Skip to content
Artwork for Odgłosy sztuki
ArtsVisual Arts

Odgłosy sztuki

Delfina Jałowik

Sztuka współczesna i związane z nią konteksty: teoria i praktyka, artystki i artyści, dzieła sztuki, instytucje, odbiorcy i kolekcjonerzy. Działania związane ze sztuką: wystawy, zbiory, edukacja, krytyka. Głos zabiorą ekspertki i eksperci w tych tematach, odkrywając przed słuchaczami wielogłos sztuki.

Fot. Krzysztof Marchlak

Play
  • 20 episodes
  • every few months
  • Avg 36 min
  • Polish
  • S1 · E32
    June 30 · 1 hr 4 min

    32. Si On. Droga do siebie / Finding Yourself

    🇵🇱 Si On – artystka urodzona w Korei, absolwentka Mokwon University oraz Kyoto City University of Arts. Mieszkała i pracowała w Japonii oraz Nowym Jorku, a od kilku lat mieszka i tworzy w Krakowie. Jej twórczość obejmuje malarstwo, rzeźbę i instalację. Budując wielowarstwowe realizacje z różnorodnych materiałów, porusza tematy tożsamości, transformacji, pamięci i duchowości. Rozmawiamy o dzieciństwie w niewielkim mieście w Korei, poczuciu niedopasowania, braku wiary we własny talent oraz o tym, jak studia artystyczne – początkowo wybrane jako sposób na opuszczenie rodzinnego domu – stały się początkiem drogi, która zaprowadziła ją do Japonii, Nowego Jorku i Polski. Punktem wyjścia jest jednak przede wszystkim pytanie o to, jak odnaleźć własny język artystyczny i zbudować zaufanie do własnej intuicji. Rozmawiamy także o zmianie pseudonimu artystycznego, procesie twórczym, pracy z materiałami i inspiracjach, a także o tym, jak osobiste doświadczenia przekładają się na język sztuki. To rozmowa o twórczości, ale również o odnajdywaniu własnej drogi. 🇬🇧 Si On is an artist born in Korea and a graduate of Mokwon University and Kyoto City University of Arts. After living and working in Japan and New York City, she moved to Kraków, where she currently lives and works. Her practice spans painting, sculpture and installation, creating layered works from diverse materials that explore identity, transformation, memory and spirituality. We talk about her childhood in a small town in Korea, her sense of not belonging, her lack of confidence in her own talent, and how studying art—initially chosen as a way to leave home—became the beginning of a journey that led her to Japan, New York and Poland. At the heart of our conversation is the question of how an artist finds her own visual language and learns to trust her intuition. We also discuss the change of her artistic name, creative process, materials and inspirations, and how personal experiences are transformed into art. This is a conversation about artistic practice, but also about finding your own path. Fot. w tle | Photo in the background: Krzysztof Marchlak Wideo dzięki uprzejmości Pracowni Filmu Animowanego ASP w Krakowie | Video recorded thanks to the courtesy of the Animation Studio at the Academy of Fine Arts in Kraków Współpraca | Cooperation: Risk Made in Warsaw

  • S1 · E31
    May 31 · 50 min

    31. Tomasz Górnicki. Rzeźba. Pamięć i emocje

    Tomasz Górnicki (ur. 1986) – rzeźbiarz, absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej twórczości porusza się między figuracją a abstrakcją, koncentrując się na doświadczeniach egzystencjalnych, cielesności, traumie i emocjonalnych stanach granicznych. Był jednym z pierwszych artystów w Europie realizujących nielegalne interwencje rzeźbiarskie w przestrzeni publicznej. Rozmawiamy o drodze do rzeźby, studiach w pracowni Janusza Antoniego Pastwy oraz działaniach realizowanych poza instytucjonalnym obiegiem sztuki. Punktem wyjścia staje się jednak przede wszystkim pytanie o relację między rzeźbą, przestrzenią i pamięcią. Tomasz opowiada o swoich realizacjach w opuszczonych budynkach, o dokumentacji fotograficznej oraz o doświadczeniu obserwowania, jak jego prace są niszczone, znikają lub zmieniają znaczenie wraz z upływem czasu. Drugą osią rozmowy jest cielesność. Rozmawiamy o pracy z modelami, o rzeźbieniu własnych dzieci i bliskich osób, o geście jako nośniku emocji oraz o tym, dlaczego tematy przemijania, traumy, utraty i nostalgii powracają w jego twórczości. Zastanawiamy się również nad rolą odbiorcy, trwałością dzieła sztuki oraz miejscem rzeźby we współczesnym polu sztuki. Fot. w tle: Krzysztof Marchlak Wideo dzięki uprzejmości Pracowni Filmu Animowanego ASP w Krakowie Współpraca: Risk Made in Warsaw, Varsovian Scarves

