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Artwork for Solo in Place - (K)ein Techtalk!
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Solo in Place - (K)ein Techtalk!

Claudio Malaguti

Solo in Place ist der Interview-Podcast, in dem die die Menschen ins Licht gestellt werden, die normalerweise im Schatten stehen, weil sie ANDERE ins Rampenlicht stellen.

Ich bin Claudio Malaguti, selbst Tontechniker und seit über 20 Jahren an Ton Mischpulten mit Künstlern, wie Alligatoah, Saltatio Mortis, Sido und vielen weiteren unterwegs.

Es ist also zwangsläufig ein TechTalk , der sich aber auch mit den menschlichsten Dingen auseinander setzen wird:

Der Faszination für den Job, die Technik und die Musik ABER auch mit dem Druck, dem Schweiß und den Herausforderungen, die damit verbunden sind.

Warum aber SOLO IN PLACE?

Solo in Place (SIP) ist eine Mischpultfunktion, die alle Kanäle bis auf den AUSGEWÄHLTEN stummschaltet und dieses Signal direkt auf den MAIN-AUSGANG und NICHT NUR den Kopfhörerausgang leitet.

Statt meinen Gast also im STILLEN zu lassen, wird er bei Solo in Place direkt auf der MAIN-PA eures Hörnervs in den Mittelpunkt gestellt.

Alle anderen sind mal kurz stumm, hören zu, lernen einen Menschen besser kennen und vielleicht noch den einen oder anderen Trick.

In erster Linie geht es also um meinen Gast, seinen Werdegang, was er heutzutage so macht, seine Learnings und Sichtweisen und darum, was ihm das Tourleben so vor die Füße geworfen hat.

Credits:

Vielen Dank an

-Marianna für das Artwork des Covers

-Andre Rauhut für das Abfotografieren seiner Midas H3000

-Kontraa für den Beat "Into the Night"

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  • 20 episodes
  • Avg 1 hr 53 min
  • German

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  • May 24 · 2 hr 25 min

    #20 Staffelfinale - "Endlich 20!" mit Basto und Claudio

    🎙️ Solo in Place – Staffel Finale | 20 Folgen, Biggest Fails, Awards & Community-Fragen Diese Folge von Solo in Place ist anders als alle bisherigen. Zum großen Staffelfinale blicken wir gemeinsam zurück auf die ersten 19 Folgen des Podcasts – auf die Entstehungsgeschichte, besondere Momente, unerwartete Entwicklungen und natürlich auf die vielen großartigen Gäste der ersten Staffel. Mit dabei ist diesmal auch Basto, der bereits selbst Gast bei Solo in Place war, allerdings diesmal in einer etwas anderen Rolle. Gemeinsam sprechen wir über die Anfänge des Podcasts, wie die Idee überhaupt entstanden ist, warum daraus plötzlich ein echtes Herzensprojekt wurde – und weshalb uns die Gespräche oft deutlich tiefer geführt haben als ursprünglich geplant. Natürlich wird auch gefeiert: 🏆 Wir verleihen die ersten inoffiziellen Solo in Place Awards 💥 Wir küren den Best Biggest Fail der Staffel 📊 Wir werten eure Community-Umfrage aus ❓ Und beantworten viele Fragen aus der Community Dabei geht es um lustige Momente, überraschende Erkenntnisse, technische Nerd-Themen, emotionale Gespräche – und um alles, was diese ersten 19 Folgen ausgemacht hat. Außerdem sprechen wir darüber: 🎚️ Welche Aussagen uns besonders überrascht haben 🎤 Welche Geschichten hängen geblieben sind 🧠 Welche Learnings wir aus den Gesprächen mitgenommen haben ❤️ Warum die Mischung aus Technik, Persönlichkeit und Menschlichkeit das Herz von Solo in Place geworden ist Diese Folge ist ein Rückblick, ein kleines Dankeschön und gleichzeitig ein Ausblick auf alles, was noch kommen wird. Vielen Dank an alle Hörer:innen, Gäste, Kolleg:innen und Unterstützer:innen, die diese erste Staffel möglich gemacht haben. 🙌 🎧 Viel Spaß mit dem Solo in Place Staffelfinale! Über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung freue ich mich riesig. Bis zur nächsten Staffel!

