Kunstpause | Podcast der JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #65 Konrad Klapheck × Lukas Minssen

In der 65. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Kunsthändler Lukas Minssen über das Werk „Glanz und Elend der Reformen“ von Konrad Klapheck aus den Jahren 1971/1975.Das Gemälde wurde von den FREUNDEN der Nationalgalerie mit der Stiftung Preußischer Kulturbesitz von Christie, Manson & Woods Ltd., London 1993 erworben. Konrad Klapheck machte alltägliche Gebrauchsgegenstände zu den Hauptfiguren seiner Malerei. In „Glanz und Elend der Reformen“ beherrscht eine monumentale Planierraupe die Bildfläche und wird zum Sinnbild politischer Reformen. Vor dem Hintergrund der Brandt-Ära thematisiert das Gemälde die Ambivalenz des Fortschritts: Was Ordnung schafft, kann zugleich Unterschiede einebnen und die Komplexität gesellschaftlicher Realitäten überrollen. Konrad Klapheck GLANZ UND ELEND DER REFORMEN > > > Zum Werk Lukas Minssen ist Kunsthistoriker und Geschäftsführer der Galerie Utermann in Dortmund, einer der ältesten familiengeführten Kunstgalerien Deutschlands. Seit 2015 führt er die Galerie in fünfter Generation weiter und verantwortet ein Programm mit den Schwerpunkten Deutscher Expressionismus, Klassische Moderne, Nachkriegskunst und ausgewählte zeitgenössische Positionen. Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

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KUNSTPAUSE. #64 Max Liebermann × Josephine Klinger

In der 64. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit der Kuratorin Josephine Klinger über die von ihr kuratierte Ausstellung „Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus“ in der Alten Nationalgalerie in Berlin. Die Ausstellung würdigt den Berliner Kunsthändler Paul Cassirer (1871-1926), der mit seinem Ausstellungsprogramm maßgeblich zur Verbreitung des französischen Impressionismus beitrug. Künstler wie Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir und Vincent van Gogh erhielten durch ihn große Aufmerksamkeit im deutschsprachigen Raum. Paul Cassirer setzte sich ebenso für den deutschen Impressionismus ein. Anhand von Max Liebermanns „Schusterwerkstatt“ (1881/82) sprechen wir über die Anfänge des deutschen Impressionismus. Max Liebermann Schusterwerkstatt > > > Zum Werk Josephine Klinger ist Kunsthistorikerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Alten Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin. Sie forscht zur deutschen und französischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Zuvor studierte sie Kunstgeschichte und Museologie an der École du Louvre und der Universität Heidelberg. Die Ausstellung „Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus“ zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Paul Cassirers für die Kunst und ist noch bis zum 27. September 2026 in der Alten Nationalgalerie in Berlin zu sehen. Die Ausstellung wird kuratiert von Josephine Klinger, Co-Kuratorin und Projektleitung ist Franziska Lietzmann. Die Ausstellung wird ermöglicht durch die FREUNDE der Nationalgalerie und gefördert durch das Kuratorium Preußischer Kulturbesitz. Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen.

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KUNSTPAUSE #63 Beeple × Lisa Botti

In the 63rd episode of KUNSTPAUSE, Felix von Boehm and Charlotte Paulus speak with curator Lisa Botti, curator at the Neue Nationalgalerie, and the artist Beeple (Mike Winkelmann) about the exhibition Beeple. Regular Animals. At the center of the conversation is Beeple’s installation Regular Animals (2025), in which autonomous robotic dogs with hyper realistic heads of cultural and tech figures move through the space. They capture and process images using artificial intelligence and generate new visual outputs that reflect on perception, authorship, and the growing influence of algorithmic systems on image production today. Beeple’s practice, shaped by his long running Everydays series, marks a shift in how digital art enters institutional contexts. Together with Lisa Botti, we discuss the challenges and possibilities of exhibiting AI based works in a museum and how the Neue Nationalgalerie approaches display and mediation. The episode also connects to media art history through Nam June Paik and his work Andy Warhol Robot (1994), shown in dialogue with Beeple’s installation. Paik’s engagement with technology and mass media provides a framework for understanding current debates around artificial intelligence and authorship. Beeple. Regular Animals is curated by Lisa Botti, curator at Neue Nationalgalerie. The exhibition in the lower foyer of the Neue Nationalgalerie is open to the public free of charge and can be visited from April 29 to May 10, 2026. You can also explore the conversation series between Beeple and Carolyn Christov-Bakargiev here: Watch on YouTube Follow uns on Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Interested in becoming a member? You can find all information about joining the young circle or the FREUNDE der Nationalgalerie here: Become a member The Junge FREUNDE der Nationalgalerie regularly come together to share their enthusiasm for art and culture in Berlin. It's a great way to meet new people and connect through a shared passion for the arts. With the six institutions of the Nationalgalerie as our starting point, we explore the art world together – both in front of and behind the scenes guided by experts. Click here to learn more: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

