Leise War Gestern (by Time For Metal)

Human Prey (Sebastian & Thomas) - Kumpelslot und Deluxeditions - Folge #193

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach! In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal spricht Flo W. mit Sebastian und Thomas von Human Prey über Death Metal, persönliche Kontakte in der Szene und die Frage: Support-Slot oder Kumpelslot? Wie wichtig ist Vitamin B für Gigs? Warum entstehen aus Konzerten oft direkt die nächsten Auftritte? Und welche Rolle spielen Festivals beim Netzwerken? Außerdem geht es um die musikalische Entwicklung von Human Prey, einen neuen Sänger und den dadurch frischeren, offeneren Sound. Die Band spricht über ihr kommendes Album, kreative Prozesse und eine ganz besondere Hommage an Immortal. Natürlich darf der typische Human-Prey-Humor nicht fehlen: Film-Inspirationen, Retro-Elemente in Musikvideos, alte Shirts, Deluxe-Editionen und die Frage, welchen Wert physische Produkte und Autogramme heute eigentlich noch haben. Host: Flo W. Zu Gast: Sebastian & Thomas – Human Prey 00:00 Vorstellung von Human Prey 03:25 Support-Slot oder Kumpelslot? 14:34 Neue Besetzung und musikalische Entwicklung 20:00 Die Hommage an Immortal 21:05 Retro, Humor und Musikvideos 24:03 Filmische Inspirationen 28:58 Der neue Sänger 31:05 Neues Album und Zukunftspläne 34:11 Deluxe-Editionen und Fans 39:51 Autogramme und die Verbindung zur Kunst Wie viel Vitamin B gehört für euch zur Musikszene – und wann wird aus einem Support-Slot eigentlich ein Kumpelslot? #LeiseWarGestern #TimeForMetal #HumanPrey #DeathMetal #MetalPodcast #Immortal #UndergroundMetal #Metal Hosts & GästeKapitel

KW39/26 - Comeback-Bands

Welche Band hat das stärkste Comeback hingelegt? In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Kai R., Flo W. und Bernie Lorig von Godslave über Bands, die nach Pausen, Umbesetzungen oder vermeintlichen Abschieden wieder zurückgekehrt sind. Dabei geht es unter anderem um Metal Church und Dead To Rights, die Wiedergeburt von Neaera mit Torchbearer sowie Callejon und Das Herz Ist Schwer. Außerdem sprechen die drei darüber, warum politische und gesellschaftskritische Musik gerade heute wieder eine besondere Aktualität besitzt. Und irgendwie schaffen es am Ende auch noch He-Man und Snake Mountain in die Folge. 00:00 Begrüßung und Comeback-Bands 01:54 Bernie über Metal Church 04:00 Neaera, Wiedergeburt und Torchbearer 05:01 Würfelspiel und Song-Auswahl 06:06 Persönliche Lieblingssongs 07:16 He-Man, Snake Mountain und gemeinsame Vergangenheit Welche Band hat für euch das beste Comeback der letzten Jahre hingelegt? #LeiseWarGestern #TimeForMetal #Godslave #MetalChurch #Neaera #Callejon #MetalPodcast #Metal #Comeback Kapitel

Bernie Lorig (Godslave) - Momente statt Zahlen - Folge #192

Momente statt Zahlen – mit Bernie Lorig von Godslave Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach! Was bedeutet eigentlich Erfolg für eine Metalband? Streams, verkaufte Alben, volle Clubs – oder sind es am Ende doch die besonderen Momente, die hängen bleiben? In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Kai R. und Flo W. mit Bernie Lorig von Godslave über das neue Album, mehr als nur gemeinsames Proben und darüber, warum eine Band für ihn größer sein muss als die Summe ihrer einzelnen Mitglieder. Bernie erzählt von der kreativen Entwicklung von Godslave, vom Songwriting und davon, wie unterschiedlich Menschen innerhalb einer Band arbeiten. Dabei geht es auch um Zeitmanagement, Probenräume und die Frage, wie wichtig das Gemeinschaftsgefühl überhaupt noch ist, wenn Musik immer professioneller organisiert werden muss. Ein Schwerpunkt der Folge ist die Frage nach Erfolg in der Musikbranche. Sind Streamingzahlen wirklich der entscheidende Maßstab? Welche Rolle spielen Live-Konzerte? Und warum zählen für Bernie persönliche Erlebnisse und besondere Momente oftmals mehr als reine Zahlen? Kai, Flo und Bernie sprechen außerdem über ein Thema, das viele Bands gerne erst dann beschäftigt, wenn es eigentlich schon zu spät ist: Wem gehört der Bandname? Wie lassen sich Bandnamen und Logos schützen und warum sollte man sich über solche Fragen möglichst früh Gedanken machen? Natürlich geht es auch um das neue Material von Godslave, Coverartwork, Bandbilder, die Entstehung einzelner Songs und die Zukunftspläne der Band. Eine Folge über Gemeinschaft, Kreativität, Musikbusiness und die Momente, wegen denen man überhaupt eine Band gründet. Bernie Lorig und das neue Godslave-Album Was bedeutet Erfolg für Musiker heute? Momente statt Streamingzahlen Proben und Gemeinschaft innerhalb einer Band Warum eine Band mehr als die Summe ihrer Mitglieder sein sollte Kreative Unterschiede beim Songwriting Streaming versus Live-Konzerte Zeitmanagement und Probenalltag Wem gehört eigentlich ein Bandname? Schutz von Bandnamen und Logos Coverartwork und die Bedeutung von Bandbildern Entstehung neuer Songs Herausforderungen im Musikbusiness Zukunftspläne und persönliche Ziele Kai R. & Flo W. Bernie Lorig – Godslave 00:00 Begrüßung und Vorstellung 01:20 Bernie über Godslave und das neue Album 01:56 Was bedeutet Erfolg für Musiker heute? 03:25 Themenroulette und Zufallsgenerator 03:56 Die Momente, die im Musikerleben wirklich zählen 05:38 Was braucht die Rock- und Metal-Szene? 08:40 Gemeinschaftsgefühl innerhalb einer Band 10:00 Streaming versus Live-Shows 11:20 Unterschiedliche Typen beim kreativen Arbeiten 15:07 Bandnamen, Logos und rechtlicher Schutz 15:41 Zeitmanagement und Probenzeit 19:28 Coverartwork und Bandbilder 19:57 Persönliche Erfahrungen und Herausforderungen 23:35 Neue Songs und ihre Entstehung 24:53 Zukunftspläne und Träume 28:55 Empfehlung und Blick über den Tellerrand 29:50 Abschluss und Verabschiedung Was bedeutet für euch Erfolg bei einer Band? Sind es Streams und große Bühnen – oder genau diese einzelnen Momente, von denen man Jahre später noch erzählt? Und mal Hand aufs Herz: Habt ihr euch jemals Gedanken darüber gemacht, wem der Name eurer Lieblingsband eigentlich rechtlich gehört? Schreibt uns eure Meinung! #LeiseWarGestern #TimeForMetal #Godslave #BernieLorig #MetalPodcast #ThrashMetal #Metal #Songwriting #Musikbusiness #Streaming #LiveMusik #Bandmanagement Themen dieser FolgeHostsZu GastKapitelübersicht

