MUTcast musicoterapia

SERIE PROFESIONAL #14. Especial World Congress of Music Therapy 2026. Diego Schapira

🎙️ MUTCAST Musicoterapia | Musicoterapeutas a la boloñesa — Episodio final Cerramos el microespacio «Musicoterapeutas a la boloñesa» con una conversación muy especial junto a #DiegoSchapira, creador del modelo de #MusicoterapiaPlurimodal y una de las figuras de referencia de la musicoterapia en el ámbito hispanohablante. En esta entrevista, desde el encuadre del Congreso Mundial de Musicoterapia en Bolonia, recorremos algunos aspectos de su trayectoria profesional y su forma de comprender una musicoterapia abierta a diferentes perspectivas, recursos y modos de intervención. También hablamos sobre la evolución de la disciplina, la importancia de construir marcos teóricos propios que den solidez epistemológica y de la necesidad de mantener un diálogo permanente entre la práctica clínica, la formación y la investigación. El encuentro nos permite reflexionar sobre el valor de los modelos desarrollados desde el contexto latinoamericano y sobre su contribución a una comunidad internacional cada vez más diversa. Una musicoterapia que no necesita renunciar a su identidad para participar en el debate global, sino que puede aportar desde su propia historia, experiencia y sensibilidad clínica. Con esta conversación ponemos el broche final a nuestro recorrido por el #WCMT2026: una serie de 5 episodios construida desde las comunicaciones científicas, las vivencias compartidas, los encuentros profesionales y las preguntas que nos acompañan al regresar a nuestros contextos de trabajo. #MUTCAST #Musicoterapia #MusicoterapeutasALaBoloñesa #MusicoterapiaPlurimodal #DiegoSchapira #WCMT2026 #Investigación #PrácticaClínica #ComunidadProfesional

SERIE PROFESIONAL #13. Especial World Congress of Music Therapy 2026: Entendimientos

🎙️ MUTCAST Musicoterapia | Musicoterapeutas a la boloñesa #4 En este nuevo episodio volvemos a conversar Beatriz Amorós, Catalina Córdoba, Ariadna Posadas y David Gamellasobre una de las cuestiones que más ha resonado después del Congreso Mundial de Musicoterapia de Bolonia: la necesidad de comprendernos y trabajar como una verdadera comunidad profesional. Durante el congreso mantuvimos numerosas conversaciones con colegas de la comunidad hispanohablante y, al mismo tiempo, pudimos observar cómo se percibe lo que hacemos a nivel colectivo desde el contexto anglosajón. Esta doble mirada nos permitió comprender algo importante: la comunidad internacional conoce y reconoce nuestras fortalezas y también identifica nuestras debilidades. Hablar con otros profesionales, escuchar cómo interpretan nuestra realidad y contrastar diferentes formas de organizar, investigar y ejercer la musicoterapia amplía inevitablemente la perspectiva. También nos obliga a revisar nuestras posiciones y a preguntarnos qué debemos construir juntos. En este episodio reflexionamos sobre la importancia de acercar posturas, encontrar puntos de confluencia y superar divisiones que dificultan el crecimiento de la profesión en el ámbito hispanohablante. Porque fortalecer la comunidad profesional no es únicamente una cuestión corporativa: repercute directamente en la calidad de los servicios, en la atención que reciben los pacientes y en la confianza social hacia la musicoterapia. En España todavía nos queda mucho camino por recorrer. Sin embargo, las conversaciones y experiencias vividas en Bolonia pueden convertirse en un estímulo para avanzar, generar consensos y dar pasos firmes hacia un reconocimiento profesional absolutamente necesario. 🍝 Una conversación sobre identidad, comunidad, autocrítica y futuro compartido.

SERIE PROFESIONAL #12. Especial World Congress of Music Therapy 2026: Otras voces

🎙️ MUTCAST Musicoterapia | Musicoterapeutas a la boloñesa #3 En este tercer episodio de «Musicoterapeutas a la boloñesa» ampliamos las voces y perspectivas de nuestro recorrido por el World Congress of Music Therapy, celebrado en Bolonia del 7 al 12 de julio de 2026. En esta ocasión conversamos con Laure Rodríguez Quiroga, María Clara Álvarez y Andrea Ruocco, tres musicoterapeutas que participaron en el congreso y que nos acercan a sus aportaciones investigadoras, a los temas que actualmente orientan su trabajo y a la experiencia personal de compartirlos en un encuentro internacional. A lo largo de la entrevista, hablamos sobre el valor de presentar una investigación ante la comunidad profesional, los aprendizajes que nacen del diálogo con colegas de distintos países y la importancia de estos espacios para revisar nuestras prácticas, descubrir nuevas perspectivas y construir redes de colaboración. Pero un congreso mundial no está formado únicamente por comunicaciones, pósteres y talleres. También se construye a través de encuentros inesperados, conversaciones entre sesiones, emociones compartidas y vínculos que continúan creciendo cuando el evento termina. Laure, María Clara y Andrea nos cuentan cómo vivieron estos días en Bolonia, qué experiencias las marcaron y qué ideas regresaron con ellas a sus respectivos contextos profesionales. 🍝 Tres musicoterapeutas, tres trayectorias y una conversación sobre investigación, comunidad y experiencias compartidas en el Congreso Mundial de Musicoterapia.