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  • April 26 · 2 hr 5 min

    #18 Guido Craveiro - "50 Hertz" (Seeed, Peter Fox, Querbeat, "Pork&Rabbit" Studio)

    Links: Trinkgeld-> https://ko-fi.com/soloinplace Best Biggest Fail Vote / Umfrage-> https://www.cl-audio-klangoptimierung.de/solo-in-place-podcast/ Peter Fox Doku -> https://www.ardmediathek.de/film/block-party-peter-fox-feiert-mit-berlin/Y3JpZDovL3N3ci5kZS9zZGIvc3RJZC8xNzI5 #18 Guido Craveiro - "50 Hertz" In dieser Episode von Solo in Place ist Guido Craveiro zu Gast – langjähriger Mischer und zeitweise Keyboarder bei Seeed, FOH-Engineer für Peter Fox und Querbeat. Persönlich, musikalisch und mit vielen spannenden Einblicken in die Arbeit hinter einigen der größten deutschsprachigen Live-Produktionen. Guido erzählt von seinem musikalischen Werdegang: Schon in jungen Jahren lernte er Klavier, Schlagzeug und Geige, später brachte er sich zusätzlich Bass und Gitarre selbst bei. Diese breite musikalische Basis prägt bis heute seine Herangehensweise am Mischpult – denn wer Musik versteht, mischt anders. Wir sprechen über seinen Weg: 🎹 Vom Studio und den Keyboard-Tasten an den FOH-Platz 🎚️ Warum musikalisches Denken beim Live-Mixing oft wichtiger ist als reine Technik 🎤 Das Mischen von Vocals live 🤝 Die Zusammenarbeit mit Olsen Involtini 🔊 Doppel-FOH-Setups und moderne Produktionsabläufe Ein großes Thema ist natürlich auch die Arbeit mit Peter Fox. Guido erzählt von den intensiven Probenphasen, die der Produktion augenzwinkernd den Titel „Proben-Weltmeister“ eingebracht haben – und warum genau diese Vorbereitung enorme Vorteile für den späteren Live-Mix mit sich bringt. Außerdem sprechen wir über: 🎵 Guidos Vorliebe für basslastige Musik 🏟️ Outdoor und Indoor-Shows 🧠 Menschlichkeit, Kommunikation und Teamwork im Touring-Alltag ⚖️ Die Balance zwischen Perfektionismus und Bock Natürlich dürfen auch diesmal nicht fehlen: 💥 Biggest Fails ⚡ Die Schnellfragerunde Am Ende ist es ein sehr angenehmes, offenes und menschelndes Gespräch geworden – über Musik, Verantwortung, und darüber, warum guter Livesound immer auch etwas mit Persönlichkeit zu tun hat. 🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn euch die Folge gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung von Solo in Place

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  • March 29 · 2 hr 31 min

    #16 Alex Bornschein - "wieviel Kilo total harmonic Distortion?" - (Ray Dalton, Ufo361, Frida Gold, Lyra Pramuk, Ron Trent, Stefanie Heinzmann, „Wer stiehlt mir die Show?")

    In dieser Episode von Solo in Place spreche ich mit Alex Bornschein – einem Mischer (wie er sich selbst bezeichnet) mit ungewöhnlichem Background zwischen bildender Kunst, Studio-Arbeit, Live-Business und Broadcast-Mixing. Alex erzählt von seinem Weg in die Tontechnik, den Herausforderungen seiner Zeit als Künstler und wie er schließlich seinen Platz im Live- und TV-Audio gefunden hat. Ein Gespräch über Umwege, Zweifel – und darüber, wie sich kreative Perspektiven auf den Sound übertragen lassen. Inhaltlich wird es schnell tief: 🎚️ Soundphilosophie – saubere Signale erzeugen, um sie bewusst wieder „schmutzig“ zu machen 🔥 Saturation, Kompression & Charakter – produzierter vs. natürlicher Sound 🎧 Unterschiede zwischen Studio, TV-Broadcast und Live-Mix 🎶 Wie bringt man Variation und Dynamik in einen Mix, der trotzdem reproduzierbar bleibt? Neben der Technik geht es – wie so oft bei Solo in Place – auch um die Realität hinter dem Job: 🧠 Stress im Live-Business und der Umgang damit ✈️ Die Belastung des Touralltags – körperlich und mental ⚖️ Strategien für Gesundheit, Balance und langfristige Stabilität 💬 Umgang mit Kritik und die Fähigkeit zum Perspektivwechsel Alex gibt ehrliche Einblicke, wie er mit Druck umgeht, was ihm hilft, fokussiert zu bleiben – und warum Offenheit für andere Sichtweisen ein entscheidender Teil seines Fortschritts ist. Natürlich dürfen auch in dieser Folge nicht fehlen: 💥 Biggest Fails ⚡ Schnellfragerunde Eine Episode über Sound, Haltung und die Frage, wie man in einem kreativen, oft fordernden Beruf seinen eigenen Weg findet und dabei gesund bleibt. 🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Folge gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung von Solo in Place.

