museum (Boston).

  • S1 · E14
    July 22 · 22 min

    El pulso del arte XIV —El pasado no está cerrado. Nos sigue hablando.

    Boletín de actualidad · semana del 13 al 19 de julio de 2026 Esta semana la historia del arte se ha reescrito en varios sitios a la vez. El director del Detroit Institute of Arts, Salvador Salort-Pons, ha publicado en ARS Magazine, la revista del Museo del Prado, la atribución de un retrato inédito de Velázquez: El Conde-Duque de Olivares en armadura, fechado en 1626, que llevaba cuatro siglos perdido en una colección privada española. Salort-Pons lleva más de dos décadas buscándolo. El especialista en Frida Kahlo Salomon Grimberg encontró entre papeles sin identificar una serie de cartas de Jacqueline Lamba, la pintora surrealista olvidada a la sombra de André Breton, con frases como "te amo intensamente" y "solo yo sé cómo te amo" dirigidas a Kahlo. Las cartas, fechadas a finales de los años treinta, cambian lo que sabíamos sobre el surrealismo y sobre la relación entre dos de sus figuras más importantes. En Luxor, una misión holandesa de la Universidad de Leiden ha hallado la tumba sellada del funcionario egipcio Paser con sus murales policromados intactos después de más de tres mil años. El Rijksmuseum prepara para otoño la mayor retrospectiva de De Kooning en Europa en cuarenta años. La Tate Modern inaugura la retrospectiva más completa de Ana Mendieta, la artista cubana que hizo del cuerpo y la tierra su material. Y en Calakmul, tres años de análisis digital han revelado que el mural más antiguo de la ciudad no representa a un guerrero sino al héroe mítico maya Juun Ajaw cazando bajo el agua. El pasado no está cerrado. Sigue hablando. Referencias y enlaces: I. Velázquez — El Conde-Duque de Olivares en armadura The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/16/detroit-institute-of-arts-director-finds-missing-velazquez-painting ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/rediscovered-early-velazquez-portrait-salvador-salort-pons-1234791182/ Artforum — https://www.artforum.com/news/detroit-director-attributes-portrait-to-diego-velazquez-1234754168/ ARS Magazine (artículo original en español) — https://arsmagazine.com/un-velazquez-inedito-en-el-nuevo-numero-de-ars-magazine Libertad Digital (en español) — https://www.libertaddigital.com/cultura/arte/2026-07-08/descubren-un-velazquez-inedito-del-conde-duque-de-olivares-en-una-coleccion-espanola-7432943/ II. Jacqueline Lamba y Frida Kahlo — cartas inéditas Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/jacqueline-lamba-letters-frida-kahlo-2786851 Infobae en español — https://www.infobae.com/cultura/2026/07/13/cartas-selladas-con-lapiz-labial-revelan-un-romance-secreto-entre-frida-kahlo-y-la-pintora-jacqueline-lamba/ III. Tumba de Paser en Luxor Heritage Daily — https://www.heritagedaily.com/2026/07/tomb-of-paser-discovered-luxor/158580 IV. De Kooning — Rijksmuseum Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/rijksmuseum-de-kooning-retrospective-2026-2786948 Rijksmuseum (web oficial) — https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/de-kooning V. Ana Mendieta — Tate Modern Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/ana-mendieta-tate-modern-retrospective-2026-2786966 Tate Modern (web oficial) — https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/ana-mendieta VI. Calakmul — Juun Ajaw ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/painting-at-calakmul-may-be-of-maya-mythical-hero-juun-ajaw-1234792541/ Heritage Daily — https://www.heritagedaily.com/2026/07/calakmul-mural-identified-as-mythical-maya-hero-juun-ajaw/158617 La Jornada en español — https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/16/cultura/reconstruccion-de-pintura-mural-en-calakmul-devela-escena-mitologica

