ArtsPerforming ArtsLeisureSociety & Culture

Národní divadlo

Podcast české první scény. Národ tobě! A přímo do uší. Činohra, Opera, Balet a Laterna magika. 4 soubory, 4 scény.
Pohled na jeviště i do zákulisí.

Play

Open in

21 episodes
Avg 41 min
Czech

Episodes 21

Newest Oldest Longest

All20 Unplayed20 In progress0 Played0

Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.

#185
Monday · 32 min
V roli: NIKOLA MÁROVÁ jako Labuť
Primabalerína baletu Národního divadla Nikola Márová sice v roce 2025 ukončila kariéru, ale letos přitančila na scénu Stavovského divadla v roli Labutě. Právě dvojrole v Labutím jezeře byla pro její kariéru příznačná. V multižánrové inscenaci Baron Prášil Laterny magiky na jevišti nejen tančí, ale i hraje a dokonce křičí. Poslechněte si, v čem je postava Labutě, kterou Baron zachránil z odpadků, podobná s těmi ze slavného baletu, jak primabalerína vnímá střet fantazie a reality a jaké sny má nejraději. V epizodě uslyšíte ukázky z inscenace Baron Prášil a hudbu Jana Kučery.
#184
August 3 · 56 min
K jádru věci: DIALOGY KARMELITEK
Máte rádi klasickou hudbu 20. století? Moc ne? Nebo dokonce vůbec ne? Pak je právě pro vás jako dělaný nový podcast o světově proslulé, ale v Národním divadle až dosud nikdy nehrané opeře Francise Poulenca Dialogy karmelitek. Hudba vám tentokrát nabídne mnohem vlídnější tvář, než byste u moderního autora čekali. A to i přesto, že příběh, který doprovází, je velmi tíživý. Pojednává o nenávisti a krutosti, ale především o lidském strachu, který před vším tím utrpením nechrání, nýbrž ho ještě násobí. A také o tom, zda je vůbec možné ho překonat. Poulencovou operou a její inscenací v režii Barbory Horákové Joly vás provede dramaturg Ondřej Hučín. V podcastu je užita nahrávka premiéry inscenace Dialogy karmelitek, která byla pořízena 21. května ve Státní opeře. Účinkují: Jana Sibera (Blanche de la Force), Markéta Cukrová (Převorka paní de Croissy), Jekatěrina Krovatěva (Sestra Constance), Tone Kummervold (Matka Marie od Vtělení), Milena Stričević (Sestra Matylda), Daniel Matoušek (Rytíř de la Force), Martin Kreuz (Komisař), Martin Matoušek (Důstojník), Michael Skalický (Zpovědník), Sbor Státní opery a Orchestr Státní opery. Dirigent: Hermann Bäumer. Dále jsou užity ukázky z těchto nahrávek: György Ligeti: Le Grand Macabre (Marcus Jupither jako Nekrocar, Thor Inge Falch jako Piet zvaný Bečka, Ivo Hrachovec jako Astradamors, dirigent: Jiří Rožeň; 1. premiéra 14. 6. 2024 ve Státní opeře) Aribert Reimann: Lear (Tómas Tómasson jako Lear, dirigent: Hermann Bäumer, 1. premiéra 7. 6. 2025 ve Státní opeře) Francis Poulenc: Mše G dur (RIAS Kammerchor, dirigent: Marcus Creed)
#183
July 20 · 21 min
K jádru věci: BARON PRÁŠIL
Taky byste chtěli zažít neuvěřitelné dobrodružství s baronem Prášilem? V nové multižánrové inscenaci Laterny magiky se to poštěstí malé holčičce, která sleduje, jak baron tančí s rejnokem, přátelí se s býkem v koridě nebo zachraňuje černou labuť z odpadků. Matka dívenky ale nemá pochopení pro bezbřehou fantazii – jako soudkyně Prášila vyslýchá a uvrhne jej do cely. Režijní dvojice Miřenka Čechová a Petr Boháč přináší na scénu Stavovského divadla archetyp velkohubého vypravěče a připomíná, že dospělí se často snaží dětskou představivost spoutat, soudit nebo rovnou zakázat. Mim Radim Vizváry popisuje, jak lze vyprávět beze slov, ilustrátorka a animátorka Galina Miklínová objasňuje proces živé kresby na scéně a epizodou provází Jitka Kostelníková. Uslyšíte ukázky z inscenace Baron Prášil a hudbu Jana Kučery.