SERIE PROFESIONAL #11. Especial World Congress of Music Therapy 2026: TCANTO y Deepfake

🎙️ MUTCAST Musicoterapia | Musicoterapeutas a la boloñesa #2. Proyecto Tcanto y Ética y Deepfake En este segundo episodio del microespacio «Musicoterapeutas a la boloñesa», Beatriz Amorós, Catalina Córdoba, Ariadna Posadas y David Gamella continúan compartiendo sus experiencias en el World Congress of Music Therapy, celebrado en Bolonia del 7 al 12 de julio de 2026. En esta ocasión, conversamos sobre cómo vivimos desde dentro las comunicaciones presentadas por David y Beatriz durante el congreso. Por una parte, la exposición dedicada al Proyecto TCanto, un proyecto de transferencia de UNIR basado en el canto coral intergeneracional que conecta aprendizaje, servicio a la comunidad, educación musical y musicoterapia. Por otra, la comunicación centrada en el deepfake, que abrió preguntas sobre ética y protección de los pacientes, inteligencia artificial, construcción de la imagen, autenticidad y percepción profesional en el ámbito de la #musicoterapia. Más allá del contenido académico, recordamos también todo lo que rodea a una presentación internacional: la preparación previa, el entrenamiento del inglés, los nervios, las expectativas, el acompañamiento de los compañeros, la respuesta del público y las conversaciones que continúan cuando termina la exposición. Este episodio recoge la experiencia compartida de presentar, escuchar y sentirse acompañado en un congreso mundial. Una mirada cercana a esos momentos en los que una investigación deja de pertenecer únicamente a quienes la desarrollaron y comienza a dialogar con la comunidad internacional de musicoterapia. 🍝 Cuatro musicoterapeutas, dos comunicaciones y muchas vivencias que contar desde Bolonia. #WCMT2026 #WFMT

SERIE PROFESIONAL #10. Especial World Congress of Music Therapy 2026: Assessments

MUTCAST Musicoterapia | Especial World Congress of Music Therapy 2026 En este nuevo episodio de MUTCAST Musicoterapia iniciamos una serie especial dedicada al World Congress of Music Therapy, celebrado en Bolonia entre el 7 y el 12 de julio de 2026. Beatriz Amorós, Catalina Córdoba , Ariadna Posadas y David Gamella comparten sus experiencias, aprendizajes y vivencias personales durante uno de los encuentros internacionales más importantes para la comunidad musicoterapéutica. Más allá de las comunicaciones científicas y las actividades académicas, este grupo de episodios pretende acercarse al congreso desde la mirada de quienes lo vivieron: los encuentros, las conversaciones, las preguntas que surgieron y las ideas que continúan resonando después de regresar a casa. En la primera entrega de "Musicoterapeutas a la Boloñesa" nos centramos en las actividades del precongreso y, especialmente, en el workshop Music Therapy Assessment: Connecting Borders of Practice, Research and Implementation, dirigido por Thomas Wosch. En este espacio participaron también Stine Lindahl Jacobsen, Eric J. Waldon, Thomas Bergmann, Gustavo Gatino, Wendy L. Magee, Jonathan Pool, Esa Ala-Ruona y Bastian Vobig, reuniendo diferentes perspectivas internacionales sobre la evaluación en musicoterapia y sobre la necesidad de conectar la práctica clínica, la investigación y la implementación de sus resultados. Un episodio para conocer desde dentro cómo se construyen estos espacios de aprendizaje compartido, qué debates están atravesando actualmente la evaluación musicoterapéutica y de qué manera la participación en un congreso mundial puede transformar nuestra forma de comprender la profesión. 🎙️ Acompáñanos en este recorrido por Bolonia y descubre las voces, experiencias y aprendizajes que marcaron el World Congress of Music Therapy 2026.

TCANTO #7 Segundo encuentro coro CIM en Residencia Alba

Presentamos las impresiones de los participante en el segundo encuentro intergeneracional en San Lorenzo de El Escorial (Madrid). Intervienen los alumnos de 3º y 4º de primaria del CIM Padre Soler y los usuarios de la Residencia Alba.

