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留声机records player · Saturday · 44 min

从泥土出发,Men I Trust 写下最脆弱的一张专辑

【留声机·专辑推荐】Men I Trust - Equus Asinus 傍晚的雨刚刚停下,泥土仍然潮湿。 你沿着一条陌生的乡间小路缓慢前行,路边的树木、积水与低垂的云,被暮色一点点抹去边界。 远处没有明确的目的地,只有木吉他松弛的拨弦、低声行走的贝斯,以及一个近得像贴在耳边的声音。 这一次,Men I Trust 没有带我们驶入霓虹闪烁的夜晚,而是离开公路,走进一片更朴素、更潮湿,也更接近大地的风景。 TRACK LIST 00:00I Come With Mud 04:51All My Candles 07:41Bethlehem 11:00Frost Bite 13:42Heavenly Flow 16:37The Landkeeper 20:22Purple Box 23:16Paul’s Theme 26:22Girl (2025) 29:53Burrow 32:55Unlike Anything 35:42I Don’t Like Music 39:05Moon 2 42:02What Matters Most 01|同一个属,两种不同的生命 2025年,Men I Trust 先后发表了两张彼此相连的专辑:《Equus Asinus》与《Equus Caballus》。 它们分别是家驴与家马的拉丁学名。乐队将这两张唱片形容为“来自同一个属的两个独立个体”:前者缓慢、内敛,偏向民谣与原声质感;后者则拥有更强的节奏、速度与流行色彩。 这项双专辑计划并非预先设计好的概念。乐队在整理大量创作草稿时,逐渐发现其中存在两种截然不同的能量,于是决定让它们分别生长。它们共享同一段创作时期,也源自相近的个人变化与不确定感,只是选择了不同的方式继续向前。 《Equus Asinus》所对应的,是那头沉默行走的驴。 它不急于抵达,也很少昂首奔跑。它只是踩过泥地,背负着记忆、衰老、失去与爱,在漫长的路上保持自己的步速。 02|从泥土中出发 开场曲《I Come With Mud》先让音乐在近两分钟的器乐段落中缓慢展开。 原声吉他的拨弦带着一点乡野与旧西部的颜色,滑棒吉他从远处经过,贝斯沉在低处。直到 Emma Proulx 的声音出现,我们才重新辨认出那个熟悉的 Men I Trust。 只是这一次,她的声音不再漂浮于城市的灯光之上,而像刚刚从泥土、沼泽和草木之间苏醒。 “泥”也成为理解整张专辑的一条线索。它意味着笨重、沾染与无法摆脱的来处,也意味着生命最原始的养分。专辑中的人物不断回望故乡、家庭、旧日关系与自然,在早已发生的一切中,寻找自己仍然可以相信的部分。 《All My Candles》回望少年时代留下的遗憾,反复询问自己是否还能做些什么;《Frost Bite》穿过严寒、枯木和冬日的恐惧,等待某个人将冻伤慢慢吹散。 这些歌没有给出明确的答案。它们只是承认:有些改变已经太迟,有些地方再也回不去,而人仍然会在某个安静的瞬间,想起那班错过的末班车。 03|土地保存着人的记忆 在《The Landkeeper》中,清晨的露水落在樱桃树上,一个照料土地的人通过嫁接、播种与培育,把自己的生命留在了土壤之中。 人的身体会离开,亲手照料过的树木却仍会生长。土地记得那些曾经触碰过它的手,也替后来者保存着没有写进历史的故事。 因此,《Equus Asinus》中的自然很少只是风景。 雨水会冲刷旧日的认知,寒冷会唤起失去的恐惧,树根连接着衰老与新生,风则不断带走那些试图被握住的事物。人与土地、故乡和记忆之间的关系,也在这些意象中慢慢显现。 这张专辑发行于2025年3月19日,临近北半球的春分。它所描绘的却并非彻底明亮的春天,而是冰雪刚开始融化、泥土重新变得松软的时刻:旧的一季仍未完全离开,新的生命已经从地下发出声音。 04|柔软表面下的不安 Men I Trust 依然保留了他们最容易被辨认的部分:克制的鼓点、温暖的低频、带着雾气的人声,以及始终不过分靠近听者的情绪。 但《Equus Asinus》减少了过去作品中轻盈、流动的电子律动,让原声吉他、钢琴、弦乐与更宽阔的留白进入其中。音乐因此显得更朴素,也暴露出更多脆弱的纹理。 《Paul’s Theme》以反复出现的法语问句和游移的钢琴,制造出近乎电影配乐般的片刻;重新录制的《Girl》让英语与法语相互交错,像在寻找一种曾被歌唱过、如今却无法真正抵达的自由。 到了《Burrow》,生长、衰老、死亡与重生被埋进地下。音乐仍旧轻柔,词语的深处却出现了一片令人不安的暗色。 这种矛盾贯穿了整张唱片:旋律提供安慰,歌词却在触碰失去;声音像一间温暖的房间,窗外始终下着冷雨。 05|一张没有摆好姿势的家庭照片 专辑封面由美国纪实摄影师 Donna Ferrato 拍摄。 照片中,一个赤裸上身、戴着眼镜的男人站在熨衣板前,房间深处还有另一个人坐在凌乱的床边。没有精心安排的姿态,也没有等待发生的戏剧性事件,只有一段被偶然保存下来的日常。 昏黄的色调、模糊的颗粒与略显局促的室内空间,使这张照片看起来像一段无法确认出处的旧记忆。 它与《Equus Asinus》的声音十分接近:表面平静,内部却藏着难以言明的关系。熨衣、等待、坐在床边——这些普通动作不会被写进重要的人生叙事,却往往在多年以后,成为我们回忆一个人、一间房子或一段生活时,最先浮现的画面。封面也延续了 Men I Trust 对旧照片与私人记忆的偏爱,为整张专辑留下了一层温暖而潮湿的时间感。 06|当音乐也暂时失去意义 专辑临近结束时,《I Don’t Like Music》唱出一句近乎自我否定的话: “I don’t like music. Why can’t I care?” 曾经珍贵的事物突然失去重量,旧歌、气味与傍晚的烟雾在记忆中短暂出现,很快又消散。对一支依靠音乐生活的乐队而言,这句话或许触碰到一种更深的疲惫:当情绪被耗尽,我们甚至无法继续爱自己原本最珍视的东西。 乐队后来提到,两张《Equus》创作于成员个人生活发生剧烈变化的时期。外部世界充满不确定,写歌反而成为他们重新获得平静的方式。因此,这也是 Men I Trust 至今最私人、最脆弱的一组作品。 专辑最终以两首器乐曲《Moon 2》和《What Matters Most》收尾。 人声退出以后,钢琴、鼓与低声流动的旋律接过叙述。所有关于故乡、关系、死亡和自由的问题都被留在身后,音乐重新回到无需解释的状态。 或许《Equus Asinus》真正珍视的,就是这种缓慢。 它允许我们暂时落后于世界,允许回忆在途中反复出现,也允许一个人背着尚未放下的事物,以并不优雅的姿态继续生活。 夜色降下来,那头沉默的驴仍在路上。 它没有奔向远方,只是一步一步,带我们回到大地,也回到那些真正重要,却很少被说出口的事物。 前往小宇宙评论区与主播互动