KW37/26 - Hätte auch KI sein können

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach! Was passiert eigentlich, wenn KI auf Metal, Rock und eine gehörige Portion Unsinn trifft? In dieser Folge sprechen Kai R., Simon U. und Abraxas über den Einsatz von künstlicher Intelligenz beim Songwriting, kreative Experimente und die Frage, ob KI-generierte Musik wirklich überzeugen kann – oder manchmal eben doch nur wie ein „feuchter Furz“ klingt. Natürlich darf auch der Zufall nicht fehlen. Mit Würfeln und Zufallsgeneratoren wird entschieden, was als Nächstes gehört wird – inklusive musikalischer Überraschungen irgendwo zwischen Metal, Rock und Alexander Markus. Eine kurze Folge über KI, Songwriting, Kreativität und den Spaß daran, musikalische Grenzen auszuprobieren. KI beim Songwriting Wie gut funktioniert KI-generierter Metal? Kreativität versus künstliche Intelligenz Der perfekte Stoner-Rock-Song Humor beim Musikmachen Zufallsgeneratoren und Würfel bei der Songauswahl KI-generierte Songs in Metal und Rock Persönliche Meinungen zu künstlich erzeugter Musik 00:00 Begrüßung und Vorstellung 01:59 Tuba, Humor und kreative Einfälle 03:57 Kritik an KI-generierten Metal-Songs 05:00 Der perfekte Stoner-Rock-Song mit KI 06:01 Würfelspiel und Zufall bei der Songauswahl 07:05 Abschied und Verabschiedung Kann KI für euch ein echtes kreatives Werkzeug beim Songwriting sein – oder hört man am Ende doch immer, dass der Mensch fehlt? Schreibt uns eure Meinung! #LeiseWarGestern #TimeForMetal #KIMusik #KünstlicheIntelligenz #MetalPodcast #Songwriting #Metal #Rock #StonerRock #AIMusic #Musikproduktion