SERIE PROFESIONAL #9. Prácticas de musicoterapia PIMAS

Presentamos una nueva edición del proyecto PIMAS —Prácticas Inmersivas de Musicoterapia en Aprendizaje-Servicio—, una experiencia formativa que acerca al alumnado a contextos reales de intervención musicoterapéutica. En esta sesión juntamos a estudiantes de Latinoamérica y España recogiendo algunas de sus impresiones, aprendizajes y vivencias durante el proceso, mostrando cómo la práctica, la supervisión y la reflexión compartida favorecen el desarrollo de competencias profesionales. La participación de las musicoterapeutas supervisoras Beatriz Amorós y Liliana Hernández aporta una mirada experta que corrobora el impacto sobre el acompañamiento clínico, la integración teoría-práctica y el valor de PIMAS como espacio de aprendizaje situado, humano y transformador para la construcción de la identidad del futuro musicoterapeuta. Una de las particularidades del modelo PIMAS es la trazabilidad. Los estudiantes van anotando constantemente sus avances, lo cual nos permite conocer puntualmente el contexto de sus logros y como viven este desempeño. Además, no solamente realizan trabajo clínico, sino que elaboran todos sus procesos emocionales a través de sesiones de selfexperience. El trabajo en PIMAS está supervisado en todo momento y se aportan feedbacks inmediato para ir ajustando las competencias clínicas y musicales. PIMAS es un modelo integral de formación en vivo que afecta a todos los aspectos de crecimiento y maduración de un musicoterapeuta.

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SERIE PROFESIONAL #8. Supervisores de prácticas PIMAS en Bogotá

En este episodio de MUT CAST Musicoterapia, nos trasladamos a la ciudad de Bogotá para abrir un espacio de reflexión y análisis con los supervisores de prácticas del programa PIMAS (Prácticas Inmersivas de Musicoterapia en Aprendizaje Servicio). A través de sus voces, el capítulo ofrece una mirada profunda, situada y crítica sobre la experiencia formativa en contexto real, abordando tanto los desafíos como las oportunidades que emergen en un modelo de inmersión clínica intensiva. Participan junto a David J. Gamella, los musicoterapeutas Liliana Hernández y Gustavo García, como parte del equipo de coordinación de UNIR, y Claudia Forero, Stephanie Vanegas, Claudia Galán, Samuel Alfonso y Andrea Cadena . La conversación se articula en torno a varios ejes clave: el rol del supervisor como mediador entre teoría y práctica, la toma de decisiones clínicas en escenarios complejos, la gestión de la incertidumbre y la importancia del feedback inmediato tras cada sesión. Los participantes comparten ejemplos concretos de intervención, criterios de observación y evaluación, así como estrategias para acompañar el desarrollo de competencias clínicas en los estudiantes, desde una perspectiva basada en la evidencia y en la ética del cuidado. Asimismo, el episodio pone en valor el carácter internacional del programa, destacando cómo el contexto sociocultural de Bogotá influye en la práctica musicoterapéutica y en los procesos de adaptación metodológica. Se abordan cuestiones como la relación con los equipos sociosanitarios locales, la diversidad de perfiles de pacientes y la necesidad de una musicoterapia contextualizada, flexible y culturalmente sensible. Finalmente, el capítulo ofrece una lectura metacognitiva del propio dispositivo PIMAS como entorno de aprendizaje: un espacio donde la supervisión, la experiencia directa y la reflexión estructurada se integran para generar un aprendizaje significativo, transformador y transferible a la práctica profesional futura. Un episodio especialmente relevante para estudiantes, supervisores y profesionales interesados en la formación avanzada en musicoterapia y en modelos de implementación clínica de alta intensidad.

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SERIE PROFESIONAL #7 La frontera semántica de la musicoterapia

