Relations Libres, quand l'art va voir ailleurs

Elise Roche

Mode, art contemporain, design : les frontières entre les différentes formes créatives n’ont jamais été aussi poreuses et en 2024 les artistes ont de plus en plus de mal à rester fidèles à une seule forme d’expression…

Témoin de ces changements depuis plusieurs années, j’ai décidé de les documenter.

Je suis Elise Roche, curatrice et consultante en art contemporain auprès de collectionneurs et de grandes maisons de luxe.

Bienvenue dans "Relations Libres, quand l'art va voir ailleurs".

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12 episodes
Updated July 22

Episodes12

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July 22 · 52 min
Episode 11 - Bertrand Le Gall
Dans cet épisode, nous recevons Bertrand Le Gall, dont le regard contribue depuis plusieurs années à façonner l’image de maisons emblématiques de la mode et du luxe. Après avoir commencé sa carrière chez Chanel au sein du département coordination mode, il rejoint Mugler, où il accompagne pendant plusieurs années le développement de l’image de la maison aux côtés de la direction artistique. Depuis 2024, il dirige l’image et la communication de Moynat, où il supervise campagnes, collaborations artistiques, événements internationaux et projets culturels. 00:03:55 – Son arrivée chez Chanel : un émerveillement fondateur 00:04:57 – L'ère Karl Lagerfeld : quand la mode devenait un geste politique 00:07:30 – Son passage chez Magnum Photos (Martin Parr) 00:15:00 – Mugler sous Casey Cadwallader : culture queer, pop culture et énergie collective 00:19:24 – Son arrivée chez Moynat : une maison patrimoniale à réinventer 00:29:23 – Témoignage de l’artiste Michael Samuels 00:35:25 – Art et mode : faire confiance à la vision de l’artiste 00:38:30 – Une maison, c’est d’abord une aventure collective 00:45:05 – " The hardest thing in this world is to live in it” (Buffy contre les vampires) 00:49:10 – Ne pas se confondre avec ce qu’on crée Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
April 16 · 55 min
Episode 10 - Clément Delépine
Dans cet épisode, nous recevons une personnalité incontournable du monde de l'art contemporain, Clément Delépine. Directeur de Lafayette Anticipation, il débute sa carrière au Swiss Institute à New York avant de rejoindre la galerie Bortolami. De retour à Paris, il co-dirige de 2016 à 2021 Paris International, une foire indépendante devenue un rendez-vous essentiel pour les jeunes galeries et les pratiques émergentes. Entre 2022 et 2025, il dirige les quatre premières éditions d'Art Basel Paris et collabore également depuis 2020 avec le magazine Novembre. 00:03:25 - "Le doute est un moteur puissant", son départ à New York 00:10:18 - Le Swiss Institute, un laboratoire curatorial formateur 00:15:30 - Paris International : une rencontre décisive 00:23:19 - Comment la mode a changé de statut dans le champ de l’art contemporain ? 00:31:40 - Directeur de Paris par Art Basel "mon ordre de mission était assez simple, on m'a dit : don't fuck it up" 00:35:25 - Témoignage d'Emanuele Coccia 00:41:10 - Quel monde de l’art pour demain ? 00:43:47 - Lafayette Anticipations, un nouveau New Museum Parisien ? 00:50:45 - Lecture : Tard dans la vie de Pierre Reverdy Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
March 9 · 50 min
Episode 9 - Joël Andrianomearisoa
Dans cet épisode, nous recevons une figure reconnue de la scène artistique internationale, l’artiste et poète Joël Andrianomearisoa. De la sculpture aux installations, de l’artisanat aux écritures, du textile à l’architecture, il adopte une approche plurielle qui s’inspire de ses essences malgaches mais surtout du monde et de ses géographies multiples. Joël Andrianomearisoa développe un travail sensible traversé par les notions de désir, d’absence, d’amour et de manque. En 2019, il représente Madagascar à la Biennale de Venise et un an plus tard il fonde à Antananarivo un espace indépendant dédié aux artistes. Son travail est aujourd’hui présenté dans de nombreuses institutions majeures et en 2026, il figure parmi les finalistes du Prix Marcel Duchamp. À retrouver dans ce podcast : 00:04:00 - Une mémoire tactile et une boussole existentielle qui irrigue toute sa recherche 00:06:37 - L’architecture comme structure de pensée 00:12:25 - Des incertitudes nécessaires 00:16:00 - Être juste dans son temps, être juste avec sois-même 00:19:40 - Les archives du cœur 00:21:42 - Sentimental products 00:33:30 - Lecture : Presque-Songes de Jean-Joseph Rabearivelo 00:40:10 - Témoignage de Marie-Cécile Zinsou Lien : https://benesse-artsite.jp/en/art/boltanski.html Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