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  • March 1 · 3 hr 7 min

    #14 Paddi Krause - "the baddest motherf***er on monitors" (according to Steve Lukather) | Rock und Metal am Monitor (Ghost, Toto, In Flames, KoRn, Mastodon, Alter Bridge, Lacrimosa, Trivium, Revolverheld, uvm)

    🔊 In dieser Episode von Solo in Place spreche ich mit Paddi Krause über das echte Leben zwischen internationaler Großproduktion und persönlichem Ausgleich. Paddi arbeitet heute unter anderem mit Acts wie In Flames, Toto, Ghost und war zuvor mit Revolverheld sowie diversen Metal-Produktionen unterwegs. Doch bevor es auf die ganz großen Bühnen ging, führte sein Weg von der Staatsoper Hamburg über die Ausbildung bei Profi Musik bis hin zur Haustechnik in Clubs in Hamburg und Lüneburg – Learning by Doing in seiner reinsten Form. Ein großes Thema dieser Folge ist Work-Life-Balance im Touralltag: Das stressige Leben auf Tour, die Leere danach – und wie Paddi seinen Ausgleich im Wald und bei der Jagd findet. Seit rund zwei Jahren verzichtet er zudem bewusst auf Alkohol – nicht aus Problemgründen, sondern aus dem Wunsch nach Klarheit und Ruhe. Eine ehrliche, reflektierte Perspektive auf mentale Gesundheit im Live-Business. Natürlich wird es auch technisch: 🥁 Die Herausforderung, das richtige Mikrofon für Schlagzeuger zu finden 🎤 Anforderungen an Drummer-VocalMikrofone – Übersprechen, Isolation, Klang 🔊 Umgang mit Bleed – Tools am Pult, Plugins & Strategien 🎚️ Klangästhetik im Wandel – vom rohen Livesound zum hochproduzierten, polierten Mix 🎧 Moderner Monitor-Sound und warum auch dort die Produktion immer detaillierter wird und auch hier ein produzierter Sound den Musikern helfen kann besser zu performen 👏 Die Bedeutung von Ambience-Mikros für die Musiker*innen. Wie er sie einsetzt, positioniert und im Mix fährt 🎛️ Warum Paddi lieber am Monitor steht und direkt mit Musiker*innen arbeitet Paddi gibt Einblicke in den Touralltag mit Ghost – inklusive einer 20-Truck-Produktion in Nordamerika – spricht über sein Lieblingsequipment wie die Avid S6L und erzählt, wie es ist, als Beta-Tester für verschiedene Hersteller neue Technologien vor allen anderen im Live-Einsatz zu testen. Natürlich dürfen auch diesmal nicht fehlen: 💥 Biggest Fails 🏆 Top-3-Karriere-Highlights ⚡ Die Schnellfragerunde Am Ende ist es ein sehr menschliches, reflektiertes und gleichzeitig tief technisches Gespräch geworden – über Tourleben, Soundästhetik, Weiterentwicklung und die Frage, wie man in einem intensiven Beruf langfristig bei sich bleibt. 🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn euch die Folge gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung von Solo in Place.

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  • February 15 · 1 hr 25 min

    #13 Rainer Noll - "es gab fuffzig Mark und Freigetränke und dann war ich Tontechniker" (Alphaville, K.I.Z., Monolink, Nina Hagen, Beatsteaks, Terrorgruppe, Alvaro Soler, uvm)

    In dieser Episode von Solo in Place ist Rainer Noll zu Gast – FOH- und Monitor-Engineer für Acts wie Alphaville, K.I.Z, Monolink, Beatsteaks, Nina Hagen und Terrorgruppe. Rainer blickt auf circa 30 Jahre Berufserfahrung im Live-Sound zurück – und trotzdem ist er alles andere als ein Technik-Nerd. Im Gegenteil: Seine Haltung ist überraschend uneitel, entspannt und stark vom Zwischenmenschlichen geprägt. Wir sprechen über seinen ungewöhnlichen Weg in die Tontechnik, seine Zeit in besetzten Häusern in Berlin, das Ankommen in einer neuen Stadt – und über einen überraschenden Anruf, der ihm einen Job verschaffte, der ihn bis heute begleitet. Ein Schwerpunkt unseres Gesprächs ist Rainers Art zu arbeiten: • 🎚️ FOH & Monitor mit Fokus auf Musik statt Dogma • 🌍 Viele internationale Einzelshows statt klassischer Tourroutinen • ✈️ Die Liebe zum Reisen – aber bewusst abseits von Touristenströmen • 🤝 Warum Kontakte zu Locals oft wichtiger sind als perfekte Setups Rainer erzählt, warum er Technik nie überbewertet hat, warum Spaß und Teamgeist für ihn essenziell sind – und weshalb man in diesem Beruf langfristig nur bestehen kann, wenn man Menschen mindestens genauso wichtig nimmt wie Lautsprecher und Mischpulte. Diese Folge ist weniger Nerd-Talk und mehr Haltungsgespräch – über Gelassenheit, Erfahrung, Weltneugier und die Frage, wie man nach Jahrzehnten im Business immer noch Freude am Job hat. 🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn euch die Folge gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung von Solo in Place in der Live-Sound-Community.