  • S1 · E41
    July 19 · 44 min

    Henri Matisse — El color que construye

    Henri Matisse no pinta la alegría. La construye. Con la misma deliberación con que un arquitecto calcula una carga, Matisse decide que el color puede sostener el peso de una vida entera. Y esa decisión le cuesta más de lo que parece. En este episodio seguimos su trayectoria desde Le Cateau-Cambrésis hasta Vence, cuadro a cuadro, sin saltarnos nada. Desde la caja de pinturas que su madre le deja en una cama de enfermo en 1889 hasta la capilla que diseña íntegramente a los ochenta y un años. Hablamos del escándalo del fauvismo y La Femme au chapeau, de La ventana abierta como origen de una investigación que durará cincuenta años, de La Danse y ese círculo que nunca se cierra del todo, de El estudio rojo donde el rojo no describe la habitación sino que es la habitación, de los interiores de Niza como laboratorio técnico y no como descanso, del error de medidas en el mural de Barnes que abre sin quererlo la puerta a los recortes, de Jazz e Ícaro, y de la capilla de Vence como el lugar donde todo lo que había investigado por separado deja de estar separado. Y hablamos también de la pregunta que Matisse dejó sin responder: si la alegría es resistencia o escapismo. Y de por qué esa pregunta sigue siendo incómoda. Musée Matisse, Niza — https://www.musee-matisse-nice.org MoMA — El estudio rojo y recortes — https://www.moma.org/artists/3832 La Chapelle du Rosaire, Vence — https://www.chapellematisse.com Barnes Foundation, Filadelfia — https://www.barnesfoundation.org Centre Pompidou — La Tristesse du roi — https://www.centrepompidou.fr BIBLIOGRAFÍA Del propio Matisse — Henri Matisse — Écrits et propos sur l'art. Ed. Dominique Fourcade. Hermann, 1972. La fuente primaria esencial: sus notas, cartas y declaraciones. — Henri Matisse — Jazz. Tériade, 1947 (ed. facsímil: Prestel, 2016). El libro de artista completo con sus textos manuscritos. Biografías y monografías de referencia — Hilary Spurling — The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, 1869-1908. Knopf, 1998. El primer volumen de la biografía definitiva, sobre su formación. — Hilary Spurling — Matisse the Master: A Life of Henri Matisse, 1909-1954. Knopf, 2005. El segundo volumen, desde La Danse hasta Vence. — John Elderfield — Henri Matisse: A Retrospective. MoMA, 1992. Catálogo de la gran retrospectiva del MoMA, con ensayos fundamentales. — Xavier-Gilles Néret — Henri Matisse. Taschen, 2006. Monografía visual completa. Estudios de obra y técnica — Olivier Berggruen y Max Hollein (eds.) — Henri Matisse: Drawing with Scissors. Prestel, 2006. Estudio detallado de los recortes. — MoMA — Henri Matisse: The Cut-Outs. MoMA, 2014. Catálogo de la exposición conjunta MoMA/Tate, con documentación técnica del proceso. — Jack Flam — Matisse on Art. University of California Press, 1995. Selección de sus escritos con contexto crítico. Contexto histórico y artístico — T.J. Clark — The Sight of Death. Yale University Press, 2006. — John Rewald — Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin. MoMA, 1956. Contexto del período previo al fauvismo. Museos donde ver su obra — Musée Matisse, Niza — musee-matisse-nice.org — Centre Pompidou, París (La Tristesse du roi, recortes) — centrepompidou.fr — MoMA, Nueva York (El estudio rojo, recortes) — moma.org — Barnes Foundation, Filadelfia (La Joie de vivre, La Danse de Barnes) — barnesfoundation.org — Hermitage, San Petersburgo (La Danse, La Musique) — hermitagemuseum.org — La Chapelle du Rosaire, Vence — chapellematisse.com

  • S1 · E13
    July 15 · 21 min

    El pulso del arte XIII — El arte siempre viaja. La pregunta es con permiso de quién

