Letraspalooza

Eugenia Ottavianelli y Natalia Brandi

Letraspalooza es un podcast arbitrario sobre cuentos que de tan preferidos nos dan ganas de compartir.
Cada lunes un cuento, cada lunes un autor.

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29 episodes
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Yesterday · 4 min
Patti Smith - Querido Robert
Patti Smith artista, escritora, poeta, compositora, icono a la que llamaron La madrina del Punk o más simplemente Patti Smith, que irrumpió en la escena cultural de los años setenta armada únicamente con poesía y la crudeza del rock más puro demostrando que se podía ser, al mismo tiempo, una mística y una rebelde. 1967, Patti se encuentra con un joven tímido, católico y atormentado: Robert Mapplethorpe el impresionante fotógrafo.En sus memorias, "Éramos unos niños". Patti nos cuenta que se hicieron una promesa: cuidarían el uno del otro y crearían arte, con o sin el resto del mundo. Su relación mutó con los años. Robert se transformó en el fotógrafo transgresor que capturó la esencia del cuerpo humano, y Patti, en la voz de una generación. Él la empujó a cantar; ella lo empujó a mirar. En 1989, antes de morir él le pidió a Patti que escribiera su historia, Éramos niños es la promesa cumplida y en las páginas finales, nos regaló uno de los textos más emotivos: la carta de despedida a Robert. Sobre Patti Smith: Patricia Lee «Patti» Smith (Chicago, 30 de diciembre de 1946) es una cantante, compositora, poetas y artista visual estadounidense, considerada una de las figuras más influyentes de la historia del rock y apodada habitualmente la Madrina del punk. Inicio su carrera en Nueva York, en 1967, donde conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe, con quien mantuvo una estrecha relación personal y artística que marcó su juventud. En 1973 formó el Patti Smith Group y en 1975 publicó su álbum debut, Horses, un fucionando poesía con la energía del punk y cuya portada fotografió Mapplethorpe.En 1978 escribió junto a Bruce Springsteen el exitoso tema Because the Night. Escribió el libro de memorias Éramos unos niños, con el que ganó el National Book Award en 2010. Ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007, recibió el Polar Music Prize en 2011 y fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2026. Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!
October 12 · 11 min
G. K. Chesterton - Como descubrí al superhombre.
El narrador anuncia con sarcasmo que ha encontrado al tan ansiado Superhombre y que vive en un suburbio normal llamado Croydon (Inglaterra), burlándose de quienes lo buscaban en laboratorios (H. G. Wells) o lugares exóticos (George Bernard Shaw). El supuesto superhombre es hijo de un matrimonio de intelectuales vanguardistas, defensores de causas extrañas, la eugenicia, teorías pedagógicas absurdas y modas seculares. Acude a visitar a la familia para conocer al prodigio pero los padres hablan de él con evasivas y descripciones extrañas sobre su cuerpo. Un relato que hoy es una joya que pudo ser escrita ayer pero que condensa todo el estilo del autor, Gilbert Keith Chesterton.G. K. Chesterton (1874 - 1936) Uno de los escritores más brillantes, ingeniosos y paradójicos del siglo XX. Un hombre que usaba el humor como un bisturí para diseccionar las modas intelectuales de su época. Conocido mundialmente por crear al entrañable Padre Brown, Chesterton fue mucho más que un autor de misterio. Fue un maestro de la ironía, un gigante físico e intelectual que adoraba poner de cabeza los argumentos de sus contemporáneos para demostrar que, muchas veces, la lógica moderna raya en la locura. Chesterton era uno de los escritores más admirados por Borges que llego a decir que Chesterton era un escritor de cuentos de terror o fantásticos disfrazados de tramas policiales. uniendo ambos mundos magistralmente. Borges le atribuía a Chesterton una limpidez y un orden mental que contrastaba con la típica "neblina" inglesa, sostenía que en la obra chestertoniana hay una precisión geométrica y una claridad analítica excepcionales. Casi nada, no? Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!! IG: @letraspalooza
October 5 · 18 min
Zeldda Fitzgerald - La auténtica chica de revista.
