Punzadas Sonoras

Radio Primavera Sound

Podcast presentado por Paula Ducay e Inés García, amigas y filósofas. Es una de las ramas del proyecto «Punzadas», en el que organizan clubs de lectura y talleres literarios y filosóficos (https://punzadas.com/). En cada episodio del podcast las chicas reflexionan con un tono fresco, divertido y riguroso sobre temas que les importan a través de ficciones, ensayos, cine, arte e investigaciones filosóficas. Ponen en diálogo las reflexiones de pensadores clave y sus experiencias y anécdotas cotidianas, tocando temas que nos afectan a todas y planteando preguntas que nos hacen reflexionar.

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July 30 · 1 hr 8 min
Admiración literaria: vivir con los textos
Paula e Inés cierran la temporada pensando acerca de la admiración literaria: ¿Con quiénes dialogamos cuando pensamos, escribimos, vivimos o leemos? ¿Qué han provocado en nosotras? ¿Qué lugar ocupan en lo que hacemos? Para profundizar en este tema traen el libro «De viva voz. Conferencias» de Carmen Martín Gaite y conceptos como la intertextualidad de Julia Kristeva. Después eligen algunos temas que van recorriendo a lo largo del episodio: en primer lugar, la relación entre Alain Robbe-Grillet y Barthes en el libro «Por qué me gusta Barthes». También hablan de los lectores o amantes de Proust: Annie Ernaux y Roland Barthes. Buscan semejanzas y diferencias y reflexionan sobre la forma en que se dan relaciones de identificación entre ellos, pese a que su escritura pueda ser completamente opuesta. Después hablan de las traducciones de Kafka a partir de «Diez versiones de Kafka» de Maïa Hruska, centrándose en la relación entre Kafka y Jorge Luis Borges. Finalmente comentan un texto de John Berger incluido al inicio de la «Trilogía: De sus fatigas» en la que se pregunta cuál es la relación del escritor con el lugar y la gente sobre los que escribe. ¿Quiénes son nuestros maestros? ¿En quiénes encontramos nuestro reflejo? ¿Cómo se da la imbricación entre voces que no tienen por qué decir lo mismo?
July 16 · 1 hr 6 min
Dejar de amar: la ruptura amorosa
Inés y Paula abordan en este episodio el tema barthesiano por excelencia: la ruptura amorosa y el sufrimiento que supone el fin del amor. Comienzan preguntándose cómo se cuenta el «dejar de amar» en el plano colectivo e íntimo a través de «Fragmentos de un discurso amoroso» y el libro «Cuéntame mi historia. Filosofía de la narración» de Adriana Cavarero. Después hablan sobre el duelo amoroso tal como aparece en figuras de Barthes como «Exilio» o «Catástrofe» y cuentan algunas ideas del artículo «The Break-Up Check: Exploring Romantic Love through Relationship Terminations» de Pilar López-Cantero. ¿Qué sucede cuando el mundo en que se vive se ve alterado por la pérdida? También hablan del desamor como proceso a través del concepto «Unlove» que aborda el artículo «The Language of Love’s Lessening. Falling Out of Love and Nineteenth-Century English Literature» de Kerstin Maria Pahl y ponen el ejemplo de la película «Blue Valentine» de Derek Cianfrance. Después proponen pensar acerca del concepto amor-enfermedad a través del texto «Annie Ernaux' Annie Ernaux's Passion Simple and Se Perdre: Proust's 'Amour Maladie' Revisited and Revised» de Elizabeth Richardson Viti, que les permite hablar de sus queridísimos Ernaux y Proust. Para terminar el episodio se preguntan si duele siempre dejar de amar o si el desamor puede ser también una liberación. Para ello traen la película «Sentido y sensibilidad» de Ang Lee, donde ven un ejemplo en el que una mujer recupera su corazón e identidad cuando se ve forzada a dejar de amar. ¿Podemos amar de la manera equivocada? A través de todos estos temas y ejemplos ven cómo los cuerpos que atraviesan en una ruptura sufren, sienten la muerte del otro, enferman, se curan, pierden un universo o incluso se liberan.