En este episodio de MUTCAST, David J. Gamella abre un debate incómodo pero urgente: cómo el lenguaje —mal empleado— se convierte en la línea que separa la musicoterapia clínica del intrusismo. Porque el intrusismo rara vez entra “a la fuerza”; suele entrar por las palabras, por esa confusión instalada en el imaginario social donde “si la música me hace bien, entonces es terapia” y, por extensión, “cualquiera que use música puede hacer musicoterapia”. Partimos de frases cotidianas que todos hemos escuchado: “A mí la música me cura”, “esto es terapia musical”, “no hace falta un musicoterapeuta, si total es poner canciones”. Detrás de su aparente inocencia se esconde una “bomba semántica” que degrada la profesión, confunde a instituciones y familias, precariza condiciones laborales y, en el peor escenario, pone en riesgo a personas vulnerables. Para entender por qué las palabras importan tanto, recurrimos a Ludwig Wittgenstein y su idea central: “El significado de una palabra es su uso en el lenguaje”. Si el uso social de “musicoterapia” termina siendo “poner música”, “cantar”, “hacer un taller” o “pasarlo bien”, entonces —para el público y para el mercado— eso será musicoterapia, aunque profesionalmente sepamos que se trata de otra cosa. También hablamos de sus “juegos de lenguaje”: en el registro clínico, “terapia” implica evaluación, objetivos, diseño de intervención, registro, ética y responsabilidad; en el registro cotidiano, “terapia” significa “me sienta bien”. En esa grieta, el intrusismo prospera. Definimos con claridad qué hace distinta a la musicoterapia clínica: no es “música que ayuda”, sino un proceso terapéutico con evaluación, formulación de objetivos, método, “dosis” y progresión, seguimiento, ajustes, consentimiento informado, límites, supervisión y coordinación interdisciplinar. Nada de esto se improvisa ni se sustituye con buena voluntad. Analizamos el triángulo que alimenta el problema: semántica inflada + mercado + vulnerabilidad. Y lo comparamos con otras confusiones parecidas: fisioterapia vs. masaje “terapéutico”, psicoterapia vs. coaching, logopedia vs. “estimulación del lenguaje”, nutricionista-dietista vs. “asesor nutricional”, o el prefijo “neuro-” como etiqueta de prestigio. Cerramos con un “detector de humo” en 7 preguntas para instituciones, familias y profesionales: ¿hay evaluación? ¿objetivos terapéuticos? ¿plan? ¿registro? ¿ética y consentimiento? ¿coordinación? ¿formación y competencia clínica específica? Si fallan varias, quizá sea útil… pero no es musicoterapia clínica, y llamarlo así confunde. Este episodio es una llamada a nombrar con honestidad: taller es taller, bienestar es bienestar y musicoterapia clínica es musicoterapia clínica.

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SERIE LATIDOS #7. Música, mente y cuerpo

En esta tercera entrega sobre música y cerebro en la SERIE LATIDOS, damos un giro hacia la filosofía de la mente para entender por qué la música no solo “suena” en el cerebro, sino que también se vive en el cuerpo, en la acción y en el mundo compartido. Exploramos el marco 4E (mente corporeizada, situada, enactiva y extendida) y lo aplicamos a la experiencia musical y a la musicoterapia. A partir de autores clave como Clark & Chalmers (mente extendida), Joel Krueger (mente musicalmente extendida y música como andamiaje afectivo), Marc Leman (cognición musical corporeizada), James J. Gibson (las affordances o “invitaciones a la acción”) y Christopher Small (musicking), veremos cómo la música ofrece oportunidades reales para movernos, sentir, imaginar y vincularnos, y cómo ciertas emociones musicales emergen del sistema persona–música–contexto, no solo “desde dentro”. El episodio aterriza estas ideas con ejemplos cotidianos sobre la “tristeza deliciosa” de algunas canciones, la euforia en conciertos o coros, y la música como puerta a la memoria autobiográfica, y da el salto a la práctica clínica en musicoterapia: duelo/trauma y titulación emocional con “sad music segura”, Parkinson y Rhythmic Auditory Stimulation (RAS), ansiedad y co-regulación respiratoria, autismo/neurodivergencia con turnos y juego social musical, y coro terapéuticopara identidad, pertenencia y memoria. Si te interesa una forma clara y potente de describir lo que hacemos en consulta, este episodio propone una idea central: la musicoterapia como diseño de mundos musicales terapéuticos, donde cerebro, cuerpo, música y relación se acoplan para abrir nuevas maneras de estar, sentir y vivir. Seguimos con el compromiso de abordar la musicoterapia basada en la evidencia.

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SERIE TCANTO #6. Proyecto de transferencia