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KUNSTPAUSE. #62 Cornelia Schleime × Dagmar Hirschfelder

In der 62. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit der Direktorin der Gemäldegalerie Dagmar Hirschfelder über Fotografien der Berliner Künstlerin Cornelia Schleime aus der Serie „Selbstinszenierung. Bondage“ (1982) und "Ich halt‘ doch nicht die Luft an" Selbstinszenierung in Hüpstedt (1982). Schleime lebte in der DDR und war mit einem Ausstellungsverbot belegt. In ihren Fotografien und Filmen aus dieser Zeit thematisiert sie die Einschränkungen und Unterdrückung durch das DDR-Regime. Die Erwerbung dieser Werke für die Sammlung der Nationalgalerie wurde durch die private Initiative von Birgit und Thomas Rabe ermöglicht. Cornelia Schleime BONDAGE > > > Zum Werk Seit November 2021 ist die Kunsthistorikerin Dagmar Hirschfelder Direktorin der Gemäldegalerie. Wir sprachen mit ihr über ihre Visionen für das Museum, bevorstehende Ausstellungen und drüber wie man Alte Meister in die Gegenwart bringt. Unter anderem sprechen wir über die bis zum 31. Mai 2026 laufende von Katja Kleinert kuratierte Ausstellung Gallery Looks – die Begegnung der Alten Meister mit der Mode der Gegenwart. Im Sommer 2025 diente die Gemäldegalerie als Inspirationsquelle für Jonathan Anderson, den neuen Kreativdirektor von Dior, bei seiner Summer Show 2026. Die Gemäldegalerie zählt international zu den bedeutendsten Sammlungen europäischer Malerei vom 13. bis zum 18. Jahrhundert, darunter Gemälde etwa von Jan van Eyck, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, Raffael, Tizian, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt oder Jan Vermeer van Delft. Der Kaiser Friedrich Museumsverein ist der Förderverein für die Alten Meister in Berlin und unterstützt neben der Gemäldegalerie am Kulturforum auch die Skulpturensammlung im Bode-Museum. Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

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KUNSTPAUSE. #61 Brancusi x Maike Steinkamp

KUNSTPAUSE. Folge #61 Constantin Brancusi × Maike Steinkamp In der 61. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Maike Steinkamp über Constantin Brancusi und die von den FREUNDEN der Nationalgalerie ermöglichte große Retrospektive mit über 150 Werken in der Neuen Nationalgalerie Berlin. In Kooperation mit dem Centre Pompidou in Paris zeigt die Neue Nationalgalerie die erste Werkschau des Ausnahmekünstlers seit über 50 Jahren in Deutschland. Die Ausstellung widmet sich einem der einflussreichsten Bildhauer der Moderne. Brancusi revolutionierte die Skulptur zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit radikal reduzierten Formen, die nicht das äußere Erscheinungsbild, sondern das Wesen von Menschen, Tieren und Dingen sichtbar machen sollten. Im Gespräch erklärt Maike Steinkamp, wie Brancusi in Paris arbeitete, warum seine Atelierpraxis so zentral für sein Werk ist und wie die unterschiedlichen Materialien zu ikonischen Formen wurden. Zudem geht es um berühmte Werkgruppen wie „Schlummernde Muse“, „Vogel im Raum“ oder die Skulptur „Prinzessin X“, und darum, warum Brancusi bis heute Künstler*innen weltweit prägt. Weitere Informationen zur Ausstellung > > > Hier klicken Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #60 Anne Imhof × Bettina Böhm

In der 60. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Bettina Böhm über das Werk „Untitled“ (2017) von Anne Imhof. Bettina Böhm ist Kunsthistorikerin, Sammlerin und Philanthropin. 2021 gründete sie die LEAP Art Foundation, eine gemeinnützige Förderinitiative, die öffentliche Kunstinstitutionen bei der Realisierung ambitionierter Ausstellungs- und Produktionsprojekte unterstützt. Das besprochene Werk von Anne Imhof wurde 2017 von Outset Germany Switzerland, der Vorgängerorganisation von LEAP, der Nationalgalerie geschenkt. Anne Imhof erhielt 2015 den Preis der Nationalgalerie. Für die Gestaltung des Deutschen Pavillons auf der Biennale von Venedig 2017 wurde sie mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Die Preise würdigen eine interdisziplinäre Praxis zwischen Performance, Installation, Malerei und Musik, in der Imhof Machtstrukturen, Körper und soziale Dynamiken untersucht. Weitere Informationen zu Anne Imhof > > > Hier klicken Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #59 Sung Tieu × Anna-Catharina Gebbers

