S3 · E15
August 17 · 30 min
- SS3 · E13August 3 · 14 min
Soloavsnitt med Magdalena Dellborg
Sommaren har varit intensiv och av olika anledningar så var det bara Magdalena som kunde podda den här gången. I dagens avsnitt berättar hon om hur Skrivcirkeln startade och vilka vi är som håller i podden.
- SS3 · E13July 20 · 30 min
Att läsa igenom det man skrivit
Hur många gånger behöver man egentligen läsa igenom sitt manus? I veckans avsnitt av Skrivcirkeln pratar vi om allt från den allra första genomläsningen till de sista finjusteringarna innan texten är redo att möta sina läsare. Vad tittar vi efter i olika vändor? Hur undviker man att fastna i evighetsredigering? Och när vet man egentligen att det är dags att släppa taget? Vi delar med oss av våra egna erfarenheter, misstag och knep längs vägen. Hur ser din redigeringsprocess ut? Är du den som läser om direkt – eller låter du manuset vila innan nästa genomläsning?
- SS3 · E12July 6 · 27 min
Olika format och utgivning
Finns det en perfekt väg till framgång som författare? I veckans avsnitt pratar vi om att det inte finns ett enda rätt sätt att ge ut, sälja eller bygga sitt författarskap. Vi dyker ner i olika format på böcker, olika vägar till utgivning och hur man kan tänka mer strategiskt kring sin bokresa. Vi gästas av Sofia Löfgren – författare, förläggare, inläsare och en person med många perspektiv på bokbranschen. Följ henne här: https://www.instagram.com/sofialofgrenwriter
- SS3 · E11June 22 · 31 min
Var går gränsen mellan smut och romance? Med gästen Sofia Löfgren
Var går egentligen gränsen mellan romance, erotik och smut? I dagens avsnitt gästas vi av Sofia Löfgren och pratar om konsten att skriva heta berättelser. Vi diskuterar vad som gör en scen laddad, hur man balanserar känsla och åtrå, och hur det är att själv skriva intima scener. Dessutom pratar vi om böcker som Heated Rivalry, Off-Campus-serien och andra exempel på berättelser där romantiken hettar till.
- SS3 · E10June 8 · 21 min
Hur återhämtar man sig som skrivande människa?
I veckans avsnitt av Skrivcirkeln pratar vi om återhämtning — inte som något man ”unnar sig” när allt annat är klart, utan som en del av ett hållbart skrivliv. Vi pratar om pauser, prestation, kreativ energi och varför vila faktiskt kan vara en förutsättning för att fortsätta skriva. Hemläxa: Hitta ett sätt att få in microåterhämtning i ditt skrivliv. Följ oss på Insagram: Skrivcirkeln Natalie Forslind Magdalena Dellborg Ina Nes
- SS3 · E9May 25 · 39 min
Att våga bli synlig – marknadsföring för författare och rädslan för sociala medier
Hur vågar man som författare ta plats och synas – utan att bli överväldigad av rädsla? I dagens författarliv förväntas du inte bara skriva en bok, utan också bygga en plattform, marknadsföra dig själv och vara aktiv på sociala medier. I det här avsnittet pratar vi om varför det känns så svårt att posta om sitt skrivande, visa upp sitt arbete och ta plats online. Var kommer rädslan för att bli dömd, kritiserad eller ignorerad ifrån – och hur mycket av den är egentligen befogad? Vi delar konkreta strategier för att bli mer synlig som författare: Hur du kan öva på att posta på sociala medier utan att bli paralyserad Varför det är normalt att känna obehag – och varför du inte behöver vänta tills det känns bekvämt Hur du kan bygga självförtroende steg för steg, till exempel genom mindre sammanhang och stöd från andra Smarta sätt att hantera stressen kring likes och kommentarer, som att schemalägga inlägg Vi diskuterar också kulturella perspektiv på synlighet, inspirerat av Healing the Witch Wound, och varför rädslan för att sticka ut kan sitta djupare än vi tror. Dessutom bryter vi ner vanliga rädslor många författare har: Att bli utestängd – oftast obefogad Elaka kommentarer – ibland en verklig risk Att göra fel och ångra sig – ofta överdriven Att ta för mycket plats – en vanlig men begränsande tanke Ett avsnitt för dig som vill bygga en författarplattform, nå fler läsare och våga synas – trots att det känns läskigt. Hemläxa: Schemalägg ett inlägg på sociala medier och tryck på publicera! 📲 Följ oss på Instagram: Skrivcirkeln Natalie Forslind Magdalena Dellborg Ina Nes