Bluthund (Abraxas) - Zwischen Shitstorm & Kunstfreiheit - Folge #191

Wie viel darf Musik? Wo endet Provokation und wo beginnt der Shitstorm? In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Kai R. und Simon U. mit Abraxas von Bluthund über Kunstfreiheit, Zensur, politische Aussagen und darüber, wie schnell Songtexte heute zum Gegenstand öffentlicher Diskussionen werden können. Abraxas erzählt, warum Bluthund trotz bewusst provokanter und sozialkritischer Texte bisher noch keinen wirklichen Shitstorm erlebt haben und weshalb die Band ihre Musik dennoch nicht von möglichen Reaktionen abhängig machen möchte. Dabei geht es auch um politische Zuschreibungen, klare Grenzen gegenüber extremen Positionen und die Möglichkeit, dem Publikum mit Musik einen Spiegel vorzuhalten. Natürlich sprechen die drei auch darüber, wie solche Texte überhaupt entstehen. Abraxas gibt Einblicke in den Songwriting-Prozess von Bluthund, bei dem Wut, Aussage und vor allem starke Punchlines eine wichtige Rolle spielen. Mit der Kooperation mit Mittel Alta wird es anschließend kreativ: Wie entsteht eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern, die auf den ersten Blick aus unterschiedlichen musikalischen Welten kommen? Und warum können gerade solche Kombinationen besonders spannend sein? Zum Abschluss geht es raus aus dem Studio und auf die Bühne. Bluthund bereiten sich auf die kommenden Live-Shows vor und Abraxas erzählt von einem erstaunlich vielfältigen Publikum – von jüngeren Fans bis hin zu Familien und älteren Konzertgängern. Außerdem diskutieren Kai, Simon und Abraxas darüber, ob sich unser Konzertverhalten mit dem Alter wirklich verändert und wohin sich Metal und alternative Musik in Zukunft entwickeln könnten. Eine Folge über Provokation, Kreativität, Haltung und eine auditive Handkante ins Gesicht. Shitstorms in der Musik Kunstfreiheit oder Zensur? Provokative Texte und ihre Grenzen Politische Zuschreibungen und die Identität von Bluthund Sozialkritik in Songtexten Wut, Punchlines und der Schreibprozess Kreative Kooperationen Bluthund und Mittel Alta Vorbereitung auf die kommenden Live-Shows Ein überraschend heterogenes Publikum Verändert sich Konzertverhalten mit dem Alter? Die Zukunft von Metal und alternativer Musik Kai R. & Simon U. Abraxas – Bluthund 00:00 Einführung und Vorstellung des Gastes 02:55 Themenroulette und die Shitstorm-Diskussion 06:06 Kunstfreiheit vs. Zensur 08:54 Politische Ansichten und Bandidentität 12:03 Textschreiben: Wut, Aussage und Punchlines 15:02 Bluthund trifft Mittel Alta – kreative Prozesse 25:20 Kooperationen in der Musik 27:01 Tourvorbereitungen und Live-Auftritte 33:01 Das Publikum im Wandel der Zeit 43:13 Zukunft des Metal und Konzertverhalten Wo zieht ihr die Grenze zwischen künstlerischer Provokation und einem Songtext, der zu weit geht? Und muss Kunst überhaupt immer jedem gefallen? Schreibt uns eure Meinung! #LeiseWarGestern #TimeForMetal #Bluthund #Abraxas #MetalPodcast #Kunstfreiheit #Zensur #Shitstorm #Songwriting #MittelAlta #LiveMusik #Metal Themen dieser FolgeHostsZu GastKapitelübersicht

Kamelot (Thomas Youngblood) - Fanclubs and the new Album - Folge #190

A warm hello and welcome! In this episode of Leise War Gestern by Time For Metal, Kai R. and Flo W. talk to Thomas Youngblood of Kamelot about 30 years of band history, the importance of staying close to the fans and what lies ahead for the band. Thomas shares his thoughts on Kamelot Nation, VIP experiences and why personal interaction at live shows still matters. He also gives insights into the upcoming new album, how guest features are chosen and why Kamelot continues to evolve without losing its identity. The conversation also covers the importance of physical products and merchandise, the realities of today’s music industry and the upcoming Campfest in the Netherlands. Kai R. & Flo W. Thomas Youngblood – Kamelot 00:00 Introduction 02:09 Fan interaction and fan clubs 12:44 Live shows and connecting with fans 13:34 The new album and guest features 19:54 Campfest and festival experiences 26:27 Closing thoughts and future plans How important is direct fan interaction to you, and do VIP tickets or fan clubs still play a role in how you support your favorite bands? #LeiseWarGestern #TimeForMetal #Kamelot #ThomasYoungblood #MetalPodcast #SymphonicMetal #FanConnection #LiveMusic HostsGuestChapters

Xandria (Marco Heubaum) - Grenzenlos Heavy Metal & Merch On Demant - Folge #189

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach! Leise War Gestern ist zurück aus der Sommerpause! Für die erste reguläre Folge danach sitzen Kai R. und Flo W. wieder gemeinsam an den Mikrofonen – und zum Start haben sie direkt einen Gast dabei: Marco Heubaum von Xandria. Natürlich geht es um Musik. Aber bevor eine Band überhaupt auf einer Bühne irgendwo auf der Welt spielen kann, muss sie erst einmal dort ankommen. Marco erzählt von den Herausforderungen internationaler Tourneen, Zollformalitäten, Visa und davon, wie viel Organisation und manchmal auch Stress hinter einer Tour stecken kann. Danach wird es musikalisch. Mit Eclipse haben Xandria ein neues Album am Start, das sich bewusst nicht einfach in eine einzige Schublade stecken lassen möchte. Marco spricht über die unterschiedlichen Einflüsse der Band, die Bedeutung von Filmmusik für den Sound und darüber, warum sich einzelne Songs für ihn fast wie kleine Filme anfühlen. Wie entsteht überhaupt ein Xandria-Song? Woher kommt die Inspiration? Und wie schafft man es nach so vielen Jahren, musikalisch nicht immer wieder das gleiche Album zu schreiben? Marco gibt Einblicke in seinen kreativen Prozess und erklärt, warum Musik für ihn eine Spielwiese ist, auf der immer wieder Neues ausprobiert werden kann. Dabei geht es auch um die Dynamik innerhalb der Band, Besetzungswechsel und darum, welchen Einfluss die Menschen innerhalb einer Band auf deren musikalische Entwicklung haben. Doch Musik allein bezahlt noch keine Tour. Kai, Flo und Marco sprechen deshalb auch über ein Thema, das für viele Bands immer wichtiger wird: Merchandising und Finanzierung. Wie wichtig sind Shirts und andere Produkte heute für eine Band? Können Vorbestellungen helfen, finanzielle Risiken zu reduzieren? Und könnte Print-on-Demand in Zukunft eine größere Rolle im Metal-Merchandising spielen? Eine Folge über Musik und Kreativität – aber auch über all die Dinge, die passieren müssen, damit Musik überhaupt entstehen und live auf die Bühne gebracht werden kann. Leise War Gestern ist zurück aus der Sommerpause Marco Heubaum von Xandria zu Gast Warum sich Xandria nicht in eine musikalische Schublade stecken lassen Symphonic Metal, andere Metal-Spielarten und musikalische Einflüsse Tourplanung, Zoll und internationale Formalitäten Visa-Probleme und ihre Auswirkungen auf Bands Das neue Xandria-Album Eclipse Der Einfluss von Filmmusik auf den Sound von Xandria Songs als kleine musikalische Filme Songwriting und kreative Inspiration Warum Marco nicht immer wieder dasselbe Album machen möchte Besetzungswechsel und die Entwicklung einer Band Zusammenarbeit und Harmonie innerhalb der Band Die körperliche Belastung von Live-Konzerten Merchandising als wichtige Einnahmequelle Vorbestellungen und Print-on-Demand Wie Fans Bands direkt unterstützen können Die Zukunft von Xandria Kai R. und Flo W. Marco Heubaum – Xandria 00:00 Einführung und Rückkehr von Flo 01:40 Die Musik von Xandria und die Genre-Diskussion 05:45 Herausforderungen beim Touren und Zollformalitäten 12:28 Visumprobleme für Bands und persönliche Erfahrungen 16:11 Das neue Album Eclipse und seine Themen 21:11 Entwicklung der Musik und Songwriting-Prozess 24:04 Die kreative Inspirationsquelle 30:08 Die Dynamik der Bandbesetzung 35:57 Merchandising und die Zukunft der Bandfinanzierung 46:03 Abschluss und Ausblick auf die Musik Wie wichtig ist euch eigentlich, dass eine Band einen klar erkennbaren Stil hat? Oder findet ihr es spannender, wenn sich Bands wie Xandria immer wieder neu ausprobieren? Und ganz praktisch: Wie wichtig ist Merchandise für euch, wenn ihr eine Band direkt unterstützen wollt? Schreibt uns eure Meinung! #LeiseWarGestern #TimeForMetal #Xandria #MarcoHeubaum #Eclipse #SymphonicMetal #MetalPodcast #Metal #Songwriting #Merchandising #Tourleben #Musik Themen dieser FolgeHostsZu GastKapitelübersicht