February 10 · 49 min
Episode 8 - Françoise Pétrovitch
Dans cet épisode, nous partons à la rencontre d’une artiste plasticienne qui compte depuis longtemps dans le paysage artistique français par la justesse et la force de son œuvre : Françoise Pétrovitch. Depuis les années 90, elle déploie une œuvre prolifique, traversée par le dessin, la peinture, la céramique et le bronze. Son travail explore des zones de passage, l’enfance et ses tourments, ces entre-deux fragiles où se jouent les mystères de la psyché. En 2018, elle devient la première artiste contemporaine à bénéficier d’une exposition personnelle au Louvre-Lens. Elle a également été exposée au Musée de la Vie romantique, au MO.CO, et son œuvre est aujourd’hui présente dans de nombreuses collections. À retrouver dans ce podcast : 00:04:40 - Un saisissement devant L’homme aux gant de Titien 00:12:50 - Etudes d’art appliqués à Lyon à l’atelier de gravure et son parcours à Normal sup 00:15:26 - Son arrivée à Paris, professeur et artiste 00:18:08 - « Dès le début j’ai décidé que j’allais couper les choses en deux, enseigner pour gagner ma vie, ne jamais amener un travail d’étudiant chez moi et aller voir les musées » 00:20:15 - Collaboration avec Benoît Porcher et entrée à la Galerie Sémiose 00:24:50 - Radio Pétrovitch 00:29:40 - Explorer d’autres formes artistiques 00:34:24 - Lecture : Ecrire de Marguerite Duras 00:43:50 - Témoignage de Marie Darrieussecq Liens : https://semiose.com/artiste/francoise-petrovitch/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Jun 23, 2025 · 39 min
Episode 7 - Blandine Rinkel
Dans cet épisode, nous partons à la recherche d’une écrivaine, artiste, journaliste et musicienne : Blandine Rinkel. Elle est l’auteure de trois romans, dont Vers la violence qui a reçu le Grand Prix des Lectrices de ELLE en 2023. Son dernier livre, La Faille, paraît aux éditions Stock en 2025 et s’intéresse aux formes de vie qui s’inventent en dehors de la norme familiale. Quand elle n’écrit pas, Blandine est musicienne, notamment avec le groupe Catastrophe, sous le label Tricatel. À retrouver dans ce podcast : 00:02:21 - Son rapport précoce à la lecture comme lien intime, presque secret abrité dans les bibliothèques. 00:06:56 - « Lire, c’est essayer d’être à la hauteur de cet appel d’une solitude à une autre » 00:07:27 - A force de lire, on se met sois même à écrire 00:10:02 - Ecrire c’est continuer la parole de l’autre 00:15:16 - L’importance de l’admiration 00:17:40 - Lecture de « l’Homme sans qualité » de Robert Musil 00:22:25 - Catastrophe - la proie et l’ombre 00:26:22 - Transversalité 00:27:50 - La place du corps 00:31:33 - Témoignage de Gabriel Legeuleux (Superpoze) 00:58:32 - "Soyez des bricoleurs plutôt que des juges" Remerciements à l’hôtel : les Bains Paris Liens : La faille de Blandine RInkel : https://www.editions-stock.fr/livre/la-faille-9782234097643/ Superpoze : https://superpoze-music.com/index.html Catastrophe : https://tricatel.com/catastrophe/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Apr 4, 2025 · 1 hr
Episode 06 - Irène Drésel
Dans cet épisode, nous rencontrons Irène Drésel, musicienne et artiste pluridisciplinaire qui consacre la techno sur l’autel du sacré. Entre esthétisme et transgression, elle crée une musique puissante et hypnotique, entre cérémonie païenne et voyage intérieur. Première femme à recevoir le César de la meilleure musique originale en 2023, elle a collaboré avec Jean-Michel Jarre et s’est imposée comme une figure majeure de la scène électronique. Son dernier album Rose Fluo explore une palette où euphorie et mélancolie se croisent. Après l’Olympia et le Stade de France, sa tournée s’achèvera en 2025 au Zénith. À retrouver dans ce podcast : 00:02:59 - Une jeune fille pas banale 00:06:21 - Prédisposition à l’accueil spirituel et esthétique 00:07:30 - Expérience aux Beaux-Arts de Paris 00:13:22 - Spa Naturiste « Si tu te fais braquer, tu donnes la caisse... » 00:16:28 - Sainte Rita 00:18:15 - Transition vers la techno 00:28:03 - Témoignage de Zélie Durand-Khalifat 00:33:29 - Glam - Fluo - Thérèse 00:37:10 - Un retour à la peinture ? 00:38:06 - Une retraite dans la nature 00:43:50 - Témoignage de Victoria Dauberville 00:50:26 - Ses collab rêvées : Simone Rocha & Aurora 00:53:39 - Composition pour Guillaume Nicloux 00:58:32 - C’est quoi être artiste ? C’est être persévérant Liens : - « The artist is present » de Marina Abramović : https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964 - Clips d’Irène Drésel : https://youtu.be/24u9UcO1G_g?si=y3U9jGCS6ppAbzDZ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Mar 13, 2025 · 49 min
