Mint Podcast o kulturze

Mint: podcast o kulturze

I taki to jest miesiąc w kulturze to podcast Mint Magazine w którym omawiamy to co w danym miesiącu najważniejsze w kulturze. Film, muzyka, literatura i sztuka, o których rozmawiają autorzy i autorki Mint. Poza aktualnościami dowiecie się z niego co najbardziej ucieszyło, co rozczarowało i na co czekają nasi autorzy. Prowadzi redaktor naczelny Aleksander Hudzik.

Play

Open in

21 episodes
Avg 49 min
Polish

Episodes 21

Newest Oldest Longest

All20 Unplayed20 In progress0 Played0

Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.

S1 · E70
September 1 · 56 min
Pisarz dostanie 15 zł zamiast 2? Heca, Phoebe Bridgers i awantury sierpnia
Czy nowy album Phoebe Bridgers jest „absolutnie nieznośny”? Czy Heca Zygmunta Miłoszewskiego może zmienić polski rynek wydawniczy? Czy nowe przepisy poradzą sobie z patostreamingiem? I czy wystawa „Edward Dwurnik. Duma i wstyd” w MSN dobrze opowiada o awansie społecznym? Sierpień zaczynamy od wspomnienia Ignacego Karpowicza i rozmowy o Hecy, nowym wydawnictwie Zygmunta Miłoszewskiego. Pytamy o wynagrodzenia pisarzy, sytuację dużych oficyn i spór wywołany przez Zbigniewa Czerwińskiego. Michał Walkiewicz przygląda się z kolei nowym przepisom dotyczącym patostreamingu i granicy między przemocą, internetową prowokacją i satyrą. W muzyce Angelika Kucińska i Alek Hudzik spierają się o nową Phoebe Bridgers. W filmie wspominamy Jana Frycza i wracamy do Nowych Horyzontów: „Powiedz mi, co czujesz” Łukasza Rondudy oraz „Dzienników panny służącej” Radu Jude. Rozmawiamy o awansie społecznym, relacji między biografią i fikcją oraz klasowych podziałach współczesnej Europy. Kinga Sabak poleca „Ciało” Davida Szalaya, nagrodzone Bookerem w 2025 roku – powieść o sprawczości, seksualności, przemocy i awansie klasowym. Na koniec wracamy do MSN i wystawy „Edward Dwurnik. Duma i wstyd”. Czy Łukasz Ronduda znalazł dobry klucz do twórczości Dwurnika, czy – jak pada w studiu – „lekko go upupił”? Film „Powiedz mi, co czujesz”, reż. Łukasz Ronduda „Dzienniki panny służącej”, reż. Radu Jude Muzyka Phoebe Bridgers, „Lost Weekend” Książka David Szalay, „Ciało”, przeł. Dobromiła Jankowska, Wydawnictwo Pauza Sztuka „Edward Dwurnik. Duma i wstyd”, kurator: Łukasz Ronduda, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
S1 · E69
August 6 · 1 hr
Czy sztuka zmienia miasta, czy tylko podnosi wartość nieruchomości?
Czy sztuka zmienia miasta, czy tylko podnosi wartość nieruchomości? Rozmowa z Agatą Twardoch i Bogną Świątkowską Co dzieje się z miejscami, które odkrywają artyści, zanim zainteresują się nimi inwestorzy? Czy sztuka może zmieniać miasta, czy nieświadomie staje się narzędziem gentryfikacji? W specjalnym odcinku podcastu Mint, nagranym podczas Przeglądu Sztuki SURVIVAL we Wrocławiu, Alek Hudzik rozmawia z Agatą Twardoch i Bogną Świątkowską o „robieniu adresu”, gentryfikacji, roli sztuki w przestrzeni publicznej i przyszłości miejskich festiwali. Do rozmowy włączają się także Michał Bieniek, Magdalena Basak i Krzysztof Grześków. Podcast powstał w ramach współpracy z Przeglądem Sztuki Survival.
S1 · E68
July 30 · 59 min
Pół roku w kulturze. Co zostanie z pierwszej połowy 2026 roku?
Czy „Odyseja” Christophera Nolana to najważniejsza premiera ostatnich tygodni? Dlaczego folk stał się punktem wyjścia do muzycznych eksperymentów? Czy w polskiej literaturze wracają wielkie powieści? I co naprawdę wydarzyło się wMOCAK-u? O tym rozmawiamy w nowym odcinku podcastu „I taki to jest miesiąc w kulturze”. Michał Walkiewicz opowiada o „Odysei” Christophera Nolana – filmie, który sprawił, że nagle wszyscy stali się znawcami Homera. Zastanawia się, co kryje się za tym fenomenem i dlaczego najnowsze dzieło Nolana wywołało tak gorącą dyskusję jeszcze przed premierą. Tłumaczy, dlaczego reżyser „ryzykuje tyle, ile może zaryzykować z Homerem” i dlaczego jego najnowszy film jest jednocześnie klasycznym widowiskiem i bardzo współczesnym odczytaniem antycznego eposu. Angelika Kucińska podsumowuje najciekawsze muzyczne premiery pierwszej połowy roku. Opowiada o tym, jak twórcy alternatywy sięgają po folk, rock i muzykę klubową, a gatunki stają się jedynie „punktem na mapie, od którego można odchodzić i do którego można wracać”. Kinga Sabak przynosi do studia „Byłem kurierem w Pekinie” Hu Anyana i zastanawia się, czy po latach autofikcji czytelnicy znów szukają dużych, panoramicznych opowieści. „Istnieje w nas głód dużej powieści, która opisuje szerszy odcinek świata niż tylko własna głowa” – mówi, wskazując na sukces książek Macieja Płazy czy Kiran Desai. Alek Hudzik podsumowuje najważniejsze wydarzenia w świecie sztuki: od zmian instytucjonalnych po kryzys MOCAK u i pytanie o to, jak zmienia się dziś polskie życie artystyczne. Na początek, jak zawsze, zaglądamy do „Kundelka” – tym razem rozmawiamy o mundialu, czyli Donaldzie Trumpie i występie Madonny. Film „Odyseja”, reż. Christopher Nolan Muzyka Kelela „New Avatar” Książka Hu Anyan, „Byłem kurierem w Pekinie”, Insignis2026. Sztuka MOCAK i pierwsza połowa 2026 roku
S1 · E67
July 16 · 54 min
Co wspólnego mają Wojciech Fangor i Jan Heweliusz? O wystawie „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.”
