MusicMusic Interviews

Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Marc Bohn & Klaus Baetz

Auf unserem Studiosofa sprechen Marc Bohn und Klaus Baetz wöchentlich mit Profis aus der Studioszene über:
🎙️Recording
🎛️ Mixing
🔊 Mastering
🎶 Songwriting
⚙️ Sound Design
🆕 News der Audio-Branche

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33 episodes
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German

Episodes 33

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Friday · 1 hr 14 min
Studioakustik und Synthesizer: Wie viel Vielseitigkeit braucht ein Instrument? #264
Marc berichtet vom aktuellen Stand seiner Studioplanung mit GIK Acoustics: Welche akustischen Module sind geplant, wie läuft die Beratung ab – und welche Rolle spielen Farbe und Raumgestaltung für das künftige Studio? Außerdem geht es um Eindrücke vom Guitar Summit in Mannheim und um spannende Neuheiten aus der Gear-Welt: Der Waldorf Iridium Core erhält per Firmware-Update 16 Stimmen, RØDE bringt mit dem LPA1 einen flachen Mikrofonarm für Podcast- und Streaming-Setups, und Antares AutoTune Advanced verspricht natürlichere Vocal-Korrektur bei erhaltenem Vibrato. Am Beispiel des Iridium Core diskutieren Marc und Klaus außerdem eine grundsätzliche Frage: Sind Synthesizer mit mehreren Klangsynthesen die ideale kreative Zentrale – oder führt zu viel Vielseitigkeit am Ende zu mehr Komplexität, weniger Direktheit und weniger klarem Charakter? Dazu sprechen wir über den WesAudio ngOmniBox – analoge Mix- und Mastering-Hardware mit Plugin-Steuerung und Total Recall – sowie den Polyend Loop, der Looper, Drum-Machine, Effekte und Song-Skizzenmaschine in einem Gerät vereint. Braucht es für gute Ideen noch teure Hardware? Wo hilft Technik wirklich – und wo lenkt sie eher ab? Gear Corner Waldorf Iridium Core: https://tidd.ly/4hvRd5I RØDE LPA1: https://tidd.ly/4dbYcPU Fame URM-500 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4e2aJWn Antares Auto-Tune 2026: https://tidd.ly/3VFsuEH Roland JU-06A: https://tidd.ly/4rHlWl2 Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Webinare: ⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠/webinare⁠ Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Spotify: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa & SR-Magazin Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Apple Podcasts: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa Podcast⁠⁠⁠⁠
September 28 · 26 min
Mindset für dein erfolgreiches Studiobusiness 2027 – Drei Fragen an Aljoscha Sieg
Wie stark beeinflusst dein Mindset eigentlich den Erfolg deines Studiobusiness? Am 30. September ist Aljoscha Sieg von Pitchback Consulting bei Sound&Recording zu Gast. In seinem Webinar geht es darum, wie Studioinhaber, Mixing Engineers und Produzent klarer entscheiden, mit Unsicherheit umgehen und ihr Business langfristig stabil und kreativ weiterentwickeln können. Vorab haben wir ihm drei Fragen gestellt: Welche Denkweise hält viele Studioinhaber vom wirtschaftlichen Fortschritt ab? Wie wird Sichtbarkeit auf Social Media vom Dauerstress zur authentischen Routine? Und wie bleibt man gerade in unsicheren Phasen klar und handlungsfähig? Die Antworten hörst du bald hier im Podcast. Im Webinar geht Aljoscha dann noch tiefer ins Thema – inklusive Live-Q&A. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
September 24 · 1 hr 2 min
Mikrofonklassiker ohne Legendenbonus – Chris Kling
Ist das Neumann U87 überbewertet? Warum klingt nicht jedes AKG D12 wirklich gut? Und weshalb kann Chris Kling den großen Hype um das Shure SM7B nur bedingt nachvollziehen? Im Gespräch erzählt der Toningenieur, wie aus ersten Aufnahmen der eigenen Band im Proberaum die Klangkantine in Darmstadt entstand. Heute produziert Chris dort Bands, Sprachaufnahmen, Sounddesign und Hörbücher. Außerdem spricht er offen über seine Erfahrungen mit legendären Studiomikrofonen: vom AKG C414 B-ULS und Sennheiser MKH 40 über Neumann U67 und U87 bis zum „Honecker-Mikrofon“ MD 441 und günstigen russischen Bändchenmikrofonen für Bläser. Die Episode begleitet das Special „20 legendäre Studiomikrofone“ in der Jubiläumsausgabe 3/26 von Sound&Recording. Das Heft ist unter www.soundandrecording-magazin.de sowie deutschlandweit an vielen Bahnhofs- und Flughafenkiosken erhältlich. 🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