    El tapiz de Bayeux, que lleva casi mil años sin salir de Normandía, abrió su venta de entradas en el British Museum el 1 de julio. Ochenta mil personas en cola simultánea. Nueve horas de espera online. Dos millones y medio de libras recaudadas en un solo día. El mayor día de ventas de la historia del museo. Las entradas para septiembre a diciembre de 2026 están agotadas. En el valle del Supe, en Perú, el mismo valle donde se encuentra Caral, la ciudad más antigua de América, arqueólogos han anunciado el hallazgo de un mural formativo de cuatro mil años en el yacimiento de Los Corrales. El Artist Pension Trust de Londres, que prometía a los artistas un fondo de pensiones a cambio de obra, se ha disuelto entre acusaciones de esquema de inversión no regulado: más de cuarenta artistas denuncian que nunca recibieron ningún pago. Buckingham Palace inauguró el jueves la reforma de su galería de cuadros, pasando de 63 a 120 obras, con Caravaggio, Vermeer, Rubens y Rembrandt, y con el autorretrato de Rubens frente al retrato de Van Dyck que no se veían juntos desde los años sesenta del siglo XVII. En el Museo Lalique de Alsacia, tres enmascarados rompieron seis vitrinas con mazas, robaron veintisiete piezas de cristal valoradas en cuatro millones y medio de euros, y salieron en once minutos. Y el Fiscal del Distrito de Manhattan devolvió cincuenta y nueve antigüedades a Italia, Irak e Indonesia, cuarenta y cinco de ellas incautadas al Metropolitan Museum of Art. El arte siempre viaja. La pregunta es con permiso de quién. Referencias y enlaces: I. Tapiz de Bayeux — British Museum The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/02/bayeux-tapestry-exhibition-brings-in-%C2%A325m-for-the-british-museum-on-first-day-of-ticket-sales Artnet News — https://news.artnet.com/market/paint-drippings-art-industry-news-jul-6-2786089 Artforum — https://www.artforum.com/news/bayeux-tapestry-breaks-ticket-sale-record-british-museum-1234754133/ British Museum (web oficial) — https://www.britishmuseum.org/exhibitions/bayeux-tapestry Euronews en español — https://es.euronews.com/cultura/2026/07/01/el-tapiz-de-bayeux-en-londres-hasta-9-horas-de-espera-para-reservar-entradas II. Mural de cuatro mil años en Perú Wikipedia 2026 in archaeology — https://en.wikipedia.org/wiki/2026_in_archaeology III. Artist Pension Trust — disolución ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/uk-artist-pension-trust-shutters-morning-links-july-7-2026-1234791307/ IV. Buckingham Palace — galería reformada The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/08/buckingham-palace-doubles-number-of-paintings-on-display-in-rehung-picture-gallery Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/buckingham-palace-gallery-salon-rehang-2786966 Royal Collection Trust (web oficial) — https://www.rct.uk/about/news-and-features/major-transformation-of-buckingham-palaces-picture-gallery V. Robo Museo Lalique The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/08/gang-steals-jewellery-worth-45m-from-lalique-museum-in-france-in-11-minute-heist VI. Nueva York devuelve 59 antigüedades ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/new-york-returns-59-antiquities-to-italy-iraq-indonesia-1234791699/ Manhattan DA (comunicado oficial) — https://manhattanda.org/d-a-bragg-announces-return-of-fifty-nine-antiquities-to-the-people-of-italy-iraq-and-indonesia/

  • S1 · E39
    July 12 · 39 min

    Andy Warhol — El hombre que convirtió la sopa en icono y el icono en sopa

    En 1962, Andy Warhol cuelga treinta y dos lienzos con latas de sopa en una galería de Los Ángeles. No es una broma. Es una declaración sobre dónde vivimos y qué imágenes nos rodean. En este episodio seguimos su trayectoria desde Pittsburgh, donde un niño enfermo en cama recorta fotos de estrellas de Hollywood junto a los iconos dorados de la Iglesia Bizantina, hasta Nueva York, donde ese mismo niño construye el lenguaje visual más influyente del siglo veinte. Hablamos de la técnica detrás de las Marilyns, de por qué acepta los errores del proceso de serigrafía, de cómo la Factory funciona como fábrica y como pregunta filosófica sobre la autoría, de los retratos de Mao en el año del viaje de Nixon a China, de Valerie Solanas, de Basquiat, de los autorretratos del final y de las más de seiscientas cajas de Time Capsules donde Warhol archivó recibos de tintorería junto a cartas de presidentes. Y de la pregunta que dejó sin responder: si todo puede reproducirse, ¿qué es único? The Andy Warhol Museum — https://www.warhol.org The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts — https://warholfoundation.org MoMA — Painting (1946) — https://www.moma.org Christie's — Shot Sage Blue Marilyn — https://www.christies.com BIBLIOGRAFÍA Del propio Warhol — Andy Warhol — The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again). Harcourt Brace Jovanovich, 1975. La voz de Warhol en sus propias palabras. — Andy Warhol y Pat Hackett — POPism: The Warhol Sixties. Harcourt Brace Jovanovich, 1980. Crónica de la Factory escrita con su asistente. — Andy Warhol — The Andy Warhol Diaries. Ed. Pat Hackett. Warner Books, 1989. Publicado póstumamente: sus diarios dictados durante los últimos años. Biografías y monografías de referencia — Bob Colacello — Holy Terror: Andy Warhol Close Up. HarperCollins, 1990. La visión más cercana de alguien que trabajó con él durante años. — Victor Bockris — Warhol: The Biography. Da Capo Press, 2003. La biografía estándar más completa. — Blake Gopnik — Warhol. Ecco/HarperCollins, 2020. La más reciente y exhaustiva, con acceso a archivos inéditos. Catálogos y estudios de obra — Georg Frei y Neil Printz (eds.) — The Andy Warhol Catalogue Raisonné. Phaidon Press, 2002-2010. El catálogo razonado oficial, en varios volúmenes. — Annette Michelson (ed.) — Andy Warhol. October Files, MIT Press, 2001. Ensayos críticos fundamentales. — VV.AA. — Andy Warhol: From A to B and Back Again. Whitney Museum of American Art / Yale University Press, 2018. Catálogo de la retrospectiva del Whitney. Contexto histórico y artístico — Arthur C. Danto — Andy Warhol. Yale University Press, 2009. El análisis filosófico más riguroso de su obra. — Thomas Crow — The Rise of the Sixties. Yale University Press, 1996. Contexto del arte americano de los sesenta. — Lucy Lippard — Pop Art. Thames & Hudson, 1966. El texto de referencia sobre el movimiento. Museos donde ver su obra — The Andy Warhol Museum, Pittsburgh — warhol.org — MoMA, Nueva York — moma.org — Whitney Museum, Nueva York — whitney.org — Tate Modern, Londres — tate.org.uk — Ludwig Museum, Colonia — museum-ludwig.de