0:00-44:03

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【留声机·专辑推荐】Men I Trust - Equus Asinus

傍晚的雨刚刚停下,泥土仍然潮湿。
你沿着一条陌生的乡间小路缓慢前行,路边的树木、积水与低垂的云,被暮色一点点抹去边界。

远处没有明确的目的地,只有木吉他松弛的拨弦、低声行走的贝斯,以及一个近得像贴在耳边的声音。

这一次,Men I Trust 没有带我们驶入霓虹闪烁的夜晚,而是离开公路,走进一片更朴素、更潮湿,也更接近大地的风景。

TRACK LIST

  • 00:00I Come With Mud

  • 04:51All My Candles

  • 07:41Bethlehem

  • 11:00Frost Bite

  • 13:42Heavenly Flow

  • 16:37The Landkeeper

  • 20:22Purple Box

  • 23:16Paul’s Theme

  • 26:22Girl (2025)

  • 29:53Burrow

  • 32:55Unlike Anything

  • 35:42I Don’t Like Music

  • 39:05Moon 2

  • 42:02What Matters Most

  • 01|同一个属,两种不同的生命

2025年,Men I Trust 先后发表了两张彼此相连的专辑:《Equus Asinus》与《Equus Caballus》。

它们分别是家驴与家马的拉丁学名。乐队将这两张唱片形容为“来自同一个属的两个独立个体”:前者缓慢、内敛,偏向民谣与原声质感;后者则拥有更强的节奏、速度与流行色彩。

这项双专辑计划并非预先设计好的概念。乐队在整理大量创作草稿时,逐渐发现其中存在两种截然不同的能量,于是决定让它们分别生长。它们共享同一段创作时期,也源自相近的个人变化与不确定感,只是选择了不同的方式继续向前。

《Equus Asinus》所对应的,是那头沉默行走的驴。

它不急于抵达,也很少昂首奔跑。它只是踩过泥地,背负着记忆、衰老、失去与爱,在漫长的路上保持自己的步速。

  • 02|从泥土中出发

开场曲《I Come With Mud》先让音乐在近两分钟的器乐段落中缓慢展开。

原声吉他的拨弦带着一点乡野与旧西部的颜色,滑棒吉他从远处经过,贝斯沉在低处。直到 Emma Proulx 的声音出现,我们才重新辨认出那个熟悉的 Men I Trust。

