ArtsFashion & Beauty

Moda & LifeStyle con Raffaella Manetta

Realizzato da Ideality Studios Podcast Solution

E’ un format radiofonico ideato da Ideality Podcast Studios e condotto da Raffaella Manetta, che da anni lavora nella comunicazione e nel settore Moda.
Il format vuole dare voce a tutte quelle figure professionali che rappresentano il patinato mondo del Fashion System.

Fashion news, Trend del momento e Must Have faranno da colonna sonora alla trasmissione donandole quel lato Glamour e Scintillante.

Il format andrà in onda ogni Mercoledi alle 17.00 e in Replica la domenica alle 16.00 su Radio Eterea e Radio Fashion.

Sul sito ufficiale www.modaelifestyle.it troverete tutte le info.

Play

Open in

21 episodes
weekly
Avg 5 min
Italian

Episodes 21

Newest Oldest Longest

All20 Unplayed20 In progress0 Played0

Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.

S5 · E8
Thursday · 4 min
Oggi ci avventureremo tra i filari e i profumi della Cantina Battifarano
In questo episodio, esploreremo l'eredità vinicola di questa terra, dove la tradizione si intreccia con l'innovazione, regalando vini d'eccellenza che raccontano storie di passione e autenticità. Preparatevi a un viaggio sensoriale tra vigneti baciati dal sole e degustazioni che celebrano l'arte del buon vivere. Restate con noi per scoprire come la cultura del vino lucano riesca a incantare e stupire chiunque voglia immergersi nella sua magia. La Basilicata è una terra antica, autentica e generosa, dove la cultura della vite ha radici profonde che affondano nella storia della Magna Grecia. Tra i paesaggi suggestivi del Metapontino, dove la macchia mediterranea incontra il blu del Mar Ionio, sorge una delle realtà vinicole più rappresentative e ricche di fascino della regione: la Cantina Battifarano. Visitare la tenuta Battifarano significa fare un viaggio nel tempo e nei profumi di una terra straordinariamente vocata alla viticoltura. Una storia di famiglia legata alla terra La storia dell'azienda Battifarano è indissolubilmente legata alla masseria di famiglia e a una tradizione agricola tramandata di generazione in generazione. Nel cuore della tenuta Cerrolongo, a Nova Siri (Matera), la famiglia Battifarano coltiva da secoli la passione per la terra, coniugando l'amore per le tradizioni locali con tecniche di vinificazione moderne e sostenibili. Ogni bottiglia raccontata in cantina custodisce il legame profondo con l'identità lucana, riflettendo la cura minuziosa per la vigna e il rispetto per l'ambiente circostante. I vitigni e i vini: il carattere della costa lucana Il microclima unico del Golfo di Taranto — caratterizzato dalle brezze marine, dall'ottima esposizione solare e dalle escursioni termiche tra il giorno e la notte — regala ai vini Battifarano una mineralità e una freschezza inconfondibili. Tra i protagonisti della produzione spiccano: Primitivo e Aglianico: vitigni simbolo del Sud Italia e della Basilicata, capaci qui di esprimere grande struttura, eleganza e note speziate e fruttate intense. Matera DOC: la denominazione che racchiude l'eccellenza del territorio materano, valorizzata dalla cantina attraverso interpretazioni di grande carattere. I bianchi e i rosati freschi: ideali per raccontare il lato più solare e mediterraneo della costa ionica, perfetti in abbinamento con la cucina locale. L'esperienza in cantina: tra accoglienza, vino e alta gastronomia Oltre alla qualità straordinaria delle sue etichette, la Cantina Battifarano si distingue per un'accoglienza calorosa e genuina. Durante la nostra visita, abbiamo vissuto un momento conviviale indimenticabile: un pranzo speciale direttamente in loco, pensato per esaltare il matrimonio perfetto tra il cibo della tradizione lucana e i vini della casa. Ogni portata ha rappresentato una vera e propria delizia per il palato, capace di valorizzare le materie prime del territorio e di accompagnare armoniosamente le sfumature di ogni calice degustato. Un'esperienza sensoriale completa, che va ben oltre la semplice degustazione e regala il calore della vera ospitalità del Sud. Una tappa imperdibile in Basilicata Per chi desidera scoprire la Basilicata attraverso i suoi sapori più autentici, una visita alla Cantina Battifarano — con tanto di pranzo immersi nell'atmosfera della tenuta — rappresenta una tappa fondamentale. Un'esperienza irrinunciabile che unisce storia, paesaggio e la grande arte dell'enogastronomia lucana. Grazie per averci seguito in questa puntata di Moda&Lifestyle. Spero che il nostro viaggio nel cuore della Basilicata vi abbia ispirato e affascinato, facendovi scoprire la bellezza autentica e il lusso discreto di luoghi straordinari come la Cantina Battifarano.
S5 · E7
November 5 · 3 min
Oggi vi porteremo nel fascino del Porto degli Argonauti, un luogo dove il lusso incontra la natura.
La Basilicata è una terra dalle mille sorprese, capace di passare in pochi chilometri dalle aspre e maestose vette delle Dolomiti Lucane alla macchia mediterranea incontaminata e alle spiagge dorate della costa ionica. È proprio lungo questo litorale ricco di fascino che si svela una delle mete più esclusive e suggestive della regione: il Porto degli Argonauti. Abbiamo avuto il piacere di esplorare questa splendida location durante il nostro tour della Basilicata organizzato da Welcome Lucania, un viaggio immersivo tra le eccellenze, i sapori e gli angoli più nascosti di questo territorio straordinario. Un rifugio di lusso e relax nel cuore della Magna Grecia Situato a Marina di Pisticci (Matera), il Porto degli Argonauti non è semplicemente un porto turistico, ma un vero e proprio complesso residenziale e turistico integrato, progettato per offrire un perfetto equilibrio tra nautica d'eccellenza, accoglienza alberghiera e totale immersione nella natura. Appena arrivati, si viene subito catturati dall'architettura pulita e luminosa, ispirata alle linee del Mediterraneo: edifici bianchi dai tetti in cotto, ampi porticati, piazze fiorite e viali alberati che richiamano l'atmosfera di un borgo antico affacciato sul mare. Il porto turistico: il cuore pulsante Il fiore all'occhiello della struttura è senza dubbio la sua darsena, in grado di ospitare centinaia di imbarcazioni di varie metrature. Protetto e sicuro, il porto è il punto di partenza ideale per gli amanti della nautica che desiderano esplorare le meraviglie del Golfo di Taranto o spingersi verso le coste della Calabria e della Puglia. Passeggiare lungo le banchine al tramonto, circondati da yacht eleganti e dal riflesso dorato del sole sull'acqua, regala un senso di pace e di eleganza senza tempo. Il complesso del Porto degli Argonauti offre un'offerta ricettiva di alto livello. Ristoranti tipici, lounge bar, piscine scenografiche e spazi dedicati allo sport e al benessere completano l'offerta, rendendolo un rifugio perfetto sia per le famiglie che per le coppie in cerca di una fuga romantica. Visitare il Porto degli Argonauti grazie a Welcome Lucania ci ha permesso di cogliere il volto più moderno e cosmopolita della costa ionica lucana, senza però perdere il contatto con l'autenticità dei luoghi. È la dimostrazione di come la Basilicata sappia offrire un'offerta turistica completa, capace di unire la scoperta culturale dei borghi interni — come la vicina Matera o i calanchi di Pisticci — al lusso rilassato di una vacanza sul mare. Se state pianificando un viaggio in terra lucana, una tappa in questo angolo di paradiso è decisamente d'obbligo: un'esperienza che unisce l'ospitalità calorosa di Welcome Lucania alla bellezza senza tempo del mar Ionio. Auspico che questa puntata di Moda&Lifestyle vi abbia ispirato e affascinato con il racconto delle meraviglie del Porto degli Argonauti e della splendida Basilicata. Un luogo dove natura, lusso e autenticità si intrecciano creando esperienze indimenticabili. Continuate a seguirci per altre avventure straordinarie, e ricordate: la vera bellezza si trova nei dettagli e nei luoghi che sanno raccontare storie uniche. Alla prossima puntata, con nuovi orizzonti da esplorare e nuovi sogni da vivere insieme. E come sempre restate sintonizzati!
S5 · E6
October 29 · 4 min
Oggi vi portiamo in un viaggio straordinario alla scoperta della Basilicata
