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show notes
【留声机·现场档案】The Smashing Pumpkins Live at Metro, Chicago 2022.09.20
有些舞台只是演出发生的地方，
有些舞台，却保存着一支乐队的来路。1988年，The Smashing Pumpkins第一次登上芝加哥 Metro。
三十四年后，他们再次回到这里。旧歌、新作、失而复得的成员，以及一座始终没有忘记他们的城市——
这一晚，与其说是一场周年演出，不如说是一次回到原点之后，对过去与现在的重新确认。
SETLIST
00:00Intro: “Sarabande” — George Frideric Handel（磁带播放）
02:06Quiet
05:49Empires
10:10Drown（结尾被截断并淡出）
12:34Ugly（从歌曲中途淡入）
15:10Bullet with Butterfly Wings
21:27Today
25:03CYR
29:16Once in a Lifetime（翻唱自Talking Heads）
35:04Solara（开头与结尾均被截断并淡入、淡出）
38:57Eye
44:02Ava Adore
50:05Can’t Find My Way Home（翻唱自Blind Faith，包含现场谈话）
53:14Tonight, Tonight（原声版）
58:26Snail（从歌曲中途淡入）
59:11Starla
01:08:51Stand Inside Your Love
01:13:281979
01:18:20Beguiled（结尾被截断并淡出）
01:20:34Silverfuck（从歌曲中途淡入）
01:30:20Cherub Rock
01:35:21Zero（前奏中加入《Love Gun》片段）
01:39:10Crowd（现场观众声）
01:42:06Banter（成员现场谈话）
01:45:47Rocket（结尾被截断并淡出）
01:49:01X.Y.U.（从歌曲中途淡入）
01:55:04Crowd（现场观众声）
完整演出横跨乐队几乎所有重要阶段，其中《Empires》与《Beguiled》均在这一晚完成现场首演。
一、回到一切开始的地方
The Smashing Pumpkins与Metro的关系，几乎可以追溯到乐队真正成形的那一刻。
Metro的经营者Joe Shanahan早年在一家酒吧里见到Billy Corgan、James Iha与D’Arcy Wretzky演出，答应为他们提供登台机会，但提出了一个条件：他们需要找到一位真正的鼓手。
不久后，Jimmy Chamberlin加入。1988年10月5日，他们第一次以后来为人熟知的阵容站上Metro的舞台。此后，从《Gish》时期尚未被世界认识的年轻乐队，到《Siamese Dream》发行后的声名鹊起，再到2000年解散前的最后一场演出，Metro不断出现在乐队命运的转折处。
2022年9月20日，是他们时隔十年再次回到这里，也是乐队在Metro的第39次演出。现场由芝加哥另类摇滚电台Q101策划，为Metro成立40周年而举办；门票并不公开出售，只能通过电台活动赢得。当晚的演出同时通过Q101向芝加哥直播，并在网络上向全球播出。
这不是一场面向体育馆的巡演。
当乐队重新站进这间容量有限的俱乐部，人与人之间的距离被压缩，吉他的失真、鼓点的震动和观众的呼喊也重新变得具体。这里没有遥远的大屏幕，也没有被精心安排的怀旧仪式——只有乐队重新面对那块曾经接住他们的舞台。
二、从《Quiet》开始，让时间同时发生
演出以亨德尔的《Sarabande》作为入场音乐。
庄严、缓慢的旋律结束后，《Quiet》的吉他骤然切入。来自《Siamese Dream》的噪声再次填满Metro，像是三十四年的时间被瞬间折叠：站在舞台上的仍是Billy Corgan、James Iha与Jimmy Chamberlin，只是当年那些还没有名字的情绪，如今早已成为一代人的共同记忆。
但他们没有把这一晚停留在过去。
紧接着出现的《Empires》，是当时尚未正式发行的新作，也是这首歌的现场首演。它被放在《Quiet》之后，让1993年与2022年几乎无缝相连。后来，《Beguiled》也在当晚完成首次现场演出——乐队借Metro回望来路，同时也在这里宣布：故事仍然没有结束。
《Drown》《Ugly》《Bullet with Butterfly Wings》与《Today》接连出现。它们并非按照年代整齐排列，而是像记忆本身一样彼此闯入。
尤其是《Ugly》。这首曾被收进单曲套装《The Aeroplane Flies High》的作品，并不是最标准的“金曲选择”，却让这份曲目单显得更像一次真正写给老听众的返乡：除了那些所有人都会合唱的歌，他们也带回了曾经躲在专辑边缘、被少数人反复珍藏的部分。
三、在别人的歌里，唱出芝加哥
演出进行到中段，Jack Bates的贝斯引出Talking Heads的《Once in a Lifetime》。
The Smashing Pumpkins并没有忠实复刻原曲，而是把它拖进更阴暗、更沉重的声响之中。Billy Corgan在现场改写部分歌词，将芝加哥放进这首歌里；Jimmy Chamberlin不断推进节奏，三把吉他则把原本带有律动感的作品，变成一片缓慢扩张的哥特噪声。