  • S1 · E12
    July 8 · 19 min

    El pulso del arte XII — Una banana, un Picasso y ciento ochenta y cinco razones

    El gobierno de Kast cancela en Chile la retrospectiva del argentino León Ferrari, León de Oro en Venecia 2007, sin dar explicaciones. La brigada de estupefacientes francesa recupera un Picasso de doce millones en una vivienda con veinte kilos de cannabis. Bharti Kher instala en el patio del Victoria and Albert Museum de Londres Gaia, una escultura de bronce de cuatro metros que mezcla lo humano, lo animal y lo divino. El Reina Sofía de Madrid inaugura Alhacena, un espacio de descanso con maderas defectuosas, y abre sus jardines de noche como refugio climático. En el Centre Pompidou de Metz, alguien se come de nuevo la banana de Cattelan y el museo pone una denuncia. Y en Phoenix, Arizona, ciento ochenta y cinco obras de noventa y nueve artistas nativos americanos llegan al museo donde siempre deberían haber estado. Referencias The Art Newspaper — León Ferrari exhibition cancelled in Chile: https://www.theartnewspaper.com/2026/07/01/leon-ferrari-exhibition-cancelled-chile-museo-nacional-bellas-artes The Art Newspaper — Picasso recovered in French drug raid: https://www.theartnewspaper.com/2026/06/24/picasso-painting-recovered-in-french-drug-raid-was-stolen-opportunistically-say-police-source FAD Magazine — Bharti Kher brings monumental sculpture to the V&A: https://fadmagazine.com/2026/07/03/fad-news-bharti-kher-brings-monumental-new-sculpture-to-the-va/ Museo Reina Sofía — Refugio climático y cultural: https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/el-museo-reina-sofia-refugio-climatico-y-cultural Museo Reina Sofía — Alhacena: https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/el-reina-sofia-incorpora-alhacena-un-nuevo-espacio-de-acogida-y-descanso-en/ Notimerica — Alhacena, maderas defectuosas: https://www.notimerica.com/cultura/noticia-reina-sofia-incorpora-alhacena-recorrido-espacio-uso-publico-realizado-maderas-defectuosas-20260630143934.html Ocula — Maurizio Cattelan's banana stolen again: https://ocula.com/magazine/art-news/maurizio-cattelans-62m-banana-stolen-again/ Southwest Contemporary — Southwest Art News July 2026: https://southwestcontemporary.com/southwest-art-news-july-2026/

