Pinacoteca Ambrosiana

Con questo podcast vogliamo ampliare la vostra esperienza. Non sarà solo una guida per i capolavori esposti nelle nostre sale, ma un vero e proprio dialogo sull’arte. Ci saranno episodi dedicati alle mostre temporanee, convegni dove si esploreranno temi che spaziano dall’arte classica a quella contemporanea. E non mancheranno interviste esclusive con esperti, curatori e ospiti che vi accompagneranno alla scoperta delle sfumature più affascinanti di ogni opera e di ogni evento.

“The Podcast” vuole essere una finestra sempre aperta su tutto quello che succede alla Pinacoteca Ambrosiana

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S1 · E33
August 18 · 4 min
Lavandaie sul canale - Emilio Gola
Una Milano silenziosa si risveglia lungo le rive del Naviglio. Dipinto da Emilio Gola nel 1893, Lavandaie sul canale racconta un frammento di vita quotidiana alle porte della città. Le figure sulle sponde, i riflessi sull’acqua e la luce probabilmente mattutina trasformano una scena ordinaria in una visione poetica. In questo episodio seguiamo la diagonale del canale e la prospettiva creata dai cippi stradali, fino a riconoscere le guglie del Duomo sullo sfondo. Un viaggio nella luce, nei colori e nella memoria di una Milano profondamente cambiata.
S1 · E28
August 18 · 4 min
Ritratto di Giuseppina Negroni Prati Morosini - Hayez
Dietro l’eleganza di questo ritratto si nasconde una protagonista del Risorgimento milanese. Giuseppina Negroni Prati Morosini assistette i combattenti durante le Cinque Giornate e trasformò la propria casa in un salotto antiasburgico frequentato da personalità come Giuseppe Verdi, Andrea Verga e Francesco Hayez. In questo episodio osserviamo la luminosa resa del volto, la mano inanellata e il libro socchiuso. Scopriamo inoltre il ruolo di Giuseppina nella fondazione de La Perseveranza e nella conservazione delle memorie dello stesso Hayez.
S1 · E31
August 18 · 4 min
Testa di Cristo redentore - Salaì
Salaì dipinse quest’opera oppure prestò il proprio volto alla figura di Cristo? Datata 1511, la tavola reca il nome di Gian Giacomo Caprotti, l’allievo prediletto e irrequieto di Leonardo da Vinci. L’iscrizione ha dato origine a un affascinante mistero attributivo ancora irrisolto. In questo episodio osserviamo lo sguardo magnetico di Cristo, la leggerezza dei riccioli, l’aureola trinitaria e gli intrecci decorativi ispirati a Leonardo. Scopriamo così la Testa di Cristo redentore, giunta alla Pinacoteca Ambrosiana nel 2013 con la curiosa denominazione “Il Caprotti di Caprotti”.
S1 · E28
August 18 · 4 min
Chiusi fuori di scuola - Emilio Longoni
Due sorelle arrivano tardi a scuola, ma vivono quel momento in maniera completamente diversa. La più piccola sorride, felice di poter evitare le lezioni. La maggiore comprende invece le possibili conseguenze del ritardo e mostra sul volto tutta la propria apprensione. In questo episodio scopriamo Maria e Centa Rossi, ritratte a grandezza naturale da Emilio Longoni nel 1888. Attraverso le loro espressioni e un semplice cestino legato alla vita del pittore, Chiusi fuori di scuola racconta il passaggio dall’innocenza alla responsabilità e segna la svolta sociale dell’artista.
S1 · E29
August 18 · 4 min
Figura femminile allegorica - Giovanni Serodine
Chi è la misteriosa donna circondata da strumenti musicali, libri e oggetti scientifici? Nel tempo è stata interpretata come allegoria della Malinconia o della Scienza. Gli indizi disseminati da Giovanni Serodine conducono però verso la Filosofia. In questo episodio osserviamo la sfera armillare, il liuto, il compasso, l’archipendolo e i libri, simboli delle arti e delle scienze. Il seno premuto indica il nutrimento che la Filosofia offre al sapere, mentre il bastone di comando la proclama guida, vertice e regina di tutte le discipline.
S1 · E28
August 18 · 4 min
Natura morta con strumenti musicali - Evaristo Baschenis
Tutto sembra pronto perché la musica cominci. Eppure, nella stanza regna il silenzio. Dietro un drappo sollevato, Evaristo Baschenis dispone una spinetta, un liuto tiorbato, uno spartito, un violino e una mandora: gli strumenti necessari per una sonata per solista e basso continuo. In questo episodio scopriamo la straordinaria precisione del pittore e il dettaglio che cambia il significato dell’opera: la polvere depositata sulla mandora. Gli strumenti inutilizzati diventano così una vanitas, una meditazione sulla fugacità della musica, dei sensi e della vita.