Sonderfolge 10: Sommerpausen Perle in Südamerika

Hier ist sie, die Sonderfolgen Perle Der Woche. Neben unserem Format, bei dem wir unsere Gäste mit dem Themenroulette Informationen und Meinungen entlocken, die nicht immer in der Komfortzone liegen liefern wir euch mit dem neuen Format "Der Perle Der Woche" wöchentlich drei Songs aus dem Metal und Rock. Zu Beginn der kurzweiligen Episoden sucht sich der Zufallsgenerator ein Thema raus, welches dann als Basis für jeweils eine Empfehlung der Moderatoren herangezogen wird.Alle Songs landen selbstverständlich auch in unserer Playlist auf Spotify (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠). Moderation: Pia S. Flo W. Thema: Song Aus Südamerika Songs in der Episode: Soulfly - Roots Bloody Roots Crypta - Trial Of Traitors

Sonderfolge 9: Geschichten aus vergangenen Folgen mit Süd (Hämatom) und Martha (Horizis)

Die Sommerpause ist da – aber ganz ohne Leise war gestern müsst ihr trotzdem nicht auskommen. Kai Rath blickt in dieser Spezialfolge auf zwei Highlights aus dem Themenroulette zurück und präsentiert ausgewählte Ausschnitte aus vergangenen Gesprächen. Mit dabei sind Süd von Hämatom aus Folge 43, in der es unter anderem um Metal und die Jugend, den Metal der 90er sowie Black Friday ging. Außerdem hört ihr Ausschnitte aus Folge 66(6) mit Martha von Horizis, die spannende Einblicke in die Songproduktion gibt und der Frage nachgeht, wie laut Metal eigentlich sein muss. Eine Folge zum Wiederentdecken, Erinnern und Überbrücken der Sommerpause – bevor es schon bald mit neuen Gesprächen und Gästen weitergeht. Sommerpause bei Leise war gestern Rückblick auf Folge 43 mit Süd von Hämatom Metal der 90er und der Nachwuchs in der Szene Ausschnitte aus Folge 66(6) mit Martha von Horizis Songproduktion und moderne Metal-Sounds Ein Ausblick auf die kommenden Folgen nach der Sommerpause 00:00 Begrüßung und Sommerpause 00:28 Rückblick auf Folge 43 mit Süd (Hämatom) 14:43 Ausschnitte aus Folge 66(6) mit Martha (Horizis) 25:36 Verabschiedung und Ausblick 🎙️ Folge 43 – Metal und die Jugend, Metal der 90er und Black Friday im Themenroulette mit Süd von Hämatom 🎙️ Folge 66(6) – Wie produziert man einen Song und wie laut muss Metal sein? Im Themenroulette mit Martha von Horizis Vielen Dank, dass ihr auch während der Sommerpause dabei seid! Genießt den Sommer, besucht Festivals, unterstützt eure Lieblingsbands und freut euch mit uns auf viele neue Folgen nach der Pause. Support your local bands! 🤘 In dieser FolgeKapitelErwähnte Folgen

Sonderfolge 8: Geschichten aus vergangenen Folgen mit Chris Harms (Lord Of The Lost) & Rico Schwibs (Letzte Instanz)