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  • February 1 · 2 hr 26 min

    #12 Lewe Redlin - "Von Beruf Opportunist" | Monitor und FOH international (Volbeat, Die Antwoord, Sarah Brightman, Pet Shop Boys, In Flames, Bushido, Jan Josef Liefers, Shindy, Alligatoah, Trailerpark)

    🎙️ #12 Lewe Redlin – „Von Beruf Opportunist“ | Monitor & FOH International In dieser neuen Folge von Solo in Place treffe ich Lewe Redlin – Lewe bezeichnet sich selbst augenzwinkernd als „Opportunist“ – und unter anderem macht genau das, seinen Werdegang so spannend. Wir sprechen darüber, wie er als Sänger in Punkbands seinen Einstieg in die Musik fand, warum ihn das Mischpult irgendwann mehr gereizt hat als das Mikrofon und wie ihn dieser Weg Schritt für Schritt zu internationalen Produktionen geführt hat – unter anderem mit Volbeat, Die Antwoord und Sarah Brightman, sowohl am FOH als auch im Monitor. Ein großer Teil der Folge dreht sich um Monitoring in der Praxis: 🎧 Ambience-Mikrofone – wie sie einen Monitor-Mix bereichern oder zerstören können 🎧 Wie Ambience den Musikern Orientierung, Raum und Sicherheit gibt 🎧 Unterschiedliche In-Ear-Systeme & Hörer, ihre Charaktere und warum die Wahl entscheidend ist Daneben wird es – ganz Solo in Place – auch persönlich: 🌍 Lewe erzählt von seiner ersten Tour in China und den kulturellen und logistischen Herausforderungen 🕳️ Wir sprechen über das berühmte „Tourloch“ nach der Tour – und wie man mental damit umgeht 😴 Warum Schlaf auf Tour kein Luxus, sondern Überlebensstrategie ist 🧘 Tour-Hobbys, Rückzug, Me-Time und wie wichtig es ist, sich selbst nicht zu verlieren Natürlich fehlen auch die Lieblingsmomente, ehrliche Reflexionen und einige witzige Anekdoten nicht. Am Ende ist es ein sehr offenes, freundschaftliches Gespräch geworden – über Sound, Menschen, Verantwortung und darüber, wie man in diesem Job langfristig gesund bleibt. 🎧 Viel Spaß mit Folge #12 von Solo in Place! Wenn euch die Folge gefällt, lasst gerne 5⭐️ da, abonniert den Podcast und empfehlt ihn weiter. 🙌

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  • January 18 · 2 hr 19 min

    #11 Jörn Müller - mit 14 Jahren ans Pult, zwischen FOH, Monitor, Theater und Workshops (Saltatio Mortis, Culcha Candela, Guano Apes, Jan Gabarek, Gothminister, uvm.)

    🎧 Solo in Place – mit Jörn Müller In dieser Episode von Solo in Place spreche ich mit Jörn Müller – einem Toningenieur, der seit 40 Jahren live mischt und dessen Weg exemplarisch zeigt, wie sehr Erfahrung, Musikalität und Gelassenheit zusammengehören. Jörns Reise beginnt früh: Mit 14 Jahren steht er zum ersten Mal am Mischpult, parallel spielt er selbst Bass in Bands. Die ersten Gehversuche macht er in kleinen Clubs und Jugendzentren – Orte, an denen man Fehler machen darf, viel lernt und seinen eigenen Sound entwickelt. Von dort führt sein Weg Schritt für Schritt auf größere Bühnen, Jazz-Tourneen und internationale Produktionen. Heute mischt Jörn unter anderem Acts wie Saltatio Mortis und Guano Apes. Früher auch lange Zeit Culcha Candela und Jazzbands, wie Jan Garbarek – eine Bandbreite, die zeigt, wie genreübergreifend und musikalisch sein Ansatz ist. In unserem Gespräch geht es unter anderem um: 🎸 Den Weg vom musizierenden Bassisten zum FOH-Engineer 🏚️ Lernen in Clubs & Jugendzentren – warum das die beste Schule ist 🎚️ Arbeiten am FOH, Monitor und im Theater – Unterschiede, Gemeinsamkeiten, Denkweisen 🎓 Live-Mixing-Workshops und warum Wissen weitergeben Teil des Jobs ist 🎶 Musikalität im Mix statt reiner Technik und einen spannenden Ansatz am Monitormix 🧠 Erfahrung, Ruhe und warum nicht jede Entscheidung kompliziert sein muss Die Folge ist bewusst entspannt, offen und ohne Ego-Talk – ein Gespräch über Handwerk, Leidenschaft und darüber, wie man sich über Jahrzehnte treu bleibt, ohne stehenzubleiben. Jörn ist dabei nicht nur extrem erfahren, sondern vor allem: einfach ein richtig guter Typ. 🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Episode gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und eine Weiterempfehlung von Solo in Placean Kolleg:innen aus der Audio- und Live-Sound-Welt.