September 18 · 1 hr 18 min
Hybrid -Studio aufbauen: Routing, Outboard & DAW #263
Wie baut man ein hybrides Tonstudio sinnvoll auf? Und wann lohnt es sich überhaupt, Audiosignale aus der DAW in analoges Outboard und wieder zurück zu schicken? In dieser Studiosofa-Folge ist Jan Kalt, Produzent, Mixing Engineer und Betreiber des Tonstudios Schraubfabrik zu Gast. Jan nimmt uns mit in seinen Workflow zwischen DAW, analoger Studiotechnik, externen Synthesizern und Modularsystemen. Es geht ganz konkret um die Bausteine eines Hybrid-Studios: Audio-Interfaces und ausreichend Ein- und Ausgänge, die Integration von Kompressoren und EQs, Routing in der DAW, Latenz, Gain-Staging und Total Recall. Außerdem erklärt Jan, wann eine Patchbay sinnvoll ist, was fest verkabelt bleiben kann und wie sich externe Geräte flexibel in den Mix einbinden lassen. Jan erzählt auch, warum er meist mit wenigen Plug-ins pro Chain arbeitet, wie seine Vocal-Produktionen entstehen und warum Hybrid-Setups nicht zwingend ein großes Mischpult oder ein riesiges Budget erfordern. Eine Folge für alle, die ihr Homestudio erweitern, Hardware sinnvoll einsetzen und ihren Mixing-Workflow besser organisieren möchten. Gear Corner Audient Horizon: https://tidd.ly/4h06DQQ Neumann KH 310 II L: https://tidd.ly/4hgsh1X Neumann KH 310 II R: https://tidd.ly/4xrTtkc Neumann KH 350: https://tidd.ly/4h9sILz Arturia Audio Fuse Studio Rev 2: https://tidd.ly/4yHNokS SSL Solid State Logic The Bus+: https://tidd.ly/4rjECqO RME Fireface UCX II Audio Interface: https://tidd.ly/4rqBbi3 RME Fireface UFX III Audio Interface: https://tidd.ly/4izxIeQ Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
September 14 · 1 hr 24 min
Raumakustik verstehen statt nur Absorber aufhängen – Markus Bertram
Wie wichtig ist ein guter Raum wirklich für einen guten Mix? Und warum profitieren gerade Homerecordler von einer verlässlichen Abhörumgebung? In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Akustik-Ingenieur Markus Bertram, Gründer und Geschäftsführer von mbakustik. Anlässlich von 25 Jahren mbakustik blicken die beiden auf die Entwicklung der Studioakustik zurück – und vor allem auf die Praxis im eigenen Studio. Markus erklärt, wie man einen Raum selbst misst, Messergebnisse richtig interpretiert und systematisch herausfindet, welche Maßnahmen tatsächlich sinnvoll sind. Es geht um Raummoden, Lautsprecher- und Hörplatzpositionierung, Bassabsorber, typische Fehler im Homestudio sowie die Möglichkeiten und Grenzen digitaler Raumkorrektur. Der zentrale Ansatz: erst messen und verstehen, dann gezielt optimieren. Passend zur Folge findet am 16. September 2026 das Webinar „Raumakustik im Homestudio – messen, verstehen, optimieren“ mit Markus Bertram statt. Beginn ist um 19:30 Uhr, inklusive Q&A. Mit dem Gutscheincode WEBINAR10 erhältst du 10 € Rabatt auf deine Anmeldung. Alle Infos zum Webinar findet ihr unter soundandrecording-magazin.de/webinar. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
September 10 · 1 hr 14 min
Field Recordings in Ecuador – Klangreise zwischen Regenwald, Bergen und Großstadt
In dieser Episode nimmt euch Tontechniker und Sounddesigner Christoph Strauss mit auf eine siebeneinhalbwöchige Reise durch eines der klanglich spannendsten Länder Südamerikas. Zwischen Anden, Regenwald, Küstenregionen und Großstadt entstanden zahlreiche Field Recordings – aufgenommen mit einem bewusst reduzierten mobilen Setup rund um portable Zoom-Recorder. Gemeinsam sprechen wir über spontane Aufnahmesituationen, immersive Klanglandschaften, Recording unter realen Reisebedingungen und die Frage, wie viel Technik man unterwegs tatsächlich braucht. Außerdem hören wir originale Aufnahmen aus Ecuador: nächtliche Soundscapes voller Tiere, Gewitter über den Bergen, Marktgeräusche aus Ibarra und Naturaufnahmen aus dem Regenwald. Christoph erzählt außerdem von seiner Begegnung mit der ecuadorianischen Musikszene, traditionellen Instrumenten der Andenregion und den Herausforderungen, Klang möglichst authentisch einzufangen – ohne die Realität künstlich zu glätten. Eine Episode über Aufmerksamkeit, Atmosphäre und die Kunst, einfach zuzuhören. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
