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show notes
【留声机·现场档案】The Cure - 2026.06.05 Parc del Fòrum, Barcelona, Spain
夜色落在巴塞罗那的海岸，
风从地中海吹进 Parc del Fòrum。树木在红色的天幕下纠缠，
一只白色的鸟停在枯枝上，
而那个熟悉的身影，
正从森林深处缓缓显现。有些告别并没有真正结束。
它们只是藏进一首歌里，
等待某个夜晚，再次被唱起。
2026年6月5日，
The Cure 重返 Primavera Sound。
这一次，他们带来了29首歌，
也带来了一场持续近两个半小时的漫长夜晚。
SETLIST
00:00Alone
08:04Pictures of You
15:23High
19:07A Night Like This
23:21Lovesong
27:162 Late
30:14The Last Day of Summer
36:02Burn
42:32Fascination Street
47:29alt.end
50:39The Walk
54:20Mint Car
57:56In Between Days
01:00:54Just Like Heaven
01:04:51Trust
01:10:06Push
01:14:46Play for Today
01:18:44A Forest
01:23:30From the Edge of the Deep Green Sea
01:33:17Endsong
Encore
01:47:01Lullaby
01:51:59Hot Hot Hot!!!
01:55:42Wrong Number
02:02:17Let’s Go to Bed
02:06:05The Lovecats
02:09:59Friday I’m in Love
02:13:40Close to Me
02:17:13Why Can’t I Be You?
02:20:47Boys Don’t Cry
一、从《Alone》开始：失落世界之后
当《Alone》的前奏在 Parc del Fòrum 上空响起，这不仅是一场音乐节演出的开始，也像是 The Cure 在沉寂十八个月后，重新迈向舞台的第一步。
这是他们自2024年伦敦 Troxy 演出后的首场正式演出，也是2026年 Festival Summer 巡演的起点。
Robert Smith、Simon Gallup、Jason Cooper、Roger O’Donnell与Reeves Gabrels再次站在一起。Simon Gallup的儿子Eden Gallup则以吉他手与键盘手的身份加入，成为乐队固定现场阵容的一员。
舞台上的六个人没有急着迎合音乐节的喧闹。
《Alone》缓慢展开，吉他与键盘像一层层低垂的云，把观众带回《Songs of a Lost World》那片苍白、辽阔的世界。随后，《Pictures of You》的前奏从雾中浮现——关于记忆、照片和失去的歌，在巴塞罗那的夏夜里重新获得了重量。
一首来自现在，
一首来自三十多年前。
但在 The Cure 的现场里，时间并不会将它们分开。
二、那些再次被想起的歌
这场演出的特别之处，并不只在于它拥有《Lovesong》《In Between Days》《Just Like Heaven》这些熟悉的名字。
The Cure还从漫长的曲目库中，重新找回了几首已经许久没有出现在舞台上的歌。
《Lovesong》结束后，他们演奏了它当年的B面曲《2 Late》。这首歌上一次被现场演奏，已经是2019年。它轻盈、明亮，却又带着一种来迟一步的遗憾——仿佛很多年过去，我们终于有机会重新说出那句一直没有说完的话。
随后出现的《alt.end》，自2018年后第一次回到现场；来自《Wild Mood Swings》的《Mint Car》，则是近十年来首次被重新演奏。
而在安可部分，《Wrong Number》也结束了长达七年的现场缺席。