“我怎么会来到这里？”
这句属于《Once in a Lifetime》的疑问，放在这一晚显得格外合适。
一支从芝加哥地下俱乐部出发的乐队，经历走红、失控、解散、重组和成员离散，最后又站回最初的舞台。那不再只是歌曲里关于人生错位的追问，也像Billy Corgan隔着三十四年，重新看向年轻时的自己。
随后的《Solara》进一步放大了现场的力量。观众试图跟随节奏拍手，却逐渐被Jimmy Chamberlin不断变化的鼓点甩开。乐队不再把歌曲维持在录音室的长度，而是任由它向外生长：鼓、吉他与噪声彼此追逐，直到俱乐部狭小的空间几乎无法容纳。
四、从《Eye》走向“回家的路”
《Eye》让演出的气氛突然转暗。
电子节拍、低沉的贝斯与Billy Corgan带有距离感的声音，使它在整套偏向吉他轰鸣的演出中留下了一块幽暗的空地。紧接着的《Ava Adore》则被处理得更加坚硬，原曲中的魅惑与疏离，被现场的重量重新包裹。
真正的转折发生在《Tonight, Tonight》之前。
Billy Corgan与James Iha先短暂唱起Blind Faith的《Can’t Find My Way Home》：
找不到回家的路。
这段并不完整的翻唱，像一句无意间说出的暗语。随后，乐队的其他成员退到一旁，只留下Corgan与Iha，以近乎没有排练的双人原声形式演奏《Tonight, Tonight》。
没有弦乐，没有庞大的音墙。
曾经属于《Mellon Collie and the Infinite Sadness》的宏大，被收回到两个人、两把吉他和一间老俱乐部之中。当“相信我”再次响起，它已经不再只是年轻时面对未来的呼喊，也包含着乐队走过破裂与重组之后，对彼此、对听众、对这座城市的一次回应。
Corgan在这里提起，他们的第一次演出正是在1988年的Metro。随后，他难得认真地说：生命珍贵而美好，而大家今晚能够来到这里，本身就是对他们的尊重。
五、不是精选集，而是一条完整的来路
《Snail》与《Starla》把时间继续向早期推进。
一首来自首张专辑《Gish》，另一首来自B面及未收录作品合集《Pisces Iscariot》。三把吉他在《Snail》的后半段不断叠加，旋律从缓慢的攀升变成近乎失控的喷涌；而长达近十分钟的《Starla》，则让这场演出短暂脱离了“周年纪念”的框架，回到The Smashing Pumpkins最擅长的状态——让一首歌在舞台上逐渐失去边界。
《Stand Inside Your Love》《1979》之后，新作《Beguiled》登场。紧接着，《Silverfuck》《Cherub Rock》与《Zero》将主演部分推向最猛烈的一段。
这份曲目单没有按照“最著名歌曲依次出现”的方式服务怀旧，也没有为了证明当下而回避过去。它从《Gish》一路穿过《Siamese Dream》《Mellon Collie》《Adore》《Machina》《CYR》，再抵达尚未发表的《ATUM》。
旧歌没有被封存在旧时代，新歌也没有与过去割裂。
它们在同一间房间里同时发生。
六、海报中央，那只凝视时间的眼睛
这场演出的纪念海报由Delicious Design League设计。
画面以红、青绿与黑色构成近乎完全对称的结构。中央是一只睁开的眼睛，瞳孔里映出一道白色的光；两侧的人物、闪电、月亮与装饰纹样不断向中心收拢，使它既像一张迷幻摇滚海报，也像某种用于召回记忆的仪式图腾。
“40 Metro”的标识被放在画面上方，Q101与Metro的名字则留在下方。
那只眼睛可以被理解为舞台对乐队的注视，也像乐队重新看向自己的过去。Metro见证过他们尚未成名的夜晚，也见证过他们在2000年告别；如今，它再次看着这些人回到原点，却已经不再是当年的模样。
它并没有要求时间倒流。
只是提醒我们：有些地方一直记得。
七、广播留下的缺口，也是这个夜晚的一部分
我们今天听到的版本，来自Q101当晚的FM广播存档。
根据Internet Archive页面的说明，直播过程中曾多次插入商业广告，因此部分歌曲出现了切入、切出或淡化处理。《Drown》《Ugly》《Solara》《Snail》等曲目并非全部从头到尾完整保留。
这些断口并不是乐队在现场的编排，而是广播介质留下的痕迹。
但也正因如此，这份录音不像一张经过修饰的正式现场专辑。电台压缩后的声音、突然被截断的尾奏、主持与广告留下的缺口，共同证明了它来自一个真正发生过、且只能被匆忙保存下来的夜晚。
当广播结束后，现场仍继续演奏了《If There Is a God》与《X.Y.U.》。最终，他们没有用最轻盈的歌曲告别，而是在《X.Y.U.》近乎撕裂的噪声中结束返乡。
因为回到起点，并不意味着回到从前。
它只是让人终于有机会，看清自己究竟走了多远。
三十四年前，他们从这里出发。
三十四年后，他们带着一路留下的声音重新回来。
Metro没有替他们保存青春，
只是替他们保存了一个仍然可以回去的坐标。
当最后一阵失真消散，
我们听见的并不是一支乐队试图重复过去——
而是他们终于站在过去面前，
承认那些破碎、离开与重逢，
也都属于同一首尚未结束的歌。
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