Episode 5 - Kennedy Yanko (English version)
In today's episode, we welcome one of the most influential American sculptors of her generation, Kennedy Yanko. Born in Saint Louis USA, she shaped her artistic language in New York before settling in Miami. Alchemist artist, she works with reclaimed metals and what she calls paint pots, which she transforms into a surprising lightness as if ready to take life at the slightest breath. Her practice transcends matter to invite a poetic rereading of what is visible and tangible. Exhibited in prestigious institutions such as the Rubell Museum and the Brooklyn Museum, she shares with us her relationship with transformation, the place of chance in her creative process and her commitment to creating spaces for reflection and transmission. Listen to this podcast to find out more : 00:02:13 - A Foundational Moment: Letting the Material Act 00:03:45 - From Abstract Painting to Sculpture 00:11:20 - The Concept of the “Lake”: Immersion in the Creative Process 00:13:20 - Judith Malina and the legacy of the Living Theatre 00:15:33 - Testimonial by Jennifer Monaco 00:21:09 - Her relationship to writing and identity 00:25:10- The Library : A place for black women research and repose 00:27:24 - The Living Theatre: an incubator for thought and action 00:35:54 - Collaboration with Louis Vuitton 00:40:00 - Her Projects at Salon 94 and James Cohan Gallery 00:41:53 - References and Inspirations: Cinema and Literature 00:47:52 - “Don’t Worry, Be Happy” References : The Artist in Society, Problems and treatment of the creative personality - Lawrence J.Hatterer, M.D. Documentary They Say I’m Different on Betty Davis Book The Power of Now by Eckhart Tolle Living Theatre Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Feb 26, 2025 · 40 min
Episode 05 - Kennedy Yanko
Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons l’une des sculptures américaines qui s’est imposée comme l’une des plus influentes de sa génération, Kennedy Yanko. Artiste Alchimiste, elle travaille avec des métaux récupérés et ce qu’elle appelle des peaux de peinture qu’elle transforme en œuvre d’une légèreté surprenante comme prêtes à prendre vie au moindre souffle. Sa pratique transcende la matière pour inviter à une relecture possible de ce qui est visible et tangible. Exposée dans des institutions prestigieuses comme le Rubell Museum ou le Brooklyn Museum, elle partage avec nous son rapport à la transformation, la place du hasard dans son processus créatif et son engagement à créer des espaces de réflexion et de transmission. À retrouver dans ce podcast : 00:02:13 - Un moment fondateur : laisser la matière agir 00:03:32 - De la peinture abstraite à la sculpture 00:10:03 - Le concept du « lac » : immersion dans le processus créatif 00:11:40 - Judith Malina et l’héritage du Living Theatre 00:13:30 - Témoignage de Jennifer Monaco 00:17:27 - Sa relation à l’écriture et à son identité 00:22:00 - The Library : un espace de recherche et de repos pour les femmes noires 00:22:50 - Le Living Theatre : un incubateur de pensée et d’action 00:29:15 - Collaboration avec Louis Vuitton 00:32:44 - Ses projets au Salon 94 et à la James Cohan Gallery 00:34:34 - Références et inspirations : cinéma et littérature 00:38:49 - « Ne t’inquiète pas, sois heureux » : Références : The Artist in Society, Problems and treatment of the creative personality - Lawrence J.Hatterer, M.D. Documentaire They Say I’m Different sur Betty Davis Livre Le Pouvoir du moment présent d’Eckhart Tolle Living Theater Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Jan 10, 2025 · 46 min
Episode 04 - Emmanuelle Luciani
Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous avons la chance d'accueillir une figure incontournable de la scène artistique contemporaine marseillaise, Emmanuelle Luciani. Curatrice, directrice artistique et artiste, elle crée des mondes immersifs mêlant influences classiques et pop culture, explorant le rapport au temps, la résurgence historique, et les liens entre art et art décoratif. Fondatrice du Southway Studio et du pavillon Southway à Marseille, elle collabore avec des institutions prestigieuses comme les Beaux-Arts de Paris et le MoCo de Montpellier. Directrice artistique du programme de résidence 2024-2025 de la Fondation Hermès, elle partage avec nous sa vision de la création contemporaine. À retrouver dans ce podcast : 00:02:29 - Ses racines dans la danse classique et les ballets russes 00:04:39 - Rapport High culture - Law culture 00:06:15 - Marseille, Rome, Los Angeles : des zones de frottements 00:09:05 - Le football comme sujet artistique 00:10:15 - Pavillon Southway : inviter à de nouveaux regards / Nicolas Mathieu et la post-industrialisation à Marseille 00.16.21 - Bella’s Inferno : une relecture de l’enfer de Dante 00.22.50 - L’hybridité - Emmanuelle, une artiste curateur 00.26.05 - Renouer avec l’histoire de la commande 00.27.44 - La collaboration, au cœur du processus 00.29.14 - Témoignage de Dante Di Calce 00.35.15 - Direction artistique pour la Fondation Hermès 00.43.17 - Ne rien lâcher Liens : Southway Studio - https://southwaystudio.com/ Emmanuelle Luciani - https://www.emmanuelleluciani.com/ Regina Demina - https://www.youtube.com/watch?v=FNovzKtjc5w&ab_channel=reginademina Exposition Pré-Capital au MO.CO avec Charlotte Cosson et Nicolas Bourriaud :https://www.moco.art/fr/exposition/pre-capital Bella’s Inferno - https://www.instagram.com/reel/DAoNos4o4Bs/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Dec 9, 2024 · 47 min
Episode 03 - Léo Walk
Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous accueillons un chorégraphe talentueux et artiste pluridisciplinaire, qui a su se faire une place sur la scène de la danse contemporaine, Léo Walk. Guidé par l’appel du bleu, un symbole qu’il nous expliquera plus tard dans le podcast, Léo Walk est à la fois directeur artistique, chorégraphe, danseur, mannequin, réalisateur de clips vidéo, et cofondateur de la marque de streetwear Walk in Paris. Il se démarque en créant un langage mêlant breakdance et danse contemporaine. À retrouver dans ce podcast : 00:03:25 - Ses débuts à Saint Luc Tournai en Belgique : un choc culturel 00:05:35 – La sensibilité comme fondement de sa danse 00:06:40 – À l’écoute du Bleu 00:07:36 – Ses inspirations, mentors et voyages transformateurs 00:09:22 – La transmission au cœur du breakdance 00:12:18 – « L’appel du bleu » : une philosophie créative 00:13:53 – Témoignage du musicien Sacha Rudy 00:20:06 – Exulter sa féminité : une nécessité artistique 00:21:13 – La musique, pilier de la danse 00:24:45 – Flavien Berger : ce lézard perché 00:26:57 – Inès Longevial, une collaboration essentielle 00:29:09 – Sa compagnie « la Marche Bleue » 00:36:50 – Sa vision artistique : instinct, liberté et spontanéité 00:40:55 – Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? Anna Roxann 00:43:03 – Son prochain projet « Duper » Liens : A l’écoute du Bleu - Itinéraire dansé de Leo Walk - Editions Gründ : https://www.fnac.com/a18210920/Leo-Walk-A-l-ecoute-du-bleu-itineraire-danse-de-Leo-Walk Association de Didier Boko Fondament’all : https://www.fondamentall.fr/ Maison d'en face (Flavien Berger, Sacha Rudy) : https://www.youtube.com/watch?v=kOf4YEncJik Maison d’en face : https://www.youtube.com/watch?v=ve8lgmii9QM Brutalisme - Flavier Berger : https://www.youtube.com/watch?v=E11DAkrjlP8 Parce que - Inès Longevial & Léo Walk par Neels Castillon : https://www.youtube.com/watch?v=IjtY5SCinwQ Christine and the Queens https://www.youtube.com/watch?v=rs40yxHjTxQ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Nov 11, 2024 · 57 min
Episode 02 - Charles de Vilmorin
Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous accueillons un créateur prodige qui a rapidement envoûté le monde de la mode, Charles de Vilmorin. Nommé seulement à 24 ans directeur artistique de la maison Rochas, il parvient à mener de front cette maison tout en poursuivant le développement de sa propre marque. Sa présidence du Festival de Mode de Hyères et sa participation à la cérémonie d’ouverture des JO de Paris, où il a conçu des costumes pour un tableau du spectacle, renforcent son statut de figure incontournable de la mode... À retrouver dans ce podcast : 00:02:26 - Ses premiers souvenirs et expériences de mode 00:07:20 - La création de sa marque et ses études 00:12:15 - Ses mentors - la rencontre avec Jean-Charles de Castelbajac 00:15:19 - Comment, à 24 ans, il est devenu DA de la Maison Rochas 00:12:26 - Conserver son identité artistique en dirigeant une maison de mode historique 00:24:09 - « Ce qui m’inspire le plus c’est le talent des autres » 00:26: 22 - Témoignage du styliste Nikita Vlassenko 00:30:46 - Afida Turner - une collaboration salutaire mais un « petit scandale en interne » 00:34:15 - Jean-Paul Gaultier comme modèle et inspiration 00:37: 27 - Sa collaboration avec l’artiste Damien Moulierac 00:40:46 - « Dans mes rêves, j’aimerais que mes défilés ressemblent à des pièces de théâtre » 00:41:43 - Collaboration Moët in Paris 00:42:32 - Un pas de danse au Centre Pompidou 00:47:52 - Le futur de la mode 00:48:58 - Sa participation aux J0 de Paris 00:52:56 - Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? Liens : Shooting d’Afida Turner : https://www.instagram.com/p/CjVILZkIFOa/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Le dernier défilé de Jean-Paul Gauthier : https://www.lemonde.fr/m-le-mag/article/2020/01/23/le-dernier-defile-de-jean-paul-gaultier-demonstration-de-force-d-une-epoque-et-d-un-style_6026907_4500055.html « Le chaos » exposition à la Villa Noailles Hyères (collaboration avec Damien Moulierac) : https://madame.lefigaro.fr/style/news/charles-de-vilmorin-president-du-jury-mode-du-festival-de-hyeres-tout-ce-qui-est-lie-au-corps-et-au-mouvement-m-inspire-20230930 La traversée des apparences : https://www.centrepompidou.fr/fr/magazine/article/la-traversee-des-apparences-la-mode-au-fil-de-lart JO Paris: https://numero.com/mode/jeunes-createurs-mode-ceremonie-douverture-des-jeux-olympiques-paris-2024/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Sep 20, 2024 · 38 min
Episode 01 - Inès Longevial
Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous rencontrerons la jeune peintre française la plus suivie de sa génération, Inès Longevial. Elle est l'artiste qui fait parler les visages, ou plutôt le sien, inlassablement. À travers ses peintures, ses dessins, ses photos et ses collaborations, elle captive l'attention de milliers de personnes sur les réseaux sociaux, faisant d'elle une figure incontournable du paysage artistique contemporain... À retrouver dans ce podcast : 00:03:11 - Sa formation à l’internat pour suivre le cursus d’arts appliqués 00:08:58 - Le regard du public sur ses différentes collaborations artistiques 00:10:00 - Une naiveté salutaire et nécessaire pour rester libre 00:12:26 - Ses modèles d’artistes 00:14:44 - « Les arts martiaux, la peinture et la cuisine ont quelques choses de commun » 00:16:57 - Scène artistique francophone et New-Yorkaise 00:18:32 - Sa perception de la porosité entre les arts 00:20:35 - Ses collaborations avec l’auteure Lin Papin et le danseur, chorégraphe Leo Walk 00:22:57 - Témoignage de l’auteure Line Papin 00:32:00 - Projet collaboratif, un « Portrait » avec la photographe Fiona Torre 00:34:53 - Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? 00:36:24 - Ses prochains projets 00:37:14 - Questions - réponses Liens : Sans Soleil, un film de Chris Marker https://www.youtube.com/watch?v=IEocdfy44Ag&ab_channel=ArielleDombasle Film de Neels Castillon - Leo Walk et Inès Longevial : https://vimeo.com/357821778 Line Papin et Inès Longevial dans l’émission La grande table de France Culture : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/la-grande-table-d-ete/line-papin-et-ines-longevial-en-corps-6323480 Monographie d’Inès Longevial aux éditions Rizzoli : https://www.editions-stock.fr/livre/apres-lamour-9782234092853/ Après l’amour, Line Papin illustré par Inès Longevial https://www.editions-stock.fr/livre/apres-lamour-9782234092853/ Portrait d’Inès Longevial par Fiona Torre : https://www.instagram.com/p/C7RtTX9M-Fh/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Les silences du Désir (31 mai au 6 juillet 2024) Galerie Almine Rech Shanghai https://www.alminerech.com/exhibitions/9766-ines-longevial-les-silences-du-desir Une chambre à Soi (14 septembre au 12 novembre 2024) au Château La Coste https://chateau-la-coste.com/fr/actualites/expo-une-chambre-a-soi.html Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.