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Artwork for La Quinta Disminuida

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La Quinta Disminuida

Nicolas Peña

La Quinta Disminuida es el programa de jazz que se emite desde la ciudad de La Paz - Bolivia.

Este programa nació un 12 de julio de 2007 y tiene por objetivo compartir con sus oyentes la magia del jazz en todas sus vertientes, es por esta razón que la premisa “música sin complejos para oídos sin prejuicios” se hace evidente en todos los programas.

Con el afán de trascender las fronteras de la “capital más cercana al cielo” es que los programas también estarán presentes en formato del podcast de su preferencia.

34 episodes
Avg 1 hr 1 min
Spanish

Episodes 34

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Sunday · 1 hr 3 min
Los Apóstoles de Miles (Segunda Parte)
A finales de los años sesenta, el jazz buscaba nuevos caminos. John Coltrane había muerto en 1967, a los cuarenta años, y el free jazz parecía haber llegado a un punto sin retorno. Fue entonces cuando el Príncipe de las Tinieblas empezó a preparar su «Poción de Brujas». En 1969, entre las sesiones de In a Silent Way y Bitches Brew, convocó a los alquimistas más jóvenes de su tiempo: Joe Zawinul, Chick Corea, John McLaughlin y Herbie Hancock. Todos dominaban su oficio, y de sus teclados y cuerdas salieron los ingredientes de un sonido que todavía no tenía nombre.
Sunday · 1 hr 8 min
Los Apóstoles de Miles (Primera Parte)
A finales de los años sesenta, el jazz buscaba nuevos caminos. John Coltrane había muerto en 1967, a los cuarenta años, y el free jazz parecía haber llegado a un punto sin retorno. Fue entonces cuando el Príncipe de las Tinieblas empezó a preparar su «Poción de Brujas». En 1969, entre las sesiones de In a Silent Way y Bitches Brew, convocó a los alquimistas más jóvenes de su tiempo: Joe Zawinul, Chick Corea, John McLaughlin y Herbie Hancock. Todos dominaban su oficio, y de sus teclados y cuerdas salieron los ingredientes de un sonido que todavía no tenía nombre.
November 2 · 1 hr 5 min
La Quinta Disminuida Número Mil (Segunda Parte)
En este programa, en el que celebro la emisión número Mil de La Quinta Disminuida, he querido compartir dos programas del año 2007, cuando comencé este viaje jazzero. La primera emisión de La Quinta Disminuida, un 12 de julio de 2007 y un programa del 22 de noviembre de ese mismo año que lo dediqué a la película "Calle 54" de Fernando Trueba, una delicia atiborrada de latin jazz.
November 2 · 1 hr 4 min
La Quinta Disminuida Número Mil (Primera Parte)
En este programa, en el que celebro la emisión número Mil de La Quinta Disminuida, he querido compartir dos programas del año 2007, cuando comencé este viaje jazzero. La primera emisión de La Quinta Disminuida, un 12 de julio de 2007 y un programa del 22 de noviembre de ese mismo año que lo dediqué a la película "Calle 54" de Fernando Trueba, una delicia atiborrada de latin jazz.
October 24 · 1 hr 3 min
Burt Bacharach: El Jazz escondido en la canción (Segunda Parte)
Burt Bacharach nació en Kansas City en 1928 y creció en Nueva York. De adolescente se colaba en los clubes de la calle 52 para escuchar bebop, y Dizzy Gillespie le abrió el oído a una armonía distinta. Estudió composición con Darius Milhaud, Bohuslav Martinů y Henry Cowell, y fue director musical de Marlene Dietrich. Con el letrista Hal David escribió canciones de apariencia popular que escondían otra cosa: compases que cambian sin aviso, acordes extendidos, saltos melódicos amplios y frases de longitud irregular. Esa arquitectura atrajo a los músicos de jazz. Stan Getz le dedicó un álbum entero en 1968, y McCoy Tyner hizo lo mismo en 1997. «Alfie» y «The Look of Love» se volvieron materia prima para la improvisación. Bacharach murió en Los Ángeles en febrero de 2023, a los 94 años. Nunca se presentó como jazzista, pero el jazz encontró en su música un territorio propio. En esta sesión de La Quinta Disminuida, escucharemos algunas de sus más importantes composiciones interpretadas por fundamentales maestros del jazz y otros de sus fronteras más cercanas.
October 24 · 1 hr 5 min
Burt Bacharach: El Jazz escondido en la canción (Primera Parte)