Co wspólnego mają Wojciech Fangor i Jan Heweliusz? Dlaczego jeden z najwybitniejszych polskich malarzy przez całe życie fascynował się kosmosem? I jak astronomia zmieniła jego sposób myślenia o sztuce? Dlaczego Wojciech Fangor przez całe życie fascynował się kosmosem? Odpowiedź na to pytanie wykracza daleko poza historię jednego z najwybitniejszych polskich malarzy XX wieku. Jak mówi Maciej Harland-Parzydło: „Tak naprawdę ten jego taniec z gwiazdami rozpoczął się znacznie wcześniej. Po wojnie Fangor zaangażował się w działalność Polskiego Towarzystwa Miłośników Astronomii i właśnie wtedy zaczęła się jego wieloletnia fascynacja kosmosem.” Anna Sańczuk rozmawia z Maciejem Harlandem-Parzydło – historykiem sztuki, kuratorem wystawy „STARS. FANGOR.SYLWESTROWICZ.” i opiekunem Archiwum Wojciecha Fangora w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie – o mniej znanym obliczu jednego z najwybitniejszych polskich artystów XX wieku. To rozmowa o dziecięcej fascynacji astronomią, własnoręcznie budowanych teleskopach, działalności Fangora w Polskim Towarzystwie Miłośników Astronomii i prywatnym obserwatorium w Stanach Zjednoczonych. Rozmawiamy o tym, jak kosmos przenikał jego twórczość, skąd wzięły się słynne obrazy pulsujące kolorem i światłem oraz jak wyglądała droga artysty z powojennej Polski do wystaw w Museum of Modern Art i Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. W podcaście usłyszycie także o archiwum Fangora, współpracy ze Stanisławem Zamecznikiem, narodzinach malarstwa przestrzennego oraz o tym, dlaczego twórczość artysty wciąż inspiruje kolejne pokolenia badaczy, kuratorów i twórców. — „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.” Centrum Bankowo-Finansowe Nowy Świat S.A. wWarszawie Wystawa potrwa od 27 czerwca do 28 lipca 2026 Mecenasem wystawy jest Totalizator Sportowy,właściciel marki LOTTO. Podcast powstał w ramach współpracy płatnej.
S1 · E66
July 14 · 43 min
Dlaczego artyści przekazują muzeum swoje prace? Rozmowa z Danielem Muzyczukiem o nowych wystawach w Muzeum Sztuki w Łodzi
Muzeum Sztuki w Łodzi od lat buduje swoją tożsamość wokół idei daru. To właśnie dzięki artystom i artystkom, którzy przekazywali instytucji swoje prace, powstała jedna z najważniejszych kolekcji sztuki nowoczesnej w Europie. Dziś ta historia zyskuje nowy rozdział. Alek Hudzik rozmawia z Danielem Muzyczukiem, dyrektorem Muzeum Sztuki w Łodzi, o dwóch nowych wystawach: „Darach Przyjaźni”, prezentujących ponad 150 prac przekazanych muzeum przez 80 artystów i artystek z całego świata, oraz o wystawie poświęconej kolekcji Richarda DeMarco – legendarnego szkockiego kuratora i galerzysty, dzięki któremu twórczość Tadeusza Kantora, Józefa Robakowskiego czy Josepha Beuysa docierała na Zachód. Rozmawiamy o ekonomii daru i o tym, dlaczego współcześni artyści nadal przekazują swoje prace publicznym instytucjom. Zastanawiamy się, jak pogodzić logikę rynku sztuki z ideą wspólnego budowania kolekcji oraz dlaczego historia Muzeum Sztuki w Łodzi wciąż inspiruje kolejne pokolenia twórców. To także rozmowa o aktualności awangardy. Daniel Muzyczuk opowiada, dlaczego idee Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego pozostają ważnym punktem odniesienia dla współczesnych artystów, jak zmienia się rola muzeum oraz nad czym obecnie pracuje instytucja. W podcaście usłyszycie również o projekcie filmowym inspirowanym „Teorią widzenia” Strzemińskiego, do którego zaproszono m.in. Wilhelma Sasnala, Agnieszkę Polską, Mykołę Ridnego, Liama Gillicka i Antona Vidokle.
S1 · E65
July 8 · 55 min
Czy doczekaliśmy się najlepszego horroru od lat i czy festiwal sztuki może rozegrać się w kościele?
Najlepsze filmy tego lata to horrory, dlaczego? Tak, bo wreszcie zabrali się za nie twórcy z Youtube. Za to w Polsce w czerwcu mówiło się o serialu „Proud” choć niestety twórcy nie mają zbyt wielu powodów do dumy, o czym na samym początku podcastu „I taki to jest miesiąc w kulturze”. „Obsejsa” i „Backrooms” te dwa niszowe horrory sprawiły, że tego lata nie tylko krytycy ale i widzowie mówią o tym, jak wiele da się zrobić w kinie bez wielkiego budżetu, a jedynie ze świetnym pomysłem i świadomością tego jak opowiadać historie. Michał Walkiewicz opowiada o „Obsesji” i tłumaczy dlaczego taki film nie ma szans na powstanie w Polsce. Angelika Kucińska opowiada o debiutanckim albumie nowojorskiego zespołu Chanel Beads zatytułowanym „Your day will come”. To też powód by porozmawiać o powrocie muzyki indie-folk, w zupełnie nowym wydaniu! O tym, kto jeszcze wpisuje się w ten nurt posłuchacie w podcaście. Kinga Sabak przyniosła do studia głośną książkę Jeanette Winterson, „Po co ci szczęście, jeśli możesz być normalna?”, w tłumaczeniu Kaji Gucio. Oto biografia brytyjskiej intelektualistki, w której Winterson tłumaczy też własne zasady pisania autofikcji. Więcej o Winterson przeczytacie także na łamach Mint w rozmowie z artystką. Alek Hudzik w czerwcu wybrał się na festiwal Manfiesta do niemieckiego Zagłębia Ruhry. Najważniejszy po Biennale w Wenecji festiwal artystyczny w Europie ma w tym roku bardzo ciekawą lokalizację - opuszczone kościoły na terenach czterech miast. Dodatkowym wątkiem jest też występ polskich artystów oraz kuratorów, wśród których znaleźli się Anda Rottenberg i Krzysztof Kościuczuk. Film „Obsesja”, reż. Curry Baker Płyta Chanel Beads „Your day will come” Książka Jeanette Winterson, „Po co ci szczęście, jeśli możesz być normalna?”, tłum Kaja Gucio Wystawa Manifesta Biennale, Zagłębie Ruhry
S1 · E60
June 17 · 29 min
Czy sztuka może zastąpić kościół? Anda Rottenberg o Manifeście i Europie
Czy sztuka może przejąć rolę, którą przez wieki pełniły instytucje religijne? Jak opowiadać historię Europy poprzez nieczynne kościoły, migracje i pamięć miejsc? I dlaczego Polska po raz kolejny nie została gospodarzem Manifesty – jednego z najważniejszych festiwali sztuki współczesnej na świecie? Gościnią nowego odcinka podcastu Mint jest Anda Rottenberg – historyczka sztuki, krytyczka, kuratorka i jedna z osób, które współtworzyły Manifestę. W tym roku festiwal odbędzie się w Zagłębiu Ruhry, a Rottenberg jest jedną z jego kuratorek. Rozmawiamy o regionie, który przez dekady był przemysłowym sercem Niemiec, a dziś szuka dla siebie nowej tożsamości. O wystawach organizowanych w dawnych kościołach, pamięci zapisanej w architekturze i artystach, którzy próbują opowiedzieć historię współczesnej Europy poprzez migracje, pracę, religię i wspólnotę. Jak mówi Rottenberg: „Kościół to nie jest white cube ani muzeum. To określone wnętrze. Trzeba było zmierzyć się z jego architekturą, światłem, akustyką i nośnością znaczeniową”. W rozmowie pojawiają się także Małgorzata Mirga-Tas, Mirosław Bałka, Luc Tuymans i pytanie o to, czy sztuka może dziś budować wspólnotę równie skutecznie jak inne instytucje społeczne. Na koniec wracamy również do debaty wokół ustawy o zabezpieczeniach socjalnych artystów. Anda Rottenberg jest rozczarowana reakcją części opinii publicznej: „Z jakiegoś powodu uznano, że praca artystyczna to nie jest praca. Bo rolnik i górnik mają efekty swojej pracy, a obraz czy rzeźba dla wielu osób nie są żadnym efektem”.