只是这一次,她的声音不再漂浮于城市的灯光之上,而像刚刚从泥土、沼泽和草木之间苏醒。

“泥”也成为理解整张专辑的一条线索。它意味着笨重、沾染与无法摆脱的来处,也意味着生命最原始的养分。专辑中的人物不断回望故乡、家庭、旧日关系与自然,在早已发生的一切中,寻找自己仍然可以相信的部分。

《All My Candles》回望少年时代留下的遗憾,反复询问自己是否还能做些什么;《Frost Bite》穿过严寒、枯木和冬日的恐惧,等待某个人将冻伤慢慢吹散。

这些歌没有给出明确的答案。它们只是承认:有些改变已经太迟,有些地方再也回不去,而人仍然会在某个安静的瞬间,想起那班错过的末班车。

  • 03|土地保存着人的记忆

在《The Landkeeper》中,清晨的露水落在樱桃树上,一个照料土地的人通过嫁接、播种与培育,把自己的生命留在了土壤之中。

人的身体会离开,亲手照料过的树木却仍会生长。土地记得那些曾经触碰过它的手,也替后来者保存着没有写进历史的故事。

因此,《Equus Asinus》中的自然很少只是风景。

雨水会冲刷旧日的认知,寒冷会唤起失去的恐惧,树根连接着衰老与新生,风则不断带走那些试图被握住的事物。人与土地、故乡和记忆之间的关系,也在这些意象中慢慢显现。

这张专辑发行于2025年3月19日,临近北半球的春分。它所描绘的却并非彻底明亮的春天,而是冰雪刚开始融化、泥土重新变得松软的时刻:旧的一季仍未完全离开,新的生命已经从地下发出声音。

  • 04|柔软表面下的不安

Men I Trust 依然保留了他们最容易被辨认的部分:克制的鼓点、温暖的低频、带着雾气的人声,以及始终不过分靠近听者的情绪。

但《Equus Asinus》减少了过去作品中轻盈、流动的电子律动,让原声吉他、钢琴、弦乐与更宽阔的留白进入其中。音乐因此显得更朴素,也暴露出更多脆弱的纹理。

《Paul’s Theme》以反复出现的法语问句和游移的钢琴,制造出近乎电影配乐般的片刻;重新录制的《Girl》让英语与法语相互交错,像在寻找一种曾被歌唱过、如今却无法真正抵达的自由。

到了《Burrow》,生长、衰老、死亡与重生被埋进地下。音乐仍旧轻柔,词语的深处却出现了一片令人不安的暗色。

这种矛盾贯穿了整张唱片:旋律提供安慰,歌词却在触碰失去;声音像一间温暖的房间,窗外始终下着冷雨。

  • 05|一张没有摆好姿势的家庭照片

专辑封面由美国纪实摄影师 Donna Ferrato 拍摄。

照片中,一个赤裸上身、戴着眼镜的男人站在熨衣板前,房间深处还有另一个人坐在凌乱的床边。没有精心安排的姿态,也没有等待发生的戏剧性事件,只有一段被偶然保存下来的日常。

昏黄的色调、模糊的颗粒与略显局促的室内空间,使这张照片看起来像一段无法确认出处的旧记忆。

它与《Equus Asinus》的声音十分接近:表面平静,内部却藏着难以言明的关系。熨衣、等待、坐在床边——这些普通动作不会被写进重要的人生叙事,却往往在多年以后,成为我们回忆一个人、一间房子或一段生活时,最先浮现的画面。封面也延续了 Men I Trust 对旧照片与私人记忆的偏爱,为整张专辑留下了一层温暖而潮湿的时间感。

  • 06|当音乐也暂时失去意义

专辑临近结束时,《I Don’t Like Music》唱出一句近乎自我否定的话:

“I don’t like music. Why can’t I care?”

曾经珍贵的事物突然失去重量,旧歌、气味与傍晚的烟雾在记忆中短暂出现,很快又消散。对一支依靠音乐生活的乐队而言,这句话或许触碰到一种更深的疲惫:当情绪被耗尽,我们甚至无法继续爱自己原本最珍视的东西。

乐队后来提到,两张《Equus》创作于成员个人生活发生剧烈变化的时期。外部世界充满不确定,写歌反而成为他们重新获得平静的方式。因此,这也是 Men I Trust 至今最私人、最脆弱的一组作品。

专辑最终以两首器乐曲《Moon 2》和《What Matters Most》收尾。

人声退出以后,钢琴、鼓与低声流动的旋律接过叙述。所有关于故乡、关系、死亡和自由的问题都被留在身后,音乐重新回到无需解释的状态。

或许《Equus Asinus》真正珍视的,就是这种缓慢。

它允许我们暂时落后于世界,允许回忆在途中反复出现,也允许一个人背着尚未放下的事物,以并不优雅的姿态继续生活。

夜色降下来,那头沉默的驴仍在路上。

它没有奔向远方,只是一步一步,带我们回到大地,也回到那些真正重要,却很少被说出口的事物。


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