S1 · E27
August 18 · 4 min
Cleopatra morente - Francesco Cairo
Cleopatra osserva l’aspide avvolto intorno al proprio polso, mentre la vita sta lentamente abbandonando il suo corpo. Francesco Cairo sceglie l’istante successivo al gesto fatale. Sulla sinistra, un’ancella scosta il tendaggio e scopre la scena con un’espressione attonita e sconvolta. In questo episodio seguiamo il contrasto tra la calma distante della regina e l’orrore della servitrice. Scopriamo inoltre la teatralità barocca dell’opera, dipinta probabilmente dopo il 1640, e le influenze della tradizione veneta, di Carlo Francesco Nuvolone e della pittura di Pietro da Cortona.
S1 · E26
August 18 · 4 min
San Michele Arcangelo - Giulio Cesare Procaccini
La battaglia è terminata e san Michele siede sopra il male ormai sconfitto. La spada, la bilancia e l’armatura identificano l’arcangelo guerriero, mentre il maligno giace schiacciato sotto i suoi piedi. In una tela di appena sessanta centimetri, Giulio Cesare Procaccini costruisce un’immagine di sorprendente forza monumentale. In questo episodio scopriamo il significato degli attributi di san Michele, l’ipotesi che l’opera fosse un bozzetto per una pala d’altare e il ruolo di Procaccini nel rinnovamento dell’arte religiosa promosso a Milano da Federico Borromeo.
S1 · E25
August 18 · 4 min
Giuditta e Oloferne - Giuseppe Vermiglio
Giuditta ha appena sconfitto Oloferne e sta per nasconderne la testa nel sacco tenuto aperto dalla nutrice. Giuseppe Vermiglio sceglie l’istante successivo all’uccisione: la violenza è terminata, ma la missione dell’eroina non è ancora conclusa. Le due donne devono agire rapidamente e lasciare l’accampamento senza essere scoperte. In questo episodio ripercorriamo il racconto biblico e osserviamo la lucidità e l’eleganza di Giuditta. Scopriamo inoltre la chiara lezione di Caravaggio e l’influenza esercitata sull’opera dalla pittura di Artemisia Gentileschi.
S1 · E24
August 18 · 4 min
Ritratto di Paolo Morigia
Un religioso, uno storico e un uomo di cultura raccontato da una pittrice ancora giovanissima. Fede Galizia ritrae Paolo Morigia mentre scrive, con un paio di occhiali nella mano sinistra. Sono proprio gli oggetti, riprodotti con straordinaria precisione, a rivelarne l’identità di studioso ed erudito. In questo episodio scopriamo un ritratto che lo stesso Morigia giudicò perfettamente somigliante. Osserviamo i versi dedicati all’abilità dell’artista e la cura naturalistica che anticipa le sue celebri nature morte, in un’opera probabilmente realizzata quando Fede Galizia aveva meno di diciotto anni.
S1 · E23
August 17 · 4 min
Ultima cena - Vespino
Come si protegge un capolavoro quando si teme che possa scomparire? All’inizio del Seicento, il Cenacolo di Leonardo presentava già gravi problemi di conservazione. Federico Borromeo incaricò quindi Andrea Bianchi, detto il Vespino, di realizzarne una copia capace di tramandare l’immagine dell’originale. Il pittore lavorò alla grande tela tra il 1611 e il 1616. Nell’angolo superiore sinistro, un’iscrizione voluta dal cardinale ne chiarisce lo scopo: raccogliere ciò che restava dell’Ultima Cena affinché l’opera di Leonardo potesse essere conservata. Non si trattava dunque di una semplice riproduzione, ma di un vero intervento di tutela del patrimonio artistico milanese, compiuto secoli prima della nascita delle moderne pratiche di conservazione. In questo episodio scopriamo la storia dell’Ultima Cena del Vespino e la lungimirante iniziativa con cui Federico Borromeo cercò di salvare la memoria del capolavoro di Leonardo.
S1 · E22
August 17 · 4 min
Trasfigurazione - Giovanni Gerolamo Savoldo
Una luce improvvisa trasforma Cristo e lascia gli apostoli senza parole. Sulla cima del monte Tabor, Gesù appare avvolto in una mandorla luminosa, mentre le sue vesti diventano candide come la neve. Ai suoi lati si trovano Mosè ed Elia: la Legge e i Profeti dell’Antico Testamento che convergono verso Cristo. Più in basso, Pietro, Giacomo e Giovanni sono travolti dalla meraviglia. Pietro stringe le chiavi, Giacomo alza una mano contro il bagliore e il giovane Giovanni cerca riparo accanto alla roccia. La vera protagonista del dipinto è la luce. Nasce dalla figura di Cristo e si diffonde progressivamente sugli altri personaggi, creando straordinari effetti di controluce e rendendo visibile lo stupore dei tre testimoni. In questo episodio scopriamo la forza luminosa e il significato della Trasfigurazione di Giovanni Gerolamo Savoldo, entrata nella collezione della Pinacoteca Ambrosiana nel 1674.