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  • January 11 · 1 hr 7 min

    Bonusfolge mit Olli Voges - Instagram Live Fragerunde

    In dieser Bonusfolge gehe ich mit Olli zusammen auf Eure Fragen ein. Wir waren in einer Livesession, die Ihr Euch hier noch einmal anhören - bzw wenn alles geklappt hat auch ansehen- könnt! Ihr habt Fragen geschickt und wir haben sie beantwortet. Fragen , wie: 👨🏼‍🎤 Was geht garnicht von Musikerseite Richtung FOH? 🥁 Sn Crack oder OOOmpf? 🔊 Woher weiss man, wie ein neuer Künstler oder Künstlerin klingen sollte? 🎸 Wie wichtig ist die Zusammenarbeit mit Backlinern? 🎛️ Wie bereitet man neue Mixe vor und wie optimiert man Probesituationen? 🔊 HipHop-Aux: wie beschickt und verwirklicht Olli seinen Loudness Trick? 🎚️ Wie ist Ollis Mixsetup in Bezug auf die Nutzung externer Plug Ins? Das alles und noch einiges mehr besprechen wir mit Ollis enormer Fachkompetenz und Sympathie. Abonnieren und Liken tut nicht weh und freut mich tierisch! ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Danke! Claudio

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  • January 4 · 1 hr 57 min

    #10 Olli Voges (2/2) : Snapshots, TV-Musikshows, Broadcastmixe auf Festivals, Biggest Fails und Highlighlights aus 30 Jahren am FOH (Fettes Brot, Casper, Tream, Milano, , 4Lyn, Eurovision Song Contest, Echo Verleihung)

    🔊In dieser Folge sprechen wir zunächst darüber wie Olli seine Snapshots anlegt und was überhaupt automatisiert wird in seinen Mixen. Danach sprechen wir über seine lange Zeit am FOH von TV-Musikshows, wie dem Eurovision Song Contest, Echo Verleihung, the Dome, Bravo Supershow, etc pp. Darüber kommen wir zu Broadcast Mixen auf Live Shows und Festivals. Was er an Signalen übergibt und warum. Zudem erklärt er das Remote Mixing von Peter Brand und wie Olli es selbst mitentwickelte. Auch in dieser Folge dürfen natürlich die Biggest Fails und Top3 Highlights nicht fehlen! Diese Episode richtet sich besonders an alle, die sich für professionelle Live- & Broadcast-Workflows, große Produktionen und langfristig funktionierende Mischkonzepte interessieren und natürlich an alle, die gern die Stories aus über 30 Jahren Erfahrung am FOH lauschen. 🎧 Viel Spaß beim Hören! Über ⭐⭐⭐⭐⭐ freue ich mich riesig. Abonniert Solo in Place und teilt die Folge gern mit euren Kolleg:innen.

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  • Dec 28, 2025 · 2 hr 29 min

    #9 Olli Voges (1/2) - Rock'n Roll-Abitur, Touren im Analogzeitalter und sein Weg zum FOH und Workshop-Dozenten (Fettes Brot, Casper, Tream, Milano, Tangerine Dream, 4Lyn, Faith no more, Deftones, Eurovision Song Contest, Echo Verleihung)

    🎧 Solo in Place – mit Olli Voges In dieser ausführlichen Episode von Solo in Place nehme ich mir gemeinsam mit Olli Voges viel Zeit für einen Weg, der exemplarisch für eine ganze Generation von Live-Sound-Leuten steht: musikalisch gestartet, technisch gewachsen und menschlich geprägt durch Jahre auf Tour. Wir beginnen ganz vorne – bei Ollis ersten Schritten Richtung Soundengineering – und arbeiten uns chronologisch durch sein persönliches Rock’n’Roll-Abitur: von frühen Bandzeiten über den Einstieg bei RockSound bis zu den ersten ernsthaften FOH-Jobs mit Addict. Ein wichtiger Teil der Folge widmet sich den 12 Jahren mit 4Lyn – einer Zeit voller Freundschaften, intensiver Tourmomente, Trauer, Abschiede und einem letzten Gig, der mehr war als nur ein Konzert. Dazu gehören natürlich auch legendäre Partys, ehrliche Ansagen und Anekdoten, die man nur erlebt, wenn man lange zusammen unterwegs ist. Technisch wird es besonders spannend, wenn wir über die Kunst des Schlagzeug-Mixens sprechen – warum Drums so viel über einen FOH-Mann verraten und wie sehr musikalisches Verständnis den Sound prägt. Dazu kommen unvergessliche Begegnungen in L.A., unter anderem mit Musikern aus dem Umfeld von AC/DC und Linkin Park, die zeigen, wie klein die Welt hinter den großen Produktionen manchmal ist. Weitere Themen der Folge: 🌍 Großprojekte & Technikgeschichte – von der Expo 2000 bis zur Entwicklung der Sennheiser 900er-Serie 🎓 Lehren & Lernen – Workshops in Toronto und Südafrika und warum man als Dozent manchmal am meisten lernt 🎚️ Live-Sound-Mythen – Reproduzierbarkeit, Realität und warum Erfahrung wichtiger ist als Dogmen 🏟️ Akustische Extreme – Westfalenhalle, Elbphilharmonie und andere besondere Räume 🎤 Lieblings-Venues, Vocal-Mikrofone, Kompressoren und moderne Gitarren-Modeler 🔊 Hip-Hop-Bass-Aux, Konsolen-Setups und aktuelle Workflows 📚 Bücher auf Tour, Festival-Liebe und die Frage, warum Mischen immer auch Kunst bleibt Diese Folge ist lang, ehrlich und tief – eine Mischung aus Technik-Talk, Lebensweg, Tourrealität und Leidenschaft für guten Sound. Perfekt für alle, die wissen wollen, wie man über Jahre hinweg konstant gut mischt, ohne den Spaß zu verlieren. 🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Episode gefällt, lass gerne ⭐⭐⭐⭐⭐ da, abonniere Solo in Place und teile die Folge mit Menschen, die Live-Sound genauso lieben wie wir. Referenzen: mein Kopfhörer ist der Audeze lcd 2 classic - closed