S1 · E63
June 12 · 37 min
To nie jest ustawa dla Skolima. Marta Cienkowska tłumaczy ustawę o zabezpieczeniach socjalnych artystów
„Musimy zacząć traktować kulturę jako inwestycję” – mówi w podcaście Mint ministra kultury Marta Cienkowska. Ustawa o zabezpieczeniach socjalnych artystów wywołała jedną z najgorętszych debat kulturalnych ostatnich lat. Czy państwo powinno dopłacać do składek osób pracujących w kulturze? Kto będzie decydował o przyznaniu statusu artysty? I dlaczego projekt wywołał tak silny opór społeczny? „My de facto wspieramy tylko te osoby, które pracują w zawodzie artystycznym i mają najniższe dochody. To nie jest tak, że ktoś dostaje pieniądze do ręki. Te środki trafiają do ZUS-u i NFZ-u po to, żeby zabezpieczyć podstawowo naszych obywateli”. Rozmawiamy o tym, kto skorzysta z nowych rozwiązań, dlaczego – zdaniem ministry – przez ponad 30 lat nie udało się rozwiązać problemu zabezpieczeń społecznych twórców oraz czy państwo powinno wspierać grupę zawodową liczącą około 62 tysiące osób. W wywiadzie padają też mocne słowa pod adresem części krytyków projektu. „Skolimowi się nie podoba. Pytanie, czy można go nazywać twórcą, czy jednak producentem kiełbas” – mówi Cienkowska, odnosząc się do jednej z najgłośniejszych publicznych krytyk ustawy. „Około 62 tysiące osób tworzy cały ekosystem kultury. Tylko w zeszłym roku polskie muzea odwiedziło 46 milionów ludzi. Pytanie brzmi, czy państwo polskie jest gotowe potraktować kulturę jako inwestycję”.
S1 · E59
June 3 · 39 min
Afera wokół słów Tokarczuk i sukces Pawlikowskiego w Cannes
Wypowiedź Olgi Tokarczuk o AI wywołała burzę. Paweł Pawlikowski wrócił z Cannes z nagrodą za reżyserię, Rosjanin Andriej Zwiagincew odebrał Grand Prix, a debiutancka powieść Nelio Biedermanna stała się międzynarodowym fenomenem jeszcze przed premierą. Do tego Kneecap, Drake i ustawa o artyście zawodowym. Maj był miesiącem wielkich sporów. Czy sztuczna inteligencja może być partnerką w procesie twórczym? Wypowiedź Olgi Tokarczuk o korzystaniu z AI wywołała jedną z najgorętszych dyskusji kulturalnych ostatnich tygodni. W majowym podsumowaniu kultury wracamy do tej debaty i zastanawiamy się, jak dziś rozumiemy kreatywność, autorstwo oraz rolę nowych technologii w pracy artystycznej. Michał Walkiewicz nadaje prosto z Cannes. Rozmawiamy o „Ojczyźnie” Pawła Pawlikowskiego, drugiej Złotej Palmie dla Cristiana Mungiu i jednym z najbardziej dyskutowanych werdyktów tegorocznego festiwalu, czyli Grand Prix dla Andrieja Zwiagincewa. Pytamy też, czego dziś oczekujemy od rosyjskich twórców funkcjonujących w międzynarodowym obiegu kultury. W części muzycznej Angelika Kucińska bierze pod lupę fenomen irlandzkiego zespołu Kneecap. Grupa stała się jednym z najgłośniejszych politycznych głosów współczesnej muzyki, ale czy społeczne znaczenie idzie w parze z jakością nowego albumu? Przyglądamy się również trzem nowym płytom Drake’a, który po przegranym konflikcie z Kendrickiem Lamarem próbuje odzyskać dawną pozycję. Kinga Sabak opowiada o książce „Lázár” Nelio Biedermanna – 23-letniego szwajcarskiego autora, która stała się międzynarodowym wydarzeniem jeszcze przed premierą. Czy rzeczywiście mamy do czynienia z literackim fenomenem i wielkim powrotem europejskiej powieści, czy raczej z sukcesem marketingowej narracji? Na koniec zaglądamy do Krakowa, gdzie zwolnienie Adama Budaka z funkcji dyrektora MOCAK-u wywołało burzliwą dyskusję w środowisku sztuki. Rozmawiamy także o ustawie o artyście zawodowym – projekcie, który może objąć około 60 tysięcy osób pracujących w kulturze i stać się jedną z najważniejszych zmian systemowych dla tego środowiska od lat. FILM Festiwal Filmowy w Cannes 2026: „Ojczyzna”, reż. Paweł Palikowski "Fjord", też. Cristian Mungiu „Minotaur”, reż. Andriej Zwiagincew KSIĄŻKA „Lázár” Nelio Biedermann, Marginesy MUZYKA „Fenian” Kneecap "Iceman", "Habibti", "Maid of Honour" Drake SZTUKA Odwołanie Adama Budaka z funkcji dyrektora MOCAK-u Ustawa o artyście zawodowcu
May 27 · 42 min
Setki obejrzanych filmów. Rozmowa z selekcjonerami Krakowskiego Festiwalu Filmowego
Filmy o pamięci, samotności i przebodźcowaniu, dokumenty coraz śmielej mieszające się z fikcją i animacje próbujące opowiedzieć rzeczywistość na nowo. Selekcjonerzy Krakowskiego Festiwalu Filmowego opowiadają o najciekawszych trendach tegorocznej edycji KFF, filmach, które najmocniej ich poruszyły, i o tym, jakie historie dziś najczęściej wracają w kinie dokumentalnym i animowanym. --- W nowym odcinku podcastu Mint Magazine rozmawiamy o zbliżającym się Krakowskim Festiwalu Filmowym – jednym z najważniejszych europejskich festiwali kina dokumentalnego, krótkometrażowego i animowanego, kwalifikującym do Oscarów i Europejskich Nagród Filmowych. Gośćmi Kingi Sabak są Marta Pajek – reżyserka filmów animowanych, artystka i selekcjonerka konkursu animacji – oraz Marcin Stachowicz, krytyk filmowy i selekcjoner konkursu dokumentalnego. To