Gay, chica de revista, una corista, famosa de Nueva York. La conoce en el Jardín Japonés del Ritz, donde ella parece haberse resignado a ser un objeto decorativo. Vive entre departamentos lujosos, hoteles de París y viajes constantes, rodeada de hombres influyentes y de gente a la que casi no conoce. Con los años chicas mas jóvenes aparecen, y Gay empieza a ser olvidada en Nueva York. Al final muere sola en un hotel de París, de una neumonía según los diarios, y una amiga cuenta que había querido tener un hijo. El hijo sobrevive. Sobre la autora: Zelda Sayre Fitzgerald (Montgomery, Alabama, 1900 – Asheville, Carolina del Norte, 1948) fue escritora, bailarina y pintora, y una figura emblemática de la Era del Jazz. En 1918 conoció a F. Scott Fitzgerald, un teniente del ejército destinado cerca de su ciudad. Se casaron en 1920, poco después del éxito de A este lado del paraíso. En 1921 nació su hija Frances, "Scottie". Los Fitzgerald se volvieron famosos por su vida de fiestas y viajes, y Zelda se convirtió en el modelo de la "flapper", la joven moderna e independiente de los años veinte. Scott usó mucho de ella, y hasta de sus cartas y diarios, para sus personajes femeninos. Entre 1924 y 1931 vivieron sobre todo en la Riviera francesa y en París. A los 27 años empezó a estudiar ballet con muchísima dedicación, con el sueño de ser bailarina profesional. En 1930 sufrió una crisis grave y fue internada en Suiza, donde le diagnosticaron esquizofrenia. Pasó el resto de su vida entrando y saliendo de clínicas psiquiátricas. Escribió cuentos para revistas, algunos firmados junto con Scott, entre ellos la serie de las "chicas", al que pertenece el relato de hoy, para College Humor. En 1932, durante una internación en Baltimore, escribió en pocas semanas su única novela, Resérvame el vals (Save Me the Waltz), de tono autobiográfico. Scott se enojó porque usaba material de su propia vida que él planeaba para Suave es la noche, y el libro vendió muy poco. Zelda murió en 1948 en un incendio en el hospital psiquiátrico de Asheville donde estaba internada. Descansa junto a su marido en Maryland. Durante décadas se la recordó sobre todo como esposa de Fitzgerald y como figura trágica. Desde la biografía de Nancy Milford de 1970, y con los estudios feministas posteriores, se la revalorizó como autora y artista con voz propia. Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!!
September 28 · 6 min
J. D Salinger - Carta a Oona.
Una carta de desamor, de despecho casi de berrinche, reclamo y una promesa: publicaré y nos volveremos a encontrar. Un romance de un par años entre JD Salinger y Oona O'Neil, hija de Eugene y futura esposa de Charles Chaplin, fue principalmente platónica e inocente, marcada por la fascinación intelectual y la juventud. Termino abruptamente cuando él se fue a la guerra y ella a probar suerte a Hollywood. Él nunca supero la ruptura. Sobre el autor: Jerome David Salinger (1919-2010) Fue un estudiante inquieto: pasó por varias escuelas, incluida una academia militar (Valley Forge, en Pensilvania), y llegó a probar suerte brevemente en la Universidad de Nueva York y en Columbia, donde tomó un curso de escritura que resultó clave para su carrera. A fines de los años 30 y principios de los 40 empezó a publicar cuentos en revistas, y por esa época conoció y salió con Oona O'Neill. Con la entrada de EEUU en la Segunda Guerra Mundial, Salinger fue reclutado y participó en el desembarco de Normandía (Utah Beach) y en la batalla del Bosque de Hürtgen, entre otras campañas. La guerra lo marcó profundamente: llegó a atravesar una crisis nerviosa, y esa experiencia influyó en buena parte de su obra posterior. En 1951 publicó su única novela, "El guardián entre el centeno" (The Catcher in the Rye), protagonizada por Holden Caulfield, que se convirtió en un fenómeno editorial y un símbolo de la rebeldía adolescente, aunque también generó controversia y fue objeto de censura en varias escuelas de EE.UU. Además, publicó relatos reunidos en libros como "Nueve cuentos", "Franny y Zooey" y "Levantad, carpinteros, la viga del tejado", muchos centrados en la familia ficticia Glass. A mediados de los 60s se recluyó casi por completo de la vida pública. Se volvió célebre por su hermetismo: evitaba entrevistas, fotos y cualquier exposición mediática. Murió el 27 de enero de 2010, a los 91 años, en su casa de Cornish. Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!!!
September 21 · 9 min
Eugenia Almeida - Bruma.