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  • Dec 21, 2025 · 1 hr 13 min

    #8 Timo Hollmann (2/2) – Sound entsteht vor dem FOH! System, Studio & big Fails Teil2 (Sido/Maffay / Deine Cousine / Mando Diao / 4 Lyn / Söhne Mannheims / Andrea Berg / Donots / Wirtz /KC Rebel / Summer Cem / Agnostic Front und Gorilla Biscuits)

    ⭐ Folgenbeschreibung – Teil 2 Willkommen zurück bei Solo in Place – und direkt vorweg eine kleine Richtigstellung aus dem Intro: In der vorherigen Folge wurde der Vertrieb der SSL-Pulte falsch benannt. Das wird hier sauber korrigiert, bevor wir wieder tief ins Gespräch mit Timo Hollmann einsteigen. In Teil 2 sprechen wir intensiv über Timos Sound-Philosophie. Sein Ansatz: möglichst viel bereits auf der Bühne richtig machen. Ein gut klingender Musiker, eine saubere Backline und durchdachte Setups sorgen nicht nur für besseren Monitorsound, sondern auch dafür, dass am FOH weniger „repariert“ werden muss. Sound entsteht für Timo nicht erst am Mischpult – sondern deutlich früher. Weitere Themen dieser Folge: 🎛️ Soundaufbau & Mindset – warum Vorbereitung auf der Bühne Zeit, Nerven und Energie spart 🏟️ Herausforderungen durch Räume & PA-Konzepte – wie man damit pragmatisch umgeht und wer am Ende verantwortlich ist 🎚️ Biggest Fails – u. a. in der Wiener Stadthalle und bei Rock am Ring (im Nachhinein sehr lustig) 📞 Telefon-Joker – und die Geschichte, wie Timo das Bochum-Total-Festival "rettete" 🧠 Mentale Realität der Selbstständigkeit – leben mit Unsicherheit, Auftragslagen und Zukunftsfragen Ein weiterer Schwerpunkt ist Timos kleines Studio "Harbour Inn" in Bremen, das er gemeinsam mit anderen betreibt. Ursprünglich als kreative Spielwiese zwischen Touren gedacht, ist daraus ein echter Support-Ort für lokale Bands geworden: Aufnahmen, Beratung, Kontakte zu Labels, Presswerken oder Release-Shows. Das Studio befindet sich im Use Akschn, einem Künstlerhaus mit Proberäumen und aktiver Musikszene. Die Räumlichkeiten waren zeitweise von einer Räumung bedroht – auch hier erzählt Timo, wie Engagement und Zusammenhalt am Ende den Unterschied gemacht haben. Zum Abschluss sprechen wir über Verantwortung, Community, gemeinsames Wachsen – und geben einen Ausblick auf die nächste Folge mit Oli Voges. Eine Folge über Haltung, Vorbereitung, Fehler, Solidarität und darüber, warum guter Sound immer mehr ist als Technik. 🎧 Viel Spaß mit Teil 2! Wenn dir die Episode gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung für Solo in Place. Links: https://www.youtube.com/@harborinnstudiosbremen9213

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  • Dec 14, 2025 · 1 hr 45 min

    #7 Timo Hollmann (1/2) - Der vom Blitz getroffene Multicore Millionär - Teil1 (Sido / Peter Maffay / Deine Cousine / Mando Diao / 4 Lyn / Söhne Mannheims / Andrea Berg / Donots / Wirtz /KC Rebel / Summer Cem / Agnostic Front und Gorilla Biscuits)

