ArtsExplicit

sanstitre404

Morgane Jouvencel

Sanstitre 404 est un podcast qui explore les pratiques, thématiques et enjeux du monde de l’art contemporain à travers les parcours et perspectives des jeunes travailleurs·euses qui le compose. Chaque épisode propose une réflexion sur différents enjeux actuels de ce milieu en discutant des formes d’expression, des influences multiples, ou encore des obstacles rencontrés.

À travers des conversations sur les réalités concrètes de ce monde en constante évolution, Sanstitre 404 cherche à offrir une approche plus accessible et collective de l’art.

Avec une nouvelle publication tous les mois et diverses invités·es, ce podcast met en lumière des expériences, des visions et des parcours qui façonnent l’art d’aujourd’hui, tout en apportant des clés de réflexion pour mieux appréhender cet univers.

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16 episodes
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Avg 54 min
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Episodes 16

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S2 · E6
October 7 · 56 min
Vivre d'amour et d'eau fraîche, ou d'un travail qui rémunère w/Alexiane Leroy
Send us Fan Mail On peut aimer créer mais ne plus vouloir jouer le jeu de la carrière. Avec l’artiste et tatoueuse Alexiane Leroy, on met à plat un sujet commun : la réalité qu'incombe la vie de jeune artiste. Ou plutôt les réalités. Les jobs alimentaires, la claque de la sortie d'école, l’épuisement dû aux dossiers d'appels à projets et les refus qui viennent avec... On parle aussi de ce que ça fait, mentalement, de devoir investir autant d'efforts dans un métier aux conditions rudes. En voulant comprendre ce qui a mené Alexiane à remettre en question tout ça, on s'est d'abord penchées sur ses différentes activités. Sa pratique plastique née de la ville et la relation qu'elle tisse entre réparation des corps et réparation des bâtiments. Puis sur sa pratique du tatouage qui en découle, d'une fissure de bâtiment à des lignes fragiles sur un corps. Et enfin, comment cette pratique est devenue rémunératrice contrairement à l'activité d'artiste-auteure. On discute d'investissement, de bonne volonté, de l'importance des collectifs et des choix qu'on est toustes menés·es à faire. Si tu t’interroges sur la précarité artistique ou encore sur l'hybridation possible entre le tatouage et l’art contemporain, j'espère que cette conversation t'apporteras quelques réponses, ou d'autres questions. @konkrete.ttt @alexianeleroy https://alexianeleroy.com/ ////// Les ref : collectif l'a3 Marie Rosier Mathilde Zafirov Crash - David Cronenberg "Revue Ligeia n.101 : Poétique du chantier" Rachel Whiteread Collectif Bonus Chlotilde Sourdeval https://clothildesourdeval.com/ Art au centre - Liège Inès Guffroy La fausse commune Les arches citoyennes - Paris
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S2 · E5
September 2 · 54 min
Un caillou qui brille, une histoire instagramable w/Nathan Carême
Send us Fan Mail Une installation approchée comme une photo recomposée, puis comme un film qu’on monte avec ses pas, voici ce que Nathan Carême me dit de son travail d'installation. Jeune artiste basé à Dijon dont la pratique mêle sculptures en béton, objets collectés, ambiances sonores et lumière, il a répondu présent pour discuter de la notion de composition. Pour lui, c'est une manière de tenir ensemble des matières, des récits et des tensions, jusqu’à fabriquer une image qui reste en tête. C'est (re)créer un évènement qui n'aura lieu qu'une seule fois. Dans cet épisode, on fait état de ses influences principales, notamment la vie au contact des facultés de sciences explorées la nuit à la lampe-torche, l'urbex ou encore ses excursions dans les grottes. De là naît un univers où l’effondrement et la crise climatique existent en arrière-plan, sans devenir un slogan. Nathan revendique un art politique mais non militant, plus proche du ressenti, d'un ordinaire romantisé et de la mythologie personnelle que du commentaire frontal. Il produit dans un contexte et pour un contexte, autrement il se balade et collecte cailloux et