  • S1 · E30
    April 2 · 34 min

    30. Mikołaj Rejs. Street art. Poza definicjami

    Mikołaj Rejs (ur. 1984) – artysta wizualny, muralista, ilustrator i twórca street artu. Od końca lat 90. realizuje działania w przestrzeni publicznej w Polsce i za granicą. Łączy doświadczenie graffiti z malarską narracją, w której istotną rolę odgrywają motywy natury, fantastyki i postaci organicznych. Członek kolektywów Skład Solny i CSW Wiewiórka, uczestnik międzynarodowych festiwali street artu. Rozmawiamy o drodze od graffiti do wypracowania własnego języka wizualnego. Punktem wyjścia w jego działaniach staje się miejsce – konkretna ściana, kontekst przestrzeni i jej użytkownicy. Wracamy także do pracy w opuszczonych przestrzeniach, które traktuje jako szczególne środowisko twórcze, oraz do relacji między działaniami legalnymi i nieformalnymi. Pojawia się wątek inspiracji naturą, ścieżki rozwijanej poza akademickim systemem kształcenia oraz znaczenia wspólnoty w środowisku street artu. Zastanawiamy się, czym dziś jest ta praktyka i dlaczego tak trudno ją jednoznacznie zdefiniować. Fot. w tle: Krzysztof Marchlak Współpraca: Pracownia Filmu Animowanego Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Risk Made in Warsaw, Pola Zag

  • S1 · E29
    February 14 · 42 min

    29. Łukasz Stokłosa. Konstrukcja obrazu. Pamięć i iluzja

    Łukasz Stokłosa (ur. 1986) – malarz związany z Krakowem, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. W swojej twórczości pracuje z motywami wnętrz, pejzażu, portretu oraz obiektów muzealnych, traktując obraz jako przestrzeń konstrukcji pamięci i wyobraźni. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucjonalnych, m.in. Zamku Królewskiego na Wawelu, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Bunkra Sztuki oraz Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie. Rozmawiamy o procesie twórczym i o tym, jak współczesne malarstwo funkcjonuje w świecie zapośredniczonych przedstawień. Punktem wyjścia stają się fotografia i film – kadry, które artysta przekształca w obrazy balansujące między dokumentem a projekcją. Zastanawiamy się nad rolą iluzji, nad statusem portretu aktora wcielającego się w postać historyczną oraz nad napięciem między obecnością i nieobecnością w obrazie. W rozmowie pojawia się także wątek natury i muzeum jako równorzędnych bohaterów malarstwa – przestrzeni, które przechowują ślady przeszłości, a jednocześnie stają się sceną współczesnego spojrzenia. Fot. w tle: Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag

  • S1 · E28
    Dec 8, 2025 · 56 min

    28. Ada Piekarska. Bielska Jesień. Spór o malarstwo

    Ada Piekarska – kuratorka, autorka tekstów o sztuce i kierowniczka zespołu programowego Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej, kuratorka wystawy Biennale Malarstwa Bielska Jesień. Rozmawiamy o konkursach artystycznych w Polsce – o ich historii, sensie i realnym wpływie na kariery artystyczne. Ada Piekarska opowiada o przemianach Bielskiej Jesieni od lat 60. do dziś, o momentach przełomowych, które kształtowały prestiż i tożsamość tego wydarzenia. W centrum rozmowy pojawia się pytanie o władzę werdyktu: o to, kto decyduje, według jakich kryteriów i z jakimi konsekwencjami. Mówimy o selekcji, prestiżu i widzialności – ale także o nierównościach wpisanych w model konkursowy i o alternatywach opartych bardziej na procesie niż na rywalizacji. Osobny wątek poświęcamy malarstwu — medium, które wciąż wywołuje silne emocje, pozostaje uwikłane w rynek i kanon, a jednocześnie staje się przestrzenią konfliktu o eksperckość, status i widzialność. Fot. w tle: Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag, Varsovian Scarves