Il nostro tour è iniziato con l'arrivo a Bari e il trasferimento a Policoro, dove siamo stati accolti dall'hotel San Vincenzo Resort. Qui, una presentazione speciale ci ha introdotto alle bellezze che avremmo esplorato nei giorni successivi, tra cui la splendida Costa Jonica con le sue strutture ricettive. Ogni giornata è stata caratterizzata da esperienze straordinarie: dalle visite alle strutture ricettive lungo la Costa Jonica, come l'Akiris e il Toccacielo Resort, fino alle degustazioni di vini pregiati presso le Cantine Cerrolongo. Ogni tappa ci ha permesso di scoprire l'architettura raffinata e l'atmosfera accogliente delle strutture, ognuna con il suo carattere unico e il suo legame con il territorio circostante. Al Sira Resort di Nova Siri, siamo stati accolti da un paesaggio mozzafiato, dove la modernità si fonde armoniosamente con la natura circostante. L'Argonauti Resort, situato nella Marina di Pisticci, ci ha offerto una vista spettacolare sulle acque cristalline del mar Ionio, mentre il Filaro del Castello di San Basilio ci ha incantati con il suo fascino storico e la sua eleganza senza tempo. La visita alla Torre Fiore Hotel Masseria è stata un viaggio nei sapori e nei profumi della cucina lucana, culminata con un pranzo delizioso al Ristorante Il Patio di Torre Fiore, dove abbiamo assaporato piatti tradizionali preparati con ingredienti freschi e locali. La giornata si è conclusa con una visita al Museo Essenza Lucano, un'esperienza che ci ha permesso di conoscere la storia e i segreti dell'amaro Lucano, simbolo di eccellenza e tradizione della Basilicata. Dopo una giornata così ricca di scoperte, ci siamo ritirati nel nostro hotel, pronti ad affrontare nuove avventure nel cuore di questa terra straordinaria. Matera e le Sue Meraviglie L'itinerario ci ha portato anche alla scoperta di Matera, la Città dei Sassi, un vero e proprio museo a cielo aperto che racconta storie millenarie. Passeggiando tra le sue stradine strette e le antiche abitazioni scavate nella roccia, siamo stati trasportati in un'epoca lontana, affascinati dalla bellezza e dalla semplicità di questo luogo unico al mondo. Ogni angolo di Matera è intriso di storia e cultura, e i Sassi, con le loro forme irregolari e i colori caldi, ci hanno avvolto in un abbraccio di suggestione e meraviglia. La giornata è proseguita con una degustazione di prodotti tipici lucani, dove abbiamo potuto assaporare il pane di Matera, fragrante e corposo, formaggi e piatti tipici locali, espressione genuina di una tradizione culinaria che affonda le radici nei sapori autentici della terra. Un Viaggio Straordinario Ogni tappa del nostro tour è stata un'opportunità per apprezzare la bellezza naturale e l'ospitalità del territorio. Un viaggio che ha rivelato luoghi incantevoli e sapori autentici, invitando a scoprire la Basilicata con occhi nuovi. Un viaggio che ha permesso di esplorare luoghi incantevoli e immergersi nella cultura e nei sapori autentici della Basilicata. Ogni tappa ha evidenziato la bellezza naturale e l'ospitalità locale. Questa esperienza ha invitato a scoprire la regione con occhi nuovi, promettendo ancora molte sorprese e racconti da vivere. Grazie per averci seguito in questo episodio di Moda&Lifestyle. Speriamo di avervi ispirato a esplorare le meraviglie della Basilicata e a vivere esperienze indimenticabili. Restate sintonizzati per il prossimo episodio, dove continueremo a scoprire il mondo attraverso la cultura e lo stile di vita.
S5 · E5
October 22 · 5 min
Oggi ci immergeremo nel meraviglioso universo della moda italiana attraverso gli occhi di Francesco Casile
Un'Impronta Indelebile nella Moda Italiana Riconosciuto per la sua passione e dedizione, Casile continua a lasciare un segno profondo nel panorama della moda italiana. Attraverso il suo operato, ha saputo armonizzare tradizione e innovazione, portando avanti un'eredità che celebra l'eccellenza artigianale e la creatività del Made in Italy. La sua visione si riflette non solo nei progetti imprenditoriali, ma anche nel suo impegno di sostegno alle nuove generazioni di professionisti della moda, trasmettendo valori di rispetto, inclusione e sostenibilità. Con “Realtà e Visione oltre la Moda”, Casile invita i lettori a scoprire le storie dietro le quinte, riconoscendo il contributo di coloro che, con passione e sacrificio, hanno reso la moda italiana un simbolo di bellezza e innovazione nel mondo. Un Viaggio Affascinante attraverso le Pagine Le pagine del libro sono ricche di aneddoti e riflessioni, guidando il lettore in un viaggio dove la moda è descritta non solo come un'industria, ma come una forma d'arte e un mezzo di espressione culturale. Con la sua prosa coinvolgente e autentica, Casile riesce a comunicare l'importanza del legame tra passato e futuro, invitando i lettori a non dimenticare mai le proprie origini mentre abbracciano il cambiamento. La sua dedizione alla moda è un esempio luminoso di come la passione possa trasformare un sogno in realtà, ispirando chiunque aspiri a lavorare nel campo della moda e oltre. Questo episodio di Moda&Lifestyle esplore proprio questi temi, mettendo in evidenza l'influenza di Francesco Casile e il suo impatto duraturo nel panorama del fashion system sia italiano che internazionale. La Narrazione Oltre il Libro “Realtà e Visione oltre la Moda” non è solo un libro sulla moda; è una testimonianza umana, culturale e imprenditoriale che attraversa oltre cinquant’anni di storia italiana. Attraverso esperienze vissute, incontri, intuizioni e trasformazioni del settore, Francesco Casile svela il dietro le quinte del Made in Italy: i territori, gli artigiani, le showroom, le filiere, i sacrifici e le visioni che hanno reso la moda italiana un patrimonio internazionale. Quest'opera si rivolge non solo agli addetti ai lavori, ma soprattutto alle nuove generazioni, offrendo una riflessione concreta sul valore della disciplina, della memoria e della capacità di trasformare la visione in realtà. Con uno stile narrativo accattivante, Casile intreccia storie personali e professionali, creando un affresco vivido delle sfide e delle conquiste che hanno segnato il suo percorso. Ogni capitolo del libro offre una finestra su un diverso aspetto della moda, esplorando come le tradizioni siano state reinventate per adattarsi ai tempi contemporanei. Il libro celebra la creatività e l'ingegno italiani, mettendo in risalto l'importanza del lavoro di squadra e della collaborazione nel mondo della moda. Casile sottolinea quanto sia cruciale avere non solo una visione chiara, ma anche la determinazione e l'umiltà necessarie per realizzarla. Biografia di Francesco Casile Francesco Casile è un imprenditore, accademico e saggista italiano, fondatore di Camera Showroom Milano e CEO di Casile & Casile Fashion Group. Originario della Calabria, si è trasferito a Milano negli anni ‘60, iniziando la sua carriera nel settore della moda. Ha guidato showroom internazionali e promosso progetti culturali, come il rivoluzionario progetto PLUS-SIZE per l’inclusione femminile. Ha ricevuto riconoscimenti per il suo contributo al Made in Italy e ora insegna e coordina master in istituzioni accademiche italiane, condividendo la sua esperienza attraverso il libro “Realtà e Visione oltre la Moda”. La storia di Francesco Casile rappresenta non solo il successo di un uomo, ma quella di un visionario che ha saputo guardare oltre le tendenze effimere, abbracciando la vera essenza della creatività e dell'innovazione.
S5 · E4
October 9 · 3 min
Un viaggio nell’Italia degli anni Settanta, tra rivoluzioni culturali, nuove tendenze e grandi trasformazioni nell’arte, nella moda e nel design.
Partiamo da Gorizia e Gradisca d'Isonzo, dove due mostre straordinarie ci offrono una lente d'ingrandimento su questo periodo di fervente creatività. Al Palazzo Attems Petzenstein, la mostra «Italia Settanta. La creatività come antidoto. Arte Moda Design» ci guida attraverso le influenze reciproche tra diverse discipline artistiche, mettendo in luce come gli artisti di quel tempo abbiano saputo reinterpretare e ridefinire i confini dell'espressione creativa. In parallelo, a Gradisca d’Isonzo, il progetto «FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70» ci invita a scoprire il ruolo cruciale che questa regione ha giocato come crocevia di avanguardie artistiche. Qui, l'arte visiva si intreccia con moda e design per svelare un panorama culturale in continuo fermento. Il fulcro della mostra di Gorizia, curata da Raffaella Sgubin e altri, è il dialogo tra Arte, Moda e Design, evidenziando le loro affinità e influenze reciproche in un'epoca di significativi cambiamenti economici, politici e culturali. Gli anni Settanta hanno rappresentato un periodo di straordinaria evoluzione nel panorama della moda. Milano si afferma come capitale del fashion, dando vita a figure iconiche come Walter Albini e Giorgio Armani, che hanno rivoluzionato il prêt-à-porter rendendolo un simbolo di eleganza urbana. Lo stile di Elio Fiorucci, con jeans e abbigliamento unisex, attira i giovani e la cultura underground. Allo stesso tempo, il design italiano, con la sua audacia e la propensione a sperimentare nuovi materiali, ha prodotto oggetti iconici come la poltrona «Joe» e la calcolatrice «Divisumma 18». Il design attuale è caratterizzato da audaci sperimentazioni nelle materie plastiche. La poltrona «Joe» sfida le tradizioni, mentre la calcolatrice «Divisumma 18» unisce funzionalità e tecnologia. La lampada «Valigia» esprime un design ironico e nomade. Gabriella Crespi si distingue per arredi artigianali, e la fine del decennio segna l'ingresso nel postmodernismo con Alessandro Mendini e il gruppo Memphis. Il progetto “FVG Settanta. Arti visive in Friuli Venezia Giulia negli anni ’70” a Gradisca d’Isonzo comprende mostre, incontri e pubblicazioni per ricostruire il panorama artistico regionale. Nasce da una ricerca archivistica presso vari istituti culturali e mira a evidenziare artisti, eventi e relazioni che hanno definito l'identità artistica del Friuli Venezia Giulia negli anni Settanta, sottolineando il suo ruolo nei processi di rinnovamento culturale dell'epoca. Inoltre, si svolgerà la donazione di Sergio Pausig (11 settembre – 11 ottobre), seguita da eventi e conferenze (settembre 2026 – gennaio 2027) sui temi emersi dalla ricerca. Il percorso si concluderà il 15 gennaio 2027 con un evento per il 50° anniversario della galleria, promuovendo il dialogo tra studiosi, istituzioni, artisti e comunità. Rimanete con noi per un approfondimento su come queste mostre riflettono le radici della nostra contemporaneità e continuano a ispirare le nuove generazioni. Grazie per averci seguito dalla vostra Radio preferita in questo viaggio nel tempo e nello spazio della creatività italiana.
S5 · E3
September 30 · 5 min
Oggi ci immergeremo nella settimana della moda milanese con la sfilata del designer MARIO DICE