lumières. Si les questions d'installation et de composition t'intéressent, alors j'espère que cet épisode te plaira ! https://nathancareme.fr/contact @nadaecc ////// Les ref : EMA - Chalon-sur-Saône les ateliers vortex - Dijon FRAC Bourgogne Lilian Bourgeat Galerie Pietro Sparta - Chagny Cyprien Gaillard - artiste Palais de Tokyo - Paris Lafayette Anticipations - Paris La Panacée - Montpellier Pierre Unal Brunet Ivana Basic Musée Guimet - Lyon Manifesto of fragility - 16e Biennale de Lyon Ugo Schiavi La Station - Nice église-musée Saint-Nazaire de Bourbon-Lancy le Palais idéal du facteur Cheval Ferdinand Cheval Maxime Buono
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S2 · E4
July 1 · 1 hr 8 min
Le regard biaisé w/Hyperoblique (aka Marine Hebert)
Send us Fan Mail Regarder une œuvre, ce n’est pas juste voir, ça passe souvent au travers de couches de biais. Avec Marine (Hyperoblique), créatrice de contenu sur l'histoire de l'art, on a discuté ensemble des biais qui altèrent nos regards. Dans cet épisode, on parle de la culture visuelle héritée de l’histoire de l’art, de l’économie de l’attention sur les réseaux mais aussi des différents enjeux de la création de contenu. On prend le temps de parler concrètement sur comment elle fait ses recherches, comment elle construit une bibliographie, pourquoi l’accès aux ressources change quand on ne vit pas à Paris, et des difficultés qu'elle rencontre lorsqu'il faut écrire pour l’oral sans reproduire le style universitaire. Enfin, on revient à l’essentiel : l’émotion. Peut-on se laisser toucher avant d’analyser ? Comment dépasser le « j’y comprends rien » sans se sentir illégitime ? On explore les biais qui dictent la beauté, la valeur et le goût (technique, art classique contre art contemporain, biais coloniaux, sexistes, eurocentrés, influence du marché de l’art...), tout en évitant la moralisation paralysante. On discute aussi de la posture des travailleureuses de l’art en exposition, quand la curiosité se fait manger par le “mode boulot”. Si tu t’intéresses à la médiation culturelle, à la vulgarisation en histoire de l’art, ou à la création de contenu sur l’art contemporain, j'espère que cet épisode te sera utile ! @hyperoblique archives de son blog Youtube Tiktok //// Les extraits dans l'épisode : Le kitsch : https://www.youtube.com/watch?v=xR8NxwT0EG4 Art & films d'horreur, le couple Kienholz : https://www.youtube.com/watch?v=7tbpYNApvZE L'orientalisme : https://www.youtube.com/watch?v=T23fFeWqliY&list=PL6SfRboCa5OQ4s_0b4JpYM-_ouhbnG1HK //// Les ref : ENSAD - Limoges Louvre Lens Kienholz Saito Takako Léa Lublin Mark Rothko Pablo Picasso Musée de l'Orangerie - Paris Claude Monet Anne Imhof Palais de Tokyo - Paris Biennale de Venise Paula Rego Francis bacon Julia Margaret Cameron Anna Lévy Histoire de l'art - Ernst Gombrich Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ Musée des Beaux-Arts de Nantes Carl André Moco Panacée - Montpellier Nicolas Bourriaud Théo Guezennec Nope - Jordan Peele Marguerite Humeau La mort de Sardanapal - Eugène Delacroix Vénue s'épilait elle la chatte - Julie Beauzac Les refusées - Anne Bourassé Anais Marion La vitrine - Limoges Jeanne Ducau
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S2 · E3
June 3 · 1 hr 14 min
Un cerf-volant qui vole pas, un phare pour se réunir w/Anatole Chartier
Send us Fan Mail On vit peut-être déjà un bout d’apocalypse, pas seulement dans les catastrophes visibles mais dans notre déconnexion sensible au monde, au vivant, au corps. Avec Anatole Chartier, jeune artiste basé à Paris, on met des mots sur ce que l’effondrement peut générer comme besoin, il essaie de créer des points de repère, de regroupement, des espaces pour pleurer ou pour danser, ou les deux. Entre un phare qui lâche au sommet d'une montagne et un cerf-volant qui vole pas Anatole laisse voire invite l'erreur, l'echec comme partie prenante d'une tentative artistique. L'histoire est toujours plus intéressante si elle ne donne pas le résultat escompté, non ? Loin de se positionner comme ''l'artiste apportant la solution'', Anatole propose simplement des temps, des lieux, des signes, des nouvelles