rozmowa o współczesnym kinie z perspektywy osób, które przez wiele miesięcy oglądają setki zgłoszeń z całego świata i współtworzą program festiwalu. Goście opowiadają o tym, jakie filmy najczęściej powracają w tegorocznych selekcjach i czego właściwie szukają jako selekcjonerzy – zarówno w dokumentach, jak i animacjach. Marcin Stachowicz mówi o dominujących trendach współczesnego dokumentu – od intymnych historii rodzinnych po kino polityczne i klimatyczne – ale też o zmęczeniu pewnymi formami opowiadania i potrzebie szukania nowych języków dokumentu. Rozmawiamy o tym, jak kino reaguje dziś na kryzys uwagi, przesyt obrazów i rzeczywistość mediów społecznościowych oraz dlaczego dokument coraz częściej próbuje opowiadać o wielkich napięciach społecznych poprzez jednostkowe doświadczenie. „Najlepsze są te filmy dokumentalne, które potrafią się odbić od indywidualnego tematu i opowiedzieć coś więcej – pokazać napięcia polityczne, społeczne” – mówi Stachowicz. Istotnym tematem rozmowy jest także animacja w czasach AI. Marta Pajek opowiada o zmieniających się narzędziach pracy, nowych estetykach i o tym, dlaczego techniczna perfekcja coraz rzadziej okazuje się najważniejsza. Znacznie bardziej interesuje ją emocjonalna prawda filmu i indywidualny język twórcy: „Szukam prawdy i autentyczności. Mniej interesuje mnie wirtuozeria, bardziej to, czy film pozostawia po sobie emocjonalny ślad”. Goście rozmawiają również o granicach między dokumentem a fikcją, o coraz silniejszej obecności kina autobiograficznego oraz o tym, dlaczego – mimo ogromnej konkurencji ze strony krótkich form internetowych – kino dokumentalne wciąż pozostaje jednym z najważniejszych narzędzi opowiadania o rzeczywistości. 🟢 Dokumenty polecane przez Marcina Stachowicza: „Czerwone latarnie w światłach rampy” – reż. Bipuljit Basu „Blisko raju” – reż. Yulia Lokshina „Lis i różowy księżyc” – reż. Mehrdad Oskouei i Soraya Akhlaghi 🟢 Animacje polecane przez Martę Pajek: „Karla i jej nogi” – reż. Christoph Büttner „Trzy filiżanki kawy” – reż. Natalia Krawczuk „Samotny pies” – reż. Marta Reis Andrade Krakowski Festiwal Filmowy potrwa w kinach od 31 maja do 7 czerwca 2026 roku. Część online na platformie KFF VOD będzie dostępna od 5 do 19 czerwca 2026. Mint Magazine jest patronem tegorocznej edycji KFF.
S1 · E60
May 18 · 35 min
Po co nam dziś festiwale literackie? „Potrzebujemy bycia twarzą w twarz”. Rozmowa z Justyną Sobolewską
W nowym odcinku podcastu Mint Magazine Kinga Sabak rozmawia z Justyną Sobolewską – krytyczką literacką, dziennikarką „Polityki”, eseistką i współkuratorką festiwalu „Początek Sezonu”. Punktem wyjścia jest pytanie o to, dlaczego właśnie dziś festiwali literackich jest tak dużo i czego potrzebują ich uczestnicy. Rozmowa krąży wokół idei wspólnoty, lokalności i kultury doświadczanej na żywo, ale też wokół samego festiwalu „Początek Sezonu”, który pod koniec czerwca odbędzie się w Bydgoszczy. Justyna Sobolewska opowiada o budowaniu programu tegorocznej edycji – poświęconej między innymi Krystynie Miłobędzkiej i poznańskim tropom w literaturze – a także o tym, jak wygląda przenoszenie „wspólnotowości” ze Szczebrzeszyna do Bydgoszczy. „Początek Sezonu” wyrósł bowiem ze środowiska festiwalu „Stolica Języka Polskiego”, który od 2015 roku odbywał się w Szczebrzeszynie. Po odejściu części kuratorek i kuratorów – również z powodów politycznych i światopoglądowych – powstał nowy festiwal, próbujący zachować atmosferę porozumienia, bliskości i rozmowy wokół literatury, która przez lata przyciągała publiczność do Szczebrzeszyna. W programie tegorocznej edycji są spotkania z Kasprem Bajonem i Maciejem Płazą, którzy będą rozmawiać o pamięci miejsc i literackich obrazach Poznania, a także rozmowy z Zytą Rudzką, Justyną Kulikowską czy Wojciechem Bonowiczem. Odbędą się również warsztaty pisarskie prowadzone przez Mikołaja Grynberga, slam poetycki, potańcówka z Michałem Nogasiem oraz wieczorne koncerty – między innymi Wacława Zimpla, który przygotował projekt inspirowany poezją Krystyny Miłobędzkiej. Ważnym punktem programu będzie też monodram Agnieszki Przepiórskiej „Jadwiga” poświęcony poetce Jadwidze Stańczakowej. „My naprawdę potrzebujemy dzisiaj wspólnoty i bycia twarzą w twarz, spotkania się z innymi czytelnikami – nie tylko z pisarzami czy artystami. To właśnie ta wspólnota jest najistotniejsza. I tego nam brakuje, bo jesteśmy w świecie cyfrowym. Festiwal jest pewnego rodzaju oporem – przeciwko szybkiej rzeczywistości, przeciwko temu, że nie możemy się skupić, bo cały czas jesteśmy w telefonach”. Rozmawiamy także o młodej publiczności, klubach książki i o tym, że kultura potrzebuje zakorzenienia w konkretnym miejscu. Dowiedzcie się, dlaczego festiwal literacki może dziś być czymś znacznie ważniejszym niż tylko serią spotkań autorskich. Mint Magazine jest patronem festiwalu „Początek Sezonu”, który odbędzie się w Bydgoszczy w dniach 26-28 czerwca 2026.