July 2 · 1 hr 25 min
El valor de la crueldad: ética y literatura
Paula e Inés abordan el tema de la crueldad desde una perspectiva muy específica: a través de la teoría que propone José Ovejero en su libro «Ética de la crueldad». En el libro, Ovejero diferencia entre la crueldad conformista que aparece en ficciones para moralizar o entretener y otra que busca provocar una reacción en el lector, hacerle reflexionar e incluso escandalizarse. Las chicas utilizan esta distinción para pensar acerca de la literatura cruel no como laxante sino como algo que puede transformar lo que somos. Para pensar la propuesta teórica a través de ejemplos proponen distintos libros y películas: «La cinta blanca» de Haneke, «La pianista» de Elfriede Jelinek y su adaptación al cine y «Limones» de Valerie Fritsch. La pregunta que recorre todo el episodio tiene que ver con qué entendemos por la literatura y cuál debe ser su papel. ¿Debe tener siempre una función pedagógica o moralizante? ¿Puede simplemente sacudirnos o sorprendernos sin pretender enseñarnos nada? ¿Qué consecuencias tiene que la ficción sea cruel contigo como lector?
June 25 · 42 min
Las Glosas: «Emplumes: la producción social de la pluma»
En este episodio de Las Glosas, Paula e Inés analizan en profundidad el artículo «Emplumes: la producción social de la pluma», de Jairo Sánchez-García y Begonya Enguix Grau. Uno de los coautores, Jairo Sánchez-García, nos propuso este texto al ser importante en la investigación que está realizando en la Escuela de Doctorado de la UOC (universidad que colabora en este episodio).
June 18 · 1 hr 21 min
Un imaginario rural: la dimensión espacial del amor
Paula e Inés se preguntan en este episodio por la dimensión espacial de los imaginarios amorosos: ¿dónde amamos? ¿En qué lugares se desarrollan las relaciones amorosas? ¿Es nuestro imaginario más urbano o rural? Siguiendo la intuición de que en las ficciones muchas veces el amor se desarrolla en la ciudad, las chicas deciden pensar en los imaginarios que tienen lugar en el ámbito rural. Para ello leen «Hombres con un diente de leche» de Luis Díaz, «Embodied rural geographies: developing research agendas» de Jo Little y Michael Lyshon. A través de estos textos piensan la relación entre la geografía rural y el cuerpo, viendo qué cuerpos, identidades y modelos relacionales son permitidos y cuáles se ven con sospecha. Más allá de la mirada más tradicional, optan por imaginar nuevas posibilidades a través de distintos temas: la masculinidad (silencio y violencia), el deseo femenino y la homosexualidad (vulnerabilidad y secreto). Todo ello a través de «Marcelino» de Bibiana Collado Cabrera, «Tecnologías de representación de las ruralidades queer en el cine: un conflicto hermenéutico» de Abel P. Pazos y María J. Miranda Suárez, «Un amor» de Sara Mesa y las películas «Ander» de Roberto Castón y «God´s Own Country» de Francis Lee. A través de todo el recorrido defienden que las identidades e imaginarios no son estáticos, sino que se transforman y constituyen a través de la interacción con el entorno.
