Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

Marc Bohn & Klaus Baetz

Auf unserem Studiosofa sprechen Marc Bohn und Klaus Baetz wöchentlich mit Profis aus der Studioszene über:
🎙️Recording
🎛️ Mixing
🔊 Mastering
🎶 Songwriting
⚙️ Sound Design
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20 episodes
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Thursday · 48 min
Amapiano verstehen: Groove, Log Drums und Studiosessions in Südafrika
Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der vergangenen Jahre. Entstanden in Südafrika, geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer starken Community-Kultur, hat sich der Sound inzwischen weit über Afrika hinaus verbreitet. In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Producer Felix Flavour über seinen Weg von Fruity Loops, Trance und Hip-Hop hin zu Amapiano. Felix erzählt, warum ihn das Genre nach einer langen musikalischen Pause wieder zurück zur Produktion gebracht hat, wie seine ersten Tracks entstanden sind und weshalb Amapiano für ihn weit mehr als nur ein Clubsound ist. Außerdem geht es um Studiosessions in Südafrika, kollaboratives Arbeiten, die Rolle von FL Studio im Genre, ungewöhnliche Drop-Strukturen und die Frage, warum viele Amapiano-Tracks trotz minimalistischer Elemente eine enorme Sogwirkung entwickeln. Felix gibt außerdem Einblicke in sein Projekt „The Amapiano Alphabet“, seine Produktionsweise in Cubase sowie seinen Umgang mit Sounddesign, Mixing und mobilem Producing. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
July 24 · 1 hr 23 min
Musikproduktion lernen – Was eine gute Ausbildung heute ausmacht #261
Wie wird man heute professioneller Musikproduzent? Reichen YouTube-Tutorials und Online-Kurse – oder braucht es doch eine fundierte Ausbildung? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts ist Serdal Aygün, Fachbereichsleiter für Music Business, Electronic und Hip Hop Production an der SAE München, zu Gast. Seine Karriere begann Anfang der 90er als Hip-Hop- und R&B-DJ, führte über eigene Tonstudios, internationale Produktionen und die US-Musikszene bis hin zur Ausbildung der nächsten Generation von Produzentinnen und Produzenten. Wir sprechen über seinen außergewöhnlichen Werdegang, die Entwicklung der Musikproduktion in den vergangenen drei Jahrzehnten und darüber, welche Fähigkeiten heute wirklich entscheidend sind, um in der Branche Fuß zu fassen. Außerdem werfen wir einen Blick auf die neuen Ausbildungsangebote der SAE, die Serdal gemeinsam mit Timo Krämer entwickelt hat. Dabei geht es unter anderem um Music Production, Electronic Music Production, Hip-Hop & R&B Production sowie Sound Selling – und darum, für wen diese Programme gedacht sind und welche Inhalte vermittelt werden. Gear Corner Neumann U87 Ai ni Studio Set Kondensatormikrofon: https://tidd.ly/4filfKj Technics SL-1210MK7 https://tidd.ly/4fiAxil FREQPORT FreqInOut FO1_2RK: https://tidd.ly/4pxrbCy Focusrite ISA C8X: https://tidd.ly/4bDlGMY Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Music Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠ Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
July 16 · 57 min
Country Music aus Nashville: Gitarren-Tunings, Pedal Steel & Studiomusiker (2/2)
Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc Bohn über typische Produktionsweisen moderner Country-Musik, besondere Gitarren-Tunings und den Sound hinter aktuellen Nashville-Produktionen. Es geht unter anderem um das sogenannte Nashville Tuning, bei dem die tiefen Saiten einer Gitarre durch die höheren Oktavsaiten einer Zwölfsaitigen ersetzt werden, um diesen schimmernden, breiten Gitarrensound zu erzeugen. Außerdem sprechen die beiden über Pedal Steel, Dobro, Mandoline und Banjo – Instrumente, die bis heute prägend für das Genre sind. Tim erklärt außerdem, warum Studiomusiker in Nashville eine so wichtige Rolle spielen, wie Recording-Sessions mit ganzen Bands ablaufen und weshalb viele Produktionen trotz moderner In-the-Box-Workflows erstaunlich organisch klingen. Auch aktuelle Einflüsse aus Pop, Rock und Hip-Hop sowie die Entwicklung des Genres Richtung Mainstream werden thematisiert. Gear Corner: Music Store Shopping: ⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠ Rupert Neve Designs OptoFET: ⁠⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠⁠ Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠⁠ Microtech Gefell M 930: ⁠⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠⁠ Audio-Technica AT4033a: ⁠⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠⁠ Audio-Technica AT4040: ⁠⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠⁠ Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠⁠ Kemper Profiler PowerHead: ⁠⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠⁠ Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠⁠ Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠⁠https://tidd.ly/4oIy3MY Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
July 10 · 1 hr 13 min
Studioakustik: Die Geheimnisse professioneller Regieräume – Dennis Busch #260
Warum beginnt ein professioneller Studiobau nicht mit dem Raum, sondern mit den Lautsprechern? Welche Fehler machen Produzenten bei der Planung ihres Studios immer wieder? Und welche Materialien sorgen dafür, dass aus einem Raum eine echte Referenz-Regie wird? In dieser Folge ist Akustik-Spezialist Dennis Busch (ACOUSTIC SPACES) zu Gast. Er plant und realisiert professionelle Tonstudios für anspruchsvolle Kunden und gibt spannende Einblicke in seine Arbeitsweise. Wir sprechen über die Auswahl der richtigen Lautsprecher, moderne Raumakustik, häufige Irrtümer beim Studiobau und darüber, worauf es bei einem wirklich guten Regieraum ankommt. Außerdem verrät Dennis, welche Investitionen sich im Heimstudio wirklich lohnen, welche Fehler er immer wieder sieht und wie ein professionelles Studioprojekt von der ersten Idee bis zur fertigen Regie entsteht. Eine Folge voller Praxiswissen für alle, die das Beste aus ihrem Studio herausholen möchten – egal ob Heimstudio oder High-End-Regieraum. Gear Corner: Music Store: https://tidd.ly/4h3HC7x Neumann KH 310 A - Monitorbox R Aktiver Studiomonitor: https://tidd.ly/4eXcZhi Neumann KH 120 II Aktiver Studiomonitor: https://tidd.ly/4beBBBa Rupert Neve Designs OptoFET: ⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠ Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠ Microtech Gefell M 930: ⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠ Audio-Technica AT4033a: ⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠ Audio-Technica AT4040: ⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠ Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠ Kemper Profiler PowerHead: ⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠ Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠ Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠https://tidd.ly/4oIy3MY⁠ Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠ Studio Sessions: studio-sessions.de Webinare: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare⁠ Coachings: ⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings⁠ WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
July 2 · 55 min
Country Music aus Nashville: Songwriting, Storytelling & Studioszene (1/2)
Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf Musikproduktion, Storytelling und Arrangement. In dieser Episode spricht Marc Bohn mit dem deutschen Songwriter und Produzenten Tim Rakowitz, der heute in Nashville lebt und arbeitet. Tim erzählt von seinem Weg von Hamburg über die Popakademie Mannheim in die USA, von den ersten Co-Writes in Nashville und davon, wie Songs dort entstehen – oft ausgehend von einer einzigen Titelidee oder einer starken Zeile. Außerdem geht es um die besondere Schreibkultur der Stadt, Writers Rounds, die Rolle von Storytelling in modernen Country-Songs und den Einfluss von Pop, Rock und Hip-Hop auf aktuelle Produktionen von Künstlern wie Morgan Wallen oder Post Malone. Auch das berühmte Nashville Number System, moderne Recording-Workflows und die Bedeutung von Studiomusikern kommen zur Sprache. Gear Corner: Music Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rO Rupert Neve Designs OptoFET: ⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠ Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠ Microtech Gefell M 930: ⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠ Audio-Technica AT4033a: ⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠ Audio-Technica AT4040: ⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠ Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠ Kemper Profiler PowerHead: ⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠ Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠ Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠https://tidd.ly/4oIy3MY Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