S1 · E59
April 29 · 45 min
Rosja wraca do Wenecji, Kanye wraca do skandali. I taki to jest miesiąc w kulturze
W nowym odcinku podcastu „I taki to jest miesiąc w kulturze” Aleksander Hudzik, Angelika Kucińska, Michał Walkiewicz i Kinga Sabak rozmawiają o tym, co wydarzyło się w kulturze w ostatnich tygodniach – od kolejnych skandali wokół Kanye Westa, przez Biennale w Wenecji i festiwal w Cannes, po śmierć Wiesława Myśliwskiego. Punktem wyjścia staje się pytanie o granice oddzielania artysty od jego twórczości. Czy po wszystkim, co przez ostatnie lata mówił i robił Kanye West, można jeszcze traktować jego muzykę w oderwaniu od jego publicznych wypowiedzi? Dlaczego kolejne festiwale odwołują jego koncerty i co mówi o współczesnej popkulturze fakt, że część publiczności wciąż go broni? Rozmowa szybko prowadzi też do filmu biograficznego o Michaelu Jacksonie i dyskusji o tym, dlaczego jedni artyści zostają „skancelowani”, a inni okazują się zbyt wielcy, by naprawdę zniknąć z kultury. Pojawia się też temat Rosji i jej powrotu na Biennale w Wenecji po kilku latach nieobecności. Prowadzący rozmawiają o kulturze jako narzędziu soft power, politycznych gestach wokół rosyjskiego pawilonu i o tym, czy świat sztuki rzeczywiście potrafi wyznaczać dziś jakiekolwiek granice. To jedna z najmocniejszych i najbardziej politycznych rozmów tego odcinka. Dużo miejsca zajmuje także tegoroczne Cannes. Michał Walkiewicz opowiada o polskich akcentach w konkursie głównym - nowym filmie Pawła Pawlikowskiego, projekcie Macieja Musiała związanym z „Dekalogiem” Kieślowskiego i o tym, dlaczego polskie kino coraz częściej ucieka od współczesności w stronę wielkich postaci historycznych i literackich. Jednym z najważniejszych momentów odcinka jest osobista opowieść Kingi Sabak o Wiesławie Myśliwskim. Po śmierci autora „Kamienia na kamieniu” Sabak wspomina swoje pierwsze spotkanie z jego prozą, mówi o wiejskiej tożsamości, języku i o tym, jak Myśliwski wpłynął na jej własne pisanie. To fragment o pamięci, awansie społecznym i sile literatury, która pomaga zrozumieć własny „pierwszy świat”. Nie zabrakło też muzyki. Angelika Kucińska opowiada o albumie „My New Band Believe” Camerona Pictona – płycie balansującej między eksperymentalnym folkiem, post-punkiem i barokowym rozmachem, którą już teraz typuje do najważniejszych wydawnictw roku. Na koniec tradycyjnie pojawiają się polecenia: książka „Dadzieja” Anny Jadowskiej, serial „Chętni na seks”, nowy sezon „Euforii” i wystawa polskiego plakatu filmowego w Muzeum Plakatu w Wilanowie. Nowego odcinka „I taki to jest miesiąc w kulturze” możecie słuchać na Spotify, YouTubie i wszystkich platformach podcastowych. Film / seriale „Michael”, reż. Antoine Fuqua „Parallel Tales” / „Dekalog 6”, produkcja: Maciej Musiał Literatura Twórczość zmarłego Wiesława Myśliwskiego Anna Jadowska – „Dadzieja”, wyd. Czarne Muzyka Twórczość i skandale Kanye Westa My New Band Believe - „My New Band Believe” Sztuka / wystawy Biennale w Wenecji 2026 Muzeum Plakatu w Wilanowie – „Plakat polski. Kolekcja”. 14 marca - 7 czerwca 2026
S1 · E58
April 23 · 38 min
Dekada binge’owania: jak streaming zmienił kino i nasze nawyki
Streaming nieodwołalnie zmienił kino, zrewolucjonizował świat seriali i ukształtował nasze codzienne nawyki. O tym, jak cyfrowa rewolucja wpłynęła na kulturę, rozmawiają Alek Hudzik oraz Michał Walkiewicz. Pretekstem do dyskusji jest dziesięciolecie obecności Netflixa na polskim rynku – największej platformy streamingowej działającej w naszym kraju. W Polsce co druga osoba korzysta z serwisów VOD, a największe z nich przyciągają wielomilionową publiczność. Ta zmiana dokonała się w zaledwie dekadę. Jakie były początki platform i co konkretnie się zmieniło? O tym redaktor naczelny „Mint Magazine” Alek Hudzik rozmawia z Michałem Walkiewiczem – współprowadzącym podcast „I taki to jest miesiąc w kulturze” oraz autorem obszernego tekstu o wytwórni A24, który znajdziecie w drukowanym wydaniu „Mint”. W odcinku poruszamy m.in. kwestię prestiżu: jeszcze kilka lat temu produkcje streamingowe były wykluczone z walki o najważniejsze laury. Dziś filmy takie jak „CODA” czy „Roma” zdobywają Oscary, na stałe wpisując się w historię kina. „To była rewolucja w serialach” – twierdzą prowadzący, dzieląc się własnymi doświadczeniami. Alek Hudzik wspomina binge-watching animacji „BoJack Horseman”, a Michał Walkiewicz wraca do seansów „House of Cards”. Czy ostatnia dekada rzeczywiście była „złotą erą seriali”? Streaming to także potężny biznes wpływający na lokalną kinematografię. W rozmowie usłyszycie o tym, jak giganci pokroju Netflixa kształtują polski rynek, wspierają rodzimych twórców i zmieniają sam proces powstawania filmu.
S1 · E57
April 1 · 1 hr 5 min
Najlepszy miesiąc dla sztuki od lat? Mehretu, Partum i literacka inba
Dlaczego jeden tekst o współczesnej literaturze wywołał tak dużą awanturę? Co pokazują wystawy Julie Mehretu w Warszawie i Ewy Partum w Krakowie? I czy Oscary jeszcze mają jakiekolwiek znaczenie? W nowym odcinku podcastu magazynu MINT podsumowujemy marzec w kulturze – miesiąc, w którym pojawiło się kilka ważnych wystaw, głośna dyskusja literacka, duże premiery muzyczne i kolejne pytania o sens nagród filmowych. Alek Hudzik mówi o trzech wystawach, które zdominowały marzec: „Kairos / Wariacje duchologiczne” Julie Mehretu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, dużej wystawie Ewy Partum w MOCAK-u w Krakowie oraz „Thank You for My Work” w Bunkrze Sztuki. Trzy różne instytucje i trzy różne wystawy które razem pokazują, jak wygląda dziś scena sztuki współczesnej w Polsce – od międzynarodowych nazwisk po lokalne narracje i tematy pracy artystycznej. Wracamy też do głośnego tekstu o współczesnej literaturze, który uruchomił szeroką dyskusję w środowisku. Rozmawiamy o tym, jak dziś działa krytyka literacka, jak funkcjonują nagrody i dlaczego debaty o książkach tak szybko zamieniają się w spór. W części filmowej Michał Walkiewicz podsumowuje Oscary – zwycięzców, największe przegrane filmy i znaczenie samej gali. Pojawiają się też wątki Timothée Chalameta i Justina Timberlake oraz pożegnanie Chucka Norrisa. W części muzycznej Angelika Kucińska mówi o dwóch ważnych premierach: „Trying Times” Jamesa Blake’a i „Kiss All The Time. Disco, Occasionally” Harry’ego Stylesa. Rozmowa dotyczy zarówno samych płyt, jak i zmian w branży muzycznej – od niezależności artystów po działanie platform streamingowych. Na koniec pojawiają się rekomendacje książkowe: „Pokój Vilhelma”, czyli ostatnia książka Tove Ditlevsen oraz „Szlachetne naczynie”, debiut prozatorski Małgorzaty Bargielskiej. Kinga Sabak zwraca uwagę na nowości od Wydawnictwa Cyranka. W odcinku zapowiadamy też wydarzenia kwietnia, m.in. spektakl „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat (Nowy Teatr) i „Requiem dla snu” (koprodukcja Starego Teatru w Krakowie z warszawskim Teatrem Studio). 🟩 SZTUKA Julie Mehretu – „Kairos / Wariacje duchologiczne” (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie) Ewa Partum – „Contemplating Art, Contemplating Love” (MOCAK, Kraków) „Thank You for My Work” (Bunkier Sztuki, Kraków) 🟩 KSIĄŻKI Tove Ditlevsen – „Pokój Vilhelma”, przeł. Iwona Zimnicka, Wydawnictwo Czarne Małgorzata Bargielska – „Szlachetne naczynie”, Wydawnictwo Cyranka 🟩 MUZYKA James Blake — „Trying Times” Harry Styles — „Kiss All The Time. Disco, Occasionally” 🟩 FILM / POPKULTURA Oscary 2026 Chuck Norris (pożegnanie) 🟩 TEATR / WYDARZENIA „Pulverkopf” (reż. Katarzyna Kalwat) „Requiem dla snu” (adaptacja teatralna)