Presso la suggestiva location Veranda Studio, ha avuto luogo la sfilata della nuova collezione di Mario Dice, intitolata “Romeo & Giulietta”. L’apertura della sfilata è stata segnata da una comunicazione: “L’amore clandestino non si accomoda, spinge verso l’alto. Stasera rievochiamo il ballo dei Capuleti come un’invasione di corpi in piedi, senza barriere e senza filtri tra la voi e la passerella. Vibrate con noi, il primo sguardo sta per compiersi.” La colonna sonora della sfilata è stata curata dalla violinista Saule, la quale, grazie alla sua straordinaria maestria, ha saputo mettere in evidenza la nuova collezione. La sua interpretazione del tema d'amore di "Romeo & Giulietta" ha aggiunto un'ulteriore dimensione emotiva all'evento, creando un'atmosfera magica che ha avvolto il pubblico presente. Gli ospiti sono stati trasportati in un viaggio musicale che ha rispecchiato perfettamente le emozioni suscitate dai capi in passerella, rendendo l'intera esperienza indimenticabile. Durante il gran finale, Saule ha interpretato le melodie della famosa canzone di Romeo & Giulietta - A Time for Us - adattata per violino, lasciando il pubblico senza fiato. Le emozioni suscitate dalla sua performance hanno concluso in bellezza un evento già di per sé magico. L'armonia tra moda e musica ha creato un'esperienza multisensoriale che ha saputo catturare e trasportare tutti in un mondo di sogni e passioni. È stato un finale che ha celebrato la bellezza dell'arte in ogni sua forma, rendendo omaggio al potere evocativo delle storie d'amore senza tempo. La Collezione “Romeo & Giulietta” La collezione “Romeo & Giulietta” di Mario Dice rende omaggio all'amore eterno e alla bellezza tragica della celebre opera di Shakespeare. Attraverso l'impiego di tessuti pregiati come sete, chiffon ed organza, la collezione richiama la delicatezza del primo amore, riflettendo la passione intensa e l'innocenza dei giovani amanti. I capi sono decorati con ricami rinascimentali e applicazioni in pizzo. Richiamano l'architettura di Verona, creando un legame visivo con l'ambientazione della storia. Ogni dettaglio è stato curato con precisione per evocare l'atmosfera romantica e storica di una delle città più iconiche del mondo. La scelta dei materiali e delle tecniche artigianali riflette un profondo rispetto per la tradizione, mentre le linee moderne e i tagli innovativi portano un tocco di contemporaneità che rende la collezione unica nel suo genere. “La collezione esplora il dolore dell’amore, la tragedia e la sofferenza. Si parte da tonalità scure per progredire verso colori più tenui, simboleggiando la lotta dei protagonisti per il loro amore. Ogni pezzo è un capolavoro che invita a immergersi nel dramma e nella bellezza della narrazione. Gli abiti richiamano alla mente il giardino di Giulietta, dove Romeo esprime il suo amore, un vero simbolo di romanticismo e nostalgia,” afferma il MARIO DICE. Le stampe digitali introducono elementi iconici mentre la fluidità dei tessuti cattura l'essenza di momenti intimi e dolci, come il primo bacio segreto tra i due protagonisti. Accessori & Calzature Paola Venturi Nel contesto della sfilata di Mario Dice, gli accessori e le calzature di Paola Venturi aggiungono un ulteriore strato di profondità e significato alla narrazione di "Romeo & Giulietta". “Non ho voluto raccontare l’amore, ma la tensione che lo rende inevitabile.” Per questo ho lavorato con colori diversi che dialogano tra loro per camminare insieme. La rouge rappresenta il movimento. Esce dalla forma, la interrompe, la anima. È un elemento ribelle, che crea dinamismo nella silhouette. I fiocchi, invece, rappresentano il legame, che unisce, avvicina e tiene insieme due parti apparentemente lontane. E poi il rosso e il verde acqua, come accenti, quasi interferenze emotive. La designer ha cercato di non illustrare semplicemente Romeo e Giulietta, ma di tradurre nelle calzature ed accessori la tensione fatta di attrazione, contrasto, movimento e desiderio.
S5 · E2
September 23 · 5 min
Oggi ci immergeremo in un evento iconico che si è saputo rinnovare nel tempo, mantenendo viva la sua essenza: Miss Italia 2026.
Quest’anno, Miss Italia festeggia il suo 80° anniversario con un progetto innovativo che va oltre la classica passerella. Discuteremo di "Miss Italia – La docu-serie. La sfida oltre la bellezza", un'iniziativa che apre le porte dell'Academy al pubblico, offrendo uno sguardo privilegiato sul percorso delle concorrenti. A guidarci in questo viaggio è Giulia Salemi, che ci accompagnerà attraverso le emozioni, le sfide e i successi delle 40 finaliste riunite al Castello di Santa Severa. In questa puntata, esploreremo come il concorso si sia evoluto per abbracciare un concetto di bellezza più autentico e inclusivo. Mirella Rocca e Marco Sapino ci racconteranno come Miss Italia sia diventata un’opportunità per le partecipanti di crescere non solo esteticamente, ma anche personalmente. Discuteremo della nuova attenzione dedicata alla skincare e dell'importanza di prendersi cura della propria pelle, un aspetto fondamentale del percorso di ogni concorrente. Scopriremo come il brand piemontese Aseret, partner dell'evento, contribuisca con la sua filosofia pro-age a esaltare la bellezza naturale. Insieme a Marco Sapino, esploreremo il valore di una skincare semplice ma efficace, che valorizza l'individualità senza inseguire modelli di perfezione. Preparatevi a un viaggio nel cuore di Miss Italia, dove la bellezza diventa sinonimo di consapevolezza e crescita personale. Siete pronti ad immergervi in questo nuovo episodio di "Moda&Lifestyle", dove il glamour incontra la sostanza? Bene allora partiamo subito con questa citazione Il Percorso delle Ragazze oltre la Bellezza «Miss Italia non è soltanto bellezza o passerella – racconta Mirella Rocca – ma un percorso che può rappresentare per una ragazza un'importante esperienza di crescita personale. Dopo i casting e le selezioni, inizia un lavoro che riguarda il portamento, la posa fotografica, la capacità di stare davanti a un pubblico e, soprattutto, la sicurezza in se stesse». Per Mirella, che segue le ragazze durante le selezioni e le accompagna nel loro percorso, il cambiamento è evidente soprattutto in quelle concorrenti che inizialmente arrivano più timide o insicure e che, con il passare delle settimane, acquisiscono consapevolezza. «Cerco di trasmettere loro anche l'importanza del prendersi cura di sé, del volersi bene e del valorizzare ciò che sono. Divento inevitabilmente anche un punto di riferimento per loro». La nuova Academy raccontata dalla docu-serie si inserisce esattamente in questa evoluzione, non mostra soltanto le ragazze nel momento in cui sfilano, ma il percorso che le porta fin lì, fatto anche di difficoltà, emozioni, relazioni e crescita. La Cura della Pelle nel Percorso di Bellezza In questo viaggio, la cura della pelle gioca un ruolo fondamentale. «Le ragazze arrivano con abitudini diverse e non tutte prestano la stessa attenzione alla propria pelle – spiega Mirella Rocca –. Pertanto, cerco di fornire loro indicazioni semplici, poiché imparare a prendersi cura di sé è importante quanto il portamento o la fotografia». Da quest’anno, le concorrenti possono avvalersi della skincare Aseret, che offre una routine studiata per mantenere la pelle pulita, idratata e luminosa. «Abbiamo scelto Aseret perché è un brand giovane, autentico e di qualità, con una filosofia che risuona con quella di Miss Italia. Non si tratta solo di mostrare la propria bellezza, ma di imparare a valorizzarla e a prendersene cura ogni giorno. Per noi, Aseret rappresenta la nostra Cura della Bellezza». La partnership con Miss Italia rappresenta per Aseret un’opportunità per introdurre una filosofia originaria del Piemonte in un evento nazionale. «Miss Italia è una manifestazione con una storia e un’identità molto forti – afferma Marco Sapino –. Essere parte di questo percorso significa condividere un’idea di bellezza che è autentica, non artificiale. L’essenziale è fondamentale e prevale sempre. Perché non è artificioso, è semplice… semplicemente bello».
S5 · E1
September 16 · 5 min
Nella puntata di oggi parliamo della magica atmosfera della Mostra del Cinema di Venezia
Si apre la seconda settimana alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia: lunedì 7 settembre è la giornata del Leone d’Oro alla Carriera a Ellen Burstyn, successivo a quello conferito a George Clooney, all’inizio dell’edizione 83. I primi a sfilare sul tappeto rosso sono i cortometraggi, da Flesh Impact, omaggio a Marilyn Monroe nel centenario della sua nascita realizzato dalla direttrice di giuria Maggie Gyllenhaal, a They’re Here e Halayon (Wild Asparagus). Si prosegue con il cinema giapponese di Look Back e infine L’estranea, con regia di Paolo Strippoli. La Mostra del Cinema di Venezia è sempre un evento straordinario, dove il glamour si fonde con la cultura cinematografica. Immaginiamo di passeggiare sul red carpet, circondati da star internazionali e creativi del mondo del cinema. Gli ospiti indossano abiti mozzafiato, disegnati dai più grandi stilisti del momento, riflettendo le ultime tendenze e sfoggiando un'eleganza senza tempo. Venezia si anima di una luce speciale durante la Mostra del Cinema, trasformandosi in un palcoscenico scintillante di eleganza e creatività. Le luci dei riflettori illuminano il celebre red carpet, dove ogni passo è accompagnato dal clic incessante delle macchine fotografiche, pronte a immortalare celebrità e ospiti di fama mondiale. L'emozione è palpabile, un mix di attesa e meraviglia che contagia chiunque abbia la fortuna di essere presente. Si sente il mormorio delle conversazioni in molte