traditions afin de ne pas subir l'effondrement, mais pour y vivre. Dans cet épisode on parle aussi la réalité du travail entre statuts artiste-auteur, intermittence du spectacle, subventions, et la nécessité de s’organiser autrement quand les institutions culturelles se raréfient. Ce que j'avais également envie d'aborder avec Anatole, c'est l'approche collaboratif de ses pièces, de comment il s'est retrouvé à travailler avec des artisants·es et des danseurs·euses. J'espère que cet épisode plaira, et qu'il apportera un peu de baume au coeur <3 //// @anatolechartier https://anatole.house/ //// Les ref : Samy Lagrange Agathe Bejerano Tim Ingold Musée d'Orsay Mado Lizzi The Play - collectif d'artistes Margot Bernard Mathis Esnault Comment saboter une pipeline - Andreas Malm
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S2 · E2
May 6 · 1 hr 9 min
S'échapper dans l'imaginaire et prendre soin de soi w/Soy (Vive l'internet)
Send us Fan Mail La réalité est parfois trop grise pour être supportable, alors on fabrique des mondes. Avec Soy, jeune artiste céramiste basée à Montélimar, on retrace ses influences et son parcours, en passant par ses influences culturelles majeure dont les isekai et les jeux vidéos. On discute sur les outils quotidiens qu'elle a mis en place face à la dépression, le doute, ou l’épuisement. On met aussi des mots sur ce que beaucoup vivent en silence: la pression de produire, de se montrer, d’être “unique”, le syndrome de l’imposteur, et les traces laissées par l’école d’art. Soy explique ce qui l’aide réellement à tenir: poser des limites, accepter des phases de repos, s’entourer, repérer ses cycles, trouver un traitement quand c’est nécessaire. On parle de deuil, d’isolement, de culpabilité, mais sans glamouriser la souffrance ni faire l'éloge de “l’artiste torturé”. Puis on bascule vers sa pratique: son concept d’“extra-organique”, mélange d’organique et d’extraordinaire, nourri par les abysses, les documentaires animaliers, la culture internet et la pop culture. Céramique contemporaine, esthétique post-internet, maximalisme, DIY, installation immersive, lumière, textures, odeurs: tout sert à rendre l’imaginaire tangible et à réenchanter des gestes banals comme boire dans une tasse ou poser ses clés. Que ça résonne ou que ca intrigue, j'espère que cet épisode parlera. //// @soysauceplease https://leswamp.fr/soy.html shop //// Les ref : Isekaï - sous-genre de la fantasy japonaise Alice au pays des merveilles - Lewis Carroll Maison de la céramique à Dieulefit Dépression de Danakil Creepypasta Le Swamp - collectif d'artistes Minecraft - jeu vidéo Animal Crossing - jeu vidéo Morgane Vedrenne - artiste Marguerite Humeau - artiste David Attenborough - zoologue et vulgarisateur britannique Skyblog - ancienne plateforme de blog de la radio Skyrock Punk - mouvement culturel et idéologique Cyberpunk - genre de la science fiction Harajuku - esthétique japonaise New Rock - marque de vêtements et chaussures Evangelion - manga Hello Kitty & Kuromi No Man's Sky - jeu vidéo Enshrouded - jeu vidéo Arcane - série d'animation Le Château ambulant & Le voyage de Chihiro - Hayao Miyazaki Shrek - Andrew Adamson et Vicky Jenson Morgane Jouvencel Jonas Lamoliatte Bastien Miquel Ciel Anna Haillot Naomi Gilon Léa Bruzek Raphael Serres Emile Degorce-Dumas Royal Calin Nitsa Meletopoulos Bulle Dupont Seobin Park
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S2 · E1
March 30 · 1 hr 16 min
Se réunir et (re)construire, rencontre avec Fossile Futur
Send us Fan Mail Une maison immense, un terrain, une grange, et quatorze amis·es·x. Pour ce premier épisode spécial, je retrouve à Meymac quatre membres de Fossile Futur (Sarah Melene, Zelda Lizère, Léa Chaumel et Simon Dubedat) pour comprendre comment leur collectif fonctionne. On y parle rénovation, care, pratiques collectives et réalités financières. “Fossile Futur est un espace collectif incarné par une maison, un lieu où se construisent des projets partagés, des savoir-faire communs et des expériences collectives. Notre pratique se déploie à géométrie variable : certains projets rassemblent quatorze voix, d’autres naissent à trois. La