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Artwork for Lo que no se ve
Society & CulturePersonal Journals

Lo que no se ve

Andres Amadeo Jejen Paez

Un espacio para mirar donde pocos se atreven. Historias, ideas y personajes que desafian lo evidente, contadas desde una orilla critica y consciente.

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  • 20 episodes
  • Avg 23 min
  • Spanish
  • S3 · E1
    July 31 · 20 min

    Shrek: Había una vez un ogro

    Durante años, Shrek creyó que la soledad era la mejor forma de protegerse. Pero detrás del humor, la sátira y los cuentos de hadas, la saga esconde una historia sobre el rechazo, la vulnerabilidad y las murallas que levantamos para que nadie pueda herirnos. Quizá el verdadero viaje nunca fue salir del pantano, sino atreverse a abrir la puerta.

  • S2 · E139
    July 30 · 21 min

    James Turrell: abrir el cielo

    Un niño perfora una cortina para recuperar las estrellas en pleno día. Décadas después, ese mismo gesto termina excavando un volcán en el desierto de Arizona. La historia de James Turrell no trata de hacer arte con la luz, sino de construir espacios donde la percepción pueda detenerse y el cielo vuelva a entrar.

  • S2 · E138
    July 29 · 22 min

    Monterrey: La ciudad que aprendió a sonar (Episodio 300)

    Episodio 300! Muchas gracias por tu preferencia, mientras nos sigas escuchando, aqui seguiremos grabando! Monterrey suele contarse a través de sus fábricas, sus empresas y sus montañas. Pero entre el acero, la radio, los acordeones, las guitarras y los barrios también fue construyéndose otra historia: la de una ciudad que encontró en la música una forma de reconocerse. Porque antes de aprender a cantar, aprendió a escucharse.

  • S2 · E137
    July 28 · 24 min

    Jorge Luis Borges: El hombre que aprendió a ver en la oscuridad

    Antes de perder la vista, Jorge Luis Borges ya habitaba un mundo hecho de bibliotecas, idiomas, espejos y laberintos. La ceguera no interrumpió esa búsqueda: la transformó. Entre libros que ya no podía leer, voces que escribían por él y una memoria capaz de sostener universos enteros, terminó construyendo una de las obras más influyentes del siglo XX.

  • S2 · E136
    July 27 · 22 min

    Her: La voz que prometía entendernos

    En 2013, Her imaginó un futuro donde enamorarse de una inteligencia artificial parecía ciencia ficción. Hoy, esa posibilidad ya no resulta extraña. La película de Spike Jonze revela que nunca habló realmente de tecnología, sino de la soledad, del deseo de ser escuchados y de la difícil tarea de construir vínculos humanos cuando una voz perfecta parece ofrecer un camino más fácil.

  • S2 · E135
    July 24 · 23 min

    Hilma af Klint: El templo de la espera

    Durante décadas, Hilma af Klint pintó una obra destinada a permanecer oculta. Guardó más de mil pinturas y ciento veinticinco cuadernos en cajas, fijó el momento en que debían abrirse y dejó que el tiempo terminara una parte de su trabajo. A veces, la espera también forma parte de una obra.

  • S2 · E134
    July 23 · 20 min

    La Unión: el aullido que nunca dejó de sonar

    Un aullido improvisado en un ático de Madrid convirtió a cuatro estudiantes en protagonistas de uno de los mayores éxitos del pop español. Lo que parecía el comienzo de una historia extraordinaria terminó convirtiéndose también en el peso que marcaría toda una carrera. Porque hay canciones que nunca dejan de sonar, incluso cuando la banda que las creó ya no existe.

  • S2 · E133
    July 22 · 21 min

    Paloma Sánchez-Garnica: el mapa de las preguntas

    Llegó a la literatura después de los cuarenta, cuando ya había atravesado varias vidas. Desde un cuarto piso sin ascensor hasta el Premio Planeta, la experiencia acumulada terminó convirtiéndose en el territorio donde nacen sus personajes y las preguntas que recorren toda su obra.

  • S2 · E132
    July 21 · 22 min

    Parasite: la escalera que no conduce arriba

    Una familia entra en una casa creyendo que ascender consiste en ocupar el lugar de quienes viven arriba. Pero cada puerta revela otra dependencia, cada escalera conduce hacia una forma distinta de precariedad y cada superficie descansa sobre un trabajo que permanece oculto. Parasite no pregunta solamente quién vive de quién. Pregunta qué ocurre cuando una sociedad enseña a mirar hacia arriba, pero obliga a competir con quienes se encuentran en el mismo escalón.