September 7 · 20 min
Wie produziert man erfolgreiche Musik für Kinotrailer? – Drei Fragen an Andreas Gajewski
In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Trailer-Musik-Komponist Andreas Gajewski über eine spannende Spezialdisziplin der Musikproduktion: Von kreativen Briefings unter Zeitdruck über die typische Dramaturgie und Edit Points bis zu Sounddesign, Orchester-Samples und fertigen Mixes für Trailerhäuser. Andreas erklärt, warum Trailermusik nicht einfach Filmmusik in Kurzform ist, wie Musik für 15-Sekunden-Spots bis zum Kinotrailer funktioniert – und weshalb ein Track am Ende oft völlig anders im Trailer landet, als er ursprünglich komponiert wurde. Seine Musik war unter anderem in Kampagnen zu Marvel’s What If…?, Star Wars: The Mandalorian und The Creator zu hören. Am 9. September um 19:30 Uhr zeigt Andreas im Sound&Recording-Webinar anhand konkreter Sessions, wie du eigene Ideen oder Songs zu „Trailer-ready“-Tracks für Film, TV und Games entwickelst. Mit dem Code WEBINAR10 sparst du 10 € auf die Anmeldung: soundandrecording-magazin.de/webinare Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
September 4 · 1 hr
Gear Highlights des Sommers: 8 Themen für Studio, Recording und Synthesizer
In dieser Studiosofa-Folge nehmen Marc Bohn und Klaus Baetz acht spannende Entwicklungen der vergangenen Wochen unter die Lupe – von neuer Recording-Hardware über Synthesizer bis zur KI-Musikproduktion. Mit dabei sind Focusrites ISA 8CX als großer Studio-Hub mit klassischen ISA-Preamps, Behringers Dice 1U2 und die Frage, wo Inspiration endet und Kopie beginnt, der außergewöhnliche Hybrid-Synthesizer UDO Audio DMNO sowie Suno Studio 2.0 mit MIDI, integriertem Synthesizer, Effekten und KI-gestütztem Produktionsworkflow. Dazu kommen vier weitere Sommer-Highlights aus der Welt von Studio, Recording und Synthesizern. Wie immer ordnen Marc und Klaus die Neuheiten praxisnah und kritisch ein – mit Blick darauf, was im echten Produktionsalltag wirklich relevant ist. Focusrite ISA 8CX: https://tidd.ly/4bDlGMY Steinberg SpectraLayers 13: https://tidd.ly/3UU7lGq Behringer BCR32: https://tidd.ly/4zVcsGn Harrison Audio Flex 10: https://tidd.ly/4xq3YVz Neuzeit Instruments Drop: https://tidd.ly/4xB7sVT Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
August 27 · 54 min
Analog trifft Total Recall: elysia channex|studio – Im Interview mit Ruben Tilgner
Wie lässt sich hochwertige Analogtechnik so in moderne DAW-Workflows integrieren, dass sie genauso schnell und reproduzierbar wird wie ein Plug-in? Im Podcast zur Jubiläumsausgabe Sound&Recording 3/26 spreche ich mit Ruben Tilgner, CEO und Entwickler bei elysia, über den neuen channex|studio. Der Class-A-Channelstrip verbindet Preamp, dynamischen EQ, Kompressor, Flavor-Sektion und latenzfreies Monitoring mit vollständigem Total Recall. Ruben erzählt, warum die Entwicklung rund dreieinhalb Jahre gedauert hat, welche technischen Herausforderungen hinter der Recall-Fähigkeit stecken und warum die dafür entwickelte Plattform auch für kommende elysia-Produkte eine wichtige Rolle spielen wird. Außerdem sprechen wir darüber, warum es sich lohnen kann, bereits bei der Aufnahme klangliche Entscheidungen zu treffen und ein „mix-ready“ Signal aufzunehmen. Und passend dazu: Am 12. September finden die Studio Sessions at elysia in Nettetal statt. Dort könnt ihr den channex|studio selbst ausprobieren und bei Workshops und Talks tief in Recording, Mixing und Mastering eintauchen. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
August 20 · 45 min