participation n’est jamais une contrainte, mais un mouvement libre qui respecte les rythmes de chacun·e. Nous travaillons comme on habite notre maison : en partageant les espaces, les outils et les imaginaires, en laissant circuler idées et expériences. Fossile Futur n’est pas un style précis, mais une dynamique, une recherche vivante où l’expérimentation, le dialogue et la co-présence sont au cœur du processus créatif. Nous développons des environnements immersifs qui invitent à l’expérience partagée. La narration, la scénographie et le jeu d'échelle occupent une place centrale : nos créations deviennent des espaces à habiter, à parcourir, à expérimenter, et visent à rendre visible ce qui nous relie. Notre processus repose sur la rencontre des gestes et des savoir-faire. Nous combinons glanage, récupération et fabrication pour créer des formes collectives où chaque membre apporte son regard, son intention et sa technique, faisant du processus lui-même un espace d’apprentissage partagé.” Si tu cherches des idées pour monter un collectif d’artistes, un lieu partagé, une résidence artistique informelle ou simplement une façon plus humaine de travailler, j'espère que cet épisode t'apportera quelques pistes. ///// @fossile.futur ///// Les ref : FRAC MECA - Bordeaux CIAP - Vassivière Future off - Angoulême Revue Insert Fête Commune DRAC Le coeur sur la table La Tyrannie de l'absence de structure - Jo Freeman Happyend - Neo Sora
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S1 · E10
Jul 3, 2025 · 59 min
L'itinérance (en montagne) w/Daphné Kaincz (Aventures en montagne et retour en vallée)
Send us Fan Mail Dans cet épisode je discute avec Daphné Kaincz, jeune artiste et saisonnière basée dans le Béarn, dont la pratique artistique s'imprègne de sa relation à la montagne. Loin des représentations traditionnelles axées sur la conquête et l'exploit, Daphné nous invite à approcher sensiblement le paysage montagnard. La marche, les objets, les matières et textures, le rapport au corps et aux pensées durant ses expériences en extérieur constituent sa base de travail. C'est notamment un seuil de fatigue physique qui lui permet d'accéder à un état d'"hypersensibilité" qu'elle va rechercher. À travers la céramique principalement, mais aussi le textile et la photographie, elle crée des œuvres à échelle humaine qui témoignent d'une affection envers l'univers de la montagne et de ses enjeux. Nous explorons sa façon de travailler à partir de souvenirs plutôt que de représentations directes, créant ainsi une distance qui permet à ses pièces de s'adresser à un imaginaire collectif. Sa pratique révèle une réflexion politique sous-jacente sur notre rapport à la consommation, au confort et à l'environnement. En privilégiant une vie artistique rurale, proche de la paysannerie, elle propose une forme de résistance douce aux injonctions urbaines. Par envie (et besoin) d'aller bien, Daphné a choisit d'agir en se dirigeant vers les endroits qui lui font exactement ça. @daphkncz Les ref : Annie Le Brun - critique littéraire Elinor Whidden - artiste Pattie O`Green - historienne de l'art, horticultrice-arboricultrice, forestière urbaine et écrivaine "Faire partie du monde : Réflexions écoféministes" - Les éditions du remue-ménage "Je chante et la montagne danse" - Irene Solà Sàez Marie Lafaille - artiste Résidence "L'envers des pentes" Le Bel Ordinaire - espace d'art contemporain
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S1 · E9
Jun 19, 2025 · 1 hr 2 min
Le progrès w/Simon Gabourg (Détruire et reconstruire avec une meuleuse et un pied de biche)