June 26 · 1 hr 18 min
Alternative Rock produzieren – vom Demo bis zum Release #259
Wie entsteht heute ein moderner Alternative-Rock-Song – wenn eine Band nahezu alles selbst übernimmt? In der neuen Studiosofa-Folge sind Dunja & Marc Buhr zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg vom Bedroom-Pop-Projekt zur Alternative-Rock-Band LYNNE und zeigen den kompletten Entstehungsprozess ihrer Musik – von der ersten Songidee über Recording, Mixing und Mastering bis hin zu Artwork, Marketing und Release. Besonders spannend: Wir öffnen die DAW und gehen gemeinsam durch zwei ihrer Songs. Ihr hört, wie sich „Every Summer“ entwickelt hat – ursprünglich mit einem Chorus, der heute als Verse dient – und erfahrt, welche kreativen Entscheidungen den Song zu seiner finalen Version gemacht haben. Außerdem gibt es eine exklusive Hörprobe von „UTOPIA“ – der neuen Single, die erst einen Tag später, am Freitag, veröffentlicht wird. Noch vor dem offiziellen Release sprechen wir über die Entstehung des Songs und hören gemeinsam in die Produktion hinein. Freut euch auf eine Folge voller Einblicke in modernes DIY-Producing, Songwriting, Recording, Mixing und Selbstvermarktung – und darauf, wie aus einer ersten Idee ein veröffentlichter Alternative-Rock-Song wird. Gear Corner: Rupert Neve Designs OptoFET: https://tidd.ly/3QH9OSR Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: https://tidd.ly/4vxPToN Microtech Gefell M 930: https://tidd.ly/4eNyjpF Audio-Technica AT4033a: https://tidd.ly/4fZYKuu Audio-Technica AT4040: https://tidd.ly/4oMwDBf Universal Audio Apollo x8 Gen2: https://tidd.ly/4esfFom Kemper Profiler PowerHead: https://tidd.ly/4uWOSW2 Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: https://tidd.ly/4agLEp1 Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4oIy3MY Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
June 18 · 1 hr 6 min
Mobiles Mixing, Hören lernen und die Zukunft moderner Studiokopfhörer
Kopfhörer waren im Studio lange Zeit vor allem ein Werkzeug fürs Recording oder Kontrollhören. Heute entstehen komplette Produktionen auf ihnen – im Homestudio, unterwegs oder direkt „on the road“. Gleichzeitig wird Musik zunehmend über Kopfhörer konsumiert. Doch wie neutral muss ein Studiokopfhörer eigentlich sein? Wie wichtig sind Messwerte wirklich? Und wie lernt man, auf Kopfhörern verlässliche Entscheidungen zu treffen? In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Martin Stahl von Beyerdynamic über die Entwicklung moderner Studiokopfhörer – vom ergänzenden Werkzeug hin zur zentralen Abhöre moderner Produktions-Workflows. Es geht um offene und geschlossene Bauweisen, Klangsignaturen, den legendären DT 990 Pro, Headphone Lab, Lautsprecher-Emulation und die Frage, warum gutes Hören am Ende wichtiger bleibt als jedes Datenblatt. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Zukunft von DSP, personalisierten Abhörsystemen und mobilem Arbeiten im Audio-Bereich. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
June 14 · 26 min
Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers
„Ich müsste eigentlich mehr posten …“ Diesen Gedanken kennen wahrscheinlich viele Producer, Engineers und Studioinhaber. Zwischen Sessions, Kundenprojekten, Mixing, Mastering und Studio-Alltag bleibt oft kaum Zeit für Social Media, Content und Selbstvermarktung – und irgendwann wird das Thema einfach nur noch Stress. In dieser Podcast-Episode spricht Marc Bohn über sein neues Webinar „Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers“ und darüber, warum Selbstvermarktung nicht automatisch bedeutet, ständig posten oder auf jeder Plattform gleichzeitig stattfinden zu müssen. Es geht um Zielgruppen, Plattformen, nachhaltige Content-Strategien, kreative Formate, Community-Aufbau, Zeitmanagement und die Frage, wie man die richtigen Kunden erreicht, ohne dass Selbstvermarktung zum zusätzlichen Vollzeitjob wird. Außerdem spricht Marc über seine eigenen Erfahrungen mit dem Sounddesign-Projekt the pilot luna, den Aufbau von über 10.000 Followern innerhalb eines Jahres, Content-Workflows, KI-Tools, Automatisierung und darüber, warum authentischer Content oft wichtiger ist als perfekte Hochglanzproduktionen. Mit vielen praxisnahen Beispielen aus dem Alltag von Producer, Studios und Creatorn – ehrlich, direkt und ohne typisches Marketing-Bla-Bla. 