- SS3 · E8May 11 · 25 min
Var hittar man sina läsare
I veckans avsnitt av Skrivcirkeln dyker vi ner i en av de vanligaste (och svåraste) frågorna för författare – hur når du rätt personer med din bok? Vi pratar om: Var dina läsare faktiskt befinner sig Hur du bygger relationer innan du säljer Och den kanske viktigaste frågan: när är rätt tillfälle att faktiskt börja sälja din bok? Spoiler: Det handlar mindre om timing – och mer om förtroende. Lyssna nu och ta nästa steg mot att hitta (och nå) dina läsare
- SS3 · E7April 27 · 33 min
Fantasy i Sverige – genrer, trender och läsarnas förväntningar
Vad är egentligen fantasy – och varför växer genren så snabbt i Sverige? Efter fantasy-skrivkonferensen Quillcon dyker vi ner i allt du behöver veta om svensk fantasy. Vi utforskar de största fantasygenrerna just nu: från episk fantasy till het romantasy och stämningsfull magisk realism. Vad skiljer dem åt, och vad förväntar sig dagens fantasyläsare? Vi pratar om varför många älskar omfattande världsbyggen – och hur romantasy ibland vänder på perspektivet genom att sätta relationer i centrum. Vi diskuterar också varför magisk realism, med sina subtila övernaturliga inslag, ofta når framgång hos svenska förlag och litterära priser. Dessutom får du en inblick i den svenska fantasybranschen: utgivning hos Seraf förlag, hur Fantastikgränd växer fram på Bokmässan och varför fantasy så ofta kopplas till ungdomslitteratur. Vi tar även upp klassiska begrepp som high och low fantasy – och varför de används allt mer sällan idag. Som bonus gör vi en trendspaning i Norge, där stora förlag satsar på egna fantasyimprints. Perfekt för dig som älskar fantasy, skriver själv eller vill förstå genrens utveckling i Norden. Hemläxa: Köp en svensk fantasybok och läs den!
- SS3 · E6April 13 · 27 min
Att skriva glädje
Glädje borde vara lätt att skriva – men varför är den ofta svårare än sorg? I det här avsnittet pratar vi om varför glädje i berättelser kan vara så mycket mer komplex än andra känslor. Karaktärens glädje, författarens glädje och läsarens glädje är nämligen inte alltid samma sak. Vad är det egentligen som får läsare att känna glädje? Vi utforskar olika källor till glädje i litteratur: varma relationer mellan karaktärer gulliga djur och charmiga detaljer humor och absurda situationer hopp och känslan av att något kan bli bättre och – kanske överraskande – hämnd Vi diskuterar också hur man kan ta glädje på allvar i skrivande, och hur man balanserar den mot andra känslor för att skapa en starkare berättelse. Dessutom pratar vi om en märklig paradox: varför gillar vi feelgood-böcker, men har svårare för fantasyns motsvarighet – cozy fantasy? Böcker vi nämner i avsnittet är bland annat: Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann av Jonas Jonasson Fredrik Backmans romaner The House in the Cerulean Sea av TJ Klune Ett avsnitt för dig som vill skriva mer levande känslor, förstå vad som skapar läsglädje – och varför glädje ibland är den mest underskattade känslan i storytelling. Hemläxa: Skriv en lista över saker i berättelser som ger dig glädje!