En este sexto episodio de la serie TCANTO dentro de MUTCAST musicoterapia, nos adentramos en la transferencia universitaria en acción, es decir, en cómo el conocimiento que se genera en la universidad sale del campus y se convierte en impacto real en la comunidad a través de la música coral intergeneracional. El episodio arranca explicando qué es la transferencia universitaria y por qué se considera la “tercera misión” de la universidad, junto a la docencia y la investigación. Desde esta perspectiva, TCANTO se presenta como un ejemplo concreto de cómo un máster en musicoterapia puede ir más allá de las aulas, las tareas académicas y la práctica clínica, vinculando a estudiantes, residencias de mayores y escuelas para generar bienestar compartido. Se enlaza esta idea con el concepto de “erudición del compromiso” de Ernest Boyer, mostrando cómo TCANTO integra los cuatro tipos de erudición: descubrimiento, integración, aplicación y enseñanza. A lo largo del episodio se describen los cuatro pilares que hacen de TCANTO un proyecto sólido de transferencia: Investigación aplicada: las intervenciones se basan en evidencia científica sobre música, estrés, deterioro cognitivo, empatía y bienestar. Colaboración externa: participan 21 investigadores, 7 residencias en Madrid, Bogotá y Roma, equipos docentes, coros escolares, familias y otros agentes comunitarios. Impacto social tangible: se mide cómo la experiencia coral intergeneracional reduce la soledad y el deterioro cognitivo en mayores, mejora habilidades sociales y empatía en los niños y transforma la mirada edadista, así como la percepción mutua entre generaciones, familias y cuidadores. Sostenibilidad: se plantea un modelo viable, de proximidad y bajo coste, que aprovecha coros ya existentes y les da un propósito social y educativo más allá del concierto puntual. El podcast subraya que TCANTO genera un ciclo virtuoso: de la investigación surge una intervención que se aplica en contextos reales, se miden sus efectos y esos datos vuelven a la universidad en forma de evidencia, publicaciones y nuevo conocimiento. También se abordan las evidencias de transferencia: protocolos científicos con diseños experimentales, convenios formales con residencias y escuelas, redacción de artículos para revistas indexadas, elaboración de un manual y acciones de divulgación, entre las que el propio MUTCAST es un ejemplo. Se destaca el reconocimiento externo del proyecto, incluyendo financiación competitiva e invitaciones a congresos internacionales. En la parte final, el episodio se centra en los resultados transferibles: publicaciones científicas, una guía metodológica para organizar coros intergeneracionales, programas de formación profesional y la herramienta digital Sing-Connect, pensada para escalar y democratizar la musicoterapia comunitaria. Se insiste en que TCANTO es un modelo de bajo coste, alto impacto y adaptable a distintos contextos culturales, alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS 3 y ODS 11), lo que lo hace especialmente atractivo para universidades, administraciones públicas y organizaciones sociales en cualquier parte del mundo.

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SERIE LATIDOS #6. "Neuroquímica de la música en musicoterapia"

En este episodio 6 de la SERIE LATIDOS en #MUTCASTmusicoterapia nos metemos en el “nivel químico” del vínculo entre #música y #cerebro. David Gamella resalta cómo una experiencia musical puede modular nuestra farmacia interior y, con ello, influir en bienestar, estrés, dolor, sueño y conexión social, describiendo así el impacto que esto puede tener en #musicoterapia. Partimos de una idea central (recogida por Chanda y Levitin en The neurochemistry of music): la música impacta la salud a través de grandes dominios como recompensa, estrés/arousal, inmunidad y afiliación social. Desde ahí, el episodio recorre los principales sistemas neuroquímicos implicados. Primero hablamos de recompensa y motivación: la música placentera —esa que provoca “chills”— activa circuitos asociados a dopamina y al sistema opioide endógeno (endorfinas), lo que ayuda a explicar por qué la música puede aumentar motivación, adherencia, aprendizaje por refuerzo y ofrecer “micro-dosis” de placer seguro. En clave musicoterapéutica, esto es especialmente relevante en anhedonia, depresión o rehabilitación, donde sostener el esfuerzo es parte del tratamiento. Después entramos en el bloque del #estrés: cómo se coordinan el sistema simpático (adrenalina/noradrenalina) y el eje HPA (cortisol), y por qué la música no “relaja” siempre, sino que funciona como un dial que puede bajar o subir activación según objetivo clínico. Aquí se aterriza a herramientas prácticas (preferencia, control, predictibilidad, ISO, respiración/ritmo y co-regulación). El episodio continúa con la afiliación social: el “modo tribu”. Revisamos el papel contextual de la oxitocina y la potencia del hacer música juntos para cohesión, apoyo e identidad, con las #endorfinas como mecanismo probable (a menudo medido por proxies como tolerancia al dolor). Luego abordamos dolor (endorfinas y sistema endocannabinoide) y sueño(melatonina/cortisol), entendiendo la música como “señal de noche” y andamio circadiano. Cerramos integrando todo: la música como #medicina comportamental, y la musicoterapia como la disciplina que convierte esa potencia en intervención clínica mediante objetivo, diseño de parámetros y contexto seguro.