lingue diverse, tutte accomunate dalla passione per il cinema e la moda. Scopriamo i look dei red carpet: Robert Pattinson al Festival di Venezia 2026, con completo elegante total white, è il ritratto perfetto del dandy contemporaneo. Il suo stile sofisticato e al contempo audace attira l'attenzione di tutti, confermandolo come un'icona di moda capace di coniugare tradizione e modernità. Pattinson sfila con disinvoltura, abbinando il suo completo a dettagli minimalisti ma d'effetto, come una cravatta sottile e scarpe immacolate, che esaltano la sua figura slanciata. Il suo look, pur nella sua semplicità, emana una sicurezza e un fascino che rispecchiano perfettamente lo spirito del Festival di Venezia. I flash delle macchine fotografiche non fanno che sottolineare la sua presenza magnetica, mentre i sussurri ammirati degli spettatori confermano che anche questa volta ha saputo lasciare il segno. Georgina Rodriguez Business per il giorno e red carpet in blu notte, le scarpe “Donna” sono protagoniste. Georgina Rodriguez incanta il pubblico del Festival di Venezia 2026 con la sua impeccabile scelta di look firmati Gucci. Durante la giornata, si presenta in un completo business che combina eleganza e funzionalità, perfetto per gli incontri professionali e le conferenze stampa. La sua scelta di indossare Gucci sottolinea il suo legame con il marchio italiano, noto per la sua capacità di innovare mantenendo uno stile classico. La sera, sul red carpet, Georgina brilla in un abito blu notte che esalta la sua silhouette, abbinato alle iconiche scarpe “Donna” di Gucci, che aggiungono un tocco sofisticato al suo outfit. I dettagli preziosi del suo abito, uniti ai gioielli raffinati, catturano l'attenzione dei presenti, mentre il suo portamento sicuro e aggraziato la rende una delle protagoniste indiscusse della serata. La scelta di Georgina di affidarsi a Gucci per entrambe le occasioni dimostra la sua capacità di spaziare tra stili diversi, mantenendo sempre un'eleganza senza tempo. Il suo look serale, in particolare, è un omaggio alla tradizione e all'innovazione della maison, e rappresenta un perfetto equilibrio tra glamour e sobrietà, rispecchiando appieno lo spirito del Festival di Venezia.
S4 · E31
August 6 · 4 min
Oggi esploreremo il mondo affascinante e innovativo di Pennata
Pennata è nata dall'idea di trasformare l'architettura in un'esperienza indossabile. In qualità di architetto, ha sviluppato questo progetto insieme a Enzo, un designer con cui condivide la vita e una visione creativa. Il loro obiettivo è creare un dialogo tra architettura, moda e design attraverso accessori contemporanei che portano un forte valore identitario. Il viaggio di Pennata si snoda tra Londra e Verona, dove il design innovativo si unisce alla tradizione manifatturiera italiana, garantendo qualità e artigianalità in ogni pezzo. Collezioni Uniche Le collezioni includono: Cravatte Pochette Foulard Accessori in seta Costumi da bagno per uomo, tutti Made in Italy Questi pezzi sono progettati partendo da geometrie, facciate, linee e dettagli di edifici contemporanei e iconici a livello mondiale. Non si tratta mai di una semplice riproduzione dell'architettura, ma di una reinterpretazione astratta ed elegante, concepita per diventare pattern moderni da indossare. Radici Italiane Pennata ha la sua sede tra Londra e Verona, dove il lato progettuale e creativo si intreccia con la tradizione manifatturiera italiana, grazie a una produzione artigianale realizzata nel nostro paese. Negli ultimi mesi, il brand è stato presentato in diversi eventi legati al design, alla moda e all’architettura, come Marmomac e Milano Design Week. È stato anche menzionato da Pambianco News, Interni Magazine e L'Arena. Accessori con Storia Ciò che che interessa al brand va oltre la creazione di accessori che non abbiano solo una funzione estetica, ma anche una storia da raccontare. Sono piccoli oggetti capaci di trasformare un linguaggio architettonico in emozione, stile e identità personale. Ogni pezzo di Pennata è un omaggio alla bellezza strutturale, trasformato in qualcosa di più che un semplice accessorio. È un invito a esplorare il mondo attraverso una lente artistica, dove ogni dettaglio, ogni sfumatura di colore, e ogni tessuto raccontano una storia di passione e dedizione. I loro accessori sono progettati per diventare parte integrante della vita di chi li indossa, arricchendo il quotidiano con un tocco di sofisticata eleganza e una narrazione che va oltre la superficie visibile. Il brand collabora con artigiani locali che condividono la visione di un design che rispetta le radici, ma che guarda al futuro con occhi curiosi e innovativi. Ogni collezione è una celebrazione delle meraviglie dell'architettura contemporanea, reinterpretata e resa accessibile attraverso il linguaggio della moda. In questo modo, Pennata non è solo un brand, ma un movimento che spinge verso un'espressione personale autentica e audace, dove l'estetica incontra la storia e il design si fonde con l'identità. Ultimi Eventi Recentemente, hanno partecipato a Torri In Fashion, esponendo il brand al Luxury Market. Questa esperienza sensoriale ha coinvolto i visitatori in un viaggio attraverso le meraviglie del design italiano, invitando a riflettere sull’importanza di scegliere consapevolmente, valorizzando qualità e sostenibilità in ogni acquisto. Pennata continua a evolversi, esplorando nuove forme e materiali per arricchire ulteriormente la nostra offerta. Siamo convinti che ogni accessorio possa diventare un ponte tra arte e quotidianità, permettendo a chi lo indossa di esprimere il proprio gusto personale attraverso un linguaggio visivo unico. Cari ascoltatori di Moda & Lifestyle, siamo arrivati al termine di questa sta ricca di stile e ispirazione. Con questo episodio ci fermiamo per una piccola pausa estiva, ma non preoccupatevi perchè il programma tornerà a settembre con un'energia rinnovata, pronti a presentarvi nuove puntate e storie affascinanti che non vediamo l'ora di condividere con voi. Vi auguriamo buone vacanze estive e, come sempre, restate sintonizzati per un ritorno ancora più entusiasmante!
S4 · E30
July 23 · 5 min
Oggi vi condividiamo la storia di Elisa, founder del brand L’Elise, un marchio che rappresenta l’eleganza consapevole e l’artigianalità italiana.
Iniziamo con il viaggio di Elisa, una designer che ha trasformato un sogno in realtà. Come ci ha raccontato, «L’Elise è nato da un sogno che porto dentro da sempre: creare abiti che facciano sentire le persone davvero bene con se stesse.» Questo approccio autentico è visibile in ogni creazione, che prende forma dalle sue mani, dal primo schizzo fino all’ultima rifinitura. Ogni capo di L’Elise è una testimonianza del tempo e della passione dedicati alla sua realizzazione, un valore che Elisa ritiene fondamentale. La sua filosofia di «Consapevolmente Elegante» riflette un desiderio di autenticità, lontano dalle mode passeggere, e si focalizza sulla creazione di abiti che permettano a chi li indossa di sentirsi a proprio agio e riconosciuto. Un momento cruciale nella storia di L’Elise è stata la partecipazione a Torri in Fashion 2026. Elisa descrive questa esperienza come «un’emozione difficile da descrivere», un'opportunità unica per condividere la sua visione di moda in una cornice mozzafiato come quella del Lago di Garda. Vedere i suoi abiti sfilare in un contesto così suggestivo è stato il coronamento di un lungo percorso di lavoro e dedizione. Ogni creazione racconta una parte di Elisa e, quando prende vita sulla passerella, diventa un'estensione della sua anima creativa. La partecipazione a questo evento è stata anche un'occasione per incontrare altre realtà piene di talento e creatività, permettendo a Elisa di confrontarsi e crescere ulteriormente come designer. Parlando della sua ultima collezione, Elisa si è ispirata all’idea che «la vera eleganza sia qualcosa che va oltre l’apparenza». Ha voluto esplorare temi di semplicità e raffinatezza, creando abiti essenziali e senza tempo, capaci di valorizzare chi li indossa. Con linee pulite e tessuti di qualità, Elisa ha sapientemente incorporato dettagli sartoriali che fanno la differenza, trasmettendo un senso di autenticità e durata. In ogni sua creazione, si percepisce il desiderio di accompagnare chi indossa i suoi capi per molti anni, garantendo che il fascino e la bellezza non svaniscano mai. Questo approccio alla moda non è solo una scelta stilistica, ma anche un impegno verso la sostenibilità, una filosofia centrale per il brand L’Elise. La sostenibilità è un altro pilastro fondamentale del suo lavoro. Elisa ci ha condiviso: «Per me la sostenibilità parte dalle scelte quotidiane.» Ogni capo è realizzato con cura, evitando sprechi e promuovendo una moda duratura e responsabile. Con il suo impegno verso un approccio ecologico, Elisa sottolinea l'importanza di creare abiti che durino nel tempo, affermando: «Un abito ben fatto, pensato per durare nel tempo, è una delle forme più autentiche di sostenibilità.» Nelle sue creazioni, il tempo e la dedizione si fondono per dare vita a pezzi unici che raccontano storie di artigianato e passione. Guardando al futuro, Elisa ha grandi progetti per L’Elise. Vuole espandere il brand, partecipare a eventi internazionali e collaborare con realtà che condividono i suoi valori. Tuttavia, è determinata a mantenere l’approccio artigianale che rende uniche le sue creazioni. Elisa vede questo approccio non solo come una firma distintiva, ma anche come un impegno verso l'autenticità e la qualità, valori che desidera portare avanti mentre esplora nuovi mercati. Nel cuore di ogni progetto futuro rimane la volontà di preservare l'essenza di L’Elise, un brand che non compromette la sua identità per inseguire le tendenze. Come afferma Elisa, «Voglio che ogni abito continui ad essere un racconto personale, un pezzo unico che parla di passione e cura.» Rimanere fedele a se stessa e alla sua visione è fondamentale per Elisa, che crede fermamente che il vero successo risieda nella capacità di restare autentici. Mentre L’Elise si prepara ad affrontare nuove sfide, Elisa continua a sognare in grande, con la determinazione di lasciare un'impronta significativa nel mondo della moda, sempre guidata dalla sua filosofia di «Consapevolmente Elegante».