Una madre poniendo la mesa, nada más doméstico que eso no?, sin embargo en dos líneas ya sabes que algo se rompió. Casi todo el cuento es un diálogo entre madre e hijo, intercalado con los carteles de los negocios de la calle (una ferretería, una farmacia) como si fueran latigazos. Al principio parece un detalle decorativo. Después entendés que está marcando el tiempo mientras esa conversación se va convirtiendo en otra cosa. Trata sobre lo que una familia decide no contarse para "cuidar" al otro, y sobre el precio carísimo de ese silencio. Y el final...bueno, obliga a escuchar otra vez el relato. Sobre la escritora: Eugenia Almeida nació en Córdoba en 1972 y vive en Unquillo, es Licenciada en Comunicación Social, pero antes de eso —y esto es un dato que ella misma repite sin ninguna coquetería de escritora que se inventa un pasado obrero— trabajó de lavacopas, de moza, de personal de limpieza, de cadete, de secretaria, de vendedora, de artista callejera, de profesora particular, de recepcionista. A cada uno de esos trabajos, cuenta, iba con lo que llama su equipo de supervivencia: una lapicera y un cuaderno. En 2005 ganó el Premio Novela Dos Orillas, en Gijón, por El colectivo, su primera novela: un pueblo de provincia a mediados de los setenta donde un colectivo deja de parar, y donde nadie pregunta por qué. A esta novela y premio le siguieron: La boca de la tormenta (2015) Premio Alberto Burnichón. La tensión del umbral ganó en Francia el Premio Transfuge. Inundación. El lenguaje secreto del que estamos hechos (2019), libro de ensayos, se llevó el Premio de la Crítica de la Feria del Libro. Y Desarmadero (2022), un policial negro, ganó en Francia el Gran Premio de Literatura Policial de novela extranjera. Almeida sigue viviendo en Córdoba, tiene una columna radial "Las palabras y las cosas" en la FM de la UNC. Integra un grupo de investigación sobre el humor, lo cual dice bastante sobre una escritora a la que suelen encasillar, injustamente, como sombría.Gracias por escuchar y por likesDisfruten!
September 14 · 7 min
Alan Pauls - Leer (Ensayo)
Por que leemos? Leer es una actividad asocial? De que nos aísla? y si por el contrario reformula las formas en la que nos conectamos y armamos comunidad?De eso se trata este Ensayo de Alan Pauls publicado hace unos años en el que intenta desarmar el axioma que sostiene que leer es solitario e improductivo. Sobre el autor: Alan Pauls (1959 Buenos Aires) Se recibió de Letras en la UBA, donde después enseñaría Teoría Literaria durante años. Sus ensayos sobre Manuel Puig, sobre Borges, sobre Arlt, sobre Lucio Mansilla (reunidos parcialmente en libros como El factor Borges) no leen la literatura ajena para explicarla, la leen para robarle el mecanismo. Publicó su primera novela, El pudor del pornógrafo, en 1984, con apenas veinticinco años, y durante un buen tiempo hizo lo que hacen los escritores jóvenes e inteligentes de Buenos Aires en los ochenta: repartió su talento en varios frentes a la vez. Fue columnista de cine en programas de TV como: Cable a Tierra, Badía & Cía. Fue jefe de redacción de Página/30. Guionista de películas dirigidas por su hermano Cristian, por Eduardo Calcagno, por Fito Páez. Escribió el guion de La era del ñandú, de Carlos Sorín. El mundo lo terminó de conocer en 2003, cuando El pasado (su cuarta novela, la historia de un amor que se niega a terminar del todo, contada con una prosa larga, sinuosa, que persigue al lector con la misma tenacidad con que el ex de la novela persigue a su ex) ganó el Premio Herralde. Héctor Babenco la llevó al cine cuatro años después. Después llegó la trilogía formada por Historia del llanto (2007), Historia del pelo (2010) e Historia del dinero (2013). En 2021 publicó La mitad fantasma, su octava novela, y siguió dando clases, siguió escribiendo crítica, con la misma sospecha de adolescente que empezó a escribir a los trece años convencido de que las buenas historias, las que valen la pena, son siempre las que no terminan de contarse del todo. Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten! IG: @Letraspalooza
September 7 · 9 min
Hebe Uhart - Querida mamá.
Después de varios intentos, la narradora logra escribirle una carta a su madre ya fallecida. En ella hace un inventario disperso y afectuoso de su vida actual: sus nuevas costumbres domésticas, el paso de los gobiernos y la actualidad Argentina de los '90s. En ese repaso, la narradora va reconociendo, ya adulta, la razón de frases y costumbres de su madre que de joven eran un fastidio. Hacia el final, el tono cambia y la narradora confiesa cuestiones más humanas. Sobre la escritora: Hebe Uhart nació en Moreno, provincia de Buenos Aires, en 1936, y murió en Buenos Aires en 2018. Estudió Filosofía en la UBA, ejerció como maestra rural y luego como docente universitaria, y fue una figura singular de la literatura argentina: publicó sus primeros libros en los años 60 casi sin repercusión y recién décadas después empezó a ser reconocida como una de las grandes cuentistas del país, al punto de que Rodolfo Fogwill llegó a llamarla la mejor escritora argentina contemporánea. Su obra, cuentos, novelas breves como Camilo asciende y Mudanzas, y más tarde una serie de crónicas de viaje por pueblos de América Latina, se caracteriza por una mirada atenta a lo mínimo y lo cotidiano, un humor sutil y una lengua coloquial que capta con precisión el habla real de la gente común. Recibió, entre otros, el Premio Konex y el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas a la trayectoria. Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!! #HebeUahrt #literatura #escritoras #argentinas #narrativa #ilovebooks #instabook #bookstagram
August 31 · 10 min
Enrique Anderson Imbert - El fantasma.
