Puro Jazz 14 de octubre, 2026
LEW TABACKIN & WARNE MARSH TENOR GLADNESS - Los Angeles, October 13 & 14, 1976 - Basic (#2), March of the tadpoles, New-ance (lt alone) - Lew Tabackin/Warne Marsh : Lew Tabackin, Warne Marsh (ts) Toshiko Akiyoshi (p-1) John Heard (b) Larry Bunker (d) Lew Tabackin nació en Filadelfia en 1940. Uno de sus primeros referentes en el jazz fue Al Cohn, también oriundo de esa ciudad, con quien más adelante compartiría escenario. Tabackin toca un poderoso saxofón tenor y una flauta influenciada por la música clásica asiática, dándoles a ambos instrumentos personalidades musicales completamente separadas en lugar de doblarlos. Desde los años setenta, ha dirigido sus propios conjuntos y co-liderado una big band junto a su señora, la pianista y compositora Toshiko Akiyoshi. Warne Marsh nació en Los Ángeles en 1927 y murió en 1987. Se dio a conocer en los años cincuenta como discípulo del pianista Lennie Tristano. Su manera de improvisar, con largas líneas melódicas y un enfoque rítmico muy personal, le dio un lugar propio entre los saxofonistas de su generación. En “Tenor Gladness”, Tabackin y Marsh muestran dos maneras de tocar el saxo tenor que, aunque distintas, se complementan bien. Los acompañan el contrabajista John Heard y el baterista Larry Bunker. Ambos saxofonistas intercambian ideas con soltura e imaginación, en un clima de competencia amistosa. El contraste entre sus estilos anima la música y permite apreciar tanto sus diferencias como la facilidad con que encuentran puntos de encuentro. JEFF BALLARD TRIO TIME’S TALES - New York, January, 2013 - Western wren (A bird call), Beat street, Hangin tree - Miguel Zenon (as) Lionel Loueke (g,vcl) Jeff Ballard (d,perc) Grabado en 2013, cuando Jeff Ballard tenía cincuenta años, “Time’s Tales” fue su primer disco como líder. El baterista congregó al guitarrista beninés Lionel Loueke y al saxofonista alto puertorriqueño Miguel Zenón en un trío sin contrabajo, formación que le exige sostener el pulso, pero también abre un espacio en el que los tres pueden cambiar de rumbo con libertad. El repertorio es variado: incluye composiciones propias, un estándar de Gershwin, una pieza de Bartók, ritmos latinos y de Nueva Orleans. Una de las sorpresas es “Hangin’ Tree”, de los rockeros Queens of the Stone Age, donde Loueke muestra una faceta más intensa, con un sonido de guitarra cercano al rock. Ballard ya tenía amplia experiencia en formato, tanto con el grupo FLY como en el trío de Brad Mehldau. Aquí combina esa experiencia con una manera de tocar flexible y osada: desplaza los acentos y modifica las texturas sin perder el sentido del ritmo. Loueke y Zenón responden con igual soltura. La música cambia de carácter de una pieza a otra. AVISHAI COHEN ETERNAL CHILD - Meudon, France, January 8-12, 2026 - Simchover, El bazita, My brues, Sliv El. (1,2) - Itay Simhovich (p) Avishai Cohen (b,p-1) Eviatar Slivnik (d) Jeff Ballard (d-2) En “Eternal Child”, el contrabajista Avishai Cohen rinde homenaje a Chick Corea, su mentor y una figura decisiva en su trayectoria. El título proviene de una composición del pianista y recoge una idea que Cohen hizo suya: conservar la curiosidad de la infancia. Lo acompañan el pianista Itay Simhovich y el baterista Eviatar Slivnik, dos músicos de una nueva generación cuya manera de tocar tiene raíces en el jazz de Miles Davis, los Jazz Messengers y los tríos de Bill Evans y Ahmad Jamal. Cohen considera este uno de sus discos más cercanos al jazz, una orientación que surgió naturalmente de las personalidades de sus compañeros. El repertorio mantiene el sello melódico y rítmico del contrabajista, con espacio para el intercambio entre los tres. En “Sliv El” se suma Jeff Ballard, quien formó con Cohen parte del trío junto a Corea. La pieza comienza con el trío y concluye en un dúo de Ballard en batería y Cohen en piano, un encuentro que recuerda sus primeros años de colaboración. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com
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