S4 · E29
July 15 · 5 min
Oggi vi condivideremo il Runway Show di Torri in Fashion 2026
Questo evento è stato un viaggio sensoriale sul Lago di Garda, dove si è appena conclusa la straordinaria edizione di Torri IN Fashion 2026. Un evento che ha saputo unire moda, artigianato, tradizione e solidarietà in un mix perfetto. Torri IN Fashion si è svolto nella pittoresca Torri del Benaco, trasformando il centro storico in un palcoscenico vibrante. Immaginate sfilate mozzafiato con vista sul lago, un Luxury Market nel suggestivo Castello Scaligero e incontri stimolanti tra creatività e innovazione. È stato un tributo al Made in Italy e alla bellezza dell'artigianato italiano. Abbiamo visto collezioni che raccontano storie uniche. Dall'eleganza di "Riflessi di Identità" dell'Atelier Andreina Morelli Academy, alla celebrazione dei cinque elementi naturali con Cuorofilla, fino alla delicatezza delle rose con Kaoscreativo Artwear. Ogni designer ha portato qualcosa di speciale, unendo tradizione e modernità in un dialogo continuo. Atelier Andreina Morelli Academy - Collezione: Riflessi di Identità L'Atelier Andreina Morelli Academy unisce formazione sartoriale, creatività e tecnica attraverso percorsi dedicati alla modellistica, alla confezione e al fashion design. A Torri IN Fashion presenta “Riflessi di Identità”, una collezione di undici creazioni che celebra autenticità, eleganza e personalità. Cuorofilla - Collezione: 1 Cinque Elementi Cuorofilla è il progetto creativo di Silvia, che realizza capi e accessori utilizzando l'ecoprint, una tecnica di stampa botanica ottenuta con elementi naturali. La collezione racconta il dialogo tra acqua, fuoco, aria, terra e metallo, trasformando la natura in moda. Kaoscreativo Artwear - Collezione: Le Rose Fondato dalla stilista Chiara Bottura, Kaoscreativo Artwear unisce moda, arte e artigianalità. La capsule presentata a Torri IN Fashion interpreta la rosa come simbolo di eleganza, femminilità e libertà creativa. L'Elise - Collezione: Eleganza Consapevole L'Elise è un brand artigianale che crea capi unici e su misura, progettati per durare nel tempo. La collezione propone un'eleganza contemporanea in chiave casual chic, con particolare attenzione alla qualità e alla lavorazione sartoriale. Traversi Studio - Collezione: Black • Skin • Playful Traversi Studio nasce dall'incontro tra architettura, design e sartorialità. La collezione si sviluppa in tre atti - Black, Skin e Playful - raccontando un percorso di trasformazione attraverso materia, luce e colore. Il Castello Scaligero è stato un vero crocevia di idee, dove tradizione e innovazione si sono fuse. Talenti emergenti e nomi affermati hanno collaborato per offrire al pubblico un'esperienza sensoriale, evocando riflessioni sull'importanza di scelte consapevoli e sostenibili. Il Charity Lunch è stato un evento di solidarietà fondamentale per Torri IN Fashion 2026. I proventi raccolti saranno destinati a AMO Baldo Garda ETS, un'associazione che si dedica all'assistenza domiciliare per i malati oncologici e le loro famiglie. Torri IN Fashion 2026 è reso possibile grazie al supporto di aziende, istituzioni e realtà che condividono la volontà di valorizzare il territorio, il Made in Italy e la cultura dell'eccellenza attraverso moda, ospitalità, enogastronomia, innovazione e comunicazione. Comune di Torri del Benaco Il Comune di Torri del Benaco sostiene Torri IN Fashion attraverso il patrocinio dell'iniziativa, contribuendo alla valorizzazione del territorio gardesano e promuovendo un evento che unisce moda, cultura, turismo e solidarietà. Tesla - Mobility Partner Tesla partecipa a Torri IN Fashion 2026 con un'esperienza dedicata alla mobilità elettrica e all'innovazione. Durante la manifestazione, il pubblico potrà conoscere da vicino la filosofia del marchio attraverso la Tesla Test Drive Experience.
S4 · E28
July 8 · 4 min
Nuovo Episodio di Moda & Lifestyle! Oggi siamo entusiasti di presentarvi la mostra di Boris Dondé.
In questo episodio speciale, ci immergeremo nel mondo affascinante del Maestro Boris Dondé, un artista che ha saputo unire la tradizione artistica italiana con l’energia vibrante della Pop Art. Vi porteremo a scoprire la sua ultima collezione, la “Diva Art Collection”, esposta presso la prestigiosa Fondazione Majid. Boris Dondé, rinomato per la sua abilità nel reinventare la Pop Art, ha avviato la sua carriera dopo un periodo formativo alla New York Academy. Con il suo stile distintivo, ha esposto in città iconiche come Montecarlo, Tokyo e Dubai, affermandosi come una delle voci più originali della sua generazione. La Collezione Nel cuore di questa collezione troviamo icone senza tempo rappresentate in una fusione di glamour postmoderno e tradizione musiva siciliana. Ogni opera è una esplosione di colori vividi e dettagli ricercati, trasmettendo una vitalità difficile da ignorare. Il suo nuovo grande progetto artistico, “Diva Art Collection”, rende omaggio alla luminosità senza tempo del mosaico italiano, traendo ispirazione in particolare dalla tradizione siciliana. Colori vividi, dettagli elaborati e una maestria tecnica impeccabile si intrecciano in una serie in cui Boris Dondé unisce il linguaggio della Pop Art a fondali musivi originali. Il sole, motivo ricorrente, infonde energia e vitalità a ogni opera. Al centro della collezione emergono le grandi icone come Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Frida Kahlo e Grace Kelly. La collezione crea un dialogo tra passato e presente, trasformando tradizione e modernità in un’intensa esperienza artistica, concepita per arricchire qualsiasi ambiente con eleganza e carattere. A rendere unica e prestigiosa questa mostra sono gli splendidi spazi della rinomata Fondazione Majid: ben 500 mq espositivi su tre piani che accolgono le preziose opere di Dondé. Il significativo progetto artistico del Maestro è stato curato in ogni aspetto “progettuale” e “comunicativo” dal Project Manager della Fondazione, Massimo Basile. Quella di Dondé è una Pop Art reinventata e contaminata: la sua opera coniuga lo spirito irriverente degli anni Ottanta e il glamour postmoderno, la cultura di massa e la pittura accademica, in una sintesi esplosiva e raffinata. Dondé non copia né cita, ma reinterpreta. Prende l’icona e la trasforma attraverso lo sguardo di un uomo che non ha mai smesso di credere nel potere trasformativo dell’arte. Il dipinto che ha ottenuto un notevole successo durante la mostra è stato quello della madre Elvezia. Con la sua espressione dolce e gli occhi pieni di saggezza, Elvezia è stata immortalata in un'opera che mescola abilmente elementi tradizionali e moderni, rendendola un simbolo di eleganza senza tempo. La tecnica di Dondé ha permesso di catturare la profondità del suo sguardo, trasmettendo un senso di intimità e calore che ha toccato il cuore di molti visitatori. Le tonalità luminose e i dettagli intricati del dipinto evocano una nostalgia che si mescola con un vibrante senso di contemporaneità, rendendo l'opera non solo un omaggio personale, ma anche una celebrazione universale della figura materna. Le sue immagini non si limitano a evocare: scavano, incrinando la superficie del visibile per rivelare una memoria condivisa, una sorta di archetipo pop contemporaneo. La sua opera apre un varco sul passato recente, su quella notte scintillante degli anni Ottanta in cui l’estetica era già una forma di ribellione. E la ribellione, per Dondé, rimane oggi l’unico vero atto di fedeltà al mito. Una fedeltà che non si piega, ma si reinventa. La Fondazione Majid è lieta di accogliervi presso la propria sede per ammirare le opere in mostra.
S4 · E27
June 25 · 3 min
Oggi siamo entusiasti di presentarvi la seconda edizione di Torri in Fashion