Mixing auf Kopfhörern: Mobile Workflows, Raumsimulationen & binaurales Hören
Kann man professionelle Mixe wirklich auf Kopfhörern erstellen? Welche Fehler passieren dabei am häufigsten? Und warum wird binaurales Hören für moderne Produktionen immer wichtiger? In dieser Episode des Sound & Recording Podcasts spricht Marc Bohn mit Grammy-Preisträger Hans-Martin Buff über das Mischen auf Kopfhörern – unterwegs, im Homestudio und im immersiven Kontext. Hans-Martin Buff erklärt, warum Kopfhörer heute längst mehr sind als eine Notlösung, weshalb Perspektivwechsel zwischen Lautsprechern und Kopfhörern so wichtig sind und wo die größten Herausforderungen beim mobilen Mixing liegen. Außerdem geht es um Bluetooth-Latenzen, Audio-Interfaces, Crossfeed, virtuelle Regieräume, Dolby Atmos, binaurales Monitoring und moderne Raumsimulationen wie Sony VME oder Lewitt Space Replicator. Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist Buffs Buch „Überall – Musikproduktion in 3D-Audio für Kopfhörer“, in dem er praxisnah erklärt, wie immersive Produktionen auch ohne großes Studio möglich werden. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
August 16 · 19 min
Wie verändert KI die Musikproduktion – und wie können Produzent sie sinnvoll nutzen?
In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Produzent Thomas Foster darüber, wie KI schon heute zum Werkzeug im Studio wird. Es geht um die Verbindung von klassischen DAWs und KI, neue Möglichkeiten für Komposition, Instrumente und Sounds sowie die Frage, warum der richtige Prompt einen enormen Unterschied machen kann. Thomas erklärt außerdem, warum er KI nicht als Ersatz für Produzent und Musiker sieht, sondern als eine weitere Technologie, mit der sich schneller, kreativer und effektiver produzieren lässt. 🎓 Noch tiefer ins Thema geht Thomas Foster am 19. August 2026 in unserem Webinar „Musikproduktion mit künstlicher Intelligenz“. Dort zeigt er anhand praktischer Beispiele, wie KI konkret in den eigenen Produktions-Workflow integriert werden kann. 🎁 10 € Rabatt für Podcast-Hörer:innen: Einfach bei der Anmeldung den Gutscheincode WEBINAR10 verwenden. 👉 Alle Infos und Anmeldung: soundandrecording-magazin.de/webinare Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
August 13 · 46 min
3D-Audio auf Kopfhörern – Binaurales Mixing & immersive Workflows
Wie weit kommt man heute beim Mixing ausschließlich mit Kopfhörern? Und wie entsteht daraus später eine Produktion, die auf Dolby-Atmos-Setups, in Planetarien oder auf komplexen Lautsprechersystemen funktioniert? In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Tom Ammermann von New Audio Technology über binaurales Monitoring, objektbasiertes Audio und die Realität immersiver Produktionsworkflows. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie zuverlässig sich 3D-Audio auf Kopfhörern beurteilen lässt – und worauf man beim Arbeiten ohne großes Lautsprechersystem achten muss. Tom erklärt, warum virtuelle Lautsprechersysteme mehr sein können als reine Simulationen, weshalb Erfahrung beim binauralen Mixing eine entscheidende Rolle spielt und welche typischen Fehler viele bei den ersten immersiven Produktionen machen. Außerdem geht es um den Spatial Audio Designer, Dolby Atmos, MPEG-H, Planetariumsproduktionen, Live-Rendering und die Unterschiede zwischen Musik-, Theater- und Installations-Workflows. Eine Folge über räumliches Hören, moderne Produktionsumgebungen – und darüber, warum der Kopfhörer längst mehr ist als nur ein Kontrollwerkzeug. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
August 6 · 1 hr 7 min
ARCANE: Wie aus Soundexperimenten eine One Knob FX Engine wurde