  • S2 · E131
    July 20 · 23 min

    Doris Salcedo: la materia de la ausencia

    Una silla suspendida, unos zapatos detrás de una membrana y una línea que permanece en el suelo. Doris Salcedo transforma objetos cotidianos en espacios donde la ausencia adquiere peso, textura y memoria. Su obra convierte la materia en una forma de sostener aquello que la violencia intentó borrar.

  • S2 · E130
    July 17 · 22 min

    Los Tigres del Norte: la frontera que canta

    Cruzaron hacia el norte buscando trabajo y terminaron convirtiéndose en la voz de quienes viven entre dos mundos. Una historia atravesada por la migración, la pertenencia y la delgada línea entre noticia y leyenda, denuncia y celebración.

  • S2 · E129
    July 16 · 23 min

    Rius: el catecismo al revés

    Un exseminarista convirtió la caricatura en un aula sin paredes y el humor en una herramienta para desconfiar del poder. Entre dogmas rotos, libros para principiantes y una autocrítica feroz, Rius enseñó que pensar también significa atreverse a corregirse.

  • S2 · E128
    July 15 · 24 min

    Betty la fea: el archivo de los invisibles

    Betty registra aquello que los demás prefieren no mirar: cifras, gestos, mentiras y pequeñas formas de exclusión. En los márgenes de Ecomoda, una mujer aparentemente invisible construye un archivo capaz de revelar que el verdadero poder no siempre ocupa la oficina principal.

  • S2 · E127
    July 14 · 21 min

    José Guadalupe Posada: el metal que recuerda

    José Guadalupe Posada llenó las calles de crímenes, milagros, revoluciones y calaveras impresas en papeles destinados a desaparecer. Murió casi anónimo, pero sus matrices sobrevivieron: el metal conservó las líneas que cada generación volvió a entintar hasta convertirlas en símbolo de todo un país.

  • S2 · E126
    July 13 · 25 min

    Timbiriche: la fábrica de la adolescencia

    Seis niños entraron a la televisión como un proyecto cuidadosamente preparado y terminaron acompañando el crecimiento de toda una generación. Entre canciones, reemplazos y decisiones tomadas por adultos, Timbiriche convirtió el paso de la infancia a la adolescencia en una de las historias más duraderas del pop mexicano.

  • S2 · E125
    July 10 · 24 min

    Hergé: la línea que tiembla

    Antes de Tintín hubo un cuaderno: soldados dormidos, rostros ajenos, una mano joven aprendiendo a mirar sin aparecer. Georges Remi convirtió esa distancia en Hergé, y después en un héroe limpio, veloz, casi sin sombra. Pero detrás de cada línea clara quedaron las dudas, las concesiones y los silencios de un hombre que intentó ordenar el mundo dibujándolo.

  • S2 · E124
    July 9 · 22 min

    Gomorra: el mapa doblado de la violencia

    Gomorra nació como una denuncia y se transformó en una de las series criminales más hipnóticas de la televisión contemporánea. Entre el libro de Roberto Saviano y la serie, aparece un territorio donde la violencia no es excepción, sino lenguaje, herencia y paisaje.

  • S2 · E123
    July 8 · 23 min

    Nam June Paik: la señal y el ruido

    Nam June Paik convirtió el televisor en espejo, instrumento y pregunta. Entre el exilio, la música experimental, el budismo y la interferencia electrónica, su obra no celebró la tecnología: la obligó a mostrar sus grietas. En sus pantallas alteradas, la imagen no siempre aclara; a veces revela precisamente porque falla.

  • S2 · E122
    July 7 · 25 min

    Manu Chao: El viajero que no llega

    Manu Chao hizo de la mezcla una lengua y del viaje una forma de estar en el mundo. Hijo del exilio, músico de estaciones, barcos y calles, convirtió la itinerancia en método, pero también en una forma de desaparecer. Entre Clandestino y Viva Tu, su obra pregunta si pertenecer es encontrar un lugar o aprender a no quedarse del todo.

  • S2 · E121
    July 6 · 23 min

    Zerocalcare: el armadillo se abre

    Un nombre nacido de una broma, un barrio al final de la línea del metro y una conciencia con forma de armadillo. Zerocalcare convirtió la precariedad, la culpa, la amistad y la memoria en una obra donde la duda no se resuelve: se dibuja. Entre Rebibbia, Kobane y Netflix, Michele Rech construyó un universo íntimo y político a la vez. Sus viñetas no ofrecen redención, pero sí algo quizá más raro: la certeza de que no estamos solos dentro de nuestra propia incertidumbre.

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