- SS3 · E5March 30 · 39 min
Döden i berättelser – varför författare bör döda sina karaktärer
Döden är en av de starkaste och mest kontroversiella drivkrafterna i storytelling. Men när fungerar den egentligen i en berättelse – och när blir den bara chockeffekt? I det här avsnittet pratar vi om hur döden används i litteratur, fantasy och episk berättelse. Är det okej att döda karaktärer för dramatisk effekt? Hur kan döden bli meningsfull i en historia, snarare än manipulativ? Vi diskuterar hur döden kan fungera som: call to adventure i en berättelse en katalysator för karaktärsutveckling en central del av hero’s journey ett sätt att utforska existentiella frågor: till exempel, var sitter egentligen själen? Att skriva om döden kan också vara ett sätt att närma sig något som annars är svårt att förstå i verkliga livet. Genom berättelser kan både författare och läsare bearbeta sorg, rädsla och existentiella frågor – och ibland till och med hitta tröst. Vi pratar också om ett av fantasyns mest fascinerande motiv: dödsgudar och psychopomper, de väsen som leder själar mellan världar. I avsnittet diskuterar vi bland annat döden i: Game of Thrones (Ned Starks berömda död) The Lord of the Rings av JRR Tolkien Harry Potter-serien av JK Rowling Bröderna Lejonhjärta av Astrid Lindgren Fourth Wing av Rebecca Yarros Shōgun The Sandman av Neil Gaiman Katabasis av RF Kuang Husk av Nathan Eliason Immortal Consequenses av I.V Marie Vi berör också den historiska japanska traditionen Seppuku och hur olika kulturer ger döden olika betydelser. Ett avsnitt för dig som vill förstå hur döden kan ge tyngd, mening och existentiellt djup till berättelser. Hemläxa: Fundera på dödens plats i din berättelse. Till exempel: Hur förhåller sig huvudkaraktären till sin egen död? Hur förhåller sig karaktärerna till de döda? Hur ser kulturen i världen på döden och de avlidna?
- SS3 · E4March 16 · 28 min
Riter – och hur de formar världar, makt och identitet
Riter är ett av de mest kraftfulla verktygen i världsbygge och storytelling. De kan avslöja kultur, makt och traditioner – samtidigt som de pressar karaktärer till avgörande val och driver handlingen framåt. I det här avsnittet pratar vi om hur riter i fantasy och dystopier ofta är brutala, obehagliga och livsavgörande – och varför de fungerar så bra i berättelser. Många av dem markerar en övergång till en ny identitet, ofta nära berättelsens point of no return. Vi diskuterar minnesvärda riter från bland annat: Fourth Wing av Rebecca Yarros The Fifth Season ur serien The Broken Earth Trilogy av NK Jemisin The Hunger Games av Suzanne Collins Men riter handlar inte bara om fantasyvärldar. Vi pratar också om riter i verkliga livet – både öppna och hemliga – och diskuterar skillnaden mellan riter och ritualer. Riter kan markera livets stora övergångar: födelse, vuxenblivande, bröllop och död. Samtidigt fungerar de ofta som verktyg för social kontroll och makt. Vad händer i en berättelse när någon vägrar delta i en rit? Ofta blir konsekvenserna ännu större än om man följer den. Vem som skapar riterna – och varför – avslöjar mycket om maktstrukturerna i en värld. Vi nämner också verk och författare som: Husk av Nathaniel Eliason RF Kuang Divergent av Veronica Roth Den hemliga historien av Donna Tartt novellen Drömfrukten av Maria Turtschaninoff spelserien Fallout Ett avsnitt för dig som vill förstå hur riter kan skapa djupare världsbygge, starkare konflikter och mer minnesvärda berättelser. Hemläxa: Hitta på en rit (födas, bröllop, ny identitet, död) som är annorlunda än i vår värld.
- SS3 · E3February 23 · 29 min
Projektledaren och kreatören - så får du ditt skrivande att fungera
Varför är det ibland så lätt att skriva – och ibland helt omöjligt? I det här avsnittet dyker vi ner i två avgörande krafter bakom allt kreativt arbete: projektledaren och kreatören. Alla som skriver behöver både kunna ge sig själv uppgifter och faktiskt utföra dem. Men balansen mellan struktur och kreativitet tar tid att utveckla. Ofta handlar dåliga skrivdagar inte om brist på talang, utan om otydliga ramar. Vi pratar om varför skrivandet ofta flyter bättre när man går en kurs, har en skrivcoach eller en accountability partner – någon som sätter ramar, skapar ansvar och ger tillåtelse att fokusera. Men det är också viktigt att stärka dessa krafter i en själv, även när inte andra hjälper. Hur stärker man sin inre projektledare när motivationen sviktar? När måste kreatören kliva fram och ta rodret – som i grävande journalistik? Och hur kan vanor och struktur faktiskt frigöra kreativitet, snarare än kväva den? Vi pratar också om The Creative Habit av Twyla Tharp, Atomic Habits av James Clear och hur habit stacking kan hjälpa dig att bygga hållbara skrivvanor över tid. Ett avsnitt för dig som vill skriva mer, smartare och med mindre motstånd. Hemläxa:Skriv en reflektion: Vad är det bästa med din projektledare och din kreatör – och vad behöver de för att fortsätta utvecklas?