Für diese besondere Folge unterbrechen wir die Studiosofa-Sommerpause: Marc Bohn und Klaus Baetz sprechen mit Komponist, Produzent und Softwareentwickler Oli Ullmann von studiobro über die Entstehung von ARCANE. Die Idee: komplexe Effektketten intuitiv steuern, ohne sich durch unzählige Parameter kämpfen zu müssen. Oli und Marc erzählen, wie aus ersten Soundexperimenten ein fertiges Plug-in entstand, was beim Drehen des zentralen Evolution-Reglers im Hintergrund passiert und warum ARCANE weit mehr als ein klassisches One-Knob-Plug-in ist. Natürlich gibt es auch jede Menge Soundbeispiele – mit Drones, Bass, Gitarre, Synthesizern, Vocals und Drums. Außerdem geht es um die technische Entwicklung, Betatests, fast 150 Presets und die geplanten Updates. ARCANE ist zum Einführungspreis von 49 Euro auf studiobro.net erhältlich. Mit dem Code RECORDING15 spart ihr zusätzlich 15 Prozent. Jetzt reinhören! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast studiobro.net Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
July 30 · 48 min
Amapiano verstehen: Groove, Log Drums und Studiosessions in Südafrika
Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der vergangenen Jahre. Entstanden in Südafrika, geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer starken Community-Kultur, hat sich der Sound inzwischen weit über Afrika hinaus verbreitet. In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Producer Felix Flavour über seinen Weg von Fruity Loops, Trance und Hip-Hop hin zu Amapiano. Felix erzählt, warum ihn das Genre nach einer langen musikalischen Pause wieder zurück zur Produktion gebracht hat, wie seine ersten Tracks entstanden sind und weshalb Amapiano für ihn weit mehr als nur ein Clubsound ist. Außerdem geht es um Studiosessions in Südafrika, kollaboratives Arbeiten, die Rolle von FL Studio im Genre, ungewöhnliche Drop-Strukturen und die Frage, warum viele Amapiano-Tracks trotz minimalistischer Elemente eine enorme Sogwirkung entwickeln. Felix gibt außerdem Einblicke in sein Projekt „The Amapiano Alphabet“, seine Produktionsweise in Cubase sowie seinen Umgang mit Sounddesign, Mixing und mobilem Producing. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
July 24 · 1 hr 23 min
Musikproduktion lernen – Was eine gute Ausbildung heute ausmacht #261
Wie wird man heute professioneller Musikproduzent? Reichen YouTube-Tutorials und Online-Kurse – oder braucht es doch eine fundierte Ausbildung? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts ist Serdal Aygün, Fachbereichsleiter für Music Business, Electronic und Hip Hop Production an der SAE München, zu Gast. Seine Karriere begann Anfang der 90er als Hip-Hop- und R&B-DJ, führte über eigene Tonstudios, internationale Produktionen und die US-Musikszene bis hin zur Ausbildung der nächsten Generation von Produzentinnen und Produzenten. Wir sprechen über seinen außergewöhnlichen Werdegang, die Entwicklung der Musikproduktion in den vergangenen drei Jahrzehnten und darüber, welche Fähigkeiten heute wirklich entscheidend sind, um in der Branche Fuß zu fassen. Außerdem werfen wir einen Blick auf die neuen Ausbildungsangebote der SAE, die Serdal gemeinsam mit Timo Krämer entwickelt hat. Dabei geht es unter anderem um Music Production, Electronic Music Production, Hip-Hop & R&B Production sowie Sound Selling – und darum, für wen diese Programme gedacht sind und welche Inhalte vermittelt werden. Gear Corner Neumann U87 Ai ni Studio Set Kondensatormikrofon: https://tidd.ly/4filfKj Technics SL-1210MK7 https://tidd.ly/4fiAxil FREQPORT FreqInOut FO1_2RK: https://tidd.ly/4pxrbCy Focusrite ISA C8X: https://tidd.ly/4bDlGMY Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
July 16 · 57 min
Country Music aus Nashville: Gitarren-Tunings, Pedal Steel & Studiomusiker (2/2)
Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc Bohn über typische Produktionsweisen moderner Country-Musik, besondere Gitarren-Tunings und den Sound hinter aktuellen Nashville-Produktionen. Es geht unter anderem um das sogenannte Nashville Tuning, bei dem die tiefen Saiten einer Gitarre durch die höheren Oktavsaiten einer Zwölfsaitigen ersetzt werden, um diesen schimmernden, breiten Gitarrensound zu erzeugen. Außerdem sprechen die beiden über Pedal Steel, Dobro, Mandoline und Banjo – Instrumente, die bis heute prägend für das Genre sind. Tim erklärt außerdem, warum Studiomusiker in Nashville eine so wichtige Rolle