Esta semana escribo distinto, porque esta semana estoy viviendo distinto.
Me seleccionaron para participar en el Art + Research Center Summer Intensive 2026, From Oil to Electricity: Cultural Form and the Politics of Energy in Latin America, que se lleva a cabo del 17 al 20 de agosto en el Institute of Contemporary Art, Miami. Y te soy honesta, estoy contenta y orgullosa de una forma que no me esperaba.
El intensivo está guiado por Victoria Saramago y Santiago Acosta, dos académicos que llevan años pensando el petróleo, la energía y la cultura latinoamericana desde ángulos que casi nunca se cruzan con el mundo del arte visual. Vamos a estudiar cómo la forma estética se entrelaza con las infraestructuras de extracción, el poder del estado, la transformación ecológica, y las historias desiguales de desarrollo y transición energética en la región.
No voy con un cuadro en la cabeza. Voy con preguntas. Y a veces eso es lo que un artista necesita más.
Las sesiones cierran el 20 de agosto con una charla abierta al público. Si estás en Miami y te interesa el tema, escríbele al ICA Miami directamente para más información.
Lo que se viene estas dos semanas
Jueves 20 de agosto: publico Abstracción: la geometría es lenguaje ancestral.
La abstracción en el arte suele contarse como una invención del siglo veinte, un quiebre que empieza con Cézanne y pasa por el lienzo puro de Kandinsky. En este episodio cuento por qué esa versión de la historia está incompleta. Recorro la grieta que abre Cézanne al pintar lo que la mente sabe y no solo lo que el ojo ve, y cómo esa grieta llega hasta el cubismo y la abstracción total. Pero también hablo de lo que casi nunca se nombra: que la geometría como lenguaje simbólico existía hace milenios en los textiles andinos, en el arte aborigen australiano, en los mandalas. Occidente la llamó vanguardia. A las demás culturas las llamó artesanía. Hoy el arte contemporáneo está recuperando ese simbolismo, y yo, en mi propia obra, me reconozco parte de esa conversación mucho más vieja de lo que me enseñaron.
Jueves 27 de agosto: publico Frida y Diego: el MoMA expone la puesta en escena.
El MoMA acaba de hacer algo que casi ningún museo hace. Le dedicó una exhibición completa, no a la obra original de Frida Kahlo y Diego Rivera, sino a la interpretación escénica de su vida hecha por otra disciplina. Jon Bausor, diseñador de escenografía, tradujo la historia de los dos artistas a un espacio físico pensado para acompañar una ópera nueva del Metropolitan Opera. Yo no vi la ópera, y no voy a hablarte de una historia que no presencié. Pero las fotos de la exhibición sí cuentan algo por sí solas, sobre cómo se ve cuando un museo de arte contemporáneo se atreve a curar una interpretación en vez de solo el original.
Historias de una Alcantarilla
Últimamente no puedo dejar de pensar en el trabajo que viene haciendo la Fundación Santa en las Calles, y su subsidiaria Fundación Panabus, después de los terremotos en Venezuela. Me conmueve de una forma que me cuesta poner en palabras, esa capacidad de organizarse rápido, de llegar donde el estado no llega, de sostener a la gente cuando la tierra literalmente se movió debajo de sus pies.
Por eso el 10 por ciento de la serie Alcantarillas lo dono a Panabus. Me parece lo mínimo, honestamente.
Sé que ya te he hablado de esta obra antes, pero hoy le toca de nuevo a INOS. Es una fotografía intervenida y montada en acrílico, de una alcantarilla real en Caracas. Y no importa cuántas veces la mire, siempre me devuelve al mismo lugar, uno muy específico de mi memoria, en lo que yo llamo, como tantos caraqueños, la Ciudad de la Furia.
Hay obras que uno hace una sola vez y las suelta. Esta no. Esta me sigue buscando a mí.
Con cariño, Marianne.
Si esto te movió algo, hay más esperándote en Layers and Lines
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