🎧 Webinar: „Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers“ 17. Juni 2026 👉 Alle Infos: soundandrecording-magazin.de/webinare
June 12 · 1 hr 28 min
Musik für TV-Shows produzieren – Arrangements, Playbacks und Produktionsdruck #258
Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt? In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch über seinen außergewöhnlichen Weg vom Musiker und Gründungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur für große TV-Formate. Philipp erzählt von seinen Anfängen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schließlich nach Köln zog und über erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg. Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen für Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet – von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show. Außerdem geht es um den Spagat zwischen Kreativität und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren. Eine spannende Folge für alle, die sich für Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
June 4 · 57 min
Camden Recording Studios: Irish Folk, Recording & Studio-Kultur in Dublin
Dieses Mal sind wir zu Gast in den Camden Recording Studios und sprechen mit Produzent, Pianist und Studioinhaber Cian Boylan über Irish Folk Music, moderne Recording-Workflows, ungewöhnliche Taktarten wie 6/8 oder 9/8, traditionelle Instrumente und die aktuelle Studioszene in Dublin. Cian hat unter anderem mit Ronan Keating, Sinéad O’Connor, Andrea Corr von The Corrs, Van Morrison und Gregory Porter gearbeitet und komponiert außerdem Musik für Film- und TV-Produktionen. Außerdem nehmen wir euch am Ende der Episode noch mit auf eine kleine Tour durch die Camden Recording Studios. Passend dazu findet ihr in der aktuellen Ausgabe 02/26 von Sound & Recording eine ausführliche Studio-Story mit vielen Bildern und weiteren Eindrücken aus Dublin. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
May 28 · 52 min
Studiotour: Windmill Lane Recording Studios, Dublin (2/2)
Im zweiten Teil unserer Tour durch die legendären Windmill Lane Recording Studios in Dublin betreten wir die großen Regieräume und Live-Rooms des Studios. Mitinhaber Tony Perrey spricht über Orchesteraufnahmen, legendäre Sessions mit U2, den Rolling Stones oder Bruce Springsteen und darüber, warum große Recording-Studios trotz moderner In-the-Box-Produktionen bis heute eine besondere Rolle spielen. Außerdem geht es um analoge Konsolen, die besondere Akustik der Räume, Studiokultur und die tägliche Realität hinter einem der bekanntesten Recording-Studios Europas. Passend zur Episode findet ihr in der Ausgabe 01/26 des Sound & Recording Magazins einen ausführlichen Artikel über die Windmill Lane Recording Studios – inklusive Bilder, Hintergründe und weiterer Eindrücke aus Dublin. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare⁠ Coachings: ⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings⁠ WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
May 25 · 20 min
So entstehen moderne Arrangements im Pop-Schlager – 3 Fragen an Christoph Aßmann (Giovanni Zarrella)
In der neuen Podcast-Episode von „Drei Fragen an“ spricht Christoph Aßmann über Layering, moderne Keyboard-Sounds und die Frage, warum ein einzelnes Piano heute oft nicht mehr ausreicht, um einen Song wirklich groß, emotional und zeitgemäß klingen zu lassen. Es geht um: • moderne Popschlager-Sounds • Layering-Techniken für mehr Druck und Tiefe • Synthesizer wie Nexus & Serum • Dynamik zwischen ruhigen Verses und großen Chorussen • kreative Arrangements für mehr Emotion und Spannung Christoph gibt dabei spannende Einblicke in seine Arbeitsweise aus Produktionen für Giovanni Zarrella, Florian Silbereisen und viele weitere Artists. Und wer noch tiefer einsteigen möchte: Am 27. Mai zeigt Christoph im Sound&Recording-Webinar praxisnah direkt in der Session, wie moderne Keyboard-Arrangements aufgebaut werden – inklusive konkreter Sounds, Layering-Techniken und Workflow-Tipps. 🎟 Mit dem Gutscheincode WEBINAR10 spart ihr zusätzlich 10 € auf alle Webinare. Alle Infos unter: www.soundandrecording-magazin.de/webinare