Send us Fan Mail Simon Gabourg, jeune artiste plasticien basé à Paris, retrace l'histoire et les conséquences de ce qui nous entoure. Fasciné par l'origine des choses, il décortique les chemins empruntés par les objets en apparence banals, mais qui témoignent d'une façon de penser déterminante de nos sociétés. Dans cet épisode, Simon nous dévoile son processus nourri de recherches historiques, d'épluchage d'archives et d'inspirations diverses pour tenter d'imaginer d'autres trajectoires possibles, d'autres relations au monde matériel. Il prend notamment appuis sur la palette de transport et comment elle raconte l'histoire de la mondialisation, des conflits mondiaux et de transformations architecturales majeures. Mais, au-delà d'une archéologie des objets, il nous propose une réflexion sur la notion de progrès. Est-elle nécessairement synonyme d'efficacité ? Est-ce que le terrible slogan "on n'arrête pas le progrès" assoit son inéluctabilité ? Cette conversation nous rappelle que chaque objet incarne des flux économiques, sociaux et politiques qui façonnent notre présent. Simon nous encourage à questionner les récits dominants sur l'innovation et le développement technologique. Car le véritable progrès réside peut-être dans une réflexion collective sur les nouvelles trajectoires à prendre. @dispositifs_experimentaux Les ref : Crème brûlée - festival Société de Géographie de Bordeaux INA - vidéos d'archives "Le magasin du monde - La mondialisation par les objets du XVIIIe siècle à nos jours" - Sylvain Venayre et Pierre Singaravélou "La parabole du semeur" et "La parabole des talents" - Octavia E. Butler "La guerre des métaux rares" - Guillaume Pitron "Tout détruire au nom du « Progrès » : La réalité derrière le mythe" - itw de François Jarrige "Civil War" - Alex Garland "For all mankind" - Ronald D. Moore, Matt Wolpert et Ben Nedivi "Demolition Man" - Marco Brambilla "L'Etreinte du Serpent" - Ciro Guerra
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S1 · E8
Jun 5, 2025 · 48 min
High & Low culture w/ Morgane Vedrenne (Brocante, pop, maladresse, féminisme spontanéité et tout ce qu'il y a entre ! ...)
Send us Fan Mail Morgane Vedrenne est mon invitée pour ce 7ème épisode. Une jeune artiste plasticienne qui tisse des liens entre culture populaire et références intellectuelles, entre Mylène Farmer et Monique Wittig, pour créer ce qu'elle nomme "un troisième espace" artistique. Elle nous raconte son parcours semé d'obstacles dans un milieu artistique souvent réticent aux esthétiques jugées trop féminines ou pop. Ses installations textiles, ses dessins et ses performances questionnent précisément ces hiérarchies culturelles et nous plongent dans des univers aux portes grandes ouvertes. Loin de se considérer comme une artiste militante frontale, elle défend pourtant une approche profondément politique où "l'intime est politique" et où la douceur peut cacher une radicalité subtile. La "maladresse intentionnelle" apparaît comme un concept clé de sa démarche artistique - ces imperfections volontaires qui brisent l'harmonie attendue pour questionner nos conditionnements esthétiques. Elle nous emmène dans son processus créatif, décrit comme une conversation horizontale entre elle, les matériaux, et l'espace, où la spontanéité joue un rôle essentiel. Son rapport aux objets trouvés, son goût pour les loisirs créatifs, les décors et les mises en scène se conjuguent et témoignent d'une conception de l'identité comme construction fluide plutôt qu'essence figée. Les intentions de Morgane résonnent comme un manifeste pour la liberté créative et l'honnêteté artistique. @morgane_vdress Les ref : "La Pensée straight" et "Les Guerrières" - Monique Wittig Mylène Farmer - auteure-compositrice-interprète et productrice "Faux Pas: Ecrits et Dessins'' - Amy Sillman "Notes on "Camp"" - Susan Sontag Oscar Wilde - écrivain "En tissant, en créant" - Anni Albers Valentine Gardiennet - artiste Greenham Common - camp de protestation pacifique contre l’installation de missiles nucléaires sur la base de la Royal Air Force "Féminismes & pop culture" - Jennifer Padjemi "PRÉSENT.E" - podcast de Camille Bardin "Concrètement flou" - podcast de Marcelle Germaine "Vivre avec le trouble" - Donna Haraway "Totale éclipse" - performance des sœurs h et Maxime Bodson
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S1 · E7
May 22, 2025 · 1 hr
Ruines et entropie w/Théodore Deleplace (Ruines, processus et matières; en désordre)