Que pasa cuando nos morimos? De eso se trata este relato. Un hombre muere de golpe, sentado en una silla, y descubre con sorpresa a la muerte como una enorme decepción: del otro lado no hay ningún misterio, ningún tránsito, ningún otro mundo. A partir de ahí, el relato sigue al fantasma que en su nueva condición: descubre que sigue "creyendo" tener piernas y brazos por pura costumbre, que puede volar pero no atravesar objetos sólidos, que es invisible pero no incorpóreo. Sobre el autor: Enrique Anderson Imbert nació en Córdoba, Argentina, en 1910 y murió en Buenos Aires en el año 2000. Fue uno de los grandes historiadores y críticos de la literatura hispanoamericana, autor de la influyente Historia de la Literatura Hispanoamericana (1954) y profesor en Harvard, donde ocupó una cátedra hasta su retiro en 1980; también fue narrador, con novelas, cuentos y sobre todo: textos brevísimos a medio camino entre la parábola y el cuento fantástico, un formato que ayudó a consolidar como género propio en la literatura en español y que lo convierte, junto a Borges y Julio Torri, en uno de los antecedentes clave del microrrelato hispanoamericano. Libros como El Grimorio y El gato de Cheshire reúnen buena parte de esa producción breve, marcada por el humor, lo fantástico y una curiosidad filosófica constante por los límites de la razón. Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!!! IG: @Letraspalooza
August 24 · 2 min
Luisa Valenzuela - El otro.
Un texto brevísimo, casi un microrrelato. Una mujer camina por un parque cuando de la nada aparece un muchachito con su misma ropa y la cara pintada de blanco: una máscara sobre la cual, inexplicablemente, se superpone el rostro de ella. El cuento trabaja con la figura clásica del doppelgänger, el doble fantasmático pero esta vez Valenzuela le da una vuelta particular: el otro no es una amenaza externa que ataca, sino un reflejo; el cuento puede pensarse como una alegoría sobre la identidad femenina. Luisa Valenzuela (Buenos Aires, 1938) es una de las escritoras argentinas más importantes de su generación y una figura clave de la literatura latinoamericana contemporánea. Hija de la escritora Luisa Mercedes Levinson, se formó desde joven en un ambiente literario que frecuentaban Borges y Bioy Casares. Vivió exiliada en Nueva York durante los años de la dictadura militar y desarrolló una obra —novelas como Cola de lagartija y Como en la guerra, y numerosos libros de cuentos— marcada por la experimentación formal, el humor negro, una fuerte conciencia política y una mirada aguda sobre el poder y el cuerpo, especialmente el cuerpo femenino. Es también una maestra reconocida del microrrelato.Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!
August 17 · 21 min
Diego Muzzio - El síndrome de Nuremberg.
¿Ustedes recuerdan algún cuento de hadas que de chicos les haya dado un poco de miedo? Uno de esos clásicos, de los hermanos Grimm, donde alguien termina devorado, o abandonado en el bosque, o con los pies metidos en zapatos de hierro al rojo vivo. Bueno. Guarden esa sensación, porque vamos a hablar de un cuento que nace exactamente de ahí.Imagínense esto. Un día cualquiera, en Núremberg, dos hermanitos entran al cuarto de sus padres y mientras duermen los matan a martillazos. Después salen a la calle y atacan al primer adulto que se cruza. En otra ciudad. Y en otra. Y en otra. En cuestión de horas es un fenómeno mundial: niños, de cualquier edad, en cualquier país, que sin ningún síntoma previo se levantan una mañana y asesinan a sus padres. El cuento está narrado por alguien que vive ese colapso desde adentro, en primera persona, como una especie de crónica del fin del mundo. Para el resto...deberán escuchar el el cuento. Sobre el autor: Diego Muzzio nació en Buenos Aires en 1969, estudió Letras en la UBA y hace más de veinte años que vive en Francia, hoy en Le Mans, donde también se licenció en Lengua y Literatura. Empezó como poeta , su primer libro es de 1991, y obtuvo varios premios: el del Fondo Nacional de las Artes y, en el 2000, el Hispanoamericano Sor Juana Inés de la Cruz. Pero donde realmente se puso incómodo y encontró su voz más filosa fue en el cuento: con Mockba (2007) arrancó a mezclar cementerios, epidemias y criaturas fuera de lugar con una prosa quirúrgica, y siguió afilando ese universo en Las esferas invisibles y Doscientos canguros, dos libros donde el amor, la locura y la muerte conviven sin pedir permiso. En 2022 se animó a la novela larga con El ojo de Goliat —psiquiatría de posguerra, un faro perdido en la Patagonia y una guerra mundial de fondo— y se llevó el Premio Fundación Medifé-Filba; en 2024 se sumó el Konex. Con esa mezcla de Poe, Lugones, Quiroga y Henry James corriendo por sus venas, Muzzio construye un mundo propio donde lo fantástico nunca es adorno: es la grieta por donde se cuela todo lo que la vida cotidiana prefiere no mirar. También escribió una decena de libros infantiles, así que el tipo puede pasar de degollar personajes a inventar chanchitos parlanchines sin despeinarse. Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!! IG: @Letraspalooza
August 10 · 20 min
Aya Koda - El árbol (Fragmento).