Sommerpause 2026: Chris Harms, Festival-Fails und Geschichten aus vergangenen Folgen Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach! Während sich ein Teil des Teams in der wohlverdienten Sommerpause befindet, wirft Kai R. einen Blick zurück in das Archiv von Leise War Gestern. Dabei geht es nicht nur um frühere Podcastfolgen, sondern auch um besondere Gäste, persönliche Erinnerungen und Geschichten, die bis heute im Gedächtnis geblieben sind. Den Anfang macht eine Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms von Lord Of The Lost. Im damaligen Gespräch ging es unter anderem um Musikvideos, kreative Arbeit und die Frage, wie sich Musik und visuelle Inszenierung miteinander verbinden lassen. Anschließend führt der Rückblick zu Rico von Letzte Instanz und zum wahrscheinlich schlimmsten Erlebnis, das einem auf einem Festival passieren kann. Zwischen chaotischen Momenten, persönlichen Festivalgeschichten und ungewöhnlichen Erlebnissen zeigt sich erneut, dass bei Open-Air-Veranstaltungen nicht immer alles nach Plan läuft. Kai erinnert sich außerdem an vergangene Musik- und Filmthemen, frühere gemeinsame Podcastmomente und seine persönliche Verbindung zur Band Dead Season. Damit wird diese Folge nicht nur zu einer Reise durch das Podcastarchiv, sondern auch zu einem sehr persönlichen Rückblick auf Geschichten, Bands und Begegnungen aus den vergangenen Jahren. Gleichzeitig richtet sich der Blick bereits nach vorne: Die Sommerpause ist schließlich nur vorübergehend und neue Folgen, Themen und Gäste warten schon. Themen dieser Folge: – Aktuelle Updates aus der Sommerpause – Ein Blick in das Archiv von Leise War Gestern – Die Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms – Musikvideos und kreative Inszenierungen – Rico von Letzte Instanz zu Gast – Das Schlimmste, was auf einem Festival passieren kann – Erinnerungen an vergangene Musik- und Filmthemen – Persönliche Geschichten von Kai R. – Die Verbindung zur Band Dead Season – Abschied von alten Folgen und der Blick nach vorne Host: Kai R. Mit Ausschnitten von: Chris Harms von Lord Of The Lost Rico von Letzte Instanz Kapitelübersicht: 00:00 Einleitung und aktuelle Updates 00:28 Kai R. über die Sommerpause und aktuelle Projekte 00:56 Vorstellung der alten Folgen und Rückblick 01:20 Die Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms 02:18 Festivalthemen mit Rico von Letzte Instanz 03:16 Feedback zur Wiederholung alter Folgen 03:35 Weitere Erinnerungen aus dem Podcastarchiv 04:07 Chris Harms über Musikvideos 04:12 Festivalerfahrungen und die schlimmsten Erlebnisse 05:34 Persönliche Bandgeschichte: Dead Season 06:14 Abschied von der Vergangenheit und Blick nach vorne 07:09 Outro und Verabschiedung Welche ältere Folge von Leise War Gestern ist euch besonders im Gedächtnis geblieben? Schreibt uns gerne, welche Gespräche, Gäste oder Themen wir noch einmal aus dem Archiv holen sollten. #LeiseWarGestern #TimeForMetal #MetalPodcast #Sommerpause #PodcastRückblick #ChrisHarms #LordOfTheLost #LetzteInstanz #Festival #DeadSeason #PodcastArchiv

KW30/26 - Das Land Portugal

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach! In dieser Perle der Woche begeben sich Kai R. und Simon U. auf eine musikalische Reise nach Portugal. Welcher Song am Ende in der Playlist landet, entscheidet allerdings nicht allein der persönliche Geschmack – auch der Zufall und ein paar Würfel haben wieder ein gewichtiges Wort mitzureden. Zwischen Geografie, Geschichte und musikalischen Querverbindungen sprechen Kai und Simon über Portugal, die kulturellen Einflüsse des Landes und die Verbindung zur brasilianischen Musik. Dabei geht es auch um die gemeinsame Sprache und darum, wie historische Entwicklungen die Musik beider Länder geprägt haben. Musikalisch führt die Reise zu Gaerea. Die atmosphärische Metalband aus Portugal liefert mit Nomad einen düsteren und intensiven Song, der nicht nur durch seine Stimmung, sondern auch durch einen starken Breakdown überzeugt. Als weitere musikalische Verbindung zu Portugal und Brasilien landet außerdem Refuse/Resist von Sepultura in der Diskussion. So entsteht eine Folge zwischen Zufall, Würfeln, kulturellen Zusammenhängen und neuen musikalischen Entdeckungen. Themen dieser Folge: – Das Konzept der Perle der Woche – Zufall und Würfel bei der Songauswahl – Portugal und seine kulturelle Geschichte – Die musikalische Verbindung zwischen Portugal und Brasilien – Portugiesischer Metal – Gaerea und der Song Nomad – Atmosphärische Musik und starke Breakdowns – Sepultura und Refuse/Resist Hosts: Kai R. und Simon U. Kapitelübersicht: 00:00 Einleitung und Begrüßung 00:33 Das Konzept der Perle der Woche und Zufallsthemen 02:00 Würfelentscheidungen und Themenfindung 03:06 Geografie und kulturelle Hintergründe Portugals 04:02 Musikalische Verbindungen zwischen Portugal und Brasilien 04:58 Vorstellung der portugiesischen Band Gaerea 06:02 Der Song Nomad und atmosphärischer Metal 07:02 Kreative Spielereien mit Würfeln und Songauswahl 08:00 Musikalische Highlights: Refuse/Resist von Sepultura 08:46 Abschluss und Ausblick auf zukünftige Folgen Welche Metalbands aus Portugal sollten wir unbedingt noch kennenlernen? Schreibt uns eure Empfehlungen. #LeiseWarGestern #PerleDerWoche #TimeForMetal #MetalPodcast #Portugal #Gaerea #Nomad #Sepultura #RefuseResist #Metal #Musikentdeckung