    In dieser Episode von Solo in Place spreche ich mit Timo Hollmann – FOH-Engineer, Tourmensch und jemand, dessen Werdegang alles andere als geradlinig ist. Ein Gespräch über Zufälle, Entscheidungen, Verantwortung und darüber, wie sich das Live-Business über die Jahre verändert hat. Wir starten mit einem Update zu Timos aktueller Tour und landen schnell bei einer Geschichte, die man sonst nur für Legenden hält: Blitzschlag, Guns N’ Roses und was davon wirklich stimmt. Von dort aus geht es tief in Timos Vergangenheit – vom Aufzugsmonteur zum Tontechniker, von ersten wilden Bandzeiten bis zu festen Engagements auf großen Produktionen. Themen dieser Folge sind unter anderem: ⚡ Blitzschlag, Rock’n’Roll & Wahrheit – was wirklich passiert ist 🛠️ Quereinstieg in die Tontechnik – Karrierewege abseits klassischer Ausbildung ❤️ Ehe, Familie & Tourleben – wie man Nähe und Abwesenheit unter einen Hut bekommt 🚐 Die wilden Anfänge mit PalmPA & den Sickboys 🤝 Netzwerk statt Karriereplan – der Weg zu den Söhnen Mannheims 🎚️ Wie Timo eher ungeplant zum FOH-Mann wurde 🧠 Menschlichkeit im Tourbus – wichtige Skills neben der Technik 🍻 Tour-Anekdoten & Gunnars Samstagsfrage Zum Abschluss gibt’s eine ausgedehnte Schnellfragerunde – vermutlich eine der längsten in der Geschichte von Solo in Place: 🎤 Lieblings-Tour & Vocal-Mikrofone 🔊 PA-Systeme & Lieblingskonsolen 💾 Workflow, Snapshots & Show-Files 🎛️ Sound zwischen Handwerk und Kunst Zum Ende sprechen wir über Musikalität im Mix, Dynamik, Haltung am Pult – und geben einen Ausblick auf Teil 2. Eine Folge über Umwege, Loyalität, Verantwortung und darüber, warum guter Sound immer beim Menschen beginnt. 🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Episode gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung für Solo in Place. Danke! 🙌

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  • Dec 7, 2025 · 1 hr 14 min

    #6 Kaspar "Tropf" Wiens (2/2) - Mindset, Fails, Immersive Sound, KI und Lärmbelästigung

    FOH-Engineer und (teilweise) Produzent für Jan Delay, Clueso, Samy Deluxe, Dynamite Deluxe, uvm Hier kommt die Fortsetzung meiner inspirierenden und oft auch sehr ehrlichen Unterhaltung mit Kaspar „Tropf“ Wiens. Nachdem wir in Teil 1 seine Anfänge beleuchtet haben, geht es jetzt um sein Mindset am FOH – und um vieles, was guten Live-Sound ausmacht. Wir sprechen über Tropfs aktuelles Pult-Setup, seinen Ansatz für tighten Bass, musikalische Lowcuts, und warum das ewige Duell Alignment vs. Mikrofonpositionierung nie endgültig entschieden ist. Außerdem diskutieren wir die große Frage: Bleed – Fluch oder Feature? Dazu kommen viele sehr menschliche Aspekte: 🧠 Mindset & Methoden – was Tropf heute bewusst anders macht 😬 Nervosität – warum sie nie ganz verschwindet 💥 Sein größter Fail – vom Click auf der PA bis zum eingefrorenem Pult 🌍 Diversität der Genres – warum Wechsel so viel Spaß bringt Und genauso viele technische Themen:: 🔊 L-ISA, the Sphere, neue Gamechanger? 🤖 KI im Live-Sound – Hype, Gefahr oder Werkzeug? 🔌 die „Kack-Jobs“ – und wie man trotzdem daran wächst 🚰 SIP bei Shows – sich die Karten legen oder kreativ einsetzen 📈 dB-Limits – kosten Nerven. Kleine Tricks, wie man doch noch ein paar dB rausholen kann Natürlich geht es auch um gemeinsames Wachsen, um Loyalität innerhalb der Szene und um Tropfs persönliche Meilensteine und was sie ihm bedeuten. Diese Episode verbindet Technik, Erfahrung, Haltung und Humor – und zeigt, warum Tropf seit Jahrzehnten eine feste Größe im deutschen Live-Sound ist. 🎧 Viel Spaß mit Teil 2!

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  • Nov 30, 2025 · 1 hr 34 min

    #5: Kaspar "Tropf" Wiens (1/2) - Wie aus Beatstreet ein Leben zwischen Studio & FOH wurde