  • S1 · E27
    Nov 11, 2025 · 27 min

    27. Małgorzata Markiewicz. Rytuały codzienności

    Twórczość Małgorzaty Markiewicz rozwija się na styku rzeźby, obiektu i praktyk rękodzielniczych. Artystka pracuje z tkaninami, ubraniami, nićmi, szydełkowaniem i naprawianiem, sięgając po materiały blisko związane z codziennością i ciałem. W jej projektach gest reperowania, zszywania i plecenia staje się formą pamięci, troski oraz oporu wobec przyspieszenia i nadmiaru współczesnego życia. W rozmowie opowiada o pracy domowej jako działaniu twórczym, o budowaniu relacji między kobietami, o sztuce, która rodzi się „pomiędzy” – w doświadczeniu życia, opieki i wspólnoty. Rozmawiamy także o przeszłości jako o przestrzeni poszukiwania alternatywnych historii, o feministycznym odzyskiwaniu materii i o myśleniu poprzez dotyk. Małgorzata Markiewicz (ur. 1979) – artystka wizualna. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, doktora sztuki. Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach instytucji publicznych w Polsce oraz m.in. w Berardo Collection w Lizbonie oraz Verbund Collection w Wiedniu – jednej z najważniejszych kolekcji sztuki feministycznej w Europie. Fot. w tle: Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag

  • S1 · E26
    Sep 14, 2025 · 37 min

    26. Marta Niedbał. Zmysłowość i rytuały

    Twórczość Marty Niedbał rozwija się na pograniczu rysunku, tkaniny i obiektu. Jej praktyka opiera się na pracy z ruchem i cielesnością, na miękkich formach i procesualności. Sięga po taniec, rytuał i powtarzalność, podkreślając potrzebę przyjemności i odpoczynku w świecie przepełnionym bodźcami. W rozmowie opowiada o ciele jako pierwszym domu, o cykliczności i transformacji, a także o tym, jak twórczość może stać się formą oporu wobec presji produktywności. Rozmawiamy o pracy intermedialnej, o poszukiwaniu płynnej tożsamości oraz o praktyce, która wykracza poza ramy pracowni. Marta Niedbał (ur. 1986) – artystka wizualna, doktora sztuki, wykładowczyni Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. W 2023 roku, wraz z Pawłem Olszczyńskim, otrzymała Nagrodę Główną Fundacji Sztuki Polskiej ING podczas Warsaw Gallery Weekend. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag

  • S1 · E25
    Jul 20, 2025 · 34 min

    25. Krzysztof Gil. Polsko-romski artysta

    Twórczość Krzysztofa Gila dotyka tematów tożsamości romskiej, pamięci zbiorowej i przemocy symbolicznej. W swojej pracy sięga on po takie media jak rysunek, malarstwo, rzeźba i grafika. Tworzy także przestrzenne instalacje oparte na badaniach historycznych i doświadczeniu osobistym. W rozmowie opowiada o dorastaniu w Nowym Targu, o stereotypach i systemowej niewidzialności, z którymi mierzył się jako młody Rom, oraz o tym, jak edukacja artystyczna pozwoliła mu odnaleźć własny język. Rozmawiamy o sztuce jako formie oporu, o projekcie „Tajsa. Wczoraj i jutro”, o estetyzowaniu trudnych tematów oraz o potrzebie mówienia głosem tych, którzy przez wieki byli marginalizowani. Krzysztof Gil (ur. 1987) – artysta wizualny, doktor sztuki, wykładowca Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (2016). Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag, Varsovian Scarves