Torri in Fashion - 24 Giugno Benvenuti a un Nuovo Episodio di Moda&Lifestyle! Oggi siamo entusiasti di presentarvi la seconda edizione di Torri in Fashion. Torri in Fashion Torna sul Lago di Garda. L'11 e 12 luglio 2026, moda, creatività, esperienze e solidarietà si daranno appuntamento presso il Castello Scaligero, con una passerella che si estende tra il lago di Garda e il cielo. Con il patrocinio del Comune di Torri del Benaco, Torri IN Fashion ritorna per il secondo anno consecutivo. Questo evento di moda e lifestyle, ideato da PBevolution di Paola Buonacara, unisce sfilate, designer indipendenti, esperienze immersive e valorizzazione del territorio in uno dei luoghi più incantevoli del Lago di Garda. Per due giorni, il 11 e 12 luglio 2026, Torri del Benaco si trasformerà in un palcoscenico dedicato a: Moda e creatività Artigianato contemporaneo Esperienze aperte al pubblico Il programma prevede sfilate sul lago, mercati di designer, workshop, progetti di beneficenza e momenti di incontro. Il progetto, giunto alla sua seconda edizione dopo il debutto nel 2025, mira a portare la moda oltre i contesti tradizionali, creando esperienze autentiche che collegano fashion, atmosfera e territorio in modo contemporaneo. L'edizione 2026 di Torri IN Fashion si svolgerà tra il Molo De Paoli e il Castello Scaligero, coinvolgendo designer indipendenti, brand creativi, realtà lifestyle, partner e ospiti in un formato immersivo affacciato sul Lago di Garda. Sfilate e Mercati Il cuore dell'evento sarà una passerella di 30 metri sul molo, che l'11 luglio trasformerà il Molo De Paoli in un palcoscenico all'aperto tra moda e paesaggio. Le collezioni di Cuorofilla, Atelier Andreina Morelli Academy, Kaoscreativo, L'ELISE e Traversi Studio sfileranno in questo contesto unico. Nel Luxury Market, ospitato nel cortile del Castello Scaligero, saranno presenti marchi come Pennata, Le Boxette, Sino Milano, Casual Chic 21, Richfree, La Paul in Testa, La Luna in Tasca, Forbici e Seta, Paola Simeone e le collezioni degli stilisti partecipanti. L'evento è realizzato grazie alla collaborazione di partner e realtà che sostengono la crescita del progetto, tra cui Tesla, che offre l'esperienza di test drive sul Lago di Garda, insieme agli hotel Al Caminetto e Gardesana, partner ufficiali dell'ospitalità. Un momento speciale sarà il Charity Lunch di domenica 12 luglio presso il Castello Scaligero, organizzato a favore di AMO Baldo Garda ETS. L'intero ricavato del pranzo sarà devoluto all'associazione, con la partecipazione dello chef Isidoro Consolini e il supporto di Zafferano Benacus, sponsor ufficiale dell'iniziativa. Torri IN Fashion si propone come un'esperienza immersiva che valorizza il territorio attraverso la creatività, creando connessioni tra persone e professionisti. Paola Buonacara sottolinea l'intento di avvicinare la moda alla comunità con eventi autentici. Vi ringraziamo per aver ascoltato questo episodio dedicato a Torri in Fashion, un evento che unisce moda, creatività e solidarietà sul Lago di Garda. Non dimenticate di seguire il prossimo episodio di Moda&Lifestyle per continuare a esplorare il mondo della moda. Alla prossima puntata e restate sintonizzati!
S4 · E26
June 18 · 6 min
Nella puntata di oggi abbiamo il piacere di presentarvi un'intervista esclusiva con Daniela Bessia
Daniela Bessia è una poliedrica artista italo-argentina che ha conquistato il pubblico internazionale attraverso la musica, la recitazione e la conduzione televisiva. Nel corso della sua carriera si è esibita in tutto il mondo, trasformando ogni esperienza in un'occasione di crescita artistica e personale. Nata a Buenos Aires, Daniela ha vissuto e lavorato in Cina per dieci anni, calcando alcuni dei palcoscenici più prestigiosi del Paese e partecipando a programmi televisivi di grande successo, tra cui "China's Got Talent". Un percorso che le ha insegnato il valore dell'adattabilità, una qualità che considera fondamentale nella sua professione. «Lavorare nel mondo dello spettacolo e vivere in Paesi diversi ha rafforzato la mia capacità di adattarmi. Un giorno sei cantante su un grande palco, il giorno dopo conduci un programma televisivo in inglese o in cinese, oppure partecipi a una serie tv o a un documentario. Ogni esperienza richiede ascolto, sensibilità e disponibilità al cambiamento», racconta. Vivere tra culture differenti le ha insegnato che non esiste un solo modo di vedere il mondo. Daniela ha imparato a reinventarsi continuamente senza perdere autenticità e curiosità. La sua avventura cinese è iniziata quasi per caso. A Buenos Aires ha iniziato a collaborare con la comunità cinese locale e successivamente ha partecipato al reality culturale "Chinese Bridge". Quell'esperienza le ha aperto le porte di Shanghai e di una nuova vita professionale. «Non è stato qualcosa che ho pianificato strategicamente. È stato un incontro tra preparazione, passione e destino. Credo che le opportunità arrivino quando sei pronta a riconoscerle», afferma. Per Daniela, canto, recitazione e conduzione televisiva non sono mondi separati, ma strumenti che si alimentano reciprocamente, dando vita a un linguaggio espressivo unico. Il suo processo creativo nasce dall'istinto e dalla connessione con le emozioni. Uno dei momenti più importanti della sua carriera è stato proprio l'incontro con "China's Got Talent". Inizialmente aveva rifiutato l'invito per timore di esibirsi davanti a milioni di persone, ma dopo aver accettato quella sfida la sua carriera ha preso una svolta decisiva, portandola a ricevere numerose proposte televisive. Dietro il successo rimane però la nostalgia per la famiglia e per le proprie radici. La distanza dagli affetti è stata una delle difficoltà più grandi, insieme alla gestione di una carriera internazionale portata avanti senza il supporto di manager, grazie a organizzazione e disciplina. Attraverso il suo lavoro Daniela desidera trasmettere un messaggio di connessione, amore, resilienza e fiducia nei propri sogni. Nella musica racconta l'amore in tutte le sue sfumature; nei documentari esplora culture diverse con rispetto e curiosità; nei programmi di intrattenimento mostra la propria autenticità e cerca un rapporto diretto con il pubblico. Il messaggio che guida il suo percorso è semplice ma profondo: guardare il mondo con amore e apertura permette di comprendere meglio gli altri e di arricchire la propria vita. Per il futuro Daniela ha in programma nuovi progetti musicali e audiovisivi. Attualmente sta lavorando a nuovi brani, dopo la recente pubblicazione del singolo "Bajo la Tormenta", e sta valutando la realizzazione di un film o documentario ispirato alla sua storia. Nei prossimi mesi sarà protagonista di un'esibizione al Castello Sforzesco di Milano su invito di Alberto Fortis e proseguirà la collaborazione con importanti produzioni televisive legate alla Cina. Parallelamente continua il suo percorso musicale, che ha già superato il milione di streaming su Spotify, e sviluppa nuovi progetti creativi insieme a registi e produttori. Con il suo spirito intraprendente e la sua visione positiva della vita, Daniela Bessia continua a ispirare persone in tutto il mondo, dimostrando come passione, coraggio e apertura verso nuove culture possano trasformare ogni opportunità in una straordinaria avventura.
S4 · E25
June 12 · 4 min
Nella puntata di oggi, parleremo della recente vittoria all'Eurovision 2026, che ha un sapore tutto italiano.
La Vittoria di Dara In questa edizione, tenutasi a Vienna, la talentuosa Dara, un'artista bulgara con forti legami con l'Italia, ha incantato il pubblico con il suo brano "Bangaranga". Durante questa puntata, esploreremo come la sua esperienza a Milano, presso il rinomato Studio 20, abbia influito sul suo stile e sulla sua carriera, portandola a questo straordinario trionfo. Inoltre, scopriremo come il suo successo possa aprire nuove opportunità e collaborazioni tra Italia e Bulgaria, soprattutto in vista dell'Eurovision 2027, che si svolgerà a Sofia. Non mancheremo di analizzare l'impatto culturale di questo evento sulla scena musicale e il modo in cui le collaborazioni internazionali stanno plasmando il futuro della musica europea. Un Tocco Italiano L'artista bulgara Darina Nikolaeva Yotova, conosciuta come Dara, classe 1998 e originaria di Varna, ha trionfato con il brano “Bangaranga” (e un'esibizione davvero straordinaria) in questa edizione tenutasi a Vienna. Molti potrebbero non sapere che la giovane di 27 anni ha legami professionali con l'Italia. Chi di voi la ricorda a “Battiti Live” nel 2023 a Rimini? Ma non è l'unico legame; ha anche una connessione profonda con il noto Studio 20 di Milano, che ha lanciato numerosi nuovi talenti negli ultimi anni, come El Ma, che ha partecipato a XFactor e quest'anno è stata in gara al Festival di Sanremo, e Nika Paris, anch'essa protagonista a XFactor e con un brano in collaborazione con Vegas Jones, tra gli altri. Proprio in questo studio milanese, la talentuosa Dara, sotto la supervisione della manager e produttrice Dariana Koumanova, ha registrato e prodotto, sempre nel 2023, il brano “In my head”, con testo di Alma Dowdal e musiche di Daniele Azzena, Dariana Koumanova, prodotto da Room 9. Attualmente, l'artista è associata alla casa discografica Virginia Records, la più grande etichetta bulgara. L'influenza italiana nel percorso artistico di Dara è evidente non solo nel suo stile musicale, ma anche nelle collaborazioni e nei contatti che ha sviluppato lungo la sua carriera. La sua esperienza a Milano le ha permesso di assorbire diverse influenze artistiche, che si riflettono nel suo lavoro e che hanno contribuito al suo successo internazionale. Il trionfo di Dara all'Eurovision 2026 non è solo una vittoria personale, ma rappresenta un ponte culturale tra Italia e Bulgaria, promuovendo uno scambio creativo che arricchisce entrambi i paesi. La sua vittoria apre la strada a nuove opportunità di collaborazioni transnazionali e mette in luce il potenziale di crescita e innovazione nella scena musicale europea. Siamo entusiasti di vedere come questa nuova sinergia influenzerà la musica e la cultura popolare nei prossimi anni. Con il passaggio del testimone a Sofia per l'edizione 2027, ci aspettiamo un evento altrettanto spettacolare e ricco di sorprese. “Un anno fa ho ascoltato il brano “Bangaranga”, insieme ad altri quindici pezzi - racconta Dariana – e ho detto a Dara: tu devi andare a Eurovision con questo brano e vincerai. Lei sorrideva e non ci credeva, e invece è andata proprio così! Quando ci penso, mi viene ancora la pelle d'oca”. Grazie a questa vittoria, nel 2027 l'Eurovision si svolgerà per la prima volta in Bulgaria e siamo certi che il legame con l'Italia si rafforzerà ulteriormente. Prima di concludere questa puntata, voglio ringraziare tutti voi per averci ascoltato oggi. Continuate a seguirci per altre affascinanti storie nel mondo della moda e dello stile di vita. Non dimenticate di iscrivervi al nostro podcast e di seguirci sui social per rimanere sempre aggiornati. Alla prossima puntata!