Send us Fan Mail Théodore Deleplace, jeune artiste plasticien nous plonge dans sa pratique où le béton devient matière poétique et témoin de notre époque. Dans cet épisode, il partage son parcours, du graffiti aux Beaux-Arts en passant par le BTP, et sa fascination pour la matière en transformation. Il nous parle de son attachement pour l'espace de l'atelier et ce qu'il s'y produit, et de l'importance accordée à chaque phase de son process créatif. Les coffrages se voient élevés au même rang que les sculptures qui en émergent. Il explore ainsi la notion d'entropie – ce changement d'état irréversible – qui résonne profondément avec notre monde contemporain. La discussion nous emmène dans ces "non-lieux" qui fascinent l'artiste : friches industrielles, espaces abandonnés, architectures en transition. Sa pratique photographique documentant ces espaces nourrit directement son travail sculptural, créant un dialogue permanent entre observation et création. Dans un monde saturé de visions dystopiques, Théodore Deleplace nous invite à redécouvrir la poésie des matériaux bruts et à porter un regard neuf sur ce qui nous entoure. Questionnant alors notre rapport au temps, à la matière et à la technique. @theodore_dlp portfolio Les ref : "Non-lieux : introduction à une anthropologie de la surmodernité" - Marc Augé "Le temps en ruines" - Marc Augé "Utopie radicale : Par-delà l'imaginaire des cabanes et des ruines" - Alice Carabédian "Homo disparitus" - Alan Weisman "Le style anthropocène" - Philippe Rahm "Histoire naturelle de l'architecture" - Philippe Rahm Robert Smithson - artiste qui a popularisé la notion d'entropie 2angles - association d'artistes qui promeut les arts visuels et la danse contemporaine Baker Hughes - usine de production de vannes de contrôle Blade Runner - Ridley Scott
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S1 · E6
May 8, 2025 · 29 min
Tissages hybrides w/Boram Choi (Réminiscences à travers des trames révélées)
Send us Fan Mail Pour ce 5ème épisode, j'ai discuté avec Boram Choi, une jeune artiste plasticienne qui a transformé sa pratique en passant de la peinture figurative au tissage expérimental. Elle mélange et colore les matières pour les tisser entre elles, relie les lieux et les récits et s'amuse à sortir des conventions, à déborder des cadres pour retranscrire une réalité imparfait. Elle cherche à créer des espaces ouverts et inclusifs qui reflètent mieux notre monde complexe. Boram nous décrit son quotidien à l'atelier, ses questionnements et ses choix teintés d'une approche ludique décomplexée du processus créatif. Sans esquisse préalable, elle se laisse guider par les matériaux et l'espace d'exposition, produisant des installations uniques qui ne se termine que lorsque l'heure du vernissage sonne. Abonnez vous et partagez vos réflexions sur cette approche qui brouille les frontières entre art et artisanat ! @boram.offf @boram.offf Les ref : Irwin Marchal - curateur bordelais Maison Bourbon - lieu associatif à Bordeaux Boesner - magasin de fournitures beaux arts la maison François Méchain - association de soutient aux artistes "Vivre avec le trouble" - Donna Haraway "Une brève histoire des lignes" - Tim Ingold Cecilia Vicuña - peintre, poétesse, performeuse, plasticienne et activiste Myriam Mihindou - artiste, vidéaste et performeuse Miriam Cahn - peintre et dessinatrice
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S1 · E5
Apr 24, 2025 · 56 min
Science-fiction et 3D w/Anna Bonadé (Excursion infernale)
Send us Fan Mail *** TW **** mort et rites funéraires Entre virtuel et tangible, Anna Bonadé explore les zones floues de l’art contemporain. Artiste pluridisciplinaire, elle mêle 3D et sculpture pour créer une œuvre traversée par la figure du fantôme, les rituels funéraires et l’esthétique du gluant. Inspirée par l’horreur cosmique de Lovecraft, elle interroge notre rapport à la mort, au corps et aux mondes parallèles. Dans cet épisode, elle revient sur son processus : un aller-retour constant entre virtuel et matière, où les “échecs permanents” nourrissent une pratique qu’elle qualifie d’“existence plurimodale”. À travers son projet L’Infernal Swamp Research Center, Anna questionne la place du numérique dans l’art contemporain et la manière dont la technologie peut devenir un médium pour interroger l’au-delà. Si la 3D dans le milieu de l'art, ou même la science-fiction vous