Folge 186 - Metal x Kommerz & die Eine für die Insel

Eigentlich sollte sich Leise War Gestern gerade in der Sommerpause befinden. Da ihr aber auch bei hohen Temperaturen weiterhin fleißig zuhört, haben wir unsere Pause kurzerhand wieder abgesagt. Für Kai und Simon bedeutet das zugleich eine Premiere: Zum ersten Mal führen die beiden ganz ohne Flo und ohne Gäste gemeinsam durch eine komplette Folge. Im Themenroulette wartet direkt ein Thema mit reichlich Diskussionspotenzial: Metal meets Kommerz. Wann ist eine Band erfolgreich und wann gilt sie in der Szene plötzlich als kommerziell? Kai und Simon sprechen über Authentizität, große Bühnen, Neid innerhalb der Musikszene und die Frage, warum wirtschaftlicher Erfolg noch lange nicht bedeuten muss, dass eine Band ihre Glaubwürdigkeit verloren hat. Natürlich bleibt es nicht ausschließlich bei der Musik. Die beiden schweifen in Richtung Film und moderne Unterhaltung ab und fragen sich, warum es immer schwieriger wird, neue Filme zu finden, die wirklich begeistern. Ist auch hier die Kommerzialisierung schuld oder sind die eigenen Erwartungen einfach zu hoch geworden? Im zweiten Teil wird es nostalgisch. Die Musik der 2000er erlebt aktuell ein gewaltiges Comeback und Bands wie Limp Bizkit scheinen heute teilweise erfolgreicher zu sein als jemals zuvor. Gleichzeitig steigen die Ticketpreise für große Konzerte immer weiter. Kai und Simon diskutieren darüber, wann ein Konzertbesuch zum Luxus wird und warum Live-Musik grundsätzlich für möglichst viele Menschen zugänglich bleiben sollte. Zum Abschluss geht es auf die einsame Insel. Welche Alben dürfen mit, wenn man sich für wenige musikalische Begleiter entscheiden muss? Auf der Kandidatenliste landen unter anderem Limp Bizkits Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water, Gojiras From Mars To Sirius und Ayreons Konzeptalbum The Human Equation. Drei völlig unterschiedliche Werke, die zeigen, wie persönlich die Verbindung zu einem Album sein kann. Themen dieser Folge: • Die abgesagte Sommerpause • Kai und Simon erstmals allein am Mikrofon • Metal zwischen Authentizität und Kommerz • Erfolg, Neid und Glaubwürdigkeit in der Musikszene • Bands, die direkt auf großen Bühnen starten • Moderne Filme und enttäuschende Unterhaltung • Das Comeback der Musik aus den 2000ern • Limp Bizkit zwischen Nostalgie und neuem Erfolg • Steigende Ticketpreise bei Konzerten • Musik als zugängliches Kulturgut • Die perfekten Alben für eine einsame Insel • Limp Bizkit, Gojira und Ayreon Hosts: Kai R. und Simon U. Kapitelübersicht: 00:00 Ein herzliches Moin Moin 02:59 Themenroulette: Metal meets Kommerz 14:52 Authentizität und Kommerz im Metal 23:58 Filme und die Herausforderungen moderner Unterhaltung 25:08 Die Rückkehr der Musik aus den 2000ern 30:32 Ticketpreise und Konzertkosten 34:10 Einsame Insel: Welches Album würdest du mitnehmen? 43:26 Musikalische Meisterwerke und persönliche Favoriten Welche Alben würdet ihr mit auf eine einsame Insel nehmen? Und ab wann verliert eine erfolgreiche Metalband für euch ihre Authentizität? Schreibt uns eure Meinung und diskutiert mit uns. #Podcast #LeiseWarGestern #TimeForMetal #MetalPodcast #Metal #Kommerz #Authentizität #LimpBizkit #Gojira #Ayreon #FromMarsToSirius #TheHumanEquation #ChocolateStarfish #NuMetal #Konzertpreise #MusikDer2000er

KW28/26 - Metal Summer Song

Der Sommer ist da – und natürlich stellt sich auch im Metal die wichtigste Frage: Welche Songs gehören auf jede Sommer-Playlist? In dieser Ausgabe der Perle der Woche diskutieren Flo, Kai und Simon über ihre persönlichen Lieblingssongs für heiße Tage, Festivals, Roadtrips und lange Grillabende. Zwischen echten Metal-Klassikern und überraschenden Sommer-Hymnen zeigt sich einmal mehr, dass harte Gitarren und Sonnenschein hervorragend zusammenpassen. Von brasilianischen Rhythmen über legendäre Rock-Hymnen bis hin zu modernen Metal-Brettern sprechen die drei darüber, welche Songs sofort Urlaubsgefühle auslösen und warum Musik Erinnerungen an Sommer, Festivals und besondere Momente für immer konservieren kann. Natürlich entscheidet am Ende auch diesmal der Zufallsgenerator über den Abschlusssong – und der liefert einen würdigen Sommer-Track für die Playlist.