KUNSTPAUSE. Folge #59 Sung Tieu × Anna-Catharina Gebbers In der 59. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Anna-Catharina Gebbers über Sung Tieus Werk „No Gods, No Masters“ aus dem Jahr 2017 – eine multimediale Mehrkanalarbeit, die 2020 in der Ausstellung „Magical Soup“ im Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart zu sehen war. Die Nationalgalerie verfügt über eine der bedeutendsten Medienkunstsammlungen Europas. Sung Tieus Installationen, Skulpturen, Video- und Soundarbeiten verhandeln Themen wie Diaspora, Migration und die psychologischen Folgen des Kalten Kriegs im globalen Kapitalismus. Ihre Werke verweben häufig Fiktion und Realität, Geschichte und Biografie. Ein wiederkehrender Bezugspunkt ist das Anwerbeabkommen zwischen der DDR und Vietnam von 1980. Im Jahr 2021 wurde Sung Tieu mit dem Publikumspreis des Preises der Nationalgalerie ausgezeichnet. Weitere Informationen zu Sung Tieu > > > Hier klicken Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier:Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #58 Festival of Future Nows × Olafur Eliasson

In der 58. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Künstler Olafur Eliasson. Wir sprechen über die dritte Ausgabe des Festival of Future Nows: ein Ausstellungsformat, das die Grenzen zwischen Künstlerinnen, Publikum und Institution neu denkt. Gemeinsam mit jungen aufstrebenden, aber auch etablierten Künstlerinnen lädt Eliasson dazu ein, Kunst als offenes, kollaboratives Experimentierfeld zu verstehen. Vom 31. Oktober bis 2. November 2025 wird die Neue Nationalgalerie zu einem Ort künstlerischer Begegnungen, Experimente und Visionen – im Innen- und Außenraum des ikonischen Museums. Festival of Future Nows > > > Details zur Ausstellung Olafur Eliasson ist Künstler. Mit seinen Arbeiten, die oft auf Licht, Bewegung und Wahrnehmung basieren, erforscht er das Verhältnis von Mensch, Natur und Raum. Seine groß angelegten Installationen und Projekte werden weltweit gezeigt, unter anderem im Museum of Modern Art in New York oder der Tate Modern in London. Das Festival of Future Nows wird von Olafur Eliasson gemeinsam mit Christina Werner, Ricarda Bergmann, Nikola Richolt, Sophie Uebach, Lisa Botti, und Klaus Biesenbach organisiert. In episode 58, Felix von Boehm and Charlotte Paulus speak with the artist Olafur Eliasson. We talk about the third edition of the Festival of Future Nows: an exhibition format that rethinks the boundaries between artists, audiences, and institutions. Together with both emerging and established artists, Olafur Eliasson invites us to experience art as an open, collaborative field of experimentation. From 31 October to 2 November 2025, the Neue Nationalgalerie will become a place for artistic encounters, experimentation, and visionary ideas – unfolding both inside and outside the museum’s iconic architecture. Festival of Future Nows > > > Details on the exhibition Olafur Eliasson is an artist. His works, often based on light, movement, and perception, explore the relationship between people, nature, and space. His large-scale installations and projects have been presented around the world, including at the Museum of Modern Art in New York and Tate Modern in London. The Festival of Future Nows is organized by Olafur Eliasson together with Christina Werner, Ricarda Bergmann, Nikola Richolt, Sophie Uebach, Lisa Botti, and Klaus Biesenbach. Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie Follow uns on Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Interested in becoming a member? You can find all information about joining the young circle or the FREUNDE der Nationalgalerie here: Become a member The Junge FREUNDE der Nationalgalerie regularly come together to share their enthusiasm for art and culture in Berlin. It's a great way to meet new people and connect through a shared passion for the arts. With the six institutions of the Nationalgalerie as our starting point, we explore the art world together – both in front of and behind the scenes guided by experts. Click here to learn more: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #57 Petrit Halilaj × Catherine Nichols