Árbol no es una novela de trama sino una colección de textos a medio camino entre la memoria, el ensayo y la observación de la naturaleza, publicada originalmente en Japón en 1992. El punto de partida es autobiográfico: de niña, el padre de Kōda le regalaba árboles a ella y a sus hermanos, y les enseñaba a plantarlos, a distinguir sus variedades por las hojas, a estar atentos a las plagas y a agradecer con reverencias el trabajo del jardinero. De esa educación temprana nace una relación de amor con el mundo vegetal que la autora cultivó toda su vida.El relato corre el eje de la mirada: los árboles dejan de ser fondo o paisaje decorativo y pasan a ser sujetos con su propia biografía, su propio tiempo y su propia forma de estar en el mundo. Un árbol solitario, sugiere Kōda, no es un objeto mudo sino algo que revela el entorno en el que creció: su historia, sus heridas, lo que lo rodea. Esa mirada trae consigo una idea de tiempo distinta a la humana. No es casual que el libro haya sido rescatado del olvido gracias a Perfect Days, la película de Wim Wenders: su protagonista, un hombre que encuentra sentido en gestos mínimos y repetidos —fotografiar cada día la luz que atraviesa las hojas, el komorebi—, es un lector de Árbol, y esa cita funciona como una clave de lectura del libro entero: prestar atención sostenida a lo pequeño y lo vegetal como una forma de estar bien en el mundo. Aya Koda (1904-1990) fue una destacada ensayista y novelista japonesa, hija del célebre autor del periodo Meiji, Kōda Rohan. Creció bajo la rigurosa disciplina de su padre tras sufrir la temprana pérdida de su madre y de sus hermanos. Tras un matrimonio fallido y su posterior divorcio, regresó al hogar paterno para cuidar a Rohan en sus últimos años. Inició su carrera literaria de forma tardía, pasados los cuarenta años, impulsada por el deber de documentar la agonía de su padre. En 1955 consolidó su prestigio con la novela Nagare (Fluir), basada en su experiencia trabajando en una casa de geishas. En su etapa madura desarrolló una profunda fascinación por la botánica y escribió Árbol, una delicada meditación sobre los bosques de Japón. Recorrió el país estudiando la belleza de la naturaleza, la resistencia de la madera y la prevención de desastres forestales. Décadas después de su muerte, Árbol reflotó globalmente tras aparecer como la lectura del protagonista en la película Perfect Days de Wim Wenders. El film despertó un renovado interés internacional por su prosa y la impulsó a traducirse por primera vez a varios idiomas. Hoy en día es recordada como una de las voces más singulares, minuciosas y profundas de la literatura japonesa del siglo XX Gracias por escucharnos y por los likes Disfruten! IG: @letraspalooza
August 3 · 29 min
Julio Cortázar - Las ménades.