Burt Bacharach nació en Kansas City en 1928 y creció en Nueva York. De adolescente se colaba en los clubes de la calle 52 para escuchar bebop, y Dizzy Gillespie le abrió el oído a una armonía distinta. Estudió composición con Darius Milhaud, Bohuslav Martinů y Henry Cowell, y fue director musical de Marlene Dietrich. Con el letrista Hal David escribió canciones de apariencia popular que escondían otra cosa: compases que cambian sin aviso, acordes extendidos, saltos melódicos amplios y frases de longitud irregular. Esa arquitectura atrajo a los músicos de jazz. Stan Getz le dedicó un álbum entero en 1968, y McCoy Tyner hizo lo mismo en 1997. «Alfie» y «The Look of Love» se volvieron materia prima para la improvisación. Bacharach murió en Los Ángeles en febrero de 2023, a los 94 años. Nunca se presentó como jazzista, pero el jazz encontró en su música un territorio propio. En esta sesión de La Quinta Disminuida, escucharemos algunas de sus más importantes composiciones interpretadas por fundamentales maestros del jazz y otros de sus fronteras más cercanas.
October 17 · 58 min
Estrenos Jazzeros de octubre de 2026 (Segunda Parte)
Para hoy, he preparado un programa en el que quiero compartir con ustedes algunos de los lanzamientos más “frescos” de este 2026 en el mundo del jazz, la mayoría de ellos se publicaron en este mes de octubre de 2026. He seleccionado cuatro de ellos y escucharemos tres o cuatro temas de ese su reciente estreno. Elegí estos cuatro trabajos recientes con un propósito específico: mostrar que el jazz, a diferencia de otros estilos, no avanza por un solo camino. Se abre en muchas sendas, distintas entre sí y, al mismo tiempo, complementarias, el jazz está vivo entre la tradición y la vanguardia. Están quienes se mantienen fieles a la línea straight, y están quienes la cruzan con el pop, el rock, el hip hop, el blues o el gospel. Cada uno de esos encuentros alimenta al jazz. Creo que esa dinámica, esa capacidad de fundirse sin perderse, es lo que lo mantiene vivo y nos permite ampliar nuestro horizonte más allá de Louis Armstrong, Charlie Parker, Thelonious Monk, John Coltrane o Miles Davis, sin lugar a duda, genios absolutos, imprescindibles, a los que siempre recurrimos, pero, también, son parte del pasado…de un pasado siempre vigente…pero pasado en el fondo.
October 17 · 1 hr 3 min
Estrenos Jazzeros de octubre de 2026 (Primera Parte)
Para hoy, he preparado un programa en el que quiero compartir con ustedes algunos de los lanzamientos más “frescos” de este 2026 en el mundo del jazz, la mayoría de ellos se publicaron en este mes de octubre de 2026. He seleccionado cuatro de ellos y escucharemos tres o cuatro temas de ese su reciente estreno. Elegí estos cuatro trabajos recientes con un propósito específico: mostrar que el jazz, a diferencia de otros estilos, no avanza por un solo camino. Se abre en muchas sendas, distintas entre sí y, al mismo tiempo, complementarias, el jazz está vivo entre la tradición y la vanguardia. Están quienes se mantienen fieles a la línea straight, y están quienes la cruzan con el pop, el rock, el hip hop, el blues o el gospel. Cada uno de esos encuentros alimenta al jazz. Creo que esa dinámica, esa capacidad de fundirse sin perderse, es lo que lo mantiene vivo y nos permite ampliar nuestro horizonte más allá de Louis Armstrong, Charlie Parker, Thelonious Monk, John Coltrane o Miles Davis, sin lugar a duda, genios absolutos, imprescindibles, a los que siempre recurrimos, pero, también, son parte del pasado…de un pasado siempre vigente…pero pasado en el fondo.
October 11 · 1 hr 1 min
Jazzeando con Sting (Segunda Parte)
Sting desafía cualquier etiqueta, pero el jazz es su brújula creativa. Aunque saltó a la fama mundial con el new wave de The Police, fue su profunda conexión con el universo jazzístico lo que redefinió su carrera y consolidó su identidad como solista. En 1985, para su debut en solitario, tomó un riesgo radical: reclutó a jóvenes virtuosos del género como Branford Marsalis y Kenny Kirkland. Juntos transformaron la rigidez del pop en un territorio de improvisación, síncopa y sofisticación armónica. Sting no adoptó el jazz de forma purista; lo absorbió para dotar a sus composiciones de una elegancia y libertad inéditas en la música comercial. Esta fusión no fue una fase pasajera, sino el motor de su constante evolución. Al diluir las fronteras entre el pop y el jazz, Sting demostró que su genialidad radica en no pertenecer a ningún género, sino en dominarlos todos.
October 11 · 59 min
Jazzeando con Sting (Primera Parte)