In der 57. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Catherine Nichols, Kuratorin am Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, über zeitgenössische Kunst aus dem Kosovo. Zum Einstieg geht es um das Werk „Just Hanging Around #2“ (2017) von Flaka Haliti. Es handelt sich um einen großformatigen Seidenvorhang in Grau-, Blau- und Pinktönen, der dank der Unterstützung der Jungen FREUNDE der Nationalgalerie für die Sammlung der Nationalgalerie angekauft wurde. Haliti, 2019 für den Preis der Nationalgalerie nominiert, verbindet in ihrer Arbeit gesellschaftliche Beobachtung mit poetischer Bildsprache. Flaka Haliti „JUST HANGING AROUND #2“ > > > Zum Werk Im Anschluss widmen wir uns ausführlich der Ausstellung „An Opera Out of Time“ von Petrit Halilaj im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Seine erste große Berliner Einzelausstellung, die anlässlich der Berlin Art Week 2025 eröffnet, ist in Zusammenarbeit mit dem Kosovo Philharmonic entstanden und thematisiert kollektive Träume als Möglichkeit neue Welten hervorzubringen. Petrit Halilaj „AN OPERA OUT OF TIME“ > > > Zur Ausstellung Catherine Nichols ist Literaturwissenschaftlerin, Autorin und Kuratorin. Sie realisierte bereits eine Vielzahl von Ausstellungen, war künstlerische Leiterin des Programms „beuys 2021“ sowie Kuratorin der Manifesta 14 in Pristina (Kosovo). In episode 57, Felix von Boehm and Charlotte Paulus speak with Catherine Nichols, curator at Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, about contemporary art from Kosovo. The conversation begins with a look at “Just Hanging Around #2” (2017) by Flaka Haliti – a large-scale silk curtain in shades of grey, blue, and pink. Thanks to the support of the JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie, the work was recently acquired for the Nationalgalerie’s collection. Haliti, who was nominated for the Preis der Nationalgalerie in 2019, combines social observation with poetic visual language in her practice. Flaka Haliti „JUST HANGING AROUND #2“ > > > About the work Following this, the episode is dedicated to the exhibition “An Opera Out of Time” by Petrit Halilaj at Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Opening during Berlin Art Week 2025, this is Halilaj’s first major solo exhibition in Berlin. Developed in collaboration with the Kosovo Philharmonic, the show explores the idea of collective dreams as a way to imagine and shape new worlds. Petrit Halilaj „AN OPERA OUT OF TIME“ > > > About the exhibition Catherine Nichols is a literary scholar, author, and curator. She has curated numerous exhibitions, was artistic director of the “beuys 2021” program, and curator of Manifesta 14 in Pristina (Kosovo). Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie Follow us on Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Interested in becoming a member?You can find all information about joining the young circle or the FREUNDE der Nationalgalerie here: Become a member The Junge FREUNDE der Nationalgalerie regularly come together to share their enthusiasm for art and culture in Berlin. It's a great way to meet new people and connect through a shared passion for the arts. With the six institutions of the Nationalgalerie as our starting point, we explore the art world together – both in front of and behind the scenes guided by experts. Click here to learn more: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #56 Lovis Corinth × Dieter Scholz und Sven Haase

In der 56. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Kurator Dieter Scholz und dem Provenienzfroscher Sven Haase über drei Gemälde von Lovis Corinth: Rote Rosen (1926), in den 1980er Jahren von den FREUNDEN erworben, Frau mit Rosenhut (1912), kürzlich in der Lost-Art-Datenbank gemeldet, und Das trojanische Pferd (1924). Außerdem gehen wir im Podcast der Frage nach, was Provenienzforschung für die Sammlung der Nationalgalerie bedeutet. Alle drei Gemälde sind Teil der Ausstellung „Im Visier! Lovis Corinth, die Nationalgalerie und die Aktion ‚Entartete Kunst‘“, zu sehen bis 2. November 2025 in der Alten Nationalgalerie. Anlässlich seines 100. Todestags wird wird im Rahmen der Ausstellung ein konzentrierter Blick auf das Schicksal von Corinths Werken und denen seiner Frau, der Malerin Charlotte Berend-Corinth geworfen. Im Mittelpunkt stehen die oft bewegten Provenienzen der Bilder ergänzt durch Reproduktionen jener Werke, die 1937 im Zuge der NS-Aktion „Entartete Kunst“ beschlagnahmt und in andere Museen gelangten. Dieter Scholz ist Kurator an der Alten Nationalgalerie, Sven Haase Provenienzforscher im Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin. Im Visier! Lovis Corinth, die Nationalgalerie und die Aktion „Entartete Kunst“ > > > Zur Ausstellung Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #55 Judit Reigl X Reinhard Ernst