S1 · E21
August 17 · 4 min
Santa Famiglia con sant’Anna e san Giovanni
Che cosa accade quando un seguace di Leonardo riprende una composizione del maestro e la trasforma in una nuova opera? Per questa Santa Famiglia, Bernardino Luini si ispirò al celebre cartone di Leonardo oggi conservato alla National Gallery di Londra, probabilmente ricalcandone in parte le figure. Alla composizione originale aggiunse però san Giuseppe, collocato alla sinistra della Vergine. Nasce così un’immagine intima e armoniosa, nella quale Maria, Gesù Bambino, sant’Anna, san Giovanni e san Giuseppe sono uniti dalla dolcezza dei gesti e dall’intensità degli sguardi. Federico Borromeo amava particolarmente quest’opera e volle assegnarle grande risalto nella collezione ambrosiana. La sua «soavità, movimento e tenerezza dei volti» corrispondeva perfettamente alla sua idea di arte sacra: una bellezza capace di suscitare devozione. In questo episodio scopriamo il legame con Leonardo e la delicata spiritualità della Santa Famiglia con sant’Anna e san Giovanni di Bernardino Luini.
S1 · E20
August 17 · 4 min
Madonna con il Bambino e i santi Francesco e Carlo
Un incontro che non appartiene alla storia, ma alla dimensione della contemplazione. In questa monumentale tela di Daniele Crespi, Maria porge maternamente Gesù Bambino a san Francesco, che lo accoglie tra le braccia. Non è il racconto di un episodio della vita del santo, ma una visione mistica, osservata sulla destra da san Carlo Borromeo, raccolto in una preghiera estatica. Al centro, ai piedi dei personaggi, compare un teschio dipinto con grande realismo. È un richiamo alla fragilità della vita e alla dimensione ascetica e penitenziale che accomuna la spiritualità di san Francesco e quella di san Carlo. Poco distante, sopra una pietra, il pittore appone la propria firma e si definisce “Mediolanensis”, milanese: una dichiarazione di appartenenza alla città che considerava la sua patria artistica. In questo episodio scopriamo simboli, spiritualità e dettagli della Madonna con il Bambino e i santi Francesco e Carlo, conservata alla Pinacoteca Ambrosiana.
S1 · E19
August 17 · 4 min
San Giovanni Battista - Salai
Che cosa accade quando un allievo decide di reinterpretare, con una certa libertà, un capolavoro del proprio maestro? Questo San Giovanni Battista si ispira chiaramente al celebre dipinto di Leonardo conservato al Louvre. Qui, però, la croce scompare, lo sfondo oscuro lascia spazio a un paesaggio idilliaco e il santo assume tratti più femminei, eleganti e quasi vezzosi. Anche l’intensità religiosa dell’originale sembra attenuarsi, lasciando emergere un’immagine più enigmatica e terrena. L’opera è stata attribuita prima a Bernardino Luini, poi allo stesso Leonardo e infine a Gian Giacomo Caprotti, detto il Salaì: il discepolo più irrequieto e spavaldo del maestro. Oggi la critica preferisce indicare più prudentemente un anonimo pittore leonardesco del primo Cinquecento. In questo episodio scopriamo confronti, differenze e misteri del San Giovanni Battista dell’Ambrosiana, nato nel cuore dell’eredità artistica di Leonardo.
S1 · E18
August 17 · 4 min
Ritratto di dama
Chi è la donna ritratta in questa tavola? E perché per secoli si è pensato che fosse stata dipinta da Leonardo da Vinci? Fu Federico Borromeo a descriverla come una duchessa di Milano ritratta «di mano di Leonardo». Da quelle parole nacquero numerose ipotesi: Beatrice d’Este, Isabella d’Aragona, Bianca Giovanna Sforza, Cecilia Gallerani o Anna Maria Sforza. Anche l’autore rimane incerto. Nel tempo il dipinto è stato attribuito a Leonardo, al suo allievo Giovanni Ambrogio de Predis e, più prudentemente, a un pittore attivo tra Lombardia ed Emilia alla fine del Quattrocento. Oggi la donna continua a custodire la propria identità dietro lo sguardo e la raffinata reticella che le raccoglie i capelli. In questo episodio scopriamo ipotesi, attribuzioni e misteri del Ritratto di dama, conosciuto anche come Dama della reticella: un’opera fondamentale per raccontare le origini della presenza di Leonardo all’Ambrosiana.