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SERIE TCANTO #5. Objetivos de Desarrollo Sostenible

En este quinto episodio de la serie TCANTO, dentro de #MUTCAST musicoterapia, te invitamos a descubrir cómo un coro intergeneracional puede convertirse en una auténtica maquinaria de cambio social alineada con los #ObjetivosdeDesarrolloSostenible (ODS) de la Agenda 2030. Bajo el título “TCANTO y los Objetivos de Desarrollo Sostenible”, abrimos el telón de la arquitectura interna del proyecto: cómo se diseña, qué persigue y de qué manera una idea aparentemente sencilla —niños y niñas cantando con personas mayores— puede impactar en la salud, la educación, la equidad y la vida en comunidad. #TCANTO no es “solo un coro”, ni “solo” visitas a residencias, ni “solo” musicoterapia. Es un proyecto de música coral intergeneracional desde el enfoque de aprendizaje-servicio, en el que el canto se convierte en un puente entre generaciones y en un instrumento para trabajar cinco ODS clave: ODS 3: Salud y Bienestar ODS 4: Educación de Calidad ODS 10: Reducción de las Desigualdades ODS 11: Ciudades y Comunidades Sostenibles ODS 17: Alianzas para Lograr los Objetivos A lo largo del episodio, verás cómo: Cantar en grupo reduce estrés, mejora el ánimo y combate la soledad, especialmente en personas mayores, convirtiendo residencias en espacios vivos, llenos de vínculo y sentido. Los niños y niñas no solo aprenden música, sino empatía, respeto, responsabilidad y trabajo en equipo, descubriendo que pueden ser útiles para otras personas de su propio barrio. La interacción entre generaciones rompe prejuicios edadistas y construye una sociedad más inclusiva y diversa, donde una niña de 11 años puede terminar cantando a dúo con una mujer de 78 en silla de ruedas… y que ambas salgan transformadas. La escuela, la residencia y las familias empiezan a tejer redes locales que fortalecen el tejido comunitario y devuelven a la infancia un papel activo, más allá de las pantallas. TCANTO se sostiene en alianzas reales entre universidades, residencias, colegios, docentes y musicoterapeutas, demostrando que el trabajo en red multiplica el impacto. Además, nos adentramos en la dimensión más científica del proyecto: cómo se evalúa su impacto usando instrumentos de medida, cuestionarios de calidad de vida y entrevistas, y cómo este enfoque de “Ciencia del Cambio” permite generar evidencias, escalabilidad y modelos replicables en otros contextos y países. En este episodio también te contamos cómo el proyecto se ha presentado en foros académicos internacionales, y cómo estamos construyendo manuales y publicaciones para dejar constancia de lo aprendido y facilitar que otras comunidades puedan inspirarse y adaptarlo. Si te interesa la #musicoterapia, la innovación social, la educación o simplemente crees que la música puede cambiar realidades, este episodio te dará ideas, argumentos y, sobre todo, historias vivas de transformación. Dale al play, súbele al volumen y acompáñanos en este nuevo tramo del viaje de TCANTO, donde pequeñas acciones cantadas generan grandes movimientos personales y colectivos.

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SERIE LATIDOS #5: "Neuroanatomía de la música en musicoterapia"