S1 · E56
March 18 · 58 min
To nie są ładne obrazy. O sztuce, która nie daje spokoju rozmawiamy z Sylwią i Piotrem Krupami
„Zbieramy sztukę, która pokazuje, co dzieje się z człowiekiem, gdy świat próbuje wtłoczyć go w schematy. Interesują nas momenty, w których ten porządek pęka” – mówi Piotr Krupa. Gośćmi najnowszego odcinka podcastu magazynu MINT są Sylwia i Piotr Krupowie – kolekcjonerzy i założyciele Krupa Art Foundation. Punktem wyjścia do rozmowy jest wystawa „FOCUS na kolekcję”, czyli trzecia odsłona ich zbiorów, skoncentrowana na sztuce najnowszej i na tym, jak artyści i artystki opisują współczesność. Krupowie budują kolekcję wokół trudnego tematu: relacji między jednostką a systemem. Nie interesują ich hasła, tylko doświadczenia – nie to, że „wojna jest zła”, ale to, co robi z ludźmi, pamięcią i ciałem. Dlatego wybierają prace, które pokazują napięcia, pęknięcia i momenty utraty kontroli. Rozmowa powstała we współpracy z Krupa Art Foudation, prywatną instytucją sztuki współczesnej we Wrocławiu, założoną przez Sylwię i Piotra Krupów – kolekcjonerów, którzy od kilkunastu lat budują jedną z bardziej wyrazistych kolekcji sztuki w Polsce. Na wystawie FOCUS widać, że osoby artystyczne mierzą się tym tematem na bardzo różne sposoby. Barbara Kruger pracuje z językiem jako narzędziem władzy i kontroli, Anne Imhof pokazuje mechanizmy przemocy, napięcia i podporządkowania, a Małgorzata Mirga-Tas buduje własną, autonomiczną narrację o tożsamości i pamięci, która burzy dominujące w Polsce schematy. Szczególne miejsce zajmuje w kolekcji sztuka ukraińska. W rozmowie pojawiają się nazwiska takie jak Nikita Kadan, Wasyl Tkaczenko, ale też artyści pokazywani wcześniej przez fundację, jak Open Group, Zhanna Kadyrova czy Kateryna Lysovenko. Krupowie podkreślają, że interesuje ich nie tylko kontekst polityczny, ale to, jak te prace zapisują doświadczenie wojny, przemocy i rozpadu porządku na poziomie jednostki. Różnice w podejściu do kolekcjonowania są tu kluczowe. „Piotr jest bardziej konserwatywny, ciągnie go do klasyków, a mnie jednak do młodych” – mówi Sylwia Krupa. To napięcie przekłada się bezpośrednio na kształt kolekcji i sposób budowania wystawy. Decyzje – jak podkreślają – zapadają wspólnie. „To jak przy bombie atomowej – potrzeba dwóch kluczyków”, mówią. Jak powstaje zbiór, który działa jak spójna opowieść o współczesności? I kiedy prywatna kolekcja zaczyna pełnić rolę instytucji? O tym wszystkim dowiecie się z rozmowy, którą przeprowadził redaktor naczelny Mint, Alek Hudzik. Posłuchajcie całości na Spotify i YouTube. FOCUS na kolekcję | III odsłona kolekcji Sylwii i Piotra Krupów 30.01–03.05.2026 Krupa Art Foundation Rynek 27/28 50-101 Wrocław
March 11 · 54 min
Marzyłam o skrzypcach, zanim zaczęłam poprawnie mówić. Rozmowa z Dorotą Błaszczyńską-Mogilską
Kiedy była dzieckiem, powtarzała, że chce grać na skrzypcach, jeszcze zanim potrafiła dobrze mówić. Dziś łączy muzykę klasyczną z tradycją ludową i współtworzy projekty, które przywracają stare melodie na scenę. Dorota Błaszczyńska-Mogilska opowiada o dorastaniu w muzycznej rodzinie, odkrywaniu pieśni spiskich i o tym, jak lokalne brzmienia mogą stać się punktem wyjścia do nowych brzmień. 🟩 To kolejny odcinek specjalnej serii podcastów „Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science”, poświęconej kulturalnym zjawiskom w różnych częściach Polski. Rozmowę prowadzi Alek Hudzik, a jego gościnią jest Dorota Błaszczyńska-Mogilska – skrzypaczka i kompozytorka związana m.in. z zespołem Kwiat Jabłoni, projektem Sekunda oraz duetem Córki. 📍„Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science” to podcast magazynu Mint, w którym z twórcami i twórczyniami kultury rozmawiamy o tym, co ważne na scenie lokalnej i ogólnopolskiej. Interesują nas miejscowe konteksty, troska o małe języki i niewielkie społeczności. 🟩 Jak zaczęła się przygoda artystki ze skrzypcami? „Pamiętam, że marzyłam o tych skrzypcach, zanim zaczęłam poprawnie mówić. Powtarzałam jak mantrę: chcę grać na skrzypcach. I to się wydarzyło, zwłaszcza że moja starsza siostra zaczynała swoją przygodę muzyczną z fortepianem. Te skrzypce chyba mi się przyśniły”. 🟩 W rozmowie pojawia się też wątek rodzinny. Ojciec artystki gra w zespole Brathanki, który w latach 90. połączył folk z muzyką popularną. Dziś Dorota patrzy na to doświadczenie bez dawnych kompleksów: „Dziś postrzegam Brathanki jako zespół, który zrobił coś naprawdę nowego i przełomowego”, i dodaje: „Nie ma nic złego w mainstreamie – jest miejsce zarówno dla muzyki popularnej, jak i dla tej bardziej niszowej”. 🟩 Ważną część rozmowy zajmują Spisz i Rzepiska – miejsce, które z rodzinnej wakacyjnej przystani przeobraziło się w miejsce artystycznego rozwoju. To tam podczas pandemii zaczęła pracować ze śpiewnikiem pieśni spiskich i tworzyć pierwsze aranżacje muzyki regionu. Z tej fascynacji narodził się festiwal Spiskie Melodie oraz scena z widokiem na Tatry wspólnie zbudowana przez mieszkańców. 🟩 W podcaście pojawia się także historia albumu „OjdaDana” Grzegorza Ciechowskiego, który Dorota Błaszczyńska-Mogilska współtworzy dziś w koncertowej reinterpretacji. Projekt przywraca materiał sprzed lat na scenę – zamiast archiwalnych sampli pojawiają się żywe głosy i instrumenty. „W czerpaniu z utworów, które już wybrzmiały, jest dużo dobra” – mówi artystka. „Ta muzyka może zabrzmieć na nowo i dla zupełnie innej publiczności”. Jak wygląda droga od klasycznego wykształcenia do avant-folku? Czy lokalna tradycja może stać się impulsem do współczesnych eksperymentów? I dlaczego stare melodie wciąż wracają w nowych formach? O tym posłuchacie w podcaście na Spotify i YouTube.