#182
June 29 · 28 min
Z druhé galerie: PAMĚŤ V HLAVNÍ ROLI
Jakou paměť potřebují tanečníci a tanečnice, operní pěvci a pěvkyně nebo herci a herečky? V čem se liší jejich způsob memorování? A pamatují si role, které hráli v minulosti? V podcastu Z druhé galerie uslyšíte Alžbětu Poláčkovou za Operu, Marka Svobodníka za Balet, Matěje Petráka za Laternu magiku a Radúze Máchu za Činohru. Dozvíte se také, jak si dokážou poradit ve chvíli, kdy přijde na jevišti úplné okno, kdo nebo co jim v takové situaci nejčastěji pomůže a na co nejčastěji zapomínají v běžném životě. Součástí epizody jsou také ukázky z inscenací Labutí jezero, Louskáček, Rusalka, Její pastorkyňa, Kytice, Hordubal, Figarova svatba a Pluto.
#181
June 15 · 47 min
K jádru věci: HEDA GABLEROVÁ
Kdo je Heda Gablerová? A proč v nás vyvolala zároveň neklid i fascinaci? Současná inscenace Ibsenovy Hedy Gablerové z roku 1890 nás zavádí do luxusní vily na okraji Osla, kde se za dokonalým designem a chytrou domácností skrývá napětí a manipulace. Uprostřed toho všeho stojí Heda – silná, charismatická, ale vnitřně rozporuplná žena, která si své okolí podmaňuje i ničí zároveň. Ať už jde o jejího oddaného a pracovitého manžela Jørgena Tesmana, dávného milence a lásku Eilerta Løvborga, nebo její bývalou a naivní spolužačku Teu Elvstedovou. Podcast provází klíčovými scénami inscenace a postupně odkrývá svět vztahů, v němž se láska mísí s manipulací a destrukcí. Dotýká se i témat ženské identity, svobody a očekávání, který formují životy všech postav. Uslyšíte dramaturgyni Činohry Janu Sloukovou, herečku Pavlu Beretovou v roli Hedy a herce Filipa Kaňkovského v roli Jørgena Tesmana. V podcastu zazní ukázky ze záznamu 1. premiéry.
#180
June 8 · 37 min
Speciál: Co se stalo během Proměn?
Inscenace Proměny režijního dua SKUTR vytvořila z jeviště Státní opery pozoruhodné skladiště plné příběhů. Ty před dvěma tisíci lety sepsal básník Ovidius, ale jejich zápletky se dotýkají i našich životů. Během dvou hodin ožívají ve vizuálně bohatých obrazech dramata Thesea, Ariadny i Minotaura a svůj smutek tu prožije například Orfeus, který se vydává do podsvětí za mrtvou manželku Eurydikou. O proměny v rostliny či zvěř tu taky není nouze. Zákulisím jednoho květnového představení provází herec Pavel Neškudla. Nahlédněte s ním do míst, kde se běžný divák neocitá. Dozvíte se, kolikrát se Pavel během představení proměnil, co by dělal, kdyby nebyl hercem, a proč musel v pauze na vzduch. Moderuje Jitka Kostelníková. V epizodě uslyšíte ukázky z inscenace Proměny.
#179
May 25 · 30 min
K jádru věci: AVANT-GARDE
Tekutý pohyb, nervnost i snová vizualita. Výrazné rukopisy tří současných choreografů nabízí setkání s moderním tancem. Nový triptych baletu Národního divadla představuje různé přístupy k tělu, tanci a prostoru, které vás okouzlí, uhranou i zelektrizují. Dílo 27’52” legendy světového moderního tance Jiřího Kyliána tematizuje životní konečnost, Lovebirds démonického německého choreografa Marca Goeckeho intenzivně a nervně studuje lidskou křehkost a 4 seasons polského choreografa Roberta Bondary přechází plynule mezi ostrými a zasněnými pasážemi. Choreografie Goeckeho a Bondary navíc Národní divadlo uvádí ve světové premiéře. Pohybové slovníky tvůrců popisuje Kateřina Hanáčková, která doplňuje kontexty a předkládá vodítka ke „čtení“ taneční inscenace. Sólisté baletu Kristýna Němečková a Jakub Rašek popisují, jaké to je, když vzniká choreografie přímo na jejich těla, jak se přechází z klasiky do moderny i proč mohou při práci s Marcem Goeckem narůst bicepsy. V epizodě uslyšíte hudbu z baletní inscenace Avant-Garde.