- SS3 · E3February 9 · 35 min
Att gå skrivkurser – när, varför och hur väljer man rätt?
Är skrivkurser verkligen nödvändiga för att utvecklas som skribent – eller kan man lära sig lika mycket på egen hand? I det här avsnittet pratar vi om vad skrivkurser faktiskt ger, bortom teknik och feedback. För många handlar en skrivkurs inte bara om att bli bättre på skrivande, utan om att få tid att skriva, bygga nätverk, hitta sammanhang och återupptäcka glädjen i det kreativa arbetet. Vi delar med oss av skrivkurser vi själva har gått, vad de har betytt för vårt skrivande – och vad vi tycker saknas i skrivkursvärlden. När i skrivlivet är det egentligen bäst att gå en skrivkurs? Hur vet man om en kurs passar just dig? Och var hittar man skrivkurser – online och offline? Vi jämför kurser på bibliotek, folkhögskola och universitet, pratar om engelska skrivkurser, och diskuterar vad man kan lära sig via YouTube och gratisresurser – och vad som ofta kräver en kurs, struktur eller handledning. Ett avsnitt för dig som är nyfiken på skrivkurser, vill utveckla ditt kreativa skrivande och göra mer medvetna val i ditt skrivliv. Kurser och personer vi nämner i avnisttet: www.masterclass.com www.bbcmaestro.com Abbie Emmons Hemläxa:Sök efter skrivkurser online och skriv en lista på fem kurser du skulle kunna tänka dig att gå.
- SS3 · E2January 26 · 24 min
Från idé till färdig bok: Evigheternas bibliotek
I dagens avsnitt pratar vi om skrivprocessen bakom Natalie Forslinds senaste fantasyroman Evigheternas bibliotek. Natalie delar med sig av hur lång tid arbetet med boken tog, vilka faser skrivandet gick igenom och när i processen hon valde att släppa in externa läsare för feedback. Vi pratar också om testläsning – vad som är viktigt att tänka på som testläsare, vilken typ av respons som faktiskt hjälper författaren vidare och hur feedback kan lyfta en berättelse till nästa nivå. Ett avsnitt för dig som är nyfiken på hur en fantasyroman växer fram, från första idé till färdig bok. Evigheternas bibliotek finns att köpa här: https://www.adlibris.com/sv/bok/evigheternas-bibliotek-9789198953848
- SS3 · E1January 12 · 28 min
Kom igång med din bokidé
Utveckla din bokidé 2026 – så bygger du en stark idé som håller hela vägen Hur utvecklar man en bokidé som faktiskt går att skriva klart – och som håller för en hel roman? I det här avsnittet delar vi konkreta skrivtips och metoder för att ta en första idé till ett stabilt och bärkraftigt bokkoncept. Vi pratar om Larry Brooks bok Story Engineering och hur du kan utveckla din berättelse steg för steg genom att ställa rätt frågor – där varje svar leder vidare till nästa, tills konceptet är tillräckligt starkt för att bygga en tydlig struktur. Vi tar också upp hur du kan utgå från genre för att utveckla idéer genom så kallade obligatoriska scener, inspirerat av savannahgilbo.com, samt de sex områden som alla berättelser behöver utveckla – även om vi som vanligt har olika idéer om vad som är de bästa metoderna! I avsnittet pratar vi om: hur mindmaps kan hjälpa dig att utveckla handling och karaktärer varför många publicerade böcker börjar som skrivövningar från skrivkurser hur medveten research kan fördjupa och stärka din bokidé olika sätt att utveckla idéer – och varför det inte finns en universell metod. Ett avsnitt för dig som vill skriva bok, utveckla din berättelse och hitta ett arbetssätt som tar din bokidé hela vägen till färdigt manus. Hemläxa: Skriv ner vad du behöver för att utveckla din idé och skriva din bok?