El narrador asiste a un concierto en el teatro Corona, donde la orquesta celebra las bodas de plata de su director, el Maestro. Todo empieza como una crónica social irónica y detallista: el narrador comenta el programa, escucha comentarios de melómanos exaltados, observa a la señora de Jonatán, a las chicas del doctor Epifanía, a Cayo Rodríguez. Él se mantiene distante, casi entomólogo, mirando ese entusiasmo colectivo con curiosidad más que con adhesión. Solo un hombre ciego, sentado cerca, comparte su distancia del fervor general. Cuando empieza la Quinta de Beethoven, esa emoción colectiva se transforma en histeria...Usando al mito griego de las ménades que eran las seguidoras de Dioniso que, en trance ritual, podían despedazar a un hombre Cortázar traslada los rituales de posesión y desmembramiento a un ámbito completamente civilizado: un concierto sinfónico de abono, con señoras melómanas y familias burguesas.Una alegoría sobre la naturaleza de la multitud y el culto al artista. La admiración por el Maestro, alimentada por el prestigio, la ocasión y el contagio emocional, deja de ser apreciación estética para convertirse en un apetito casi religioso que termina por devorar literalmente a su objeto de veneración. Cortázar sugiere que el fervor colectivo (sea en el arte, en la política o en cualquier forma de idolatría pública) tiene una lógica propia que escapa a la voluntad individual: cada persona, aisladamente razonable, se disuelve en una masa que actúa con una violencia que ninguno de sus integrantes cometería solo.En la vasta obra de Julio Cortázar, lo fantástico irrumpe a través de criaturas extrañas o grietas espaciotemporales; pero a veces, emerge de la pérdida absoluta del control racional en medio de la civilización. "Las ménades", relato incluido en el libro Final del juego (1956), es un testimonio perturbador de este fenómeno. A través de la crónica de un concierto de música clásica que degenera en un frenesí salvaje, Cortázar no solo rinde homenaje al mito griego de las bacantes, sino que traza unacrítica social. El cuento explora la fragilidad de las convenciones burguesas, la histeria colectiva y esa delgada línea donde el arte deja de ser un refugio intelectual para convertirse en una fuerza primitiva, ciega y devoradora. Gracias por los likes y por seguirnos! Disfruten!!! IG: @Letraspalooza
July 27 · 11 min
Ana María Shua - El miedo y el amor.
El amor de pareja entre Moira y Noval ya no existe: quedó reducido a rencor administrado en pequeñas batallas cotidianas. Pero el amor por su hija sigue intacto, y es el único lazo capaz de reunirlos. El miedo, en cambio, logra en minutos lo que el amor ya no podía: los hace correr juntos, tomarse de la mano, sostenerse físicamente como una pareja unida. Sin embargo, esa unión nace de una mentira. Shua muestra así que el miedo compartido puede simular una intimidad que el amor ya no sostiene, pero que esa unión es una tregua artificial, no una cura. Cuando la amenaza desaparece, la pareja vuelve, sin remedio, a la distancia real que los separaba desde el principio. Ana María Shua nació en Buenos Aires en 1951. Es una de las voces más importantes de la literatura argentina contemporánea y, sobre todo, una maestra del microrrelato: la forma breve donde cada palabra cuenta. Además de cuentista es novelista, guionista y autora de literatura infantil, con obras como Casa de geishas, La muerte como efecto secundario y Botánica del caos. Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!! IG: @Letraspalooza
July 20 · 20 min
Osamu Dazai - El árbol de cerezo y el silbido mágico.
Hoy traemos cuento breve pero que pega fuerte: El árbol de cerezo y el silbido mágico, de Osamu Dazai, ese autor japonés que muchos conocen por Indigno de ser humano, el libro que en BookTok se volvió sinónimo de "estoy roto pero con estilo". Pero hoy no van a escuchar a ese Dazai oscuro. Hoy van a escuchar a un Dazai tierno, casi de cuento de hadas. La historia transcurre en el Japón de principios del siglo XX, una hermana enferma, una carta escondida atada con un lazo verde —como esos hilos rojos del destino que tanto ama el imaginario asiático— y una mentira piadosa que se convierte, sin querer, en la prueba más pura de amor entre dos hermanas. Osamu Dazai (1909-1948) escritor japonés trágico: familia rica, infancia solitaria, cuatro intentos de suicidio y una adicción a la morfina que lo acompañó toda la vida. Terminó su novela más famosa, "Indigno de ser humano", días antes de morir ahogado junto a su amante. Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten! IG: @Letraspalooza
July 13 · 1 hr 14 min
Jhumpa Lahiri - La escalinata.