#178
May 11 · 1 hr 28 min
K jádru věci: PARSIFAL
Náš první operní podcast věnovaný velkému rebelantovi a reformátorovi opery Richardu Wagnerovi pátrá po skutečné inspiraci a smyslu posledního, v mnohém kontroverzního Wagnerova díla – Parsifala, který nemá být operou v tradičním smyslu, nýbrž „slavnostní hrou zasvěcení“. Podobenství o soucitu jako léku na krvácející rány lidského utrpení bývá často mylně chápáno téměř jako „křesťanská opera“, a to především díky mnoha symbolům přejatým právě z křesťanství. Pod „křesťanským kabátem“ se ale skrývá dosti odlišný Wagnerův filozofický svět a teprve do něj nás má jeho Parsifal zasvětit… V podcastu zní ukázky z inscenace Parsifal, která měla premiéru 26. března 2026 ve Státní opeře. Účinkují: Matthew Newlin (Parsifal), Ester Pavlů (Kundry), Timo Riihonen (Gurnemanz), Jiří Hájek (Amfortas), Martin Bárta (Klingsor), Ivo Hrachovec (Titurel), Josef Moravec (První rytíř), Miloš Horák (Druhý rytíř), Magdaléna Hebousse, Yukiko Smetáčková Kinjo, Marek Žihla a Vít Šantora (Čtyři panoši), Barbora Perná, Valeria Pronina, Magdaléna Hebousse, Yukiko Smetáčková Kinjo, Stanislava Jirků a Marie Svobodová (Čarovné dívky), Sbor Státní opery, Sbor Národního divadla, Kühnův dětský sbor a Orchestr Státní opery. Sbormistři: Zuzana Kadlčíková, Pavel Vaněk. Sbormistři Kühnova dětského sboru: Jiří Chvála, Petr Louženský. Dirigent: Markus Poschner.
#177
April 27 · 43 min
K jádru věci: PROMĚNY
Režijní duo SKUTR – Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka – představuje na jevišti Státní opery vlastní výběr z rozsáhlého cyklu epických básní, který v patnácti knihách shrnuje více než 250 řeckých a římských mýtů. Jejich společným jmenovatelem jsou fyzické i metafyzické proměny. Podle jakého klíče volili příběhy, se kterými se setkáme? Proč je Minotaurus v této inscenaci vybaven zrcadlem místo hlavy? Jak se divadelní herec může vyrovnat s písní, jejíž kouzlo bylo podle mýtu nadlidské? A proč právě tyhle příběhy staré přes dva tisíce let popisují svět, který dobře poznáváme? Podcastem provází dramaturg inscenace Róbert Štefančík, uslyšíte také režijní duo SKUTR – Lukáše Trpišovského a Martina Kukučku – a hereckou dvojici Pavlínu Štorkovou a Radúze Máchu, kteří ztvárnili ústřední příběhy Ariadny a Thésea či Eurydiky a Orfea. V podcastu zazní ukázky a hudba z inscenace Proměny.
#176
April 20 · 49 min
K jádru věci: FRANKENSTEIN
Co se vám vybaví, když se řekne Frankenstein? Možná vás překvapí, že slavné dílo britské autorky Mary Shelley nepředstavuje jen hrůzné zelené monstrum se šrouby v hlavě, jak ho známe z popkultury. Román z roku 1818 se ve skutečnosti věnuje mnohem hlubším tématům – osamění, přijetí druhými i touze po blízkosti. Režisérka Petra Tejnorová v inscenaci Činohry Národního divadla skládá tomuto zásadnímu dílu poctu a zve diváky na cestu napříč krajinami i vnitřními světy. To vše v podmanivé, lehce děsivé a zároveň magické gotické estetice. V čem se netvor ukazuje být lidštější, než bychom čekali? Jak inscenace pracuje s principy live cinema? Jaké možnosti přineslo zasazení děje na jevištní točnu? A proč je příběh vědce, který nedokáže nést odpovědnost za své dílo, stále aktuální? Epizodou provází dramaturgyně Nina Jacques, uslyšíte také herce Petra Vančuru v roli netvora a scénografa Antonína Šilara. V podcastu zazní ukázky a hudba z inscenace Frankenstein.