  • S1 · E24
    Jun 1, 2025 · 49 min

    24. Artur Wabik. Komiks jako medium sztuki

    W podcaście rozmawiam z Arturem Wabikiem o historii komiksu w Polsce – od XIX wieku po czasy PRL-u i współczesność. Artur opowiada o pionierach medium, takich jak Artur Bartels, kultowych postaciach pokroju bezrobotnego Froncka, złotej erze wydawnictw z lat 70. i 80., a także o tym, jak wygląda dziś rynek komiksu w Polsce. Dowiadujemy się również, jak kolekcjonerska pasja przerodziła się w Fundację Muzeum Komiksu – pierwszą tego typu instytucję w kraju, łączącą funkcje edukacyjne, archiwalne i wystawiennicze. Artur Wabik (ur. 1982) – artysta sztuk wizualnych, kurator wystaw, publicysta i badacz popkultury. W latach 2003–2012 był wydawcą komiksu i literatury fantastycznej. Obecnie działa jako członek zarządu Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego, w ramach którego od 2011 roku organizuje Krakowski Festiwal Komiksu. Od 2020 roku pełni także funkcję członka zarządu Fundacji Muzeum Komiksu w Krakowie, której celem jest utworzenie pierwszego w Polsce muzeum poświęconego temu medium. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag, Varsovian Scarves

  • S1 · E23
    Apr 13, 2025 · 36 min

    23. Joanna Karpowicz. Obrazy z Anubisem

    Joanna Karpowicz od lat buduje własny, rozpoznawalny świat malarski, w którym centralną postacią jest Anubis – tajemniczy, melancholijny bohater jej obrazów. W swojej twórczości artystka łączy narracyjność z ilustracyjnością, budując nastrojowe, filmowe kadry. Maluje ze zdjęć, traktując aparat w telefonie jak szkicownik. W podcaście Joanna Karpowicz opowiada o swojej artystycznej drodze, codziennej pracy i relacji z odbiorcami. Mówi o wyzwaniach zawodu artystki, niechęci do romantyzowania tej profesji i o tym, jak jej obrazy były początkowo odbierane przez galerie. Joanna Karpowicz (ur. 1976) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 2001 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka. Mieszka i pracuje w Krakowie. Znana jest głównie ze swojej malarskiej serii z Anubisem, dokumentowanej w artbookach wydawanych przez Timof Comics. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN oraz Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej w Łodzi. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag

  • S1 · E22
    Mar 2, 2025 · 27 min

    22. Justyna Smoleń. Porcelanowe hybrydy

    Dla Justyny Smoleń natura – ciągły obieg materii, jej narodziny, śmierć oraz nieustanna zmiana – jest istotnym źródłem inspiracji. W swoich pracach artystka szuka analogii między funkcjonowaniem natury i kultury. Interesują ją znaczenia, które nadajemy przedmiotom, i to, jak zmieniają się one w kontekście czasu i miejsca oraz jak kształtują rzeczywistość wokół nas i myślenie o nas samych. W podcaście Justyna Smoleń opowiada, czemu zajęła się tworzeniem porcelanowych i ceramicznych obiektów oraz rzeźb, jak powstają jej prace oraz skąd pozyskuje materiały do ich tworzenia. Justyna Smoleń (ur. 1988) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie także obecnie pracuje. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą oraz tworzeniem obiektów i instalacji. Razem z Radkiem Szlęzakiem prowadzi artist-run space Rooter. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach publicznych instytucji kultury: Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK i Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag

  • S1 · E21
    Jan 19, 2025 · 31 min

    21. Marta Antoniak. Cząstki dzieciństwa

    Marta Antoniak uważa, że każde pokolenie posiada własny zbiór motywów i wspomnień związanych z dzieciństwem, które definiują jego tożsamość. Punktem wyjścia jej twórczości są zabawki – obrazy i przedmioty związane z tym okresem życia. W podcaście Marta Antoniak opowiada o swoim rytmie pracy, inspiracjach, kolekcjonowaniu kinder niespodzianek oraz o ciągłej potrzebie eksperymentowania i tworzenia autorskich zestawień materiałowych. Marta Antoniak (ur. 1986) ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie także obecnie pracuje. Tworzy prace malarskie oraz obiekty. Znajdują się one w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. w kolekcji Bunkra Sztuki, kolekcji sztuki współczesnej mBanku, Kolekcji Sztuki PKO BP, kolekcji Muzeów Narodowych w Lublinie i w Gdańsku, kolekcji sztuki Galerii Bielskiej BWA czy kolekcji sztuki Kancelarii Sejmu RP. W swojej twórczości przywołuje m.in. obrazy z okresu dzieciństwa oraz kody wizualne popkultury. Skupia się na problemach konsumpcjonizmu i nadprodukcji. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw

  • S1 · E20
    Nov 30, 2024 · 33 min

    20.  Jana Shostak. Pomiędzy sztuką a aktywizmem

    Jak znaleźć balans między aktywizmem pomocowym a byciem artystką? O doświadczeniu migracji politycznej, byciu kobietą artystką oraz udziale w wyborach parlamentarnych. W końcu o tym, jak utrzymać się z działań konceptualnych, i o związanych z tym próbach materializacji akcji w postaci obiektów artystycznych. Rozmowa z Janą Shostak (ur. 1993 w Grodnie na Białorusi) – artystką intermedialną, doktorą sztuki, aktywistką, feministką, mieszkającą od 2010 roku w Polsce. Od 2016 roku używa mediów masowego przekazu jako platformy do rozpowszechnienia swoich działań ze sfery sztuki i aktywizmu. Była laureatką wielu konkursów, w tym m.in. Paszportów „Polityki”, Młodych Wilków czy IN OUT Festival, oraz finalistką nagród Fundacji Deutsche Banku i Fundacji Vordemberge-Gildewart. Codziennie o 18:00 (do końca rewolucji i o jeden dzień dłużej) współtworzy pomnik „Minuta krzyku dla Białorusi”. Reprezentuje obywatelską inicjatywę „Partyzanka”, która pomaga obywatelom Białorusi uciekającym z kraju przed represjami. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw

  • S1 · E19
    Oct 17, 2024 · 34 min

    19. Anna Grajewska. Sztuka współczesna dla dzieci – wyzwania

    Wciąż pokutuje myślenie, że sztuka współczesna nie jest dla dzieci. O tym, jak przeciwdziałać temu stereotypowi, jakie są plusy włączania dziecięcej publiczności w programy instytucji sztuki i jakie wyzwania są z tym związane. O budowaniu relacji, pobudzaniu wyobraźni i myśleniu obrazami. Rozmowa z Anną Grajewską – edukatorką i menadżerką kultury oraz ekspertką ds. rozwoju społeczności. Ukończyła historię sztuki w Poznaniu, szkołę trenerów Akademii TROP oraz studia podyplomowe z obszaru komunikacji. Jest współzałożycielką i członkinią Zarządu Fundacji A Sztuka? Ma ponad 16-letnie doświadczenie w tworzeniu projektów kulturalnych i liderowaniu im. Pracowała w dziale edukacji Muzeum Narodowego w Krakowie, była kierowniczką ds. edukacji w krakowskim Muzeum Etnograficznym oraz zastępczynią dyrektorki ds. komunikacji w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Świeża przedsiębiorczyni pod szyldem Wszystkie ręce na pokład. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw

  • Oct 14, 2024 · 1 min

    Zwiastun

    Podcast o sztuce współczesnej i związanych z nią kontekstach: teorii i praktyce, artystkach i artystach, dziełach sztuki, instytucjach, odbiorcach i kolekcjonerach. Oprawa muzyczna: Michał Jałowik Fot. Krzysztof Marchlak

  • S1 · E18
    Sep 8, 2024 · 45 min

    18. Agata Kus. Malarskie historie

    Skąd Agata Kus czerpie inspiracje? Jak pracuje i czego słucha w trakcie malowania? Kogo maluje? Jaki obraz świata próbuje uchwycić na swoich obrazach? Czym jest dla niej Kraków? Oraz o wymyślonej i zainicjowanej przez nią Galerii Mikrob w witrynie klubu Baza na Floriańskiej 15 w Krakowie, w której organizuje miniaturowe wystawy. Rozmowa z Agatą Kus (ur. 1987) – malarką, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Była zwyciężczynią Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO we Wrocławiu w 2015 roku. W 2017 została nominowana do Nagrody „Spojrzenia” Deutsche Banku i Zachęty. W latach 2011 i 2018 była nominowana do Nagrody szwajcarskiej Fundacji Vordemberge-Gildewart. W 2021 roku zajęła 1. miejsce w rankingu Kompas Młodej Sztuki. Jej obrazy znajdują się w ważnych kolekcjach sztuki współczesnej, zarówno tych publicznych, jak i prywatnych. Fot. Krzysztof Marchlak