El relato tiene lugar en una escalinata de piedra en Roma que funciona como un puente entre muchas vidas, por allí pasan una madre trabajadora que cuida niños ajenos mientras extraña a su hijo lejos, una viuda que desconfía de los extranjeros, una expatriada que intenta adaptarse a una nueva cultura. Temas universales como el desarraigo, la soledad, la diferencia cultural. Sentires profundos abordados de forma sencilla. Sobre la escritora: Jhumpa Lahiri nació en Londres y creció en Estados Unidos, en el seno de una familia de inmigrantes originarios de Calcuta. Su infancia estuvo marcada por la dualidad entre el bengalí familiar y el inglés que le exigía la sociedad y la escuela. Esta condición de hija de migrantes la hizo percibir la realidad dividida entre dos mundos. En su libro En otras palabras, explica que veía al bengalí y al inglés como dos adversarios impuestos e incompatibles. El italiano, en cambio, apareció en su adultez como una lengua elegida por voluntad propia. Para Lahiri, estudiar y escribir en italiano supuso un refugio vital frente a las demandas de sus lenguas anteriores. Trasladó este romance lingüístico a la realidad instalándose con su familia en Roma, donde profundizó en esta metamorfosis artística. Sin embargo, su sólida base literaria se forjó mucho antes en Estados Unidos; se formó en Barnard College y realizó múltiples posgrados en la Universidad de Boston, incluyendo un doctorado en Estudios Renacentistas. Su debut en la ficción literaria fue fulminante: con su primer libro de cuentos, Intérprete de emociones (1999), obtuvo el prestigioso Premio Pulitzer en el año 2000. Más tarde, consolidó su renombre internacional con novelas aclamadas como El buen nombre (adaptada al cine) y Tierra desacostumbrada, además de ser galardonada con la Medalla Nacional de las Humanidades en 2014. Así, su adopción definitiva del italiano representa el renacimiento de una autora que, tras alcanzar la cumbre en lengua inglesa, eligió la libertad de volver a empezar. No dejen de leer a Jhumpa, Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!!! IG: @letraspalooza
July 6 · 7 min
Juan Sasturain - El último entrenador.
Nos dejamos llevar y entramos al modo Mundial, y presentamos El último entrenador, un cuento de Juan Sasturain. La historia narra el encuentro casual en una fiesta entre un narrador nostálgico y un señor mayor que resulta ser un "entrenador" de la vieja escuela. Juan Sasturain nació el 5 de agosto de 1945 en Adolfo Gonzales Chaves, un pueblo bonaerense del que casi nadie había oído hablar hasta que él lo puso en el mapa cultural. Se recibió de profesor en Letras en la UBA y dio clases hasta que la dictadura de 1976 lo apartó de las aulas. Fue jefe de redacción de las revistas Humor y Superhumor, y en 1981 se cruzó con un genio: el dibujante Alberto Breccia. Juntos crearon Perramus, una historieta que terminó premiada por Amnistía Internacional. Creó a Etchenike, un investigador privado porteño, gris y entrañable, protagonista de una trilogía policial que se convirtió en clásico de culto: Manual de perdedores, Arena en los zapatos y Pagaría por no verte. Nada de detectives glamorosos: Sasturain construyó un antihéroe con olor a café con leche y derrota cotidiana, muy argentino. Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!! IG:@letraspalooza
June 29 · 7 min
Beatriz Guido - El remate.
El remate”, el cuento que compartimos hoy, una casa familiar se vacía pieza por pieza. Pero lo que se vende no son solo muebles, porcelanas o recuerdos: también vuelve, de manera inesperada, todo aquello de lo que la narradora creía haber dejado atrás. Sobre la escritora: Beatroz Guido (1922 - 1988), escritora argentina miembro de la Generación del 55. Escribio novelas, cuentos, oras de teatro y guiones de cine. Supo construir, con su escritura y con precisión, una atmósfera donde lo familiar se vuelve inquietante, donde los objetos guardan una amenaza y donde el pasado nunca termina del todo. Muchas de sus obras, como Fin de fiesta, La casa del ángel fueron llevadas al cine, varias de ellas por Leopoldo Torre Nilsson, con quien formó una de las duplas creativas más importantes de la cultura argentina del siglo XX. También adapto texto de otros autores como Roberto Arlt y Dalmirio Saenz. No dejen de leerla cuando encuentren sus libros! Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!! IG: @letraspalooza
June 22 · 4 min
Andres Neuman - El fusilamiento.
¿Se puede contar una guerra entera en apenas tres páginas? Andrés Neuman demuestra que sí. La premisa parece sencilla: un pelotón de fusilamiento está a punto de ejecutar a un prisionero en medio de un conflicto armado. Neuman en lugar de enfocarse en el drama del condenado o en la frialdad política del jefe del pelotón, el cuento se mete en la cabeza, los ojos y los dedos del soldado que tiene que disparar. El relato avanza a través de los pequeños gestos mecánicos que preceden a la muerte: el peso del fusil, el frío del metal, el humo del cigarrillo, la respiración contenida. Neuman desarma la épica de la guerra para mostrar la intimidad del horror. El soldado no es un héroe ni un monstruo; es un engranaje atrapado en una orden. El verdadero suspenso no es saber si el prisionero va a morir, sino qué pasa dentro de la conciencia del que aprieta el gatillo. El fusilamiento es un mapa perfecto de lo que Ricardo Piglia llamaba la tesis de los dos relatos: hay una historia visible (el fusilamiento inminente) y una historia secreta (la transformación interna del soldado). Todo resuelto con una prosa limpia, poética y sin un solo adjetivo de más. Andres Neuman nacido en Buenos Aires en 1977, pero radicado en Granada desde su adolescencia. Es uno de los escritores más sutiles y premiados de su generación (bendecido en su momento por el mismísimo Roberto Bolaño). Tiene la rara habilidad de manejar la densidad de la gran novela y, al mismo tiempo, la precisión quirúrgica del microrrelato. “El cuento es una ventana que se abre y se cierra rápido, pero lo que viste adentro te tiene que cambiar la temperatura del cuerpo”, dice Neuman y este relato cumple la promesa a la perfección. Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!