    In dieser besonders persönlichen Solo in Place-Episode treffe ich jemanden, dessen Arbeit ich seit Jahrzehnten bewundere: Kaspar „Tropf“ Wiens – Produzent, Live-Mischer, Studio-Fundament der Hamburger Rap-Historie und eine prägende Figur für den Sound von Samy Deluxe, Jan Delay, Beginner, Dynamite Deluxe und vielen weiteren Acts. In Teil 1 sprechen wir über Tropfs komplette musikalische Herkunft: Wie Beatstreet 1989 im DDR-Fernsehen für ihn zur Initialzündung wurde. Wie er sich auf den Dachböden der Nachbarn einen Plattenspieler „auslieh“, erste Tape-Loops bastelte und mit selbst erspartem Geld einen Battle-Mixer kaufte – der Beginn einer lebenslangen Mischung aus Tüfteln, Neugier und DIY-Flow. Wir tauchen ein in: 🎛️ Kinderzimmerproduktionen mit Jan Delay, den er seit dem zwölften Lebensjahr kennt 🎤 Die Entstehung von Dynamite Deluxe & die ersten Tapes 🏚️ Eimsbush-Basement-Ära in Hamburg-Eimsbüttel – Wohngemeinschaft, Studio & tägliches Produzieren 🚐 Die ersten 150-Jugendhaus-Shows pro Jahr, FOH aus der Notwendigkeit heraus 🎚️ Die Ausbildung zwischen Home-Studio, Thalia-Theater & ersten Livejobs 🔌 Learning by Doing, Gainstruktur, analoge Signalwege & warum Jugendhäuser die beste Schule waren und man nie auslernt 🎤 Wie nah sollte man live an der Album-Version sein? ❤️ Lieblingsmomente beim Mischen und welches Venue den besten Sound bietet 🥊 Die Sound Competition auf Festivals, Damals und Heute Tropf erzählt dabei herrlich ungeschönt, wie man sich als Teenager an Technik herantastet, warum er eigentlich nie Live-Mischer werden wollte und wie ihn genau diese Mischung aus Chaos, Improvisation und Leidenschaft zu einem der verlässlichsten FOH-Leute des deutschsprachigen Hip-Hop gemacht hat. 🎧 Jetzt viel Spaß mit Teil 1!

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  • Nov 23, 2025 · 1 hr

    #4 Basto Hartmann – Vom kleinen Club an den Monitor-Mix für Ski Aggu & Luciano

    In dieser Episode von Solo in Place spreche ich mit Bastian „Basto“ Hartmann, der eine beeindruckende Reise vom kleinen Studio und den ersten Clubgigs bis an die Monitor-Konsole zweier der erfolgreichsten deutschen Rapper gemacht hat. Wir sprechen über: 🎚️ Bastos Einstieg in die Tontechnik – von kleinen Studios bis zu frühen Livejobs 🧠 Workload & Fokus – wie man verhindert, sich zu viele Aufgaben aufzuhalsen, ohne das Team zu vernachlässigen 🔁 Mix-Struktur & Signalkette – wie Basto seine Monitor-Mixes aufbaut und warum „mehr“ nicht immer „besser“ ist 🎤 Monitor-Mixing für Rap-Headliner – worauf es bei Ski Aggu und Luciano wirklich ankommt ⚡ Drucksituationen am Monitorplatz – Ruhe bewahren, Entscheidungen treffen & für die Artists da sein 🚀 Der Weg zur großen Bühne – welche Schritte ihn in die Top-Liga des Monitor-Engineerings gebracht haben Eine inspirierende Folge über Fokus, Präzision, Teamwork und den Weg vom Club zur Arena – mit vielen Einblicken, die für FOH-, Monitor- und Livesound-Crews gleichermaßen spannend sind. 🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Episode gefällt, freue ich mich über ⭐⭐⭐⭐⭐, ein Abo und jede Weiterempfehlung für Solo in Place. Danke für euren Support! 🙌

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  • Nov 16, 2025 · 47 min

    #3 Benjamin "Muh" Zangerl (2/2) - Cro, Mix-Struktur, Time-Alignment und NewYork-Compression!

    In dieser Fortsetzung des Gesprächs mit Muh gehen wir tief in die technischen Aspekte des Live-Sound: 🔊 FOH-Arbeit bei Cro – Setups, Herausforderungen & Workflow 🕒 Time Alignment & Delay-Kompensation – alles zum richtigen Timing im Mix 🎛️ Mix-Struktur & Signalfluss – warum Routing entscheidend ist 🔥 New-York-Compression & Live Loudness-Wars– Live-Einsatz & Tricks 🎚️ Technik-Tiefgang für FOH Mixing Nerds 🎧 Viel Spaß beim Hören! Wenn dir die Episode gefällt: ⭐⭐⭐⭐⭐, abonniere den Podcast und teile Solo in Place weiter!

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  • Nov 9, 2025 · 1 hr 5 min

    #2 Benjamin "Muh" Zangerl (1/2) - Rap, Auflegen, Klassik, Polizeikontrollen, Headliner-Wehwehchen und Amis!

    Willkommen zur zweiten Folge von Solo in Place! Mein Gast Benjamin „Muh“ Zangerl ist ein erfahrener FOH- und Monitortechniker, den ich seit Jahren von Festivals und Touren kenne. Themen in dieser Folge: 🎧 Frühe Zeit in Wien – Sound-WG, DJ-Anfänge & Clubkultur 🔁 Vom DJ-Pult ans FOH-Pult – Einstieg ins Livebusiness 🎭 Operetten mischen – 8 Jahre Klassik trotz Rap-Leidenschaft 🚓 Polizeikontrollen auf Tour – Erlebnisse hinter den Kulissen 🎤 Headliner-Wehwehchen & Crew-Drama – Umgang mit Druck & Chaos 🇺🇸 Ami Produktionen & Tourkultur – überzogene Forderungen und der Umgang damit 🎧 Viel Spaß beim Hören! ⭐⭐⭐⭐⭐, abonnieren & teilen nicht vergessen!

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