In unserer 55. Folge der KUNSTPAUSE spricht Felix von Boehm mit dem Unternehmer und Sammler Reinhard Ernst in dessen Sammlung sich auch Werke der deutsch-ungarischen Künstlerin Judit Reigl befinden, der die Neue Nationalgalerie 2023 anlässlich der Schenkung von drei Arbeiten eine Ausstellung widmete. In diesem Podcast spricht Ernst über die Anfänge seiner Sammlung und den Weg zur Gründung seines eigenen Museums in Wiesbaden, das in diesem Sommer eine Einzelausstellung der amerikanischen Künstlerin Helen Frankenthaler zeigt. Helen Frankenthaler im Museum Reinhard Ernst, Wiesbaden > > > Zur Ausstellung Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie Text und Foto (Credit: Tanja Nitzke, Museum Reinhard Ernst)

KUNSTPAUSE. Folge #54 Camille Claudel × Anette Hüsch und Yvette Deseyve

In unserer 54. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Anette Hüsch und Yvette Deseyve über zwei zentrale Werke von Camille Claudel: L’Implorante (Die Flehende, 1894–1905) und La Vague (Die Woge, 1897). Beide Skulpturen sind Teil der aktuellen Ausstellung „Camille Claudel und Bernhard Hoetger – Emanzipation von Rodin“, zu sehen vom 6. Juni bis 28. September 2025 in der Alten Nationalgalerie. Die Ausstellung beleuchtet eine besondere Verbindung der europäischen Kunstgeschichte: 1905 präsentierte der Pariser Galerist Eugène Blot erstmals Claudel und Hoetger gemeinsam – nun werden ihre Werke nach 120 Jahren wieder zusammengeführt. Ein besonderer Höhepunkt: L’Implorante, ursprünglich Teil von Claudels Werk L’Âge mûr, konnte 2024 mit Unterstützung der Ernst von Siemens-Kunststiftung für die Sammlung der Nationalgalerie erworben werden. La Vague, eine dramatische Komposition aus Onyx und Marmor, wird erstmals außerhalb Frankreichs gezeigt und erinnert an Hokusais berühmte Große Welle. Anette Hüsch ist seit dem 1. März 2025 Direktorin der Alten Nationalgalerie. Mit ihrer Berufung an die Alte Nationalgalerie bringt Anette Hüsch ihre Expertise und ihr Gespür für innovative Konzepte ein. Besonders reizt sie die Weiterentwicklung des Hauses aus einer Gegenwartsperspektive. Yvette Deseve ist stellvertretende Direktorin der Alten Nationalgalerie und Kuratorin für Bildhauerei. Sie hat die Ausstellung zu Camille Claudel und Bernhard Hoetger unter Mitarbeit von Sintje Guericke, wissenschaftliche Mitarbeiterin der Alten Nationalgalerie, kuratiert. Camille Claudel und Bernhard Hoetger - Emanzipation von Rodin > > > Zur Ausstellung Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #53 Gallery Weekend Berlin × Antonia Ruder und Sebastian Hoffmann