June 15 · 16 min
Joyce Carol Oates - Feliz Navidad
Relato tenso que narra el reencuentro de una joven universitaria con su madre y el nuevo marido de esta durante las fiestas decembrinas. En una atmósfera cargada de incomodidad y sospechas, se vislumbran los restos de una tragedia familiar vinculada a la muerte del padre y posibles líos legales. Oates utiliza el consumo de alcohol y los diálogos forzados para exponer la fragilidad emocional de los personajes, la naturaleza inquietante del nuevo padrastro y la tensión creciente. Sobre la escritora: Nacida en 1938 en una zona rural de Nueva York, Oates creció en el seno de una familia de clase trabajadora durante la Gran Depresión. Esa infancia, marcada por la austeridad y los paisajes industriales ásperos, moldeó su obsesión literaria: correr el velo del "sueño americano" para mostrar la violencia, el trauma y la supervivencia que se esconden detrás. Decir que es prolífica es quedarse corto. Desde que publicó su primera novela en 1964, Oates ha editado más de 60 novelas, decenas de volúmenes de cuentos, obras de teatro, ensayos y poesía. Cuenta que escribe a mano, se levanta al alba y corre largas distancias para estructurar los argumentos en su cabeza antes de sentarse a la máquina. Algunos de sus títulos: Blonde (2000): Su obra maestra. No es una biografía de Marilyn Monroe; es una autopsia brutal de la fama. Ellos (them) (1969): Con la que ganó el National Book Award. Una radiografía violenta de las tensiones raciales y sociales en el Detroit de los años 60. Puro fuego (1993): La historia de una pandilla de chicas adolescentes en los años 50 que se rebelan violentamente contra el abuso machista. Eterna candidata al Premio Nobel de Literatura, Oates es además una tuitera incansable y polémica, demostrando que a sus más de 85 años su mente sigue siendo rápida y afilada. Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!!
June 8 · 15 min
Jorge Consiglio - Un día en la vida.
¿Puede un error fortuito cambiar el curso de una existencia para siempre? Todo comienza con una equivocación: un mozo confunde un pedido en una pizzería. El cuento explora cómo los individuos intentan sostener la dignidad mientras son golpeados por estructuras que no pueden controlar La historia nos interpela sobre la vulnerabilidad de nuestros planes ante lo imprevisible. Hay escritores que construyen mundos extraordinarios. Otros, más raros, encuentran lo extraordinario en la vida de todos los días. Jorge Consiglio pertenece a esa segunda estirpe. Nacido en Buenos Aires en 1962, se convirtió en una de las voces más singulares de la literatura argentina contemporánea. Su territorio no son las grandes epopeyas ni los acontecimientos históricos monumentales, sino las pequeñas fisuras de la existencia: una obsesión, un recuerdo, una pérdida, una conversación aparentemente trivial que termina revelando algo esencial. Autor de novelas como Pequeñas intenciones, Hospital Posadas, Villa del Parque y Sodio, Consiglio ha construido una obra donde la precisión del lenguaje convive con una mirada profundamente humana. Sus personajes suelen moverse en los márgenes: hombres y mujeres corrientes que, de pronto, descubren que el mundo es mucho más extraño de lo que parecía. Profesor, narrador y ensayista, ha sido reconocido con algunos de los premios más importantes de la literatura argentina. Sin embargo, lo que distingue a su escritura no es el prestigio sino la capacidad de observar. Consiglio mira donde otros pasan de largo. En sus libros hay barrios porteños, hospitales, clubes, estaciones de tren, calles anónimas. Pero también hay algo más difícil de nombrar: la sensación de que debajo de la rutina late un misterio silencioso. Leer a Jorge Consiglio es descubrir que la literatura todavía puede encontrar maravillas en una esquina cualquiera. Gracias por escucharnos y por los likes Disfruten! IG: @Letraspalooza

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