Sting desafía cualquier etiqueta, pero el jazz es su brújula creativa. Aunque saltó a la fama mundial con el new wave de The Police, fue su profunda conexión con el universo jazzístico lo que redefinió su carrera y consolidó su identidad como solista. En 1985, para su debut en solitario, tomó un riesgo radical: reclutó a jóvenes virtuosos del género como Branford Marsalis y Kenny Kirkland. Juntos transformaron la rigidez del pop en un territorio de improvisación, síncopa y sofisticación armónica. Sting no adoptó el jazz de forma purista; lo absorbió para dotar a sus composiciones de una elegancia y libertad inéditas en la música comercial. Esta fusión no fue una fase pasajera, sino el motor de su constante evolución. Al diluir las fronteras entre el pop y el jazz, Sting demostró que su genialidad radica en no pertenecer a ningún género, sino en dominarlos todos.
October 4 · 1 hr 5 min
El Arpa en el Jazz (Segunda Parte)
El arpa no debería encajar en el jazz. Ese es el prejuicio. Y sin embargo, desde que Alice Coltrane y Dorothy Ashby demostraron en los años 60 y 70 que el instrumento podía improvisar, dialogar y swinguear con la misma autoridad que un saxofón o una trompeta, el arpa ha tenido un lugar propio en la música más democrática del mundo. Dos mujeres que, como lamenta Brandee Younger, nunca recibieron el reconocimiento que merecían. Dos pioneras que abrieron un camino que Younger lleva desde 2007 recorriendo con determinación: tocando un tema de Alice y un tema de Dorothy en cada concierto, grabando el álbum Somewhere Different en el arpa restaurada de Alice Coltrane, y demostrando que ese legado no solo está vivo, sino que tiene mucho por decir en el siglo XXI. El arpa en el jazz no es una anomalía. Es una promesa cumplida.
October 4 · 1 hr 2 min
El Arpa en el Jazz (Primera Parte)
El arpa no debería encajar en el jazz. Ese es el prejuicio. Y sin embargo, desde que Alice Coltrane y Dorothy Ashby demostraron en los años 60 y 70 que el instrumento podía improvisar, dialogar y swinguear con la misma autoridad que un saxofón o una trompeta, el arpa ha tenido un lugar propio en la música más democrática del mundo. Dos mujeres que, como lamenta Brandee Younger, nunca recibieron el reconocimiento que merecían. Dos pioneras que abrieron un camino que Younger lleva desde 2007 recorriendo con determinación: tocando un tema de Alice y un tema de Dorothy en cada concierto, grabando el álbum Somewhere Different en el arpa restaurada de Alice Coltrane, y demostrando que ese legado no solo está vivo, sino que tiene mucho por decir en el siglo XXI. El arpa en el jazz no es una anomalía. Es una promesa cumplida.
September 28 · 1 hr 2 min
Centenario del Nacimiento de John Coltrane (Segunda Parte)
Nacido en Hamlet, Carolina del Norte, un 23 de septiembre de 1926 y muerto con apenas 40 años, el 17 de julio de 1967, fue uno de los músicos más esenciales en la historia del jazz. En solo doce años de carrera como líder, su creatividad incansable y siempre en vanguardia abarcó el bebop, el hard bop, el jazz modal y el free jazz, dejando unos cincuenta discos propios y decenas más como colaborador. Su obra no puede entenderse sin su tiempo: está ligada a la lucha por los derechos civiles y a una búsqueda espiritual que guió su vida. En su última etapa llevó esa trascendencia al extremo, liberando sus solos de todo límite temporal, dejándolos fluir según la intensidad de su discurso, hasta superar los treinta minutos. Hablamos, por supuesto, de John Coltrane, de quién el mundo del jazz, este año, celebra el centenario de su nacimiento.
September 28 · 1 hr 9 min
Centenario del Nacimiento de John Coltrane (Primera Parte)
Nacido en Hamlet, Carolina del Norte, un 23 de septiembre de 1926 y muerto con apenas 40 años, el 17 de julio de 1967, fue uno de los músicos más esenciales en la historia del jazz. En solo doce años de carrera como líder, su creatividad incansable y siempre en vanguardia abarcó el bebop, el hard bop, el jazz modal y el free jazz, dejando unos cincuenta discos propios y decenas más como colaborador. Su obra no puede entenderse sin su tiempo: está ligada a la lucha por los derechos civiles y a una búsqueda espiritual que guió su vida. En su última etapa llevó esa trascendencia al extremo, liberando sus solos de todo límite temporal, dejándolos fluir según la intensidad de su discurso, hasta superar los treinta minutos. Hablamos, por supuesto, de John Coltrane, de quién el mundo del jazz, este año, celebra el centenario de su nacimiento.