June 11 · 1 hr 3 min
El grano de la voz: música y filosofía
En este episodio en vivo desde el Festival Fronteras celebrado en València, Inés y Paula abordan un tema que nunca antes habían tocado en profundidad: la relación ente filosofía y música. Concretamente, hablan de la relación íntima de Roland Barthes con la música, de cómo esta aparece en su pensamiento filosófico y analizan su propuesta fundamental: el grano de la voz. Para ello utilizan el artículo «Barthes y la música: esquema teórico en tres figuras», de Fernando Pérez Villalón. ¿Qué nos atraviesa cuando escuchamos una pieza musical o una voz que nos canta o nos habla? ¿Qué relación hay entre la voz y el cuerpo que la emite? Para aterrizar estas ideas y traerlas al presente, Paula e Inés proponen algunos ejemplos: hablan del grupo musical valenciano Gazella y de cómo el contenido semántico de las canciones pierde importancia para dar paso a otros elementos musicales. También traen ideas del crítico musical Simon Reynolds y su texto «Historia electrónica» (que aparece en el libro «Después del rock»), donde analiza por qué la música electrónica es especial a la hora de hablar de mensaje semántico, ausencia de palabras, y emociones. Por último, convocan a Adriana Cavarero e Italo Calvino para analizar el cuento «El rey oreja» a través del texto de Cavarero «Italo Calvino y el oído del rey» y su introducción al libro «For More than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expressión». ¿Podemos despojarnos de las palabras y encontrar un mensaje en la música? ¿Qué nos dicen los timbres y las texturas de una voz? ¿Qué consecuencias éticas y políticas tienen estos planteamientos?
May 21 · 1 hr 13 min
Pensar el museo
Inés y Paula graban este episodio en el Museo La Casa de Carta, una de las sedes del Museo de Historia y Antropología del Cabildo de Tenerife que se encuentra en Valle de Guerra. Las chicas aprovechan la oportunidad para pensar el museo: ¿Existe una definición universal de museo? ¿Qué vidas, historias y artefactos culturales son admitidos por los museos y cuáles quedan excluidos? Para abordar estas preguntas comentan «Los museos, las musas, las masas» de María Bolaños Atienza, «La ética como herramienta para pensar el museo» de Ignacio Fernández del Amo y «Ética y museología: sobre la museología como postura ética y como práctica» de Teresa Saurent Guerrero y Nuria Rodríguez Ortega. La mirada de la museología crítica les sirve para fomentar una reflexión filosófica sobre el museo entendido como agente con responsabilidad social, lugar de intercambio, de confrontación y duda. Para pasar de la teoría a la práctica, las chicas proponen distintas lecturas: «El cuadro completo. La historia colonial del arte en nuestros museos” de Alice Procter, «Historia natural» de Marina Yuszczuk «blandito blandito. ¿Qué le hacemos las feministas al arte?» de Blanca Arias y «Han cantado bingo» de Lana Corujo. A través de estas novelas y ensayos piensan acerca de la dimensión colonial del museo, el zoo humano y la necesidad de enternecer el museo. Finalmente terminan preguntándose qué puede atrapar el museo, qué debe contar o qué ha olvidado recopilar. ¿Debe abrirse al mundo u olvidar su voluntad de abarcarlo todo?
May 14 · 1 hr
Las Glosas: «Del miedo y los extranjeros», George Makari
En este episodio en colaboración con la editorial Sexto Piso Paula e Inés glosan el capítulo catorce del libro «Del miedo y los extranjeros. Una historia de la xenofobia» de George Makari.
May 7 · 1 hr 14 min
¿Qué sujeto puede permitirse morir?
Paula e Inés piensan en este episodio sobre «la muerte del autor», uno de los conceptos más famosos que propuso Roland Barthes. Aunque les parece un texto valioso por su vocación de apertura, acogen la crítica que el feminismo y pensamiento poscolonial han propuesto: ¿qué sujeto puede permitirse morir? ¿Podemos matar a un Autor que ni siquiera ha tenido la posibilidad de serlo? ¿Qué pasa con todos aquellos que no han podido narrar(se)? Para explicar esta crítica leen a Nancy K. Miller en su texto «Changing the Subject: Authorship, Writing, and the Reader» y mencionan el texto «¿Pueden hablar los subalternos?» de Gayatri Chakravorty Spivak. Una vez vista la crítica, las chicas defienden un nuevo sujeto que va emergiendo en el episodio a través de distintos textos: «La guerra tiene rostro de mujer» de Svetlana Alexievich, «Campesinas. La historia de nuestras abuelas» de Joanna Kuciel-Frydryszak, «Galleteras. La otra memoria de la galleta maría» de Laura Sanz Corada y «Archivo para no desaparecer» de Laura C. Vela y Carlota Visier. Estos textos acogen vidas y voces que no pudieron ser enunciadas y que conforman una sola voz: mujeres que vivieron la guerra, galleteras, campesinas, habitantes de La Umbría.