intéressent, je pense que cet épisode vous plaira. Faites moi des retours, abonnez vous et partagez ce podcast pour qu'il grandisse ! @abnonna https://annabonade.com/ Les ref : ⦁Blender - logiciel libre de 3D ⦁Unreal - outil de création 3D ⦁Bridge - outil dans Unreal ⦁Samy Lagrange - chercheur, critique d'art et commissaire indépendant ⦁Joseph Beuys - artiste ⦁Paul Souriau - philosophe ⦁Nathan Carême - artiste ⦁Lovecraft et l'horreur cosmique ⦁"Volatile" - œuvre de Cildo Meireles ⦁"La Voix des fantômes : quand débordent les morts" - Grégory Delaplace ⦁"Le mari de nuit"- Jennifer Kerner ⦁"Les Existences moindres" - David Lapoujade ⦁ "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire" - Daniel Handler ⦁"Blade Runner"- Ridley Scott ⦁"Premier Contact" - Denis Villeneuve ⦁"Alien" - Ridley Scott ⦁"Dune" - Ridley Scott ⦁"Le livre perdu des sortilèges" - Deborah Harkness ⦁"Altered Carbon" - Laeta Kalogridis ⦁Death Stranding - jeu vidéo ⦁Le Confort Moderne - lieu culturel à Poitiers ⦁CIAPV - Centre International d'Art et du Paysage de l'île de Vassivière
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S1 · E4
Apr 10, 2025 · 58 min
Relation(s) au vivant w/Eva Georgy (✨Humus✨)
Send us Fan Mail Dans cette épisode, la jeune artiste plasticienne Eva Georgy nous partage son parcours unique, reliant son expérience personnelle à sa pratique artistique qui met en lumière la complexité des relations que nous entretenons avec nos environnements, et avec le(s) vivant(s). Au cours de la conversation, Eva examine comment le vivant est souvent réduit à une unique vision, et comment cela influence notre compréhension et notre connexion au monde. Elle défend l'importance d'une approche plus intuitive, où l'art, les récits, les cultures et tout un tas d'autres domaines jouent un rôle clé dans la sensibilisation et l'auto-représentation de ces autres formes de vie, qu'elles soient animales, végétales ou même minérales. Nous avons également parlé du vivant depuis la ville, et depuis le numérique (et de plein d'autres trucs en plus)... N'oubliez pas de vous abonner et de partager cet épisode ! @evageorgy https://evageorgy.fr/ Les ref : Vinciane Despret (Philosophe et anthropologue) Astrida Gundega Neimanis (Théoricienne féministe de l’environnement) "On a wildflower lined gravel track off a quiet thoroughfare…" 2025 (Catalogue d’exposition du Pavillon de Chypre, 60ème Biennale de Venise) Mécanique du Vivant (Podcast sur l’approche scientifique du vivant) Dæyke Reader (Podcast de lectures féministes et queer) Le Loto des Odeurs (Jeu de société olfactif)
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S1 · E3
Mar 27, 2025 · 55 min
Outils numériques libres w/Ciel (technologies libres dans les process créatifs, un truc comme ça)
Send us Fan Mail Dans cet épisode avec Ciel, une jeune artiste développeuse et designeuse graphique, on échange autour des outils open source qui transforment la façon dont les artistes créent et partagent leurs œuvres. Ciel nous raconte comment iel navigue dans les mondes de l'art et de la technologie, et comment l'utilisation de logiciels libres permet de rendre l'art plus accessible. Un aperçu des biais présents dans l'industrie et l'importance de la médiation dans la diffusion de l'art numérique sont également au cœur de la conversation. Si vous êtes passionné·e par l'art, la technologie ou simplement curieux·se de découvrir comment ces deux mondes se chevauchent, cet épisode est fait pour vous. N'oubliez pas de vous abonner pour ne rien manquer et partagez vos réflexions ! @ccccctrl https://ccccctrl.art/ @ccccctrl@systerserver.town Les ref : "Technique et design graphique, outils, médias, savoir" (Philizot Vivien Éditions B42) "La convivialité" – Ivan Illich "Cyberfeminism Index" – Ouvrage et site web sur le cyberféminisme (cyberfeminismindex.com) Blender – Logiciel libre de modélisation 3D p5.js – Librairie JavaScript pour le creative coding Scribus, Inkscape – Alternatives libres à la suite Adobe Photopea – Alternative web à Photoshop Matrix – Protocole de communication décentralisé Accès)s( – Association promouvant la culture électronique Julien Bidoret – Professeur et ressource en webdesign Collectif 22-23 – Collectif de design graphique Bloom – Ancienne association de jeunes travailleurs·euses de l'art Technostructure – Association sur le libre Chatons (Collectif des Hébergeurs Alternatifs, Transparents, Ouverts, Neutres et Solidaires) – Réseau d’hébergeurs indépendants Camp Chatons – Rencontre d’hébergeurs indépendants Deux Fleurs – Hébergeur indépendant lié à la communauté des chatons Swamp – Collectif artistique Maison des artistes – Association de soutien aux artistes Mobilizon – Plateforme pour trouver des événements alternatifs Fab Labs – Espaces collaboratifs