#175
April 13 · 35 min
V roli: ŠIMON KRUPA jako Kostelník
Farářův konec - světec naruby nebo podvodník a lhář? Zneuznaný kostelník z pražské farnosti se vydává na český venkov hledat své štěstí. Za bouřky zakotví v jedné vesnici, kde ho duchovně vyprahlí místní pasují do role faráře. Objevuje tak život komunity, která se hemží groteskními typy, a současně se v něm ozývá svědomí. V podobenství o české povaze nasvěcuje falešný farář svou vnitřní rozporuplností celou vesnici. “Dává tomu oči,” jak popisuje v podcastu Šimon Krupa. Co vše kostelník vidí a kam až ho situace dožene? Poslechněte si, díky čemu se zkušený herec původem z Ostravy cítil ve spolupráci s režisérem Janem Mikuláškem bezpečně a svobodně, jak se mu hrálo na scéně Dragana Stojčevskeho i jak přemýšlí o víře. Moderuje Jitka Kostelníková. V epizodě uslyšíte ukázky a hudbu z inscenace Farářův konec.
#174
March 16 · 33 min
K jádru věci: V PARKU
Nonverbální inscenace V parku vypráví o třech dnech v životě bývalé tanečnice (Zuzana Hrzalová) a vysloužilého klauna (Josef Kotěšovský), kteří se setkají v parku. Ten se stává hřištěm pro jejich hry, gagy, snění i vzpomínání. Jejich interakce grandiózně nabourává ošetřovatelka (Halka Třešňáková) pečující o tanečnici, která má jasnou představu, jak se má její klientka chovat. Jak vznikla inscenace, která je poctou legendám Laterny magiky, Josefu Kotěšovskému a Zuzaně Hrzalové? Proč je podle režiséra inscenace Radima Vizváryho právě humor klíčem k nahlížení na stáří? A jaké to je, když se tělo hlásí se svými limity? Epizodou provází PR Laterny magiky Martina Sedláková, do parku vás zavedou Zuzana Hrzalová, Halka Třešňáková, Teo Jeřábek a Radim Vizváry. V epizodě zazní ukázky a hudba Iva Gregorce Sedláčka z inscenace V parku.
#173
March 2 · 35 min
Speciál: Chlebíček o pauze nebo ztracený manžel. Co zažívají diváci a divačky Národního?
Na únorovou reprízu Našich furiantů Ladislava Stroupežnického se do Národního divadla vydalo skoro 800 divaček a diváků. Odkud dorazili a kolik z nich navštívilo historickou budovu vůbec poprvé? Co je do divadla táhne a co si na diváctví užívají? Poslechněte si reportážní epizodu z představení české klasiky, která přilákala divačky a diváky z Děčína, Příbrami i Hradce Králové. Vedle nich uslyšíte také uvaděčky, inspektorku hlediště Veroniku Bartoňovou a Lucii Polišenskou a Filipa Kaňkovského, kteří v inscenaci Naši furianti hrají manžele Šumbalovi. Epizodou provází Jitka Kostelníková. V epizodě uslyšíte ukázky a hudbu z inscenace Naši furianti.
#172
February 16 · 54 min
K jádru věci: FARÁŘŮV KONEC