April 30 · 37 min
Las Glosas: sobre la educación sexual
En este episodio de Las Glosas, Paula e Inés analizan en profundidad dos textos. Uno de ellos es «La educación sexual integral que no está, pero se la espera. Un análisis desde los relatos de la juventud», un artículo académico escrito por Carmen Ruíz-Repullo y Laura Pavón-Benítez. El otro es «El traje del astronauta», un relato escrito por Marina Beloki que se incluye en el libro «(h)amor 5 húmedo» de la editorial Continta me tienes. Lidia Merino Rubio nos propuso ambos textos al ser importantes en la investigación que está realizando en la Escuela de Doctorado de la UOC (universidad que colabora en este episodio).
April 23 · 1 hr 1 min
Decir el mar
Inés y Paula graban un episodio en vivo desde el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella invitadas por el festival Marpoética. Contribuyen a la constelación de conversaciones que se están dando en torno a la poesía, la literatura y el mar planteando la pregunta de «cómo decir el mar». Para ello parten de la idea del mar como indecible, ambiguo e ilimitado a partir del texto «Mar, identidad y literatura» de Svend Erik Larsen y «Poemas del mar: tres miradas europeas» de Alba Editorial. Después se centran en la pregunta de cómo decir el mar: ¿cómo nombrar lo que no tiene límites, lo que no comprendemos del todo bien? Para pensar sobre este tema hablan de «Fenomenología y literatura: hacia una descripción literaria del fenómeno o cómo decir del mar», un artículo de Martín Buceta y proponen distintas expresiones del mar a través de tres libros: «Océano mar» de Alessandro Baricco, «Libro mediterráneo de los muertos» de María Ángeles Pérez López y «Peces» de Eva Baltasar. Recorren así distintos intentos de decir el mar mediante un lenguaje abierto, literario y poético.
April 16 · 34 min
Las Glosas: «Rodoreda, un bosque», (CCCB)
En este episodio en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona Inés y Paula analizan en profundidad la exposición «Rodoreda, un bosque».
April 9 · 1 hr 12 min
Patrimonio: formar parte, darle vida
Paula e Inés hablan del patrimonio y nuestra relación con él: ¿Qué cosas se consideran patrimonio y cuáles no? ¿Quién toma esa decisión? ¿Qué intereses y poderes operan detrás de esta etiqueta? Para desnaturalizar esa idea impuesta del patrimonio utilizan «El espejo patrimonial», de Laurajane Smith, que habla de la concepción más tradicional y propone algunas críticas. Amplían todo esto con el ensayo de Manu Martín «Contra el patrimonio» y piensan sobre qué elementos patrimoniales elegimos para reconocernos y por qué esto es problemático, hasta qué punto el patrimonio forma parte de una especie de «religión» y de qué manera se neutralizan ideológicamente obras que pretendían molestar. Finalmente lanzan la pregunta de qué debemos hacer con el patrimonio. Para ello recogen ideas del libro «¿Quién teme a Francisco Franco?», de Daniel Rico y hablan de qué hacer con las estatuas, placas, calles y monumentos que conservamos de la época franquista en España. Se preguntan por qué retirar estos elementos es una decisión controvertida y qué otras opciones existen para mantener estos elementos en el espacio público. ¿Pueden ser útiles estos monumentos para la memoria histórica y democrática? Inés y Paula también hablan de cómo el activismo y las protestas en el ámbito patrimonial nos hacen reflexionar sobre cómo construir un patrimonio vivo y compartido.