Folge 185 - Metal meets Hochzeit & Bands from Heaven/Hell

Ein herzliches Moin Moin aus der Hitzewelle! In dieser Episode von Leise War Gestern, dem Time For Metal Podcast, sprechen Flo, Simon und Kai über eine Verbindung, die auf den ersten Blick vielleicht ungewöhnlich wirkt: Metal und Hochzeiten. Es geht um Hochzeitsmusik zwischen Walzer und Metal, persönliche Geschichten von den eigenen Feiern, kreative Heiratsanträge auf Festivals und die Frage, warum Hochzeiten eigentlich so absurd teuer sein können. Dazu gibt es wie immer jede Menge Anekdoten, Lacher und ehrliche Gedanken. Außerdem kündigen wir unsere Sommerpause an. Gesundheit und mentale Auszeiten gehen vor – aber keine Sorge: Ganz still wird es bei uns trotzdem nicht. Wir freuen uns schon jetzt auf die Rückkehr im August. Im zweiten Teil wird es nostalgisch und musikalisch: Wir bauen unsere persönliche Traum-Band aus verstorbenen Musiklegenden. Dio am Mikrofon? Cliff Burton am Bass? Dimebag Darrell an der Gitarre? Natürlich wird diskutiert, geschwärmt und auch mal jemand auf die Auswechselbank gesetzt. Zum Abschluss sprechen wir über Plattenläden, Vinyl-Kultur und Konzert-Nostalgie – und warum der Gang in den lokalen Record Store bis heute etwas Besonderes bleibt. Themen dieser Folge: Metal und Hochzeiten Hochzeitsmusik zwischen Walzer und Gitarrenwand Heiratsanträge auf Festivals Kosten der Liebe Sommerpause und mentale Gesundheit Traum-Band mit verstorbenen Musikern Dio, Chris Cornell, Cliff Burton und Dimebag Darrell Plattenläden und Vinyl-Kultur Nostalgie, Konzerte und Musikleidenschaft Hosts: Flo, Simon und Kai Bleibt uns treu, schickt uns gern eure Band- und Festivalvorschläge und habt einen lauten Sommer!

KW26/26 - Obszön, Laut und Herrlich Daneben

In dieser Ausgabe der Perle der Woche wird es schmutzig, provokant und stellenweise ziemlich absurd. Kai und Flo widmen sich einem Thema, das seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Rock- und Metal-Welt ist: Obszönität in der Musik. Von zweideutigen Texten über komplett überzogene Songtitel bis hin zu Bands, die bewusst jede Geschmacksgrenze überschreiten – die beiden sprechen darüber, warum solche Songs oft gleichzeitig schockieren, unterhalten und im Gedächtnis bleiben. Dabei geht es nicht nur um Provokation, sondern auch um Humor, Kunstfreiheit und die Frage, warum gerade extreme Musikgenres immer wieder mit Tabus spielen. Neben persönlichen Anekdoten und spontanen Musikempfehlungen diskutieren Kai und Flo darüber, wie Musik dabei helfen kann, dem Alltag für einen Moment zu entkommen. Denn manchmal braucht es eben genau die richtige Portion Wahnsinn, um den Kopf freizubekommen.

Folge 184 - Authentizität, Festivals und die Handyvideo-Debatte

In dieser Folge von Leise war gestern nehmen Kai und Flo die Metal-Szene genauer unter die Lupe. Zwischen Festival-Nostalgie, Community-Gedanken und Podcast-Rückblicken geht es um die Frage, was Authentizität im Metal eigentlich bedeutet – und warum man ein Festival nicht einfach kopieren kann. Die beiden sprechen über die Entwicklung von Festivals zwischen Underground und Mainstream, über die Herausforderungen beim Wachstum von Veranstaltungen und darüber, warum kleinere Festivals oft ihren ganz eigenen Charme besitzen. Außerdem werfen sie einen Blick zurück auf die Entwicklung des Podcasts, sprechen über Community-Feedback und laden neue Podcaster ausdrücklich dazu ein, sich zu vernetzen. Für Gesprächsstoff sorgt auch ein Thema, das auf Konzerten regelmäßig diskutiert wird: Handyvideos. Sind sie eine wertvolle Erinnerung oder zerstören sie die Atmosphäre vor der Bühne? Kai und Flo beleuchten beide Seiten der Debatte und sprechen zusätzlich über Urheberrecht, Konzertmitschnitte und gesellschaftliche Veränderungen im Umgang mit Live-Musik. Eine Folge zwischen Szene-Liebe, kritischen Gedanken und jeder Menge Metal-Nerdtalk. 🔥 Themen dieser Folge • Authentizität in der Metal-Szene • Die Entwicklung von Festivals und Events • Underground vs. Mainstream • Die Zukunft kleiner und großer Festivals • Podcasting, Community und Feedback • Musikempfehlungen und Nostalgie • Handyvideos bei Konzerten • Urheberrecht und Konzertaufnahmen • Vernetzung in der Podcast-Szene 💬 Highlights • „Die Welt braucht mehr randomisierte Themen.“ • „Man kann nicht einfach ein Wacken kopieren.“ • „Wir wollen ja auch nicht dumm sterben.“ • „Let the rant start now.“ • „Das sieht einfach auch schöner aus.“ • „Wir freuen uns, wenn du wieder dabei bist.“ ⏱ Kapitel 00:00 – Einführung in den Metal Podcast 02:55 – Authentizität im Metal 06:06 – Die Herausforderungen der Metal-Szene 08:57 – Festival-Kultur und ihre Entwicklung 11:50 – Die Zukunft von Metal-Festivals 14:48 – Reflexion und Feedback im Podcasting 19:44 – Rückblick auf die Podcast-Evolution 21:09 – Musikempfehlungen und Nostalgie 23:43 – Einladung an neue Podcaster 24:25 – Handyvideos bei Konzerten: Pro und Contra 31:22 – Urheberrecht und Konzertaufnahmen 🎧 Jetzt reinhören und mitdiskutieren: Brauchen wir weniger Handys vor der Bühne? Wie wichtig ist Authentizität im Metal wirklich? Und wohin entwickelt sich die Festival-Landschaft in den nächsten Jahren?