Je vám povědomý příběh o nešikovném a nešťastném kostelníkovi, který uteče z velkého města, zamíří do zapadlé horské vsi a tam se z nedorozumění nechá považovat za faráře? Tragikomická inscenace Farářův konec v režii Jana Mikuláška vychází z filmové povídky Josefa Škvoreckého a Evalda Schorma z roku 1968. V podcastu se zaměříme především na střet víry a ateismu, který ztělesňují postavy venkovského faráře a ateistického kantora – dva muži, kteří si jdou po krku, ale možná k sobě mají blíž, než by sami chtěli připustit. V roli falešného duchovního uslyšíte Šimona Krupu a roli frustrovaného kantora ztvárňuje Igor Orozovič. Dozvíte se například, jak se Šimonovi zkoušelo ve farářském obleku a proč Igor nevěří na zázraky. Podcastem provází dramaturgyně inscenace Ilona Smejkalová. V podcastu jsou použité ukázky ze záznamu inscenace z první premiéry z 27. 11. 2025.
#171
February 2 · 52 min
K jádru věci: DIDO A AENEAS
Kde se vzaly ve Vergiliově příběhu o královně Dido čarodějnice? Proč si lidé jako ona volí ze všech cest vždy tu nejhorší? A proč nemá člověk pátrat po vlastním osudu? Nový podcast ze série K jádru věci je věnován nejslavnější ze všech barokních oper, Purcellově Dido a Aeneovi, která i po více než třech stoletích stále má čím překvapit. Alice Nellis režírovala v Opeře Národního divadla popáté, a tentokrát je její inscenace velmi melancholická. V podcastu zní ukázky z inscenace Dido a Aeneas, která měla premiéru 15. ledna 2026 ve Stavovském divadle. Účinkují: Markéta Cukrová (Dido), Jekatěrina Krovatěva (Belinda, Bůh snů), Magdaléna Hebousse (Druhá dáma), Aco Bišćević (Čarodějnice, Věhlas), Lenka Pavlovič (Druhá čarodějnice), Marie Šimůnková (Třetí čarodějnice), Lukáš Bařák (Aeneas), Tomáš Šelc (Závist, Ismeron), sbor Collegium Vocale 1704, Orchestr Národního divadla a členové Collegia 1704. Dirigent: Michael Hofstetter.
#170
January 12 · 21 min
Speciál: Co se stalo během Orestei?
Je tu další speciální zákulisní epizoda podcastu Národního divadla. Tentokrát vás dramaturgyně Nina Jacques spolu s Janem Bidlasem vezmou na reprízu inscenace Oresteia. Ocitneme se na takzvané breptačce těsně před začátkem představení, na vlastní kůži zažijeme, jak to vypadá, když večer zachraňuje nápověda, a povečeříme mezi jednotlivými výstupy v pověstném divadelním bufetu. Jan Bidlas je členem Činohry Národního divadla od roku 2006 a letos tak oslaví jubilejních dvacet let v angažmá. Povídali jsme si nejen o tom, jak toto období hodnotí, ale i o tom, co ho na divadelní práci stále naplňuje a proč u ní zůstává. Rozhovor se odehrává na pozadí inscenace Oresteia, a proto se nevyhýbá ani osobnějším úvahám nad otázkami, které toto dílo otevírá. Jak se vyrovnat s rodinnou historií plnou násilí? Lze vůbec prolomit kruh viny a odplaty, který se přenáší z generace na generaci? Volná adaptace Aischylovy antické trilogie v současném uchopení britského dramatika Roberta Ickea je vrstevnatým dramatem o nesmyslnosti války a bludném kruhu prolévání krve. Chcete-li se dozvědět víc o samotné inscenaci, poslechněte si také epizodu K jádru věci: ORESTEIA.
#169
January 5 · 46 min
K jádru věci: RUSALKA 2
Opera Rusalka v podání dua SKUTR v Národním divadle ožívá jako pohádka o nejhlubších touhách, vášních a nepřekročitelných hranicích mezi světem lidí a živlů. Dvořákova ikonická hudba, plná známých melodií a „hitů“, zde není jen nositelem emocí, ale skutečným vypravěčem. Každé postavě dává vlastní hudební jazyk a charakter – od temného Vodníka přes váhavého Prince až po ambivalentní Ježibabu. Lze hudbou zachytit napětí mezi podvodním a lidským životem? Jaké bylo pro sopranistku Kateřinu Knežíkovou ztvárnit Rusalku jako němou postavu? A v čem je tento více než sto let starý příběh stále aktuální? To vše se dozvíte v podcastu Národního divadla, kterým provází režiséři Lukáš Trpišovský a Martin Kukučka, dirigent Tomáš Netopil a sopranistka Kateřina Knežíková v titulní roli Rusalky. Uslyšíte záznam z premiéry z 8. března 2024.