March 26 · 1 hr 12 min
La culpa: asesinar, imaginar, sobrevivir
Inés y Paula explorar un tema fascinante: la culpa. A través de la novela «Idaho», de Emily Ruskovich, proponen tres tipos de culpa: la culpa de la asesina, la culpa imaginada y la culpa del superviviente. Exploran la primera a través de la novela de Ruskovich, de «Crimen y castigo», de Dostoievski y «El adversario», de Emmanuel Carrère, para preguntarse por nuestro empeño en buscar siempre razones a los crímenes más inexplicables. ¿Por qué nos atormenta tanto que una persona sea capaz de cruzar un límite que creíamos infranqueable? ¿Tiene siempre que haber un porqué? Después, exploran la culpa imaginada y su cariz femenino a través de la novela «Si no fuera por las sílabas del sábado», de Mariana Salomao. ¿Es la culpa un gesto femenino? Para terminar, hablan de la culpa del superviviente con el único personaje masculino de «Idaho» y exploran este concepto desde una perspectiva psicológica a través de un texto de Walt Odets sobre la culpa de los hombres seronegativos durante la epidemia del VIH a finales del siglo XX. Bibliografía no especificada en el texto: “Survivor guilt: a cognitive approach”, Hannah Murray, Yasmin Bethania y Evelina Medin (Universidad de Oxford) “Survivor Guilt and Related Family Matters”, Walt Odets (libro: In the Shadow of the Epidemic: Being HIV-negative), 1995
March 12 · 1 hr 10 min
Quien teme morir ya está muerto de miedo
Paula e Inés hablan en este episodio acerca del miedo y sus características: el miedo anticipa, lo impregna todo, se apodera de nuestra razón, es una forma de hablarnos y se produce. Para ir recorriendo estas cuestiones, acuden a algunas lecturas fundamentales: «Una filosofía del miedo» de Bernat Castany Prado, «La oscuridad de la razón» de Marcos Fernández, «Fragmentos de un discurso amoroso» de Roland Barthes y «La política cultural de las emociones» de Sara Ahmed. ¿Es tener ciertos miedos un privilegio? ¿Qué es el «eclipse del miedo»? ¿Es la razón compañera del miedo? ¿Cómo se construye la retórica del miedo? ¿Qué significa decir que el miedo se ha «deslocalizado»? ¿Qué cuerpos deben ser temidos? ¿Quién es hoy el monstruo? El título de este episodio está sacado del libro «Una filosofía del miedo», de Bernat Castany.
February 26 · 1 hr 4 min
Pensar el silencio: un gesto filosófico
Inés y Paula retoman el tema del silencio centrándose en su relación con la palabra, la filosofía, la creación y el pensamiento. ¿Cómo se piensa el silencio? ¿Qué relación hay entre este y la actividad mental? Para reflexionar sobre estas cuestiones plantean distintos temas en los que van deteniéndose: el silencio como gesto, el silencio como idea filosófica, el silencio como duda y el silencio en el arte. Para el gesto del silencio leen «Ensayos sobre el silencio. Gestos, mapas y colores» de Marcela Labraña e «Instrucción de novicias» de Ana Garriga y Carmen Urbita. Para pensarlo como idea filosófica hablan sobre el TFM de Elia Martínez Günther, titulado «Wittgenstein y Blanchot: dos gestos liminales». Piensan también el silencio como duda a través de una historia que cuenta Roland Barthes en «Lo neutro» y terminan comentando el texto «La estética del silencio» de Susan Sontag. Os dejamos aquí las imágenes que citamos en el episodio: La donna velata (siglo III, Catacumba de Priscila en Roma). Mano de Dios de Sant Climent de Taül. Retrato de don Miguel de Mañara con su libro el Discurso de la verdad (1681) de Juan Valdés. Poema «Silencio» de Eugen Gomringer.