En este episodio de la #serieLATIDOS de #MUTCAST musicoterapia, te invito a hacer un viaje interior muy especial: seguir el recorrido de la música por el cerebro, desde la primera vibración del aire hasta esa experiencia musical que te emociona, te mueve y te trae recuerdos que parecían olvidados. Bajo el título “Neuroanatomía de la música: el viaje interior del sonido por el cerebro”, #DavidGamella te ayuda a conocer qué ocurre en el sistema nervioso cuando suena una canción, un tambor en sesión o la voz de una persona que canta. Y, sobre todo, nos hacemos una pregunta clave: ¿Qué significa todo esto para la #musicoterapia y para nuestra práctica clínica? A lo largo del episodio iremos desgranando: Cómo el sonido pasa de ser vibración física a convertirse en señal eléctrica en el nervio auditivo. Qué papel juegan el tronco del encéfalo y el tálamo en los primeros filtros y análisis ultrarrápidos, mientras la persona apenas tiene la sensación de que “empieza a sonar algo”. Cómo la corteza auditiva organiza un mapa de frecuencias, intensidades, tiempos y espacios, antes de que podamos hablar de “música” como tal. De qué manera el cerebro descompone la música en piezas (melodía, armonía, ritmo, timbre, emoción, memoria…), distribuyendo el trabajo entre múltiples redes neuronales que funcionan en paralelo. Por qué la música impacta tan directamente en el sistema límbico, la memoria autobiográfica, la atención y el control ejecutivo, convirtiéndose en un entrenamiento constante para funciones que son clave en musicoterapia. Qué nos enseñan investigaciones de referentes como Stefan Koelsch, Robert Zatorre, Nina Kraus, Teppo Särkämö, Petr Janata, Gottfried Schlaug, entre otros, sobre plasticidad cerebral y práctica musical. Si eres musicoterapeuta, estudiante de musicoterapia, profesional de la salud o simplemente alguien curioso por entender qué hace la música en el cerebro, este episodio te dará un lenguaje neuroanatómico claro y aplicable para: Explicar a otros profesionales por qué la musicoterapia no es un adorno, sino una intervención con base cerebral sólida. Diseñar sesiones teniendo en cuenta qué sistemas quieres activar (motor, emocional, cognitivo, de memoria, de atención…). Comprender mejor por qué técnicas rítmicas, trabajo con música biográfica o intervenciones estructuradas y repetidas pueden favorecer cambios reales en la marcha, el lenguaje, la regulación emocional o la memoria. Cerramos el episodio con tres ideas clave: La música entra por el oído, pero enseguida se convierte en actividad distribuida por todo el cerebro. El sistema nervioso despieza y recompone la experiencia sonora para darle sentido como canción, recuerdo o momento compartido. Justamente por activar a la vez tantos sistemas, la música se convierte en una herramienta privilegiada en rehabilitación neurológica, salud mental, envejecimiento activo y proyectos comunitarios. Y esto es solo el comienzo. En los próximos capítulos seguiremos construyendo sobre esta base anatómica para entrar en la #neuroquímicadelamúsica: dopamina, cortisol, oxitocina, endorfinas… y su papel en musicoterapia. Si te interesa la música, el cerebro y cómo convertir todo esto en intervenciones clínicas con sentido, dale al play y acompáñame en este viaje interior del sonido por el cerebro.

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SERIE TCANTO. # 4 Talleres en los centros escolares

En este cuarto episodio de la serie de Tcanto, os contamos cómo se desarrolla la parte de los talleres en los centros escolares. Este es un primer encuentro con los niños que participan en los coros, con las familias y la comunidad educativa para explicarles la dimensión del proyecto y presentarles los documentos del consentimiento informado que tendrán que aceptar antes de participar en las actividades planteadas. La grabación de este podcast coincide con el primer taller realizado en el #ColegioMaristasdeChamberí que participa en Tcanto. En la presentación a las familias se encuentra #NachoMartínez, investigador vinculado al centro, que además de ser musicoterapeuta, dirige el coro. Y también nos acompaña #BeatrizAmorós, otra de las investigadoras vinculadas al proyecto, que también es musicoterapeuta y dirige el área de música de UNIR. Como es habitual en la serie del podcast, la locucion corre a cargo de David Gamella, IP del proyecto de trnasferencia y director del Master en #musicoterapia de UNIR.

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SERIE TCANTO. #3 Aprendizaje servicio

MUTCAST TCANTO · Episodio 3 En este episodio, David Gamella —musicoterapeuta y coordinador del Máster en Musicoterapia de UNIR— explica por qué el aprendizaje-servicio es la columna vertebral de TCANTO, el proyecto que convierte las aulas y los centros sociales en un mismo escenario musical y terapéutico. Descubrirás: • Qué es el aprendizaje-servicio y cómo evoluciona del pragmatismo de Dewey a la critical service-learning de Tania Mitchell. • Cómo la música coral, entendida desde la musicoterapia comunitaria, transforma teoría en acción clínica y vínculo social. • Las “tareas críticas” que acompañan a cada sesión (diarios reflexivos, talleres de comunicación no verbal, ciclo de Kolb, rúbricas de objetivos terapéuticos). • Un relato inmersivo de un coro intergeneracional en residencia: del primer palmeo tímido a la magia colectiva de “Color Esperanza”. • Por qué enseñar sin servir es teoría vacía—y servir sin aprender, caridad efímera—y cómo cualquier comunidad puede afinar esta partitura de compromiso mutuo

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SERIE TCANTO. #2 Diseño de investigación universitaria

En este capítulo, David Gamella —musicoterapeuta y coordinador del Máster en Musicoterapia de UNIR— desvela cómo el proyecto TCANTO demuestra científicamente el poder del canto coral intergeneracional. Acompáñanos para descubrir: • El diseño de investigación de dos fases (España, Colombia, Italia) que combina datos cuantitativos y cualitativos. • Las herramientas de evaluación empleadas: MoCA, GDS, UCLA Loneliness, WHOQOL-OLD, escalas de empatía y actitudes edadistas. • Los resultados que buscamos: menos soledad y depresión, mejor calidad de vida en personas mayores y mayor empatía infantil. • Cómo la musicoterapia comunitaria y el concepto de musicking convierten cada ensayo coral en un espacio de empoderamiento y conexión. • La creación de una guía metodológica replicable para que cualquier barrio pueda tejer lazos entre escuelas y residencias con bajo coste y alta sostenibilidad. Si te interesa saber cómo medir, con rigor científico, el impacto social y emocional de la música, ¡dale al play y sumérgete en el Episodio 2 de MUTCAST TCANTO!