May 22 · 1 hr 29 min
Ambient-Musik produzieren – Sounddesign und kreative Klangwelten – Thomas Lemmer #257
Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer über seinen musikalischen Weg vom klassischen Klavierunterricht und der Kirchenorgel bis hin zu internationalen Ambient- und Chill-Out-Produktionen. Gemeinsam tauchen wir tief in die Entstehung seines neuen Albums DREAMSCAPES II ein und sprechen über kreative Workflows, Lieblings-Synthesizer, Arrangement in ruhiger Musik, Mixing, Mastering und die besondere Rolle von Hardware-Instrumenten im Produktionsprozess. Außerdem hören wir gemeinsam in Songs wie „A Sky of Light, A Symphony Unfolding“, „White Room“ und „Forever“ hinein und analysieren, wie Atmosphäre, Raum und Emotion in moderner Ambient-Musik entstehen. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
May 14 · 51 min
Studiotour: Windmill Lane Recording Studios, Dublin (1/2)
Die Windmill Lane Recording Studios in Dublin gehören zu den legendärsten Studios Europas. Hier entstanden Produktionen von U2, den Rolling Stones, den Cranberries, Hozier, Ed Sheeran und vielen weiteren Künstlern. In dieser Episode führt uns Mitinhaber Tony Perrey durch die Geschichte des Hauses und gibt Einblicke in den Alltag eines großen Recording-Studios. Im ersten Teil sprechen wir über die Entstehung von Windmill Lane, berühmte Produktionen, analoge Konsolen, die Rolle großer Studios im modernen Musikbetrieb und das angeschlossene College, in dem die nächste Generation von Audio Engineers ausgebildet wird. Ein Gespräch über Studiokultur, Technik und die besondere Atmosphäre eines Ortes, an dem seit Jahrzehnten Musikgeschichte entsteht. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
May 8 · 1 hr 15 min
AIM Audio – Wie entsteht eigentlich ein modernes Studiomikrofon?
In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Xavier Presser von AIM Audio über die Entwicklung von Studiomikrofonen – von der ersten Idee bis zur Endmontage in Berlin. Xavier erzählt von seinem Weg vom Elektronik-Ingenieur über das Produktmanagement im Gaming-Bereich bis hin zur Mikrofonentwicklung bei AIM Audio. Gemeinsam tauchen wir tief in Themen wie Kapselauswahl, Qualitätskontrolle, Akustik, internationale Entwicklungsprozesse und die klanglichen Unterschiede zwischen übertragerlosen und übertragerbasierten Mikrofonen ein. Außerdem sprechen wir darüber, wie subjektiv Mikrofonklang wirklich ist, warum Referenzhören über Lautsprecher und Kopfhörer so wichtig ist und welche Herausforderungen entstehen, wenn man Studiomikrofone heute wieder in Berlin produzieren möchte. 🎙️ Zusätzlich verlosen wir gemeinsam mit AIM Audio ein AIM Audio Essence Mikrofon. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Webinare: ⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠/webinare⁠ Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Spotify: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa & SR-Magazin Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Apple Podcasts: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa Podcast⁠⁠⁠⁠
May 3 · 25 min
Workflow für bessere Mixe – 3 Fragen an Clemens Matznick (Revolverheld)
In dieser Folge spricht Host Waldemar Vogel wir mit Mixing Engineer Clemens Matznick über einen der wichtigsten – und oft unterschätzten – Faktoren im Mixing: den Workflow. Warum verlieren sich viele Mixe in Details? Wieso führen mehr Tools nicht automatisch zu besseren Ergebnissen? Und wie schaffst du es, Klarheit, Struktur und Emotion in deinem Mix wirklich zusammenzubringen? 👉 Wenn du tiefer einsteigen willst: Am 05. Mai um 19:30 Uhr gibt Clemens ein Live-Webinar zum Thema „Workflow für bessere Mixe“ – inklusive Q&A. Alle Infos: www.soundandrecording-magazin.de/webinare 💸 Mit dem Code WEBINAR10 erhältst du 10€ Rabatt Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