In der 53. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Antonia Ruder und Sebastian Hoffmann. Gleich zu Beginn geht es um mehrere Werke aus der Sammlung der Nationalgalerie Berlin. Sebastian Hoffmann hat das Gemälde „Der Heilige Georg“ von Hans von Marées aus den Jahren 1880–1882 ausgewählt. Der römische Soldat Georg befreite der Legende nach eine Stadt durch seinen Kampf mit einem Drachen – woraufhin sich die Einwohner*innen taufen ließen. Wir erfahren, warum dieses Werk aus der Alten Nationalgalerie für Sebastian ein echtes „Lieblingshassbild“ ist. Hans von Marées DER HEILIGE GEORG > > > Zum Werk Antonia Ruder hat sich von mehreren Neuerwerbungen der FREUNDE der Nationalgalerie inspirieren lassen – darunter Werke von Selma Selman, Iman Issa, Flaka Haliti und Hanne Lippard. Ihre Wahl fiel auf Dan Lies Arbeit „The Reek“ aus dem Jahr 2024: eine ortsspezifische, raumgreifende Installation mit vergänglichen Materialien wie Pilzen, Bakterien und Insekten. Zu sehen war sie im Rahmen der Ausstellung „Preis der Nationalgalerie“ im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Dan Lie THE REEK > > > Zum Werk Antonia Ruder ist Kunsthistorikerin und seit November 2023 Direktorin des Gallery Weekends Berlin. Zuvor leitete sie die Kommunikationsabteilung der Schaubühne Berlin und arbeitete beim Kulturkreis der deutschen Wirtschaft sowie bei der BMW Group. Sebastian Hoffmann ist ebenfalls Kunsthistoriker und war für internationale Galerien tätig. Vor zwei Jahren gründete der gebürtige Berliner gemeinsam mit zwei Freunden die Einrichtungsfirma TADAN und ist außerdem als Kurator aktiv. Das Gallery Weekend Berlin stellt vom 2. bis 4. Mai 2025 wieder die Lebendigkeit und Vielfalt der Kunstszene in den Fokus und verbindet internationale Künstlerinnen, Kunst-Liebhaberinnen und Interessierte in Berlin. Mit 52 teilnehmenden Galerien, die über 80 künstlerische Positionen an 59 Standorten präsentieren, werden in diesem Jahr Künstler*innen aus mehr als 20 Ländern zu sehen sein. Ein Highlight: Das legendäre Kaufhaus KaDeWe verwandelt anlässlich des Gallery Weekends seine ikonische Fassade in eine öffentliche Schaufenster-Ausstellung mit dem Titel SCHAU, FENSTER. Kuratiert von Sebastian Hoffmann, wird das KaDeWe mit der Gruppenausstellung als Ort für Kunst und kultureller Relevanz neu verhandelt. Gezeigt werden eigens entwickelte, teils kinetische Installationen von Künstler*innen wie Saâdane Afif, Alexandra Bircken, Isabella Ducrot, Benjamin Heisenberg, Christian Jankowski, Wilhelm Klotzek, John Miller, Josefine Reisch, Pamela Rosenkranz und Karin Sander. Mit der Ausstellung SCHAU, FENSTER ist das KaDeWe offizieller Programmpartner des Gallery Weekends. Folgt uns auf Instagram: @jungefreundedernationalgalerie @freundedernationalgalerie Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den JUNGEN FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: JUNGE FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #52 Emeka Ogboh × Marion Ackermann

In der 52. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus gemeinsam mit Christian Kohorst, dem Vorstandsvorsitzenden der FREUNDE der Nationalgalerie, mit Marion Ackermann. Diesmal nehmen wir die Objekt- und Soundinstallation RADIO 0-3-0 des nigerianischen Künstlers Emeka Ogboh in den Fokus. Das Werk wurde 2024 von den FREUNDEN der Nationalgalerie mit Unterstützung von Marc Müller erworben. Die immersive Klang- und Objektinstallation thematisiert Berlin als Schauplatz globaler Migration, Flucht und gesellschaftlicher Verflechtungen. Durch ein mehrstündiges Radioprogramm mit vielfältigen Stimmen und Perspektiven schafft das Werk einen Raum für Dialog, Meinungsverschiedenheiten und Reflexion. Emeka Ogboh RADIO 0-3-0 > > > Zum Werk Marion Ackermann studierte Kunstgeschichte, Germanistik und Geschichte und leitete ab 2003 das Kunstmuseum Stuttgart. Später übernahm sie die Leitung der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, bevor sie 2016 Generaldirektorin der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden wurde. Im Juli 2024 wurde sie einstimmig zur Präsidentin der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (SPK) gewählt und tritt ihr Amt am 1. Juni 2025 als Nachfolgerin von Hermann Parzinger an. Bereits jetzt begleitet sie die Stiftung, um einen reibungslosen Übergang der Amtsgeschäfte sicherzustellen. Das Gespräch mit Marion Ackermann fand in der Villa von der Heydt, dem Sitz der SPK in Berlin-Tiergarten, statt. Folgt uns auf Instagram @jungefreundedernationalgalerie und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den JUNGEN FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: JUNGE FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #51 Böse Blumen × Kyllikki Zacharias