S1 · E54
March 2 · 58 min
Epstein, Bad Bunny i Annie Ernaux. I taki to był miesiąc w kulturze
W lutowym odcinku podcastu Mint Magazine o najważniejszych wydarzeniach ze świata kultury rozmawiają Alek Hudzik, Angelika Kucińska, Michał Walkiewicz i Kinga Sabak. Punktem wyjścia są bieżące tematy – od spraw wokół Jeffreya Epsteina i Berlinale, przez Super Bowl i premiery muzyczne, po nowe książki, filmy oraz zapowiedzi dużych wystaw w Polsce. Odcinek otwiera Alek Hudzik w „kundelku”, czyli dziale plotek kulturalnych. Punktem wyjścia jest informacja o korespondencji Jeffreya Epsteina z Wojciechem Fibakiem z 2013 roku. Według ujawnionych maili planowali spotkanie w Paryżu w kontekście sztuki. Fibak twierdzi, że do spotkania nigdy nie doszło, a odpowiedział na mail jedynie z grzeczności. Hudzik zwraca uwagę, że w dokumentach pojawiają się również osoby ze świata sztuki, m.in. Jeff Koons oraz osoby związane z nowojorskimi instytucjami muzealnymi. Hudzik porusza też wątek Berlinale. Kontrowersje wywołała wypowiedź przewodniczącego jury Wima Wendersa (w składzie jury była także producentka Ewa Puszczyńska), który stwierdził, że artyści nie powinni być zmuszani do publicznych deklaracji politycznych. Krytyka pojawiła się po pytaniach o wojnę w Gazie. Część muzyczną prowadzi Angelika Kucińska. Krytycznie ocenia soundtrack Charli XCX do filmu „Wichrowe wzgórza”. Wskazuje też na ważne wydarzenie w branży: Bad Bunny zdobył Grammy za Album Roku. Kucińska omawia jego występ podczas halftime show Super Bowl – ważny symbolicznie (Portoryko, język hiszpański), ale jej zdaniem muzycznie przeciętny. Poleca natomiast dwa albumy: nową płytę Puma Blue oraz niespodziewanie wydany jazzowy album Willow. W części o sztuce Alek Hudzik zapowiada trzy duże wystawy otwierające się w marcu w Polsce. W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie pokazane zostaną wystawy Marii Jaremy i Julii Mehretu, jednej z najważniejszych współczesnych artystek abstrakcyjnych. Z kolei MOCAK w Krakowie przygotowuje retrospektywę Ewy Partum, pionierki sztuki konceptualnej w Polsce. W segmencie filmowym Michał Walkiewicz wspomina Roberta Duvalla, zmarłego w wieku 95 lat aktora znanego m.in. z ról w „Czasie Apokalipsy” i „Ojcu chrzestnym oraz laureata Oscara za film Tender Mercies. Poleca też thriller Zniknięcie (1988, reż. George Sluizer), który wraca do polskich kin, oraz przypomina film Nikt nie woła (1960, reż. Kazimierz Kutz). Część literacką prowadzi Kinga Sabak. Omawia książkę Powroty Annie Ernaux (przeł. Anastazja Dwulit), w której pisarka wraca do wydarzenia z 1952 roku – momentu przemocy domowej, który stał się dla niej początkiem doświadczenia wstydu klasowego. Sabak mówi też o powieści Antropolodzy Ayşegül Savaş (wyd. Filtry), historii pary emigrantów próbujących zbudować poczucie domu w zachodnioeuropejskim mieście. 🟩 Literatura Annie Ernaux, „Powroty”, przeł. Anastazja Dwulit, Wydawnictwo Czarne Ayşegül Savaş, „Antropolodzy”, przeł. Agnieszka Walulik, Filtry John Williams, „Butcher’s Crossing”, przeł. Maciej Stroiński, Filtry 🟩 Muzyka Charli XCX – soundtrack do filmu „Wichrowe wzgórza” Bad Bunny – występ halftime show Super Bowl / nagroda Grammy za Album Roku Puma Blue (Jacob Allen) – nowy album “Croak Dream” Willow – nowy album „petal rock black” 🟩 Sztuka Maria Jarema – wystawa monograficzna, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, kuratorują Éric de Chassey, Natalia Sielewicz Julie Mehretu – wystawa, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, kuratoruje Christine Y. Kim Ewa Partum – retrospektywa, MOCAK w Krakowie, Adam Budak, Marta Smolińska 🟩 Kino / seriale „Zniknięcie” (1988), reż. George Sluizer Filmy Roberta Duvalla
S1 · E51
February 26 · 52 min
Na wsi pojawił się telewizor, gdy zniknęły biblioteki. Rozmowa z Danielem Rycharskim
To już czwarty odcinek specjalnej serii podcastów „Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science”, poświęconej kulturalnym zjawiskom w różnych częściach Polski. Tym razem rozmowę prowadzi Kinga Sabak, redaktorka wicenaczelna magazynu MINT, a jej gościem jest Daniel Rycharski – artysta wizualny i autor projektów społecznych, który w swojej praktyce łączy doświadczenie współczesnej polskiej wsi, religijność i tożsamość queerową. 📍„Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science” to podcast magazynu Mint, w którym z twórcami i twórczyniami kultury rozmawiamy o tym, co ważne na scenie lokalnej i ogólnopolskiej. Interesują nas miejscowe konteksty, troska o małe języki i niewielkie społeczności. Rycharski wraca do swojego dorastania na północnym Mazowszu i rodzinnych inspiracji: „Mój dziadek był najważniejszym murarzem w okolicy. Zbudował prawie wszystkie domy w promieniu kilku kilometrów, a jego brat był plastykiem, zajmował się metaloplastyką wiejską, robił bramy, dekoracje, zdobienia – to, co Hasior nazywał sztuką powiatową, czyli zdobieniem codzienności. Obserwowałem dziadka, inspirował mnie. Zawsze patrzyłem na kapliczki, obrazy. Już jako pięcio–, sześcioletnie dziecko wiedziałem, że chcę być artystą”. W rozmowie pojawia się także temat upadku bibliotek, kin i teatrów na wsi i zastąpieniu ich telewizorem, a także klasowości i dorastania „pomiędzy” wsią a miastem. Jak mówi Rycharski: „U mnie wstyd klasowy był splątany ze wstydem seksualnym. (…) Uczy się dzieci na potrzeby państwa, narodu, kościoła, ale nie uczy się dzieci o swojej lokalności. Byliśmy uczeni wstydu tego, skąd pochodzimy”. Artysta opowiada o powrocie na wieś po studiach, o pracy poza instytucjonalnym centrum oraz o zmianie w swojej praktyce – od działań bardziej wizualnych w stronę sztuki partycypacyjnej. Po raz pierwszy też, specjalnie dla słuchaczy i słuchaczek Mint, mówi o swoim najnowszym projekcie, dotyczącym społecznej zemsty i tematu wolności.