对于第一次观看 The Cure 的音乐节观众而言，这是一场横跨近五十年作品的演出；但对于熟悉他们的人来说，它更像是一次记忆的重新排列。
热门单曲没有缺席，
但那些被遗落在专辑角落、单曲背面和旧日巡演中的歌，也重新获得了位置。
三、红色森林：属于巴塞罗那的海报
这场演出还有一张专门为巴塞罗那设计的限量海报，也是我个人收藏中的一张。
海报由插画师 Nimit Malavia 创作，尺寸为18×24英寸，以手工编号的限定丝网印刷形式发行。
整张画面几乎被强烈的红色占据。
两侧扭曲的树干向中央生长，无数黑灰色枝条彼此缠绕，最后逐渐聚合成一个熟悉的人形轮廓。那并不是对Robert Smith肖像的直接描绘，更像是他的身影被拆散以后，重新藏进了一整片森林。
画面中的白色小鸟，是红与黑之间唯一明显的亮色。它停在较低的枝头，面对那具由树木构成的人形；而在人影的头部，还隐藏着一只黑色的乌鸦。
插画师将这张作品的灵感指向了两首歌：《A Forest》与《I Can Never Say Goodbye》。
前者关于迷失、追逐与永远无法抵达的身影；后者则来自Robert Smith对已故哥哥Richard的思念。于是，海报中的森林不再只是一个阴暗的场景，它也像一段被反复走入的记忆。
乌鸦被困在人影之中，承载着失去；
白色的鸣鸟则试图越过距离，将旋律送向另一个人。
一边是无法摆脱的哀伤，
另一边，是仍然试图重新建立的联系。
有趣的是，《I Can Never Say Goodbye》并没有出现在这晚的曲目表中。但它的情绪似乎一直存在于海报与演出之间：存在于《Pictures of You》的回望里，存在于《Trust》的脆弱里，也存在于《Endsong》漫长的尾声之中。
因此，这张海报记录的不只是“2026年6月5日，The Cure来到巴塞罗那”。
它更像是整场演出的另一种入口——
先穿过红色的森林，
再走进那些关于失去、记忆与重逢的歌。
四、在森林最深处
演出进入中段后，明亮的流行旋律开始慢慢退去。
《Trust》之后，《Push》《Play for Today》接连响起，Simon Gallup的贝斯不断向前推进，Robert Smith的吉他则将旋律拉向更远的地方。
随后，是《A Forest》。
四十多年里，这首歌已经在无数城市、无数舞台上被反复演奏。但每一次，当那段冷峻的贝斯线响起，森林仍然会重新出现。
它没有固定的地点。
它可以是1980年的英国，
可以是巴塞罗那海边的夜色，
也可以是每个人记忆中，那个始终没有走出来的地方。
《From the Edge of the Deep Green Sea》继续将情绪推向更深处。直到主舞台最后一首《Endsong》，时间才仿佛突然放慢。
那是一首关于衰老、消逝和世界逐渐远去的歌。
Robert Smith站在舞台中央，唱起童年仰望月亮的记忆。多年之后，月亮依然存在，但身边的人、熟悉的房间和曾经笃信的一切，都已经改变。
《Alone》开启了这个夜晚，
《Endsong》结束了正篇。
首尾之间，像是一个人穿过一生之后，再次回到同一片天空下。
五、悲伤之后，仍然可以跳舞
短暂离场后，The Cure以《Lullaby》开启安可。
但他们没有让夜晚停留在《Endsong》的沉重之中。
《Hot Hot Hot!!!》《Wrong Number》《Let’s Go to Bed》《The Lovecats》接连出现，舞台的颜色开始变得明亮，观众的合唱也越来越清晰。
到了《Friday I’m in Love》《Close to Me》和《Why Can’t I Be You?》，这场演出已经从一片沉静的森林，变成了一场属于所有人的舞会。
这是 The Cure 最迷人的矛盾之一：
他们可以把失去写得如此深，
也可以在下一首歌里，让所有人重新跳起来。
最后，《Boys Don’t Cry》响起。
没有宏大的告别，
也没有刻意制造的终点。
只有一首已经陪伴人们近半个世纪的歌，在巴塞罗那凌晨的海风里，被成千上万的人再次唱起。
悲伤没有消失。
失去的人也不会因此归来。
但至少在这一刻，
我们仍然可以站在一起，
让同一段旋律穿过彼此。
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