May 1 · 1 hr 25 min
Studio oder Live? Zwei Welten, ein Workflow – Drazen Matuzovic #255
Was passiert, wenn man sich nicht zwischen Studio und Live entscheiden will – sondern beides konsequent miteinander verbindet? In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Drazen Matuzovic über seinen Weg vom DIY-Musiker zum professionellen Audio Engineer. Vom Home-Recording für die eigenen Bands über die Ausbildung an der SET bis hin zur radikalen Entscheidung, den sicheren Job im Sozialbereich hinter sich zu lassen und vollständig in die Audiowelt einzusteigen. Heute arbeitet Drazen nicht nur in seinem eigenen Studio, sondern ist auch hauptverantwortlich für die Audiotechnik am Alter Schlachthof Wels und betreut Bands live und im Studio. Wir sprechen über: – den Schritt in die Selbstständigkeit – warum Live-Erfahrung dein Studio-Game verändert – den bewussten Einsatz von analogem Equipment wie Bandmaschine und Pult – und wie man sich zwischen Punk-Attitüde, Pop-Produktionen und eigener Handschrift positioniert Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
April 24 · 1 hr 21 min
Braucht man Studios noch? Die ehrliche Antwort aus der Praxis #254
Warum sollen Musiker heute überhaupt noch ins Studio gehen? In Zeiten von Home Recording, DIY-Produktionen und KI-Tools scheint die Antwort auf den ersten Blick klar: Eigentlich braucht es das klassische Studio nicht mehr. Und trotzdem entscheiden sich viele Bands ganz bewusst dafür, genau diesen Weg zu gehen. In der neuen Episode vom Studiosofa Podcast sprechen wir mit Vincent Klein, Audio Engineer und Betreiber des Tonstudios Revolutionary Sounds, über genau diese Frage. Vincent kennt beide Welten: die präzise Arbeit im Synchronstudio beim Saarländischen Rundfunk und die tägliche Praxis mit Bands und Künstlern im eigenen Studio. Zwischen Fader-Arbeit, Raumkonzepten und echten Performances geht es um weit mehr als Technik. Wir sprechen darüber, warum Bands heute vieles selbst machen – und warum sie trotzdem ins Studio gehen. Welche Rolle spielt ein professioneller Raum für Entscheidungen, Energie und Fokus? Was verändert sich durch KI und neue Produktionsmöglichkeiten? Und was bleibt am Ende unersetzlich? Eine ehrliche Folge über den Wert von Studios im Jahr 2026 – zwischen Realität, Leidenschaft und dem Wunsch, Musik wirklich festzuhalten. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
April 20 · 21 min
Mastering, das wirklich funktioniert – 3 Fragen an Roy Recklies (Robin Schulz)
Was macht den Unterschied zwischen einem guten Mix und einem Master, das im Club, auf Spotify und auf Vinyl gleichermaßen überzeugt? In dieser kurzen Podcast-Episode sprechen wir mit Roy Recklies über genau diese entscheidenden Punkte – praxisnah, direkt aus dem Alltag eines Engineers, der u. a. mit Robin Schulz arbeitet. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠ Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare Coachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachings WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠
April 16 · 1 hr 1 min
Was macht Synthesizer zur Legende? – Synthesizer Studio Berlin (2/2)
Im zweiten Teil gehen wir der Frage weiter nach: Was macht Synthesizer zur Legende – und wo hört man den Unterschied wirklich? Wir vergleichen Hardware und Software direkt miteinander: Korg PS-3300 (Original vs. Plug-in), Elka Synthex Stereo-Architektur, Minimoog-Charakter, Juno-60-Chorus und die Modulationsmatrix des Oberheim Matrix 12. Es geht um Feedback-Schaltungen, analoge Nichtlinearitäten, Stereo-Breite, MIDI-Integration und die physikalischen Grenzen digitaler Simulation. Ein technischer, aber musikalischer Deep Dive für Produzenten, Sounddesigner und alle, die Synthesizer nicht als Preset-Maschinen, sondern als Instrumente verstehen. Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcast Website: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠ Website:⁠ synthesizerstudioberlin.com⁠ Website: ⁠synthesizermuseum.info⁠ Webinare: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare⁠ WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠

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