spielen, wie Recording-Sessions mit ganzen Bands ablaufen und weshalb viele Produktionen trotz moderner In-the-Box-Workflows erstaunlich organisch klingen. Auch aktuelle Einflüsse aus Pop, Rock und Hip-Hop sowie die Entwicklung des Genres Richtung Mainstream werden thematisiert. Gear Corner: Music Store Shopping: ⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠ Rupert Neve Designs OptoFET: ⁠⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠⁠ Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠⁠ Microtech Gefell M 930: ⁠⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠⁠ Audio-Technica AT4033a: ⁠⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠⁠ Audio-Technica AT4040: ⁠⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠⁠ Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠⁠ Kemper Profiler PowerHead: ⁠⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠⁠ Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠⁠ Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠⁠https://tidd.ly/4oIy3MY Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
July 10 · 1 hr 13 min
Studioakustik: Die Geheimnisse professioneller Regieräume – Dennis Busch #260
Warum beginnt ein professioneller Studiobau nicht mit dem Raum, sondern mit den Lautsprechern? Welche Fehler machen Produzenten bei der Planung ihres Studios immer wieder? Und welche Materialien sorgen dafür, dass aus einem Raum eine echte Referenz-Regie wird? In dieser Folge ist Akustik-Spezialist Dennis Busch (ACOUSTIC SPACES) zu Gast. Er plant und realisiert professionelle Tonstudios für anspruchsvolle Kunden und gibt spannende Einblicke in seine Arbeitsweise. Wir sprechen über die Auswahl der richtigen Lautsprecher, moderne Raumakustik, häufige Irrtümer beim Studiobau und darüber, worauf es bei einem wirklich guten Regieraum ankommt. Außerdem verrät Dennis, welche Investitionen sich im Heimstudio wirklich lohnen, welche Fehler er immer wieder sieht und wie ein professionelles Studioprojekt von der ersten Idee bis zur fertigen Regie entsteht. Eine Folge voller Praxiswissen für alle, die das Beste aus ihrem Studio herausholen möchten – egal ob Heimstudio oder High-End-Regieraum. Gear Corner: Music Store: https://tidd.ly/4h3HC7x Neumann KH 310 A - Monitorbox R Aktiver Studiomonitor: https://tidd.ly/4eXcZhi Neumann KH 120 II Aktiver Studiomonitor: https://tidd.ly/4beBBBa Rupert Neve Designs OptoFET: ⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠ Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠ Microtech Gefell M 930: ⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠ Audio-Technica AT4033a: ⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠ Audio-Technica AT4040: ⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠ Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠ Kemper Profiler PowerHead: ⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠ Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠ Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠https://tidd.ly/4oIy3MY⁠ Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠ Studio Sessions: studio-sessions.de Webinare: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare⁠ Coachings: ⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings⁠ WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
July 2 · 55 min
Country Music aus Nashville: Songwriting, Storytelling & Studioszene (1/2)
Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf Musikproduktion, Storytelling und Arrangement. In dieser Episode spricht Marc Bohn mit dem deutschen Songwriter und Produzenten Tim Rakowitz, der heute in Nashville lebt und arbeitet. Tim erzählt von seinem Weg von Hamburg über die Popakademie Mannheim in die USA, von den ersten Co-Writes in Nashville und davon, wie Songs dort entstehen – oft ausgehend von einer einzigen Titelidee oder einer starken Zeile. Außerdem geht es um die besondere Schreibkultur der Stadt, Writers Rounds, die Rolle von Storytelling in modernen Country-Songs und den Einfluss von Pop, Rock und