September 19 · 1 hr 1 min
Smooth Jazz: Un Puente Necesario (Segunda Parte)
El "smooth jazz" no es el jazz más aplaudido por la crítica especializada, y en La Quinta Disminuida lo sabemos. Pero hay algo que también sabemos: que es una puerta, una entrada amable, sin exigencias, hacia un mundo que después puede llevar a Parker, a Coltrane, a Miles, a Monk. En esta sesión giraremos alrededor de este estilo, circunscribiéndonos estrictamente al período 1976-1986, con los representantes más icónicos de este género emparentado con el jazz, que llevó a esta música a lugares donde antes no había llegado.
September 19 · 1 hr 4 min
Smooth Jazz: Un Puente Necesario (Primera Parte)
El "smooth jazz" no es el jazz más aplaudido por la crítica especializada, y en La Quinta Disminuida lo sabemos. Pero hay algo que también sabemos: que es una puerta, una entrada amable, sin exigencias, hacia un mundo que después puede llevar a Parker, a Coltrane, a Miles, a Monk. En esta sesión giraremos alrededor de este estilo, circunscribiéndonos estrictamente al período 1976-1986, con los representantes más icónicos de este género emparentado con el jazz, que llevó a esta música a lugares donde antes no había llegado.
September 13 · 59 min
Jazz entre líneas (Segunda Parte)
Todas las sesiones de la quinta disminuida giran alrededor de un eje temático a través del cual se arman tanto los textos como los temas que elijo para compartirlos con ustedes. En esta sesión preparé un esquema algo diferente, ya que, de alguna manera, no tendremos un eje temático central, sino que más bien escucharemos a grandes maestros del jazz que fueron descritos con hermosos textos a cargo de importantes críticos de la música, historiadores, periodistas, poetas o simplemente conocedores absolutos del género. Textos en los que cada uno de ellos, expresó con palabras sus sensaciones y percepciones de músicos de jazz a través de sus obras o temas específicos.
September 13 · 1 hr 3 min
Jazz entre líneas (Primera Parte)
Todas las sesiones de la quinta disminuida giran alrededor de un eje temático a través del cual se arman tanto los textos como los temas que elijo para compartirlos con ustedes. En esta sesión preparé un esquema algo diferente, ya que, de alguna manera, no tendremos un eje temático central, sino que más bien escucharemos a grandes maestros del jazz que fueron descritos con hermosos textos a cargo de importantes críticos de la música, historiadores, periodistas, poetas o simplemente conocedores absolutos del género. Textos en los que cada uno de ellos, expresó con palabras sus sensaciones y percepciones de músicos de jazz a través de sus obras o temas específicos.
September 6 · 1 hr 1 min
Plagio, homenaje o tradición en el Jazz (Segunda Parte)
Después de escuchar mucha música, y hace muchos años, he llegado a la conclusión de que existe una línea delgada y difusa entre robar, homenajear u honrar. En el mundo del jazz, esa línea se cruza todo el tiempo, y hoy, me animaré a recorrerla. ¿Por qué el jazz tolera esto de un modo que el pop y el rock no? Tal vez porque la cita, la variación sobre una frase ajena, es el lenguaje mismo de la improvisación. Citar a otro músico dentro de un solo, nunca fue un delito; fue una conversación, un guiño consciente y premedito. Es así, que en esta sesión no busco culpables, busco entender cómo la tradición jazzística construyó su propio código de autoría, distinto, más generoso y también, de alguna forma, más injusto que el del resto de la música popular.
September 6 · 1 hr 6 min
Plagio, homenaje o tradición en el Jazz (Primera Parte)
Después de escuchar mucha música, y hace muchos años, he llegado a la conclusión de que existe una línea delgada y difusa entre robar, homenajear u honrar. En el mundo del jazz, esa línea se cruza todo el tiempo, y hoy, me animaré a recorrerla. ¿Por qué el jazz tolera esto de un modo que el pop y el rock no? Tal vez porque la cita, la variación sobre una frase ajena, es el lenguaje mismo de la improvisación. Citar a otro músico dentro de un solo, nunca fue un delito; fue una conversación, un guiño consciente y premeditado. Es así, que en esta sesión no busco culpables, busco entender cómo la tradición jazzística construyó su propio código de autoría, distinto, más generoso y también, de alguna forma, más injusto que el del resto de la música popular.

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