In der 51. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Kyllikki Zacharias, der Direktorin der Sammlung Scharf-Gerstenberg, über ihre neue Ausstellung „Böse Blumen“. Der Titel der Ausstellung lehnt sich an Charles Baudelaires berühmten Gedichtband „Die Blumen des Bösen“ (Les Fleurs du Mal) aus dem Jahr 1857 an. Dieser sorgte damals für einen Skandal, da er gesellschaftliche Tabus brach und Schönheit auch im Hässlichen und Morbiden suchte. Trotz – oder gerade wegen – des Skandals inspirierte der Gedichtband Generationen von Künstler*innen und prägt die Kunst und Dichtung bis heute. Die Ausstellung wirft einen „Blick in menschliche Abgründe und gerät an die Grenzen des guten Geschmacks: ein Strauß wilder Blüten, verheißungsvoll und giftig“ wie es Kyllikki im Katalog zur Ausstellung beschreibt. BÖSE BLUMEN > > > Zur Ausstellung Auch in dieser Folge widmen wir uns einem Werk der Sammlung der Nationalgalerie. Diesmal: Gerd Rohlings Skulptur „Wasser und Wein“ (1989–1996). Das Werk, das Teil der Ausstellung „Böse Blumen“ ist, zeigt eine Vitrine, die kostbare altrömische Gläser zu enthalten scheint. Doch beim genaueren Hinsehen entpuppt sich der Schein: Es sind Fragmente alter Plastikflaschen und Kunststoffreste, die Rohling an Stränden gesammelt hat. Folgt uns auf Instagram @jungefreundedernationalgalerie und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den JUNGEN FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: JUNGE FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #50 Édouard Manet × Isabelle Graw

In der 49. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Isabelle Graw – Kunstkritikerin, Kunsthistorikerin, Publizistin, Kuratorin und seit 2002 Professorin für Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main. Im Fokus steht diesmal Édouard Manets Gemälde „Im Wintergarten“ (1877), entstanden im Wintergarten des Malers Jan Rosen in Paris. Es zeigt das Ehepaar Guillemet in einer subtil spannungsvollen Szene: Ihre Hände, der Fokus des Werks, bleiben unberührt, während die Figuren trotz räumlicher Nähe isoliert wirken. 1896 kaufte Hugo von Tschudi das Gemälde für die Berliner Nationalgalerie – ein revolutionärer Schritt, der Kontroversen auslöste. Noch 1904 wurde es im preußischen Abgeordnetenhaus als „erotisch anzüglich“ kritisiert. Édouard Manet IM WINTERGARTEN > > > Zum Werk Isabelle Graw hat die renommierte Zeitschrift „Texte zur Kunst“ mitgegründet und gerade ihren zweiten Roman „Angst und Geld“ herausgegeben. Es handelt sich um einen Roman, in dem die Protagonistin von einem Angsterlebnis zum nächsten Angsterlebnis schreitet. Der Roman beleuchtet die Machtspiele, Rangordnungen und prekären Arbeitsbedingungen dieser Welt. Folgt uns auf Instagram @jungefreundedernationalgalerie und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den JUNGEN FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: JUNGE FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #49 Norbert Radermacher × Sebastian Hoffmann

In unserer 49. Folge der KUNSTPAUSE – einer Sonderfolge zu Weihnachten aus dem KaDeWe - sprechen Charlotte Paulus und Felix von Boehm mit dem Kunstautor, Kunstliebhaber und Kolumnisten Sebastian Hoffmann über das Werk „Der Ring“ (1985) des Berliner Künstlers Norbert Radermacher an der Potsdamer Brücke: ein massiver Bronzering, der wie ein Rettungsring zwei gelbe Stahlstreben der Brücke zusammenhält. Das Werk gehört zu Radermachers Serie „Stücke für Städte“ und wurde 1993 von den Freunden der Nationalgalerie erworben. Im KaDeWe begegnen wir Kunst an unerwarteten Orten: eine Keramikkaraffe von Pablo Picasso bei der spanischen Modemarke LOEWE, Werke des lettischen Künstlers Edgars Gluhovs in der Brasserie und skulpturale Pralinen der Künstlerin Kristiane Kegelmann in der „Sechsten“, der Lebensmittelabteilung. Kunst zum Schauen, Staunen – und Naschen. Auch vor den Türen des KaDeWe wird es kunstvoll: Heinz Macks beleuchteter Obelisk vor dem Europa-Center beeindruckt ebenso wie die Geschichte des Lotus-Brunnens von Bernard und François Baschet, einst im Erdgeschoss der Neuen Nationalgalerie, dann im Europa-Center, heute im Depot. Am gleichen Ort lag früher das legendäre „Romanische Café“, Treffpunkt für Künstlerinnen wie Renée Sintenis oder Christian Schad. Aber wir sprechen mit Sebastian auch über Objekte und Bauelemente im KaDeWe, die wie Kunst aussehen, es aber gar nicht sind. So gibt es einige Ladeneinrichtungen und Shop-Elemente, die an Dan Graham oder Donald Judd erinnern. Und natürlich gibt es in unserem Podcast auch einige Empfehlungen für die Einkäufe zum Fest der Liebe. Ein Ausblick ins neue Jahr: Zum Gallery Weekend 2025 machen Sebastian Hoffmann und das KaDeWe gemeinsame Sache – ein Highlight, auf das wir uns freuen dürfen! Folgt uns auf Instagram @jungefreundedernationalgalerie und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den JUNGEN FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: JUNGE FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #48 Julian Rosefeldt × Jan Fischer