S1 · E17
August 17 · 4 min
Adorazione dei Magi - Tiziano
Può un piccolo cane essere considerato scandaloso all’interno di un capolavoro? Nell’Adorazione dei Magi di Tiziano, la bestiola ai piedi della capanna venne coperta perché giudicata irriverente. Una decisione che suscitò la dura reazione dello stesso pittore e che Federico Borromeo attribuì a una persona «austera e fanatica». Soltanto con l’ultimo restauro il cagnolino è tornato finalmente visibile. Realizzata intorno al 1559-1560, la grande tela raccoglie figure umane, animali, paesaggi e raffinate architetture. Anche il cielo rivela la libertà del Tiziano maturo, con pennellate che lasciano affiorare in alcuni punti la tela grezza. Commissionata per il re di Francia Enrico II e per Diane de Poitiers, l’opera non raggiunse mai la Francia. Passò invece da san Carlo Borromeo e giunse infine nella collezione di Federico Borromeo. In questo episodio scopriamo la storia, i dettagli e le curiosità dell’Adorazione dei Magi di Tiziano, conservata alla Pinacoteca Ambrosiana.
S1 · E16
August 17 · 4 min
Cristo incoronato di spine - Luini
Un affresco monumentale racconta, in un’unica composizione, l’intero mistero della Pasqua. Al centro, Cristo è seduto come un re: indossa un manto scarlatto, tiene una canna al posto dello scettro e porta sul capo la corona di spine. Intorno a lui, i suoi aguzzini lo deridono e premono la corona con dei bastoni. Sopra la scena, un’iscrizione ne rivela il significato: «Il capo del re della gloria è coronato di spine». Ai lati sono inginocchiati i dodici membri della Confraternita della Santa Corona, committente dell’opera e dedita all’assistenza dei più bisognosi. Sullo sfondo, il racconto prosegue con la sepoltura di Cristo e con l’annuncio della risurrezione alle donne giunte al sepolcro. In questo episodio scopriamo personaggi, iscrizioni e significati del Cristo incoronato di spine di Bernardino Luini, il grandioso affresco che domina l’Aula Leonardi della Pinacoteca Ambrosiana.
S1 · E15
August 17 · 4 min
Calchi della Colonna Traiana
Come si potevano studiare a Milano i grandi capolavori dell’antica Roma? Nel Cinquecento, alcuni rilievi della Colonna Traiana furono riprodotti attraverso una serie di calchi in gesso, probabilmente provenienti dalla raccolta dello scultore Leone Leoni nella celebre Casa degli Omenoni. Federico Borromeo volle poi portarli all’Ambrosiana, affinché diventassero modelli per gli artisti e gli studenti dell’Accademia. Le scene raccontano la conquista della Dacia da parte dell’imperatore Traiano: soldati romani, cavalieri, ambasciatori, battaglie, attraversamenti di fiumi e popoli in fuga compongono una lunga narrazione scolpita. Questi calchi non sono però soltanto delle copie. Conservano una testimonianza preziosa dell’aspetto che i rilievi originali della Colonna Traiana avevano alla metà del Cinquecento. In questo episodio scopriamo la storia e il valore dei Calchi della Colonna Traiana, attraverso i quali un frammento dell’antica Roma arrivò nel cuore di Milano.
S1 · E14
August 17 · 4 min
Adorazione con san Rocco
Perché san Rocco compare davanti a Gesù Bambino insieme al suo fedele cane? In questa tavola di Giampietrino, putti musicanti accompagnano l’adorazione del Bambino, alla quale partecipa anche il santo pellegrino. Il bordone, la cappa, la piaga sulla gamba e il cane con una pagnotta permettono di riconoscerlo immediatamente. Secondo la tradizione, dopo aver contratto la peste san Rocco si ritirò in un luogo isolato, dove sopravvisse grazie a un cane che ogni giorno gli portava del pane. La sua presenza potrebbe collegare il dipinto alla terribile epidemia che colpì Milano tra il 1524 e il 1529. Nel paesaggio sullo sfondo si nascondono altri due episodi: l’annuncio degli angeli ai pastori e la fuga in Egitto, alla quale curiosamente si unisce ancora san Rocco. In questo episodio scopriamo personaggi, simboli e dettagli dell’Adorazione con san Rocco di Giampietrino, proveniente dalla chiesa milanese di San Sepolcro e oggi conservata alla Pinacoteca Ambrosiana.

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