- SS2 · E24Dec 29, 2025 · 23 min
Årskrönika: reflektera över ditt skrivår och sätt mål för 2026
Hur har ditt skrivår egentligen varit? Och hur kan du göra 2026 till ett riktigt bra skrivår? I det här avsnittet stannar vi upp, reflekterar över året som gått och pratar om hur du kan sätta hållbara mål för framtiden. Vi går igenom hur 2025 har sett ut för var och en av oss – vad som fungerade, vad som var svårt och vad vi tar med oss vidare. Utifrån det pratar vi om hur man kan reflektera över sitt skrivande på ett konstruktivt sätt och hur man sätter mål som faktiskt går att hålla. Vi pratar bland annat om: Annual Review enligt Ali Abdals metod (som finns på YouTube) hur du kan skapa ditt eget curriculum för skrivande och utveckling SMART goals, vanor och fokus hur du går från 20 mål till 5 – och varför resten behöver släppas helt Ett avsnitt för dig som vill reflektera över ditt skrivår, sätta tydliga mål och skapa en hållbar plan för att skriva mer – och bättre – under 2026. Hemläxa: Skriv en reflektion över året som gått, med fokus på det du faktiskt har gjort bra.
- SS2 · E23Dec 15, 2025 · 19 min
Skriva långt eller kort? Så hittar du rätt längd för din berättelse
Hur vet man om en idé ska bli en novell, en roman, en essä eller kanske flash fiction? I det här avsnittet pratar vi om hur du som författare kan avgöra vilken textlängd som passar din berättelse bäst – och varför det inte alltid är självklart i början av skrivprocessen. Vi diskuterar när idéer växer till långform, när de fungerar bättre som korta format och hur olika genrer och målgrupper påverkar längden. Och behöver en författare verkligen veta hur långa kapitel och böcker ska bli innan de skrivs? Vi tar också upp exempel på böcker som lyckas trots att de bryter mot normerna för ”rätt” längd – som Lydia Sandgrens uppmärksammade roman. Dessutom lyfter vi essän som en ofta underskattad men kreativ och kraftfull kortform för berättande. Hemläxa Ta din nästa skrividé och fundera: vilken form vill den ha? Blir det en roman, en novell, en dikt eller flash fiction?
- SS2 · E22Dec 1, 2025 · 24 min
Att skapa känslor genom symboler och föremål – så använder du objective correlative i ditt skrivande
Hur skapar man symboler och föremål som verkligen berör läsaren? I det här avsnittet djupdyker vi i objective correlative – en kraftfull berättarteknik som hjälper dig som författare att gestalta känslor genom fysiska objekt. Vi utforskar hur allt från Sagan om Ringen, Harry Potter, Den söndrade jorden, Flyga drake och The Haunting of Hill House använder laddade föremål för att bygga djup, drama och känslomässig resonans. Du får också ta del av skrivläraren Daniel David Wallaces metod ”manifestation”: hur man tar en abstrakt idé – som exempelvis utanförskap, hopp eller skuld – och förvandlar den till något konkret och känslomässigt meningsfullt i berättelsen. Perfekt för dig som vill utveckla din gestaltning, skapa starkare symbolik, och skriva berättelser som stannar kvar hos läsaren. Hemläxa: Välj ett föremål som kan symbolisera en av dina karaktärer när hen inte är fysiskt närvarande. Hur förändras berättelsen när objektet bär känslan i stället för personen?
- SS2 · E21Nov 17, 2025 · 26 min
Författarvarumärke – så bygger du en tydlig och hållbar författaridentitet
Hur skapar man ett starkt, igenkännbart och professionellt författarvarumärke? I detta avsnitt pratar vi om hur du som författare kan hitta – och kommunicera – ditt unika uttryck. Vi analyserar varför Fredrik Backman har ett så tydligt varumärke att många vet vilken sorts böcker han skriver även utan att ha läst dem. Vi diskuterar också hur du hanterar flera roller eller skriver för olika målgrupper: ska du hålla isär dem eller låta dem bli en del av samma varumärke? Du får en tydlig genomgång av skillnaden mellan författarvarumärke och personlighet, samt konkreta tips om hur du bygger din författarplattform genom sociala medier, hemsida, mässor och andra mötesplatser där dina läsare finns. Med inspiration från Ida Jackson pratar vi dessutom om hur även blyga eller introverta författare kan våga dela med sig och växa sin publik på ett sätt som känns autentiskt. Hemläxa Vilka tre ord vill du att ditt författarvarumärke ska signalera?