February 19 · 37 min
Las Glosas: «El cuento de una noche de verano», de María Herrera
En el primer episodio en vivo de Las Glosas, Inés y Paula analizan en profundidad «El cuento de una noche de verano», un cortometraje de María Herrera. Esta glosa es posible gracias a la colaboración de Avalon y La Sala Comedia by Domino´s.
February 12 · 1 hr 10 min
Las tonalidades del silencio
Paula e Inés hablan en este episodio del silencio a partir de varias lecturas principales: «Nuestros silencios. Por qué callamos» de Laurence Joseph, «El libro blanco: alfabeto de silencios» de Vicente Luis Mora y dos libros de Roland Barthes: «Lo neutro» y «Fragmentos de un discurso amoroso». Empiezan hablando del silencio involuntario o impuesto (ser víctima) a través de la historia de Tácita y Filomela y explican que silenciar al otro es una forma de poder y violencia. Después hablan del silencio voluntario (ser amante), que tiene que ver con la elección, la palabra y los secretos. ¿Por qué a veces decidimos no contar algo a alguien? ¿Qué caracteriza el silencio del enamorado? ¿Cómo se construye el silencio en el ámbito de la familia? Para terminar hablan del silencio y el carácter a través de la película «The Quiet Girl» de Colm Bairéad, basada en un libro de Claire Keegan.
January 29 · 1 hr 6 min
Compasión: me duele el otro
Inés y Paula abordan a través de distintos textos el concepto «compasión». ¿Qué diferentes formas existen de entender la compasión? ¿Cómo la conciben algunos autores contemporáneos? Las chicas exploran la figura de Barthes «Me duele el otro», de «Fragmentos de un discurso amoroso» y parten del mito de Medea y las reflexiones de la filósofa Chantal Maillard en su libro «La compasión difícil» para plantear algunas preguntas: ¿Podemos compadecernos de quien comete un terrible crimen? ¿Cuáles son los gestos físicos de la compasión? Las chicas abordan también las ideas del filósofo Joan-Carles Mèlich en su libro «Una ética de la compasión» y aplican algunas de sus reflexiones en el análisis de la película «Pequeñas cosas como estas», de Tim Mielants y basada en una historia de Claire Keegan. ¿Podemos decidir de qué maneras ser compasivos en el mundo de valores que heredamos? ¿Es lo mismo la compasión que la piedad? ¿Qué podemos hacer cuando el otro «irrumpe en nuestro tiempo»?
January 15 · 1 hr 17 min
Hacer hablar al mundo: esquemas y categorías
Inés y Paula traen en este primer episodio del año (¡feliz año!) un tema con mucha enjundia filosófica: ¿cómo atrapar todo lo que hay? ¿Cómo entender toda la riqueza y multiplicidad del mundo? Comienzan hablando de las categorías a través del artículo «Las categorías filosóficas como sustrato del pensamiento» de Rachel Lorenzo y hacen un recorrido por distintos sistemas categoriales como el aristotélico o el kantiano. Se detienen en el debate que surgió en la Edad Media entre nominalistas y realistas y hablan de «La nada y las tinieblas» de Fridegiso de Tours. ¿Tienen los conceptos una existencia real o son simplemente palabras? ¿Tienen existencia independiente del lenguaje? Las chicas admiten que necesitamos clasificar el mundo para entenderlo, pero proponen pensar sobre las categorías de manera crítica: ¿pueden ser insuficientes o arbitrarias? Hablan de «El idioma analítico de John Wilkins», un texto en el que Borges nos habla de la incapacidad de abarcarlo todo. A continuación proponen tres ejemplos muy distintos acerca de formas que encontramos de atrapar la realidad: hablan de «¡Más! Memorias de un matrimonio abierto», de Molly Roden Winter; del cuento «La memoria del mundo» de Italo Calvino y de «Agua viva» de Clarice Lispector. ¿Qué está por detrás de lo que queda detrás del pensamiento?

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