S4 · E24
June 4 · 4 min
Nella puntata di oggi ci immergeremo nell'evento PIT 2026: Forio
La Pro Loco Pithecusae presenta un progetto innovativo che mira a riportare Ischia nel panorama internazionale della moda, dell’arte e dell’innovazione, fondendo memoria mediterranea, creatività contemporanea e nuove strategie di promozione territoriale. PIT 2026: Forio Riaccende la Grande Moda Internazionale Nella Sala Consiliare del Comune di Forio, la conferenza stampa del PIT 2026 ha delineato una nuova visione culturale e turistica per l’isola di Ischia. Dalla lezione di Elena Wassermann e della storica boutique Antonia nascono nuove connessioni con il mondo della moda, dell’arte e della tecnologia. Il progetto, guidato dalla Pro Loco Pithecusae con la direzione artistica di Luca Hettner e la gestione esecutiva di Lisa Divina, punta a trasformare Ischia in un polo internazionale di creatività e relazioni culturali, già in vista dell’edizione 2027. Il progetto, in collaborazione con lo “Spazio Culturale SC3 Milano”, mira a rivivere l'eleganza mediterranea degli anni '50 e '60, ispirata da figure come Elena Wassermann. Le creazioni ispirate ai colori del mare hanno vestito icone del cinema, e il PIT 2026 vuole ripartire da questa eredità per collegare Ischia con le tendenze creative globali. A moderare l’incontro è stato il giornalista e scrittore Ciro Cenatiempo, che ha guidato il pubblico attraverso il significato autentico del progetto con la sua esperienza nel racconto culturale isolano. Cenatiempo ha contestualizzato il PIT 2026 all'interno di una riflessione più ampia sul valore dello storytelling territoriale, evidenziando l'urgenza di costruire una promozione che unisca qualità, estetica e autenticità. I saluti istituzionali sono stati offerti dal consigliere Enzo Di Maio, che ha evidenziato l'importanza di promuovere iniziative per valorizzare il territorio. Il progetto è guidato da Lisa Divina, vice presidente della Pro Loco Pithecusae e manager del PIT 2026, il cui impegno e capacità di creare sinergie sono stati essenziali per l'iniziativa. Il presidente della Pro Loco Pithecusae, Graziano Petrucci, ha sottolineato l'importanza strategica del progetto per creare un network tra cultura, imprenditoria, turismo e creatività internazionale. Questo nuovo modello di promozione va oltre la semplice organizzazione di eventi estivi, diventando una piattaforma permanente di relazioni. Lo stilista Luca Hettner, direttore artistico della manifestazione, rappresenta quel ponte tra identità locale e visione globale che il PIT desidera incarnare. Con oltre venticinque anni di esperienza internazionale, Hettner ha sviluppato un linguaggio stilistico unico, fondato sulla contaminazione culturale. Il 4 giugno si svolgeranno scatti fotografici di modelle in luoghi iconici dell’isola e la serata ospiterà lo spettacolo “Eleonora Duse”. Il 5 giugno, la sfilata condotta da Susy Amoruso presenterà stilisti rinomati come Desiree di Tiziana Mattera e Luca Hettner. Inoltre, sarà lanciata la nuova App di Caboom Taxi & Boat, che mira a rivoluzionare i trasporti tra terra e mare con una piattaforma smart. La moda diventa un linguaggio che unisce estetica, economia, territorio e tecnologia. La Pro Loco Pithecusae investe in questo settore per promuovere il turismo di alta fascia. È stato aperto un temporary point PIT 2026 in via Giovanni Mazzella a Forio, attivo fino al 3 giugno, per avvicinare cittadini e turisti. L'associazione si impegna nella valorizzazione delle risorse di Forio e dell'isola d'Ischia tramite eventi culturali. Grazie a tutti per essere stati con noi oggi su Moda&Lifestyle. Speriamo che l'episodio vi abbia ispirato e che abbiate apprezzato la nostra immersione nel mondo innovativo del PIT 2026 a Forio. Continuate a seguirci per ulteriori aggiornamenti e nuove storie dal mondo della moda, dell'arte e dell'innovazione. Un saluto affettuoso dal team e ricordate: la moda è un linguaggio universale che ci unisce. Alla prossima!
S4 · E23
May 28 · 4 min
Nell'episodio di oggi, ci immergiamo nel cortometraggio Blue Dream.
Questa innovativa produzione è frutto della visione lungimirante di Officine Culturali, sotto la direzione di Luigi Rinzivillo. Il cortometraggio affronta con grande delicatezza le ferite profonde causate dai traumi, offrendo un viaggio complesso e poetico nella perdita dell’infanzia e nelle sfide di un mondo che spesso si presenta deformato e disumano. Attraverso una narrazione visiva potente, il cortometraggio si interroga sulla dissociazione tra mente e corpo, invitando lo spettatore a riflettere sulla natura della memoria e dell’identità. Con una regia attenta e originale, Blue Dream riesce a trasmettere vulnerabilità avvalendosi di tecniche cinematografiche non convenzionali: campi lunghi fissi, inquadrature dall’alto e una fotografia che gioca con colori e contrasti per esprimere emozioni profonde. Questo cortometraggio non racconta una storia di resilienza, ma piuttosto di come un trauma possa plasmare inesorabilmente il futuro di una persona. La regia ha saputo creare un'opera che non solo intrattiene, ma stimola anche una profonda riflessione sulle scelte che definiscono la nostra esistenza e sulle realtà alternative che potrebbero derivarne. Questo cortometraggio è una testimonianza della potenza del cinema come forma d'arte capace di esplorare le complessità dell'animo umano, offrendo nuove prospettive e suscitando emozioni autentiche. La protagonista, una figura ricca di sfumature, si muove in luoghi che rappresentano la sua dimensione mentale, dove il confine tra realtà e immaginazione diventa labile. Ogni scena è collegata da un oggetto simbolico, un Macguffin, che funge da filo conduttore tra presente e ricordi, creando un’esperienza immersiva e toccante. I suoi ricordi si materializzano attraverso questo oggetto, rendendo tangibile il suo viaggio interiore e permettendo allo spettatore di esplorare le sue emozioni più profonde. La scelta di utilizzare il Macguffin non solo arricchisce la narrazione, ma offre anche una chiave di lettura per comprendere la complessità e la frammentazione del suo mondo interiore. La fotografia e la regia contribuiscono in modo significativo a creare un'atmosfera che cattura l'essenza del suo tumulto emotivo. Le inquadrature distanti e i colori volutamente cupi amplificano il senso di isolamento e alienazione che la protagonista vive. Ogni elemento visivo è stato scelto con cura per riflettere il suo stato d'animo, rendendo il cortometraggio un'opera d'arte visiva che parla direttamente al cuore. Le riprese del cortometraggio scritto e diretto dal regista trapanese Elia Esposito, inizieranno il prossimo 30 maggio a Roma. Nato da un soggetto di Naomi Lucino ed Elia Esposito, il film promette di essere un'opera intensa e visionaria, capace di intrecciare dramma psicologico e dimensione onirica. La protagonista sarà Naomi Lucino, affiancata da un cast eterogeneo e sorprendente che include la celebre Drag Queen Maruska, Giulia Francia e Angelo De Angelis. Officine Culturali di Luigi Rinzivillo ha scelto di produrre questo cortometraggio perché non solo narra una storia, ma invita lo spettatore a riflettere sulla natura della memoria, delle scelte e delle loro conseguenze. È un viaggio che esplora la possibilità di universi alternativi e pone domande fondamentali sull'esistenza, offrendo un'esperienza cinematografica che rimane impressa nella mente e nell'anima di chi la vive. Un tocco di fisica quantistica arricchisce la narrazione con l'“Interpretazione a molti mondi”, suggerendo la possibilità di universi paralleli creati dalle scelte della nostra vita. In un finale sorprendente, la protagonista ha un fugace incontro con una realtà alternativa, rivelandole ciò che avrebbe potuto essere, offrendo così una riflessione profonda sulla natura delle nostre scelte e delle loro conseguenze.
S4 · E22
May 21 · 6 min
Nella puntata di oggi, ci immergiamo nel fantastico mondo di Marchina Hair Beauty