  • S1 · E17
    Jul 10, 2024 · 30 min

    17. Anna Theiss. Art advisorka

    Na czym polega zawód art advisora(-rki), czyli doradcy(-czyni) w zakresie sztuki? Jakie są typy kolekcjonerów zbierających sztukę? Jak wygląda współpraca na linii art advisor(-rka) – galeria – artysta(-tka)? O roli Krakowa i Warszawy w kontekście rynku sztuki. Rozmowa z Anną Theiss – dziennikarką i popularyzatorką sztuki. Regularnie współpracuje z polskim wydaniem „Vogue’a”, m.in. prowadząc podcast „Szturm sztuk”. Publikowała w takich magazynach jak „Newsweek”, „Esquire” i „Arte al Dia”. Pracowała jako art advisorka dla kilku znaczących kolekcji sztuki, prywatnych i korporacyjnych. Dzieli swój czas pomiędzy Warszawę i Santo Domingo, wierząc, że prawdziwa inspiracja i innowacja pochodzą z łączenia zupełnie różnych polityk i estetyk. Fot. Krzysztof Marchlak

  • S1 · E16
    May 28, 2024 · 32 min

    16. Bettina Bereś. Maria Pinińska-Bereś

    O Marii Pinińskiej-Bereś (1931–1999) – rzeźbiarce i performerce uznawanej za jedną z pionierek sztuki feministycznej, opowiada jej córka. Artystka pozostawiła po sobie ponad 150 rzeźb, była autorką blisko 20 akcji. Prace Pinińskiej-Bereś znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych w Polsce i za granicą. Rozmowa z Bettiną Bereś (ur. 1958) – córką artystki. Bettina jest malarką, hafciarką, ceramiczką i graficzką. Współtworzyła w latach 80. XX wieku Galerię Zderzak, a w latach 90. Galerię Otwarta Pracownia. Miała około 40 wystaw indywidualnych. Jest autorką kilku efemerycznych realizacji plenerowych. Co jakiś czas odtwarza performansy swojej matki. W 2013 roku utworzyła wraz z mężem fundację, której celem jest zachowanie spuścizny artystycznej po rodzicach. Niedawno ukazała się jej książka pt. „Awangarda między kuchnią a łazienką. Maria Pinińska-Bereś i Jerzy Bereś”. Fot. Krzysztof Marchlak

  • S1 · E15
    Mar 25, 2024 · 28 min

    15. Andrzej Starmach. Kolekcjoner sztuki

    O historii budowania kolekcji, przyjaźniach z artystami i profesorami historii sztuki oraz kupowaniu wyłącznie dzieł, które się podobają. O tym, jak wygląda u niego relacja między kolekcjonowaniem a sprzedażą dzieł sztuki, i o tym, jakich dzieł nigdy nie sprzeda. Rozmowa z Andrzejem Starmachem (ur. 1953) – historykiem sztuki, kolekcjonerem, właścicielem (wspólnie z żoną Teresą) Galerii Starmach, jednej z największych prywatnych galerii sztuki w Polsce. Działa ona od 1989 roku w Krakowie, od 1997 – w dawnym domu modlitwy przy ulicy Węgierskiej. Fot. Galerii Starmach: Krzysztof Marchlak

  • S1 · E14
    Feb 23, 2024 · 22 min

    14. Sabine Moritz-Richter. Gerhard Richter Birkenau (English Version)

    About the exhibition pavilion “Gerhard Richter Birkenau” on the grounds of the International Youth Meeting Center in Oswiecim, which was inaugurated on 9.2.2024. What does it consist of? What was the process of its creation, which originated from four historical photos taken in the vicinity of the Birkenau crematorium in 1944 by members of the Sonderkommando? A conversation with Sabine Moritz-Richter (b. 1969) - German painter, printmaker, wife of Gerhard Richter, who lives and works in Cologne. For almost 30 years, in addition to conducting her own artistic activity, she has accompanied her husband, watching his creative process. Complementing the conversation is an interview with Gerhard Richter, which appeared in 2016 in the 𝘍𝘳𝘢𝘯𝘬𝘧𝘶𝘳𝘵𝘦𝘳 𝘈𝘭𝘭𝘨𝘦𝘮𝘦𝘪𝘯𝘦 𝘡𝘦𝘪𝘵𝘶𝘯𝘨. It is read by: Lech Chodacki and Małgorzata Gwóźdź. Finally, an excerpt from a speech by Marian Turski from the pavilion's inauguration.

Showing 1–20 of 20 episodes