Hip-Hop auf aktuelle Produktionen von Künstlern wie Morgan Wallen oder Post Malone. Auch das berühmte Nashville Number System, moderne Recording-Workflows und die Bedeutung von Studiomusikern kommen zur Sprache. Gear Corner: Music Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rO Rupert Neve Designs OptoFET: ⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠ Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠ Microtech Gefell M 930: ⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠ Audio-Technica AT4033a: ⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠ Audio-Technica AT4040: ⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠ Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠ Kemper Profiler PowerHead: ⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠ Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠ Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠https://tidd.ly/4oIy3MY Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
June 26 · 1 hr 18 min
Alternative Rock produzieren – vom Demo bis zum Release #259
Wie entsteht heute ein moderner Alternative-Rock-Song – wenn eine Band nahezu alles selbst übernimmt? In der neuen Studiosofa-Folge sind Dunja & Marc Buhr zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg vom Bedroom-Pop-Projekt zur Alternative-Rock-Band LYNNE und zeigen den kompletten Entstehungsprozess ihrer Musik – von der ersten Songidee über Recording, Mixing und Mastering bis hin zu Artwork, Marketing und Release. Besonders spannend: Wir öffnen die DAW und gehen gemeinsam durch zwei ihrer Songs. Ihr hört, wie sich „Every Summer“ entwickelt hat – ursprünglich mit einem Chorus, der heute als Verse dient – und erfahrt, welche kreativen Entscheidungen den Song zu seiner finalen Version gemacht haben. Außerdem gibt es eine exklusive Hörprobe von „UTOPIA“ – der neuen Single, die erst einen Tag später, am Freitag, veröffentlicht wird. Noch vor dem offiziellen Release sprechen wir über die Entstehung des Songs und hören gemeinsam in die Produktion hinein. Freut euch auf eine Folge voller Einblicke in modernes DIY-Producing, Songwriting, Recording, Mixing und Selbstvermarktung – und darauf, wie aus einer ersten Idee ein veröffentlichter Alternative-Rock-Song wird. Gear Corner: Rupert Neve Designs OptoFET: https://tidd.ly/3QH9OSR Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: https://tidd.ly/4vxPToN Microtech Gefell M 930: https://tidd.ly/4eNyjpF Audio-Technica AT4033a: https://tidd.ly/4fZYKuu Audio-Technica AT4040: https://tidd.ly/4oMwDBf Universal Audio Apollo x8 Gen2: https://tidd.ly/4esfFom Kemper Profiler PowerHead: https://tidd.ly/4uWOSW2 Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: https://tidd.ly/4agLEp1 Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4oIy3MY Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
June 18 · 1 hr 6 min
Mobiles Mixing, Hören lernen und die Zukunft moderner Studiokopfhörer
Kopfhörer waren im Studio lange Zeit vor allem ein Werkzeug fürs Recording oder Kontrollhören. Heute entstehen komplette Produktionen auf ihnen – im Homestudio, unterwegs oder direkt „on the road“. Gleichzeitig wird Musik zunehmend über Kopfhörer konsumiert. Doch wie neutral muss ein Studiokopfhörer eigentlich sein? Wie wichtig sind Messwerte wirklich? Und wie lernt man, auf Kopfhörern verlässliche Entscheidungen zu treffen? In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Martin Stahl von Beyerdynamic über die Entwicklung moderner Studiokopfhörer – vom ergänzenden Werkzeug hin zur zentralen Abhöre moderner Produktions-Workflows. Es geht um offene und geschlossene Bauweisen, Klangsignaturen, den legendären DT 990 Pro, Headphone Lab, Lautsprecher-Emulation und die Frage, warum gutes Hören am Ende wichtiger bleibt als jedes Datenblatt. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Zukunft von DSP, personalisierten Abhörsystemen und mobilem Arbeiten im Audio-Bereich. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

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