Nel Metodo Marchina®, si parte da un concetto fondamentale: la salute dei capelli deriva dall'equilibrio del cuoio capelluto. Per questo motivo, i trattamenti non si concentrano solo sull'estetica immediata, ma affrontano le cause degli squilibri che, nel tempo, possono compromettere la qualità, la forza e la vitalità delle lunghezze. I clienti percepiscono i seguenti benefici: un cuoio capelluto più equilibrato e sano capelli più vitali, luminosi e resistenti maggiore durata del risultato estetico migliore gestione dei capelli anche a casa L'obiettivo non è creare un effetto temporaneo, ma guidare il cliente in un percorso di benessere evoluto per il cuoio capelluto e le lunghezze. Head Spa: Un Ritual Evoluto Per il Metodo Marchina®, la Head Spa va oltre un semplice trattamento rilassante o un'esperienza estetica. È un rituale evoluto che scaturisce dall'incontro tra: analisi tricologica riequilibrio della cute benessere sensoriale trattamento personalizzato per cute e lunghezze Ogni percorso inizia con una consulenza tricologica approfondita, poiché è fondamentale che senza osservazione, ascolto e una reale comprensione delle esigenze individuali non possa esistere una vera personalizzazione. A differenza di molte Head Spa standardizzate, l'approccio non adotta protocolli uniformi, ma viene costruito su misura in base alla condizione della cute, alla qualità delle lunghezze e allo stato generale dei capelli. Rituali Distinti Sono stati creati quattro rituali distinti, ciascuno progettato per rispondere a esigenze specifiche e guidare la persona attraverso un percorso veramente personalizzato. La componente sensoriale si sviluppa attraverso: aromaterapia musiche in frequenza 432Hz manualità mirate e tecniche di massaggio, sia manuali che con strumenti naturali, che stimolano e agiscono sui meridiani della testa rituali e tecniche di rilassamento studiati per rallentare il ritmo mentale e favorire riequilibrio e rigenerazione utilizzo esclusivo di ingredienti naturali Benessere e Tecnica Per il Metodo Marchina®, il benessere non è separato dalla tecnica. È dall'unione tra competenza tricologica, ascolto e sensorialità che si crea un'esperienza capace di coinvolgere non solo capelli e cute, ma l'individuo nella sua totalità. L'obiettivo non è generare un effetto momentaneo, ma accompagnare il cliente in un percorso di benessere evoluto e di reale qualità nel tempo. Approccio Fondamentale Spesso il mercato si focalizza unicamente sulla superficie dei capelli, ignorando completamente la cute, l'equilibrio generale e le reali necessità della persona. Invece, il Metodo Marchina® parte dall’origine. La salute e la bellezza dei capelli derivano sempre dall'armonia tra cute, lunghezze e continuità del percorso nel tempo. L'approccio si fonda su: Analisi tricologica Personalizzazione Riequilibrio Monitoraggio costante Protocolli costruiti sulle reali necessità del cliente Trattamenti per le Lunghezze Anche nei trattamenti per le lunghezze, si inizia sempre con un’analisi dettagliata, poiché ogni chioma presenta esigenze uniche e richiede ingredienti specifici in base alla propria struttura, sensibilità e stato di salute. Per questo motivo, non si crede in trattamenti standardizzati per tutti, ma in percorsi sviluppati sulla reale necessità del capello. Questo consente di ottenere capelli: più sani più forti più luminosi più disciplinati più vitali e resistenti nel lungo periodo Ma, soprattutto, permette di migliorare la qualità autentica dei capelli, senza limitarsi a nascondere temporaneamente il problema.
S4 · E21
May 15 · 6 min
Nella puntata di oggi, ci immergiamo nel mondo della moda oltre oceano.
Con l'attenuarsi del protezionismo "buy-local", i consumatori cinesi ricominciano a investire nei marchi internazionali. In particolare, dopo una fase di entusiasmo patriottico, ora si pondera con maggiore attenzione il rapporto qualità-prezzo. Recentemente, una trentenne ha scelto Uniqlo, parte del gruppo Fast Retailing Co., e ha speso 150 dollari da Gap Inc., definendolo “così chic in questo momento”. Questo approccio segna un cambiamento iniziale in tutta la Cina, dove alcuni marchi di fascia media, precedentemente penalizzati dalla preferenza per i prodotti locali a causa di tensioni geopolitiche, stanno riconquistando i loro clienti. I dati di BigOne Lab mostrano che Gap, Zara e Mango hanno registrato una crescita oltre il 30% nel 2025 su piattaforme e-commerce come Tmall, invertendo precedenti tendenze negative. Gap ha visto un incremento dei ricavi superiore al 20% dopo l'acquisizione da Baozun Inc. nel 2022 e ha raggiunto la redditività. Mark Tanner, CEO di China Skinny, ha notato che i consumatori cinesi stanno diversificando le loro scelte, creando opportunità per i marchi stranieri. Inoltre, dal 2024, Gap, Zara, Uniqlo e H&M hanno ridotto gli sconti, con un aumento delle vendite di articoli oltre 200 yuan su Tmall. Con l'attenuarsi della crescita economica, gli acquirenti sono diventati più pragmatici, scegliendo i prodotti in base a design, qualità e legame emotivo piuttosto che al Paese di origine. Il successo globale di marchi cinesi come Pop Mart International Group Ltd. e BYD Co. ha ulteriormente ridotto la diffidenza verso i marchi stranieri. Nel frattempo, Gap ha sfruttato la sinergia tra il suo marchio e il know-how locale, gestendo circa il 70% del design e produzione in Cina con cicli di rifornimento di due settimane. Una felpa esclusiva per la Cina ha avuto grande successo, esaurendosi rapidamente. I rivenditori globali stanno adattando design e marketing per il dinamico mercato cinese, utilizzando piattaforme come Douyin e Tmall. Gap ristruttura il suo negozio di Shanghai, mentre Zara apre un nuovo flagship sulla Huaihai Road. Uniqlo, Mango e H&M non hanno risposto alle richieste di commento sulle vendite in Cina. Inditex ha dichiarato di non divulgare dati relativi ai singoli mercati. I dati sulle vendite suggeriscono anche un consumo più selettivo. Mentre Anta ha mantenuto una crescita costante, l'espansione del concorrente Li Ning Co. è rallentata a percentuali a cifra singola, rispetto ai ritmi a doppia cifra di qualche anno fa. Urban Revivo, concorrente diretto di Zara e H&M, ha visto la crescita rallentare rispetto al periodo 2021-2023, che ha segnato l'apice del nazionalismo. Nel settore beauty, Florasis, il maggiore venditore di cosmetici su Tmall nel 2021, è sceso dai primi posti, mentre marchi stranieri come YSL, Chanel e NARS ora dominano il mercato. Tuttavia, i rischi rimangono. L'epoca della rapida crescita della Cina è finita e, sebbene i marchi locali siano spesso più veloci nel portare prodotti sul mercato, le imitazioni più economiche stanno acquisendo sempre più terreno tra i consumatori attenti al budget. Sebbene il nazionalismo possa non essere il criterio principale di scelta, potrebbe riemergere con l'intensificarsi delle tensioni geopolitiche, specialmente con Stati Uniti e Giappone. La ripresa è disomogenea. I brand di fascia media mostrano segni di recupero, mentre i marchi di abbigliamento sportivo premium, come Lululemon Athletica Inc., dimostrano resilienza. Sebbene i principali gruppi di lusso abbiano affrontato una domanda contenuta negli ultimi anni, ad aprile LVMH ha riportato risultati sorprendenti nella regione che include la Cina, mettendo in evidenza il boom durante la stagione degli acquisti per il Capodanno lunare. I marchi internazionali devono collaborare con partner locali per affrontare il dinamico mercato cinese, cercando modelli di business ibridi.
S4 · E20
May 7 · 4 min
Nella puntata di oggi ci immergiamo nel glamour scintillante del Met Gala 2026.
Un evento che, come ogni anno, ha trasformato le scale del Metropolitan Museum di New York in una passerella di eleganza e creatività senza pari. Il tema di quest'anno, «Fashion Is Art», ha offerto alle celebrità un palcoscenico per esprimere la loro visione artistica attraverso abiti che sono riusciti a sorprendere e incantare. Sul red carpet, abbiamo ammirato un susseguirsi di look che hanno unito moda e arte in un abbraccio perfetto, rendendo omaggio al potere dell'abbigliamento come forma espressiva. Tra gli outfit più chiacchierati, quelli di Madonna hanno suscitato un vero e proprio applauso per il suo audace omaggio ai grandi maestri della pittura, mentre Anne Hathaway ha incantato con un abito scultoreo ispirato a una celebre opera di Rodin. Rihanna, mai da meno, ha scelto un look che celebrava la cultura pop, trasformando se stessa in una tela vivente. Non possiamo non menzionare l'entrata trionfale di Beyoncé, con la figlia Blue Ivy al suo fianco, che ha portato un'ondata di freschezza e gioventù, dimostrando che il futuro della moda è luminoso e pieno di talento. E poi c'è stato John Galliano, che con la sua collezione per Zara ha sfidato le convenzioni, dimostrando che lusso e accessibilità possono convivere con eleganza. Un'opportunità, senza dubbio, per raccogliere fondi a favore dell'istituzione museale newyorchese, ma anche per svelare outfit ai quali l'aggettivo «sorprendenti» è solo il minimo. Se dovessimo elencare i partecipanti, sarebbe più semplice dire chi non era presente a questa edizione davvero ricca di star (Lady Gaga, ad esempio, è effettivamente mancata). Alcuni hanno messo in risalto il proprio corpo con abiti che esaltano le forme naturali, mentre altri si sono lasciati ispirare da riusciti art attacks, rendendo omaggio, in modo più o meno evidente, a opere d'arte del passato e del presente. La serata ha visto anche la partecipazione di co-presidenti come Nicole Kidman e Venus Williams, i quali hanno accolto gli ospiti con un sorriso e un tocco di classe. Non sono mancati momenti di pura meraviglia, grazie alla mostra «Costume Art», che ha offerto una prospettiva unica sulla moda come arte, esplorando il corpo vestito attraverso i secoli. Curata con maestria da Andrew Bolton, questa esposizione si è rivelata non solo un tributo alla moda, ma anche un viaggio nel tempo attraverso le diverse epoche e culture. Gli invitati al Met Gala hanno avuto l'eccezionale opportunità di ammirare accostamenti inediti tra abiti contemporanei e capolavori artistici, creando un dialogo sorprendente tra passato e presente. La serata è stata un trionfo di creatività e stile, dimostrando ancora una volta l'incredibile potere della moda di ispirare e innovare. Grazie per averci accompagnato in questa puntata speciale di Moda&Lifestyle dedicata al Met Gala 2026. Continuate a sognare e a lasciarvi ispirare dalla bellezza in tutte le sue forme. E ora tocca a voi scegliere il vostro outfit preferito della serata. Votate e fateci sapere quale celebrità ha veramente catturato l'attenzione al Met Gala 2026. Vi ringraziamo per essere stati con noi e ci risentiamo nella prossima puntata di Moda&Lifestyle!

Showing 1–20 of 21 episodes

Moda &amp; LifeStyle con Raffaella Manetta

Episodes 21

Moda & LifeStyle con Raffaella Manetta