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S1 · E2
Mar 13, 2025 · 43 min
Sport et imposture w/ Jonas Lamoliatte (2 goat parlent vrai sur l'art contemporain)
Send us Fan Mail Dans cet épisode je discute avec Jonas Lamoliatte, jeune artiste plasticien qui explore les points de rencontre entre le sport et l'art. Avec un regard analytique, il nous partage son parcours depuis sa formation aux Beaux-Arts de Limoges jusqu'à sa pratique actuelle à Bordeaux, sans oublier sa pratique du sport étant enfant. Il aborde des sujets clés sur la représentation, en mettant en lumière le rôle essentiel du spectateur dans l'œuvre d'art, tout en attirant notre attention sur les enjeux contemporains du monde sportif. Au fil de la conversation, Jonas évoque son utilisation de médias variés, notamment la peinture et la vidéo, pour capturer l'essence du sport à travers son prisme artistique. Luttant avec la notion de compétition, il nous invite à réfléchir sur les similitudes entre artistes et athlètes par le biais d'une figure ''d'imposteur''. Dans son approche, il utilise des images du réel afin de les élever, révélant ainsi l'importance du contexte et du regard dans la création artistique. Derrière chaque image se cache un message riche, un récit à découvrir. Qu'il s'agisse des icônes sportives contemporaines ou d'une analyse critique des attentes placées sur les figures publiques, chaque échange sert à remettre en question notre façon de percevoir les images aujourd'hui. N'oubliez pas de vous abonner pour ne pas manquer les prochains épisodes et de partager vos pensées ! @djonasuu Les ref : Marcel Duchamp (concept du "regardeur") Eric Duyckaerts(artiste et enseignant, conférences) Eric Moussambani (nageur guinéen, symbole d’amateur devenant professionnel) Nicolas De Staël (artiste ayant travaillé sur le football) Hans Belting (théoricien de l’art, notion de "réserve iconique") Bourdieu (sociologue, réflexion sur la domination culturelle et économique dans l’art) Jacques Tati (cinéaste burlesque) Buster Keaton (acteur et réalisateur burlesque) Charlie Chaplin (acteur et réalisateur burlesque) Thomas Lévy-Lasne (stream interviews sur Twitch)
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S1 · E1
Mar 3, 2025 · 3 min
Intro
Send us Fan Mail Introduction à Sans Titre 404, un podcast animé par moi même, Morgane Jouvencel, une jeune artiste engagée à donner une voix aux jeunes travailleurs·euses de l'art d'aujourd'hui. À travers ce projet, je souhaite ouvrir un dialogue sur l'art contemporain, en explorant les réalités vécues par les artistes émergents·es et la dynamique créative qui les entoure. Venez vous immerger dans les monde de l'art, et découvrez les intentions, les inspirations et parfois les doutes qui accompagnent nos quotidiens. Loin d'être un simple entretien, chaque épisode est une immersion dans un univers créatif où le partage et l'échange sont au cœur de la démarche. Ici vous trouverez : - des interviews/discussions avec des jeunes travailleureuses de l'art autour d'une thématique, d'une notion, d'un médium ou d'une pratique en lien avec l'invité·e - des réponses aux questions que vous me posez - des références et transmissions de savoirs N'hésitez pas à venir vers moi sur les réseaux : instagram @sanstitre404 mastodon @sanstitre404mastodon.social mail sanstitre404@ik.me Et on se retrouve un jeudi sur deux à 18h pour un nouvel épisode. Abonnez vous, partagez, et faites moi part de vos réflexions ! À bientôt :)
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