  • S1 · E39
    July 5 · 35 min

    Francis Bacon — El arte de hacer visible lo que duele

    Francis Bacon no pintaba para escandalizar. Eso es lo más fácil de hacer y lo más fácil de olvidar. Pintaba para producir algo mucho más difícil: imágenes que parecen inevitables. Que algo en ti reconoce aunque no sepas exactamente qué. En este episodio seguimos su trayectoria desde Dublín hasta Madrid, cuadro a cuadro. Desde los primeros años de destrucción sistemática y búsqueda, pasando por los Tres estudios de 1944 que lo lanzan al primer plano, la obsesión con el Papa de Velázquez, el estudio de Reece Mews y George Dyer, los Black Triptychs que son quizás los cuadros más devastadores del siglo veinte, hasta el Study of a Bull de 1991, su despedida casi testamentaria. Y hablamos también del método: el reverso del lienzo, las fotografías arrugadas en el suelo, el accidente como herramienta, y por qué todo eso no es caos sino un sistema. Tate Britain — Francis Bacon — https://www.tate.org.uk/art/artists/francis-bacon-327 Hugh Lane Gallery — The Francis Bacon Studio — https://www.hughlane.ie/francis-bacon-studio The Estate of Francis Bacon — https://www.francis-bacon.com BIBLIOGRAFÍA Del propio Bacon — David Sylvester — The Brutality of Fact: Interviews with Francis Bacon. Thames & Hudson, 1975 (ed. ampliada 1987). La fuente primaria esencial: Bacon en sus propias palabras sobre técnica, accidente y método. Biografías y monografías de referencia — Michael Peppiatt — Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. Weidenfeld & Nicolson, 1996. La biografía más completa y mejor documentada. — Mark Stevens y Annalyn Swan — Francis Bacon: Revelations. William Collins, 2021. La biografía definitiva más reciente, con acceso a archivos inéditos. — Andrew Sinclair — Francis Bacon: His Life and Violent Times. Crown Publishers, 1993. Catálogos y estudios de obra — Martin Harrison (ed.) — Francis Bacon: New Studies. Steidl / Estate of Francis Bacon, 2009. — Martin Harrison — In Camera: Francis Bacon — Photography, Film and the Practice of Painting. Thames & Hudson, 2005. Fundamental para entender el archivo de Reece Mews. — VV.AA. — Francis Bacon. Catálogo de la retrospectiva del Centre Pompidou / Prado / Tate, 2008-2009. Contexto histórico y artístico — John Richardson — The Sorcerer's Apprentice: Picasso, Provence and Douglas Cooper. Knopf, 1999. — Marco Livingstone — The London Scene: Francis Bacon, Lucian Freud and the School of London. Thames & Hudson, 2013. Museos donde ver su obra — Tate Britain, Londres — tate.org.uk — Hugh Lane Gallery, Dublín (estudio reconstruido) — hughlane.ie — Centre Pompidou, París — centrepompidou.fr — MoMA, Nueva York — moma.org — Guggenheim, Nueva York — guggenheim.org

  • S1 · E11
    July 1 · 20 min

    El pulso del arte XI — Doce iglesias, un pasillo y una Pietà a cuatro siglos

    Manifesta 16 Ruhr abre sus puertas en doce iglesias abandonadas de Alemania, justo cuando el Vaticano presenta la restauración más ambiciosa jamás emprendida sobre la Logia de Rafael. En Dublín, un comité gubernamental recomienda crear un panel nacional para devolver objetos saqueados durante el colonialismo y el nazismo. En París, el día más caluroso de la historia de Francia obliga al Louvre y al Orsay a cerrar antes de hora. En Londres, Frida Kahlo rompe el récord de venta anticipada de entradas de toda la historia de la Tate. Y en Venecia, a mitad de su recorrido, Marina Abramović sigue dialogando con Tiziano cuatrocientos cincuenta años después de su última Pietà. Enlaces Manifesta 16 Ruhr — web oficial: https://manifesta16.org/de/news/opening-of-manifesta-16-ruhr Artlyst — Manifesta 16 Ruhr opens across four German cities: https://artlyst.com/manifesta-16-ruhr-opens-across-four-german-cities-transforming-twelve-churches/ Infobae — Restauración de la Logia de Rafael: https://www.infobae.com/america/agencias/2026/06/24/el-vaticano-inicia-la-restauracion-de-la-logia-de-rafael-utilizada-por-papas-y-presidentes/ Infobae — Cinco años de obras devolverán el esplendor a la Logia de Rafael: https://www.infobae.com/america/mundo/2026/06/25/cinco-anos-de-obras-devolveran-el-esplendor-a-la-logia-de-rafael-joya-oculta-del-vaticano/ The Art Newspaper — Ireland urged to create national panel: https://www.theartnewspaper.com/2026/06/25/ireland-urged-to-create-national-panel-to-evaluate-claims-for-nazi-era-and-colonial-loot The Irish Times — Irish museums hold artefacts from around the world: https://www.irishtimes.com/ireland/2026/06/27/irish-museums-hold-artefacts-from-around-the-world-should-they-give-them-back/ Sortiraparis — Cierre anticipado del Louvre por la ola de calor: https://www.sortiraparis.com/es/noticias/en-paris/articles/347929-ola-de-calor-el-louvre-anuncia-un-cierre-anticipado-del-24-al-27-de-junio Sortiraparis — Cierre del Museo de Orsay por incidente técnico: https://www.sortiraparis.com/es/que-visitar-en-paris/exposicion-museo/articles/211418-el-museo-de-orsay-excepcionalmente-cierra-este-jueves-debido-a-un-incidente-tecnico Tate Modern — Frida: The Making of an Icon: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/frida-kahlo-the-making-of-an-icon London Mums Magazine — Frida Kahlo at Tate Modern, reseña: https://www.londonmumsmagazine.com/whats-on/frida-kahlo-at-tate-modern-a-must-see-exhibition-review/ Gallerie dell'Accademia — Transforming Energy, Marina Abramović: https://www.gallerieaccademia.it/en/exhibition-transforming-energy-di-marina-abramovic-gallerie-dellaccademia-di-venezia W Magazine — To Celebrate Her 80th Birthday: https://www.wmagazine.com/culture/marina-abramovic-venice-biennale-show-transforming-energy