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SERIE TCANTO #1 Presentación del Proyecto TCANTO

Descubre TCANTO, el proyecto de investigación y transferencia de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) que une a coros escolares y personas mayores en residencias a través del canto coral. En este episodio, David Gamella —musicoterapeuta y coordinador del Máster en Musicoterapia de UNIR— te explica cómo la música puede derribar barreras generacionales, combatir la soledad y cultivar valores de empatía y cuidado mutuo. Escucharás cómo TCANTO: • diseña protocolos rigurosos de intervención y evaluación para medir el impacto real del canto en el bienestar emocional y cognitivo; • fomenta encuentros de igual a igual, donde niños y mayores comparten repertorios y experiencias vitales; • se alinea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, promoviendo salud, educación de calidad y cohesión social; • sienta las bases para una guía metodológica replicable a nivel internacional. Si quieres saber por qué cantar juntos transforma vidas y cómo este modelo de aprendizaje-servicio multiplica beneficios para toda la comunidad, ¡dale al play y acompáñanos en MUTCAST TCANTO!

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SERIE PROFESIONAL #6 MUT talks, jornadas de emprendimiento en musicoterapia

Este capítulo de MUTCAST musicoterapia se centra en MUTtalks, un proyecto de divulgación inspirado en el espíritu TED que traslada la #musicoterapiabasadaenlaevidencia fuera del aula sin perder el rigor académico. Conducido por #DavidGamella, el episodio presenta la tercera edición de MUTtalks, que se celebrará el 26 de septiembre de 2025 en la Universidad Villanueva (Madrid), en formato presencial y por streaming. MUTtalks nació en pandemia como un espacio de encuentro diferente a un congreso: un escenario donde musicoterapeutas comparten experiencias clínicas y laborales, exploran emprendimiento, abren vías reales de inserción profesional y aterrizan los contenidos del Máster de Musicoterapia con ejemplos cotidianos y un lenguaje accesible. La premisa es clara: diversificar métodos de aprendizaje y comunicar con criterio profesional para contrarrestar la desinformación, manteniendo siempre el marco de la evidencia. Tras dos ediciones (2023 y 2024) dedicadas a competencias transversales —gestión de proyectos, sostenibilidad, fiscalidad, formación continua y divulgación rigurosa—, el encuentro ha consolidado una comunidad que aprende haciendo, con espíritu de laboratorio: se prueban prototipos, se contrastan enfoques y se tejen alianzas. El legado de #DavidAldridge marcó la segunda edición, subrayando la responsabilidad de narrar con precisión la práctica clínica y evaluar su impacto. La edición 2025 redirige la brújula hacia cinco ejes: emprendimiento profesional, investigación como sello de calidad, formación continua, abordajes clínicos en contextos hospitalarios y sociales, y comunicación/divulgación. Habrá mesas redondas en lugar de ponencias para potenciar el diálogo y la mentorización, acelerar la curva de aprendizaje y fortalecer el ecosistema de la musicoterapia. Como sello distintivo, el público disfrutará de interpretaciones en vivo de canciones compuestas con pacientes por #KatiaMárquez y #NievesFrechilla, un momento donde la emoción y la técnica se encuentran. Si te interesa pasar de la teoría a la práctica, únete a #MUTtalks: una cita para conectar, aprender y dar más resonancia a la #musicoterapia.

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INHERITANCES: Therapeutic Echoes of the Music of Ancient Greece

I am David Gamella, from the Master's in music therapy at the International University of La Rioja, in Spain, and I offer you this new episode of the SERIES “LA PROFESIÓN VA POR DENTRO”, in which we will begin a return to the past to discover the wisdom of the ancient Greeks around music. We will see how some of his ideas can illuminate and enrich our understanding of contemporary music therapy. The guide for this exploration will be the doctoral thesis entitled "Music in the fundamentals of logos"1, written by the Spanish musician Santiago Auserón, leader of the acclaimed RADIO FUTURA in the 80s and artistically known today as JUAN PERRO. His work delves into the central role that music had in the society, education, thought and psyche of the ancient Greeks, revealing invaluable contributions that we can apply today in the therapeutic field. The text has been created by David Gamella for the Spanish version of MUTCAST music therapy. The voice-over has been created with the help of an AI assistant

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