S1 · E52
February 11 · 56 min
Geometria, abstrakcja i farba w spreju. NAWER o street arcie
Kiedyś, gdy zaczynaliśmy malować, podstawowym pytaniem było: „Ile potrzebujecie tej farby?”. To jest takie klasyczne podejście osoby, która nie pyta, co powstanie, tylko ile farby trzeba zużyć. [...] I kiedyś jeszcze często mnie pytali, czy mogę pożyczyć spray, bo chcieli pomalować sobie rower. W trzecim odcinku serii podcastów „Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science”, poświęconej kulturalnym scenom w różnych częściach Polski, Aleksander Hudzik rozmawia z Łukaszem Habierą, pochodzącym z Końskich artystą znanym też jako NAWER. 📍„Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science” to podcast magazynu Mint, w którym rozmawiamy z twórcami i twórczyniami kultury o tym, co ważne w skali lokalnej i ogólnopolskiej. Interesuje nas znaczenie kontekstów regionalnych, troska o małe języki i niewielkie społeczności oraz odpowiedzialne stawanie się ich ambasadorami na arenie Polski i świata. Absolwent Wydziału Architektury i Urbanistyki na Politechnice Krakowskiej wyróżnia się geometrycznym stylem i tym, jak ściera ze sobą kolory. W jego pracach pozorny chaos i mocne kontrasty dają fenomenalny efekt, który docenili odbiorcy nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie – jego dzieła były bowiem wystawiane m.in. w Londynie, Los Angeles, Turynie i Tokio. Wywodzący się z kultury hip-hopu NAWER już jako nastolatek pasjonował się graffiti. Dopiero po studiach styl Habiery ewoluował w stronę abstrakcji geometrycznej, którą dziś uprawia. To pozwoliło mu na uczestniczenie w działaniach krakowskiego środowiska artystycznego, gdzie prowadził również warsztaty dla dzieci: Nowa Huta jest fajnym inkubatorem dla takich przedsięwzięć, bo młodzież była tam „problematyczna”. Prowadziliśmywarsztaty w teatrze Łaźnia Nowa, uczyliśmy dzieciaki, co to jest graffiti, jak się maluje, podejścia do medium – a później okazało się, że po dekadzie naszych starań widać efekty w przestrzeni miejskiej! Jakie wydarzenia miały największy wpływ na karierę Habiery? Jak mieszkanie w Krakowie i wychowywanie się w Końskich uwidacznia się w jego twórczości? O tym, i wielu innych tematach, posłuchacie w podcaście Minta.
S1 · E51
February 9 · 52 min
Oscary, A$AP Rocky i wielki literacki debiut. Mint Magazine na żywo
🟩 28 stycznia w Nowym Teatrze w Warszawie nagraliśmy specjalny odcinek podcastu Mint Magazine – na żywo. Spotkanie odbyło się z okazji premiery 2. numeru rocznika Mint. W rozmowie udział wzięli Alek Hudzik, Angelika Kucińska, Michał Walkiewicz i Kinga Sabak. 🟩 Dyskusję otworzyła Kinga Sabak pytaniem o rolę mediów społecznościowych w pracy pisarzy. Punktem wyjścia była debata środowiska literackiego o tym, czy autor powinien dziś aktywnie prowadzić swoje profile. Rozmowa dotyczyła wpływu zasięgów na promocję książek i decyzje wydawnictw. Alek Hudzik odniósł temat do sztuk wizualnych, wskazując Instagram jako podstawowe narzędzie prezentacji prac. Michał Walkiewicz zwracał uwagę na to, jak publiczne wypowiedzi twórców w sieci wpływają na ich wizerunek. Partnerami wydarzenia były: Audi Polska i Nowy Teatr w Warszawie. 🟩 W części filmowej Michał Walkiewicz komentował nominacje do tegorocznych Oscarów. Wśród omawianych tytułów znalazły się „Sinners/Grzesznicy”, film Paula Thomasa Andersona „Jedna bitwa po drugiej”, „Hamnet” oraz „Wielki Marty”. Rozmowa dotyczyła m.in. budżetów produkcyjnych, strategii dystrybucyjnych i miejsca kina gatunkowego w głównym nurcie nagród filmowych. 🟩 Segment muzyczny prowadziła Angelika Kucińska. Skupiła się na albumie „Don’t Be Dumb” A$AP Rocky’ego, wydanym po ośmiu latach przerwy i wielokrotnie przesuwanej premierze. Podkreślała eksperymentalny charakter materiału oraz swobodę twórczą artysty. W rozmowie pojawił się również wątek recepcji premier muzycznych w erze streamingu oraz powrotu fizycznych nośników. 🟩 W części literackiej Kinga Sabak polecała debiutancką powieść Michaela Magee „Blisko domu” (Wydawnictwo Czarne, przeł. Hanna Pustuła-Lewicka) – opowieść o powrocie młodego bohatera do Belfastu, awanasie społecznym i życiu w cieniu konfliktu w Irlandii Północnej, który formalnie się zakończył, ale wciąż kształtuje codzienność bohaterów. 🟩 Na zakończenie Alek Hudzik mówił o wystawie Łukasza Stokłosy „Lśnienie” w Zamku Królewskim w Warszawie. Zwracał uwagę na zestawienie współczesnych obrazów z historyczną kolekcją oraz na wykorzystanie estetyki malarstwa historycznego w nowych pracach. FILM „Sinners / Grzesznicy”, reż. Ryan Coogler „Jedna bitwa po drugiej”, reż. Paul Thomas Anderson „Hamnet”, reż. Chloé Zhao „Wielki Marty”, reż. Benny Safdie KSIĄŻKA Michael Magee, „Blisko domu”, przeł. Hanna Pustuła-Lewicka, Wydawnictwo Czarne, 2026 Tove Ditlevsen „Pokój Vilhelma”, przeł. Iwona Zimnicka, Wydawnictwo Czarne, 2026 John Williams „Butcher’s Crossing”, przeł. Maciej Stroiński, Wydawnictwo FIltry, 2026 MUZYKA A$AP Rocky „Don’t Be Dumb” (album) Arctic Monkeys — nowy singiel / zapowiedzi przyszłego materiału SZTUKA Łukasz Stokłosa „Lśnienie”, wystawa w Zamku Królewskim w Warszawie, do 27 września 2026

Showing 1–20 of 21 episodes