  • S1 · E38
    June 28 · 39 min

    Susurros del Arte — Degas: mirar por la cerradura

    Hay pintores que aman lo que pintan. Degas mira con la misma atención, pero con una distancia distinta: la de quien observa el mundo como un mecanismo que se puede estudiar. En este episodio recorremos su formación junto a Ingres, el retrato tenso de la familia Bellelli, su paso por la oficina de algodón de su tío en Nueva Orleans, los cafés y la Bolsa de París, las clases de danza y la escultura de cera que escandalizó a la crítica en 1881, las bañistas pintadas “como si miráramos por una cerradura”, las planchadoras agotadas, los caballos ante las gradas y el aislamiento final de un hombre cuya vista se apagaba al mismo ritmo que su tolerancia hacia el mundo. Una mirada a uno de los dibujantes más precisos de la historia del arte, y a la pregunta que su obra nunca resuelve: ¿qué significa mirar con precisión absoluta y, al mismo tiempo, con absoluta distancia? . Bibliografía Del propio artista Reff, Theodore (ed.). The Letters of Edgar Degas. Pennsylvania State University Press, 2020. Edición crítica de más de 1.200 cartas del propio Degas, en francés original e inglés. Reff, Theodore (ed.). The Notebooks of Edgar Degas: A Catalogue of the Thirty-Eight Notebooks in the Bibliothèque Nationale and Other Collections. Clarendon Press, 1976 (2 vols.). Biografías y monografías de referencia Loyrette, Henri. Degas. Fayard, 1991 / 2007. Biografía de referencia, escrita por el exdirector del Museo del Louvre y del Musée d'Orsay. Loyrette, Henri. Degas at the Opera. National Gallery of Art / Thames & Hudson, 2019. Catálogo centrado en la relación de Degas con la Ópera de París. McMullen, Roy. Degas: His Life, Times, and Work. Houghton Mifflin, 1984. Reff, Theodore. Degas: The Artist's Mind. The Metropolitan Museum of Art, 1976. Catálogo razonado / divulgación ilustrada Growe, Bernd. Degas (colección Basic Art). Taschen, edición en español, 2017. Contexto histórico y del movimiento Catálogo de la exposición Degas, un pintor impresionista — Musée d'Orsay, París (ver enlace en la descripción). Catálogo retrospectivo Degas — The Metropolitan Museum of Art (Nueva York) / National Gallery of Canada (Ottawa) / Galeries Nationales du Grand Palais (París), 1988–1989. Catálogo considerado la referencia estándar sobre el conjunto de la obra. Museos donde ver su obra Musée d'Orsay, París — la colección más amplia: L'Absinthe, Las planchadoras, La clase de danza, La pequeña bailarina de catorce años (versión en bronce). Museum of Fine Arts, Boston — Una oficina de algodón en Nueva Orleans / Carrera en provincias. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York — amplia colección de pasteles, dibujos y bronces de bailarinas y bañistas. National Gallery of Art, Washington D.C. — pasteles y esculturas en cera y bronce. Norton Simon Museum, Pasadena — fondición completa de las esculturas de cera de Degas.

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