#168
Dec 15, 2025 · 45 min
K jádru věci: WERTHER
Kdo je Werther? Mladý rozervaný existencialista s goethovským intelektem, nebo sentimentální ufňukanec, který se vyžívá v nešťastné zamilovanosti? Dokáže se opera obejít bez dobrého libreta? A jak vypadá operní inscenace, která si nezakládá na tom, že je takzvaně „moderní“ nebo „klasická“? V podcastu věnovaném Massenetově opeře Werther o tom všem přemýšlí dramaturg Ondřej Hučín. V podcastu je užit zvukový záznam Massenetovy opery Werther v nastudování Opery Národního divadla z roku 2025. Účinkují: Arnheiður Eiríksdóttir (Charlotte), Alejandro del Angel (Werther), Jiří Brückler (Albert), Zuzana Marková (Sophie), Jerzy Butryn (Správce), členové Kühnova dětského sboru (sbormistr: Jiří Chvála) a Orchestr Národního divadla za řízení dirigenta Sebastiena Roulanda.
#167
Dec 8, 2025 · 29 min
V roli: LUKÁŠ BAŘÁK jako Lescaut
Opera Manon Lescaut vypráví dramatický příběh mladé krásky Manon, která touží jak po spalující lásce, tak po životě v luxusu. Romantický vztah jí nabízí mladý Des Grieux, který si ji ale ve své chudobě neudrží. Manon za značné podpory svého vypočítavého bratra Lescauta zakotví u bohatého, postaršího Geronta. Šťastná tu však není a její pád je na dohled. Operou Giacoma Pucciniho nás provází postava hráče, intrikána a manipulátora Lescauta, kterého hraje a zpívá Lukáš Bařák. Basbarytonista ze Vsetínska se rád noří do psychologie svých rolí a odkrývá v rozhovoru vrstvy jedné z postav, která zásadně ovlivňuje osud Manon. Jaké příležitosti vidí lstivý macho ve své mladší sestře? Jak využívá její krásy ve svůj prospěch? A pocítí vůbec lítost nad jejím koncem? Moderuje Jitka Kostelníková. V podcastu jsou užity ukázky z těchto nahrávek: Giacomo Puccini: Manon Lescaut - záznam z 1. premiéry inscenace Opery Národního divadla ze dne 27. 3. 2025 W. A. Mozart: Kouzelná flétna - duet Papageny a Papagena, dirigent: Petr Šumník, Orchestr JKO Ruggiero Leoncavallo: Komedianti - zpívají Nicolae Herlea (1964) a Mario del Monaco (1961)
#166
Dec 1, 2025 · 30 min
K jádru věci: LILIOM
Děj baletu Liliom Johna Neumeiera líčí tragickou lásku zasazenou do prostředí zábavních parků ve Spojených státech třicátých let dvacátého století. Ve strhujícím příběhu sledujeme osud muže, který miluje, ale neumí svou lásku vyjádřit. Tento balet, syrový, něžný, nepohodlný i nesmírně lidský, představuje pro tanečníky výjimečnou hereckou výzvu. O tom, jak se jí zhostili, se dozvíte v novém dílu podcastu Národního divadla od sólisty Giovanniho Rotola, představitele hlavní role Lilioma, a demisólistky Kristiny Kornové v roli svůdné paní Muškátové. V čem se svými postavami souzní a co si odnesli z nastudování baletu s Johnem Neumeierem, který byl v Praze osobně přítomen u zkoušek? Jaké je tančit s jazzbandem přímo na jevišti a jak je tento příběh ovlivnil v osobním životě? Podcastem vás provede Kateřina Hanáčková. Dozvíte se také zajímavé souvislosti o literární předloze díla i o jeho uvedení na jevišti Národního divadla. V podcastu uslyšíte záznam Orchestru Národního divadla.

Showing 1–20 of 21 episodes