KW23/26 - Gibt Es Nicht!

In dieser Ausgabe der Perle der Woche wird es nostalgisch. Kai und Flo widmen sich Bands, die zwar nicht mehr existieren, deren Musik aber bis heute nachhallt. Wie immer entscheidet der Zufallsgenerator über das Thema – und sorgt diesmal für eine Reise durch vergangene Kapitel der Metal-Geschichte. Dabei sprechen die beiden über die Bedeutung von Bands, die viel zu früh von der Bildfläche verschwunden sind, über musikalische Vermächtnisse und darüber, wie Künstler auch nach ihrem Ende oder Tod weiterleben können. Von den Wurzeln des Death Metal bis hin zu modernen Underground-Perlen zeigt die Folge, wie stark Musik Menschen über Jahrzehnte hinweg begleiten kann. Ein besonderer Fokus liegt auf Eleonore, einer Band, die mit einem vielversprechenden Album Aufmerksamkeit erregte, bevor sie sich wieder auflöste. Außerdem geht es um den Einfluss von Chuck Schuldiner und seiner Band Death auf die gesamte Metal-Welt sowie um die Frage, warum manche Musik niemals altert. Zwischen Nostalgie, Genre-Geschichte und persönlichen Erinnerungen wird deutlich: Auch wenn Bands verschwinden, bleiben ihre Songs oft für immer.

Folge 183 - Was hast du auf Festivals gelernt? & ein Moment, in dem Metal dich überrascht hat

In dieser Folge sprechen Simon und Flo mit Steffi und Patrick vom Rock Area A7 Festival über die Entstehung eines der charmantesten Underground-Festivals im Norden Deutschlands. Zwischen See-Atmosphäre, Herzblut und ehrenamtlicher Arbeit geht es um die Frage, wie ein kleines Festival wachsen kann, ohne seine Seele zu verlieren. Die beiden Gäste erzählen, wie aus einer Idee ein gemeinnütziges Festivalprojekt wurde, warum Mundpropaganda in der Szene so wichtig ist und weshalb gerade kleinere Festivals oft die intensivsten Erlebnisse schaffen. Außerdem sprechen sie über Catering-Fails, Band-Auswahl, Tribute Bands, Festival-Hacks und die besondere Atmosphäre direkt am Wasser. Neben Musik steht vor allem eines im Mittelpunkt: Gemeinschaft und soziales Engagement. Das Rock Area A7 zeigt, dass Festivals mehr sein können als nur Line-ups – nämlich Orte, die Menschen verbinden und gleichzeitig Gutes tun.

• Transcript

KW21/26 - Hilft bei schlechter Laune

In dieser emotionalen Ausgabe der Perle der Woche sprechen Flo gemeinsam mit Frederik, Niklas und Ben von Try Angel über Musik, die durch schwere Momente hilft. Zwischen Indie-Rock, aggressiven Songs zum Frustabbau und ruhigen Tracks zum Abschalten geht es um die Frage: Welche Musik hilft eigentlich bei schlechter Laune? Die Runde teilt persönliche Geschichten, Lieblingssongs und emotionale Erinnerungen, die eng mit bestimmten Bands und Genres verbunden sind. Dabei wird schnell klar, wie unterschiedlich Musik wirken kann – für die einen ist es aggressive Härte zum Ventilieren, für andere entspannter Indie-Rock oder melancholische Songs mit besonderer Atmosphäre. Außerdem sprechen die vier darüber, warum kleinere Bands oft unterschätzt werden und weshalb Playlists wie die Perle der Woche dabei helfen können, neue Musik zu entdecken. Musik wird hier nicht nur als Unterhaltung verstanden, sondern als emotionales Ventil, Erinnerungsträger und Begleiter durch schwierige Phasen.

• Transcript

Folge 182 - 5 Dinge, die auf einem Festival nicht fehlen dürfen und moderne Old School Musik

In dieser emotionalen und ehrlichen Episode von Leise war gestern spricht Flo mit der Band Try Angel über ihre musikalische Entwicklung, ihre neue EP „Ancient Trees“ und die Bedeutung von Musik als Ventil für innere Kämpfe. Die Band erzählt, wie sie sich von einer Coverband hin zu einer eigenen kreativen Identität entwickelt hat und warum moderne Metalproduktionen oft zu glatt und austauschbar wirken. Im Themen-Roulette geht es um Old School Sounds, moderne Bands und die Frage, warum rohe, ehrliche Musik heute oft mehr berührt als perfekt produzierte Hochglanz-Sounds. Besonders intensiv wird die Folge, als die Gespräche Richtung Mental Health, Selbstzweifel und innere Konflikte gehen. Try Angel spricht offen darüber, wie Texte helfen können, Gefühle auszudrücken – und warum es wichtig ist, sich Hilfe zu suchen, wenn man sie braucht. Musik wird hier nicht nur als Unterhaltung verstanden, sondern als Verbindung zwischen Menschen und Emotionen. Natürlich darf auch der Festival-Talk nicht fehlen: Zwischen Bier, Feuchttüchern und Live-Energie wird klar, wie wichtig Konzerte und Community für die Band geworden sind.

• Transcript