In unserer 48. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Charlotte Paulus und Felix von Boehm mit dem Familienunternehmer, Sammler und Gründer des Light Art Space (LAS) Jan Fischer über das Werk „Deep Gold“ von Julian Rosefeldt. Die Arbeit ist eine Schenkung von Jan Fischer an die Sammlung der Nationalgalerie und war in der letzten Sammlungspräsentation „Die Kunst der Gesellschaft 1900-1945“ in der Neuen Nationalgalerie ausgestellt. Der schwarz-weiße Kurzfilm Deep Gold (2013/2014) von Julian Rosefeldt ist eine Hommage an eine ikonische Szene aus Luis Buñuels surrealistischem Skandalfilm L’Âge d’Or (1930). Rosefeldt versetzt den Zuschauer ins Berlin der 1920er Jahre und erzählt von einem Mann im Smoking, der in einem Nachtclub strandet. Der Film zieht Parallelen zwischen der wirtschaftlichen Lage der 1920er Jahre und der heutigen Zeit und reflektiert die kulturellen Folgen der sexuellen Revolution. Julian Rosefeldt lebt und arbeitet in Berlin. Sein vielseitiges Werk umfasst Filme und Installationen, die oft gesellschaftskritische Themen aufgreifen. Mit der Filminstallation Manifesto (2016), die im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart präsentiert wurde, schuf er ein besonderes Highlight: 13 parallellaufende Filme, in denen Cate Blanchett in unterschiedlichen Rollen künstlerische Manifeste vorträgt. Julian Rosefeldt DEEP GOLD > > > Zum Werk Jan Fischer, Familienunternehmer im Mobilitätsmanagement und Gründer von Light Art Space, hat mit der Berliner Leap Art Foundation den „Weststern-Förderpreis für NRW-Kunstvereine“ ins Leben gerufen. Im Podcast sprechen wir mit Jan Fischer unter anderem über die Kunst der Neuen Sachlichkeit und Jan erläutert die Hintergründe seines Engagements, Kunstvereine mit einem Förderpreis zu unterstützen. Folgt uns auf Instagram @jungefreundedernationalgalerie und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den JUNGEN FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: JUNGE FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #47 Georg Karl Pfahler × Sophie Neuendorf Teba

In der 47. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Sophie Neuendorf Teba, Vice President bei Artnet AG, über ein Werk ihres Großvaters Georg Karl Pfahler. Das Werk von 1968 mit dem Titel „S-BBSS“ wurde 1982 von den Freunden der Nationalgalerie im Rahmen der Ausstellung "Hommage à Barnett Newman" erworben. Die Werke von Georg Karl Pfahler können auch als Antwort auf den amerikanischen Maler Barnett Newman verstanden werden, mit dem Pfahler im persönlichen Austausch stand. Ab den 1950er Jahren entwickelte Pfahler seinen charakteristischen Stil, der durch klare geometrische Formen und große, leuchtende Farbflächen geprägt ist. Mit seinem unverwechselbaren Umgang mit Farben wollte Pfahler die Farbe selbst als zentrales Element in den Vordergrund stellen und zwar losgelöst von Figuren oder Erzählungen. Durch den gezielten Einsatz von Kontrasten und harmonischen Farbflächen entstanden beeindruckende Bilder, die eine besondere visuelle Kraft und Tiefe besitzen. Georg Karl Pfahler S-BBSS > > > Zum Werk Sophie Neuendorf Teba ist Vice President bei Artnet AG, einem Unternehmen, das von ihrem Vater Hans Neuendorf mitgegründet wurde, um mehr Preistransparenz im Kunstmarkt zu schaffen. Artnet betreibt heute die weltweit größte Datenbank für Kunstpreisinformationen. Auch ihre Brüder sind im Unternehmen tätig. Im Podcast erzählt Sophie, welche Erinnerungen sie an ihren Großvater Georg Karl Pfahler hat und wie es ist, gemeinsam mit ihren Brüdern bei Artnet zu arbeiten. Folgt uns auf Instagram @jungefreundedernationalgalerie und @freundedernationalgalerie. Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den JUNGEN FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die JUNGEN FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: JUNGE FREUNDE der Nationalgalerie

KUNSTPAUSE. Folge #46 Alicja Kwade × Laura Attanasio

KUNSTPAUSE. Folge #46 Alicja Kwade × Laura Attanasio