

J'aime quand vous souriez
Izaline Nicol
Bonjour, je m’appelle Izaline et je vous souhaite la bienvenue sur mon podcast : J’aime quand vous souriez. Cette aventure est née d’une envie profonde de vous embarquer avec moi à la rencontre des artisans, artistes et entrepreneurs d’aujourd’hui et de demain. Ce qui les lie, c’est le goût de la création, du défi et un savoir-faire unique.Au fil de ces discussions, nous plongerons dans leur univers pour explorer ce qui les motive chaque jour à suivre leur boussole intérieure, à travers leurs secrets de fabrication, leur parcours parfois atypique semé d’embûches de doutes et riche en émotions ainsi que leur rapport au monde de demain. L’idée de ce podcast est de vous transmettre leur histoire, vous inspirer et, qui sait, vous donner le sourire ! Alors, êtes-vous prêt à découvrir ces âmes passionnées ? Moi, je le suis déjà.
- 23 episodes
- fortnightly
- Avg 1 hr 8 min
- French

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October 6 · 1 hr 45 minEpisode 35 – Anne Ponty – Créatrice du 1er podcast maison et travaux » Les gens se livrent à moi à travers leur histoire et leur maison. Et j’en suis profondément fière . «
Il y a des rencontres que l’on provoque. Et puis il y a celles qui arrivent presque par hasard, au détour d’une conversation. Celle avec Anne Ponty, créatrice du podcast Le Chantier, a commencé autour d’un dîner entre amies. La sœur d’une amie me parle de son podcast. Je l’écoutais déjà, et l’agencement, l’architecture d’intérieur et tout ce qui touche à la transformation d’un lieu m’ont toujours beaucoup intéressée. Elle connaît bien Anne et me propose de la rencontrer. À travers son podcast, Anne met aussi en lumière les artisans qui œuvrent pour donner une seconde vie aux maisons. Une manière de raconter les savoir-faire, les parcours et les histoires humaines qui se cachent derrière chaque projet, et qui fait particulièrement écho à l’univers de mon podcast. Quelques semaines plus tard, nous voilà installées dans sa maison bordelaise, celle-là même qui lui a donné envie de se lancer dans l’aventure du Chantier. Au-delà de la rencontre, nous nous sommes donc donné rendez-vous pour enregistrer un podcast ensemble ! Dans cet épisode, nous avons parlé de : Son parcours et ses mille vies avant Le Chantier, et de ce goût pour transformer ses idées en projets concrets. La rénovation de sa maison bordelaise, une aventure qui lui a permis de découvrir son propre processus créatif. La naissance du podcast et les coulisses de cette aventure, mais aussi tout ce que les histoires recueillies au fil des années lui ont appris sur les autres… et sur elle-même. Son envie de créer et d’imaginer la suite : construire une communauté, écrire un livre, faire naître de nouvelles idées et continuer à explorer. Bonne écoute !
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September 22 · 51 minEpisode 34 – Solenn Cosotti, Créatrice et rédactrice en chef de la revue Etonnantes » Je veux mettre en lumière des femmes libres et passionnées et faire entendre leur voix. «
Mettre en lumière des femmes aux vies singulières est tout un savoir-faire. Mon invitée du jour a l’art et la manière de faire entendre leur voix et partager leur univers. Je vous emmène à la rencontre de Solenn Cosotti, journaliste, créatrice et rédactrice en chef de la revue Étonnantes. Une revue féministe qui donne la parole à des femmes aux parcours, aux métiers différents. Des artisanes, bien sûr, mais pas seulement. Leur point commun ? Être libres, passionnées et avoir une histoire à travers un territoire qui mérite d’être racontée. Solenn prolonge aujourd’hui cette aventure avec une boutique éphémère à Batz-sur-Mer où elle met en lumière des créatrices et artisanes bretonnes et de la côte Ouest. Cet épisode a une saveur particulière pour moi : j’ai grandi à Batz-sur-Mer et c’est dans cette petite cité de caractère que j’ai enregistré cette interview avec Solenn. Nous avons parlé de son parcours jusqu’à la création de la revue Etonnantes, des lieux et des femmes qu’elle choisit de faire découvrir, de transmission, d’artisanat, de féminisme, mais aussi des coulisses et des défis de faire vivre une revue papier aujourd’hui. Une conversation avec une femme qui a fait de la curiosité, de sa sensibilité pour l’atisanat,du beau et de la transmission un véritable projet de vie. Pour découvrir l’univers de Solenn : https://www.instagram.com/etonnantes?stkn=MXV5MzZ1Ym82ZGpuZg== https://etincellesme.wpcomstaging.com Pour retrouver les aventures du podcast : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez?stkn=bWN2eXJkMnV6dXFv https://www.instagram.com/izaline.nicol?stkn=cmg0eXltZTNlc3N5&utm_source=qr Bonne écoute !
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September 8 · 1 hr 13 minEpisode 33 – Cyrielle Poirot, fondatrice de Lova Mama » J’ai crée Love Mama pour répondre à mes propres besoins et envies. «
De championne de ski à entrepreneuse dans l’univers de la décoration pour enfants : comment transformer une idée née d’un besoin personnel en véritable marque ? Dans ce nouvel épisode, je reçois Cyrielle Poirot, fondatrice de Love Mama, une marque spécialisée dans les lits et la décoration pour enfants. Après plusieurs années de ski de haut niveau, Cyrielle se tourne vers le commerce puis les achats dans l’univers de la décoration. Jusqu’au jour où, en cherchant à aménager les chambres de ses propres enfants, elle ne trouve pas ce qu’elle imagine. Elle décide alors de créer ses premiers lits cabanes et lance progressivement sa propre marque. Aujourd’hui, Love Mama grandit autour de valeurs fortes : proximité, durabilité et écoute de sa communauté. Dans cette conversation, Cyrielle raconte son parcours, ses débuts dans l’entrepreneuriat, sa façon de sourcer et de travailler avec ses ateliers européens, mais aussi sa manière d’identifier les tendances et de comprendre les attentes de ses clientes. Elle revient également sur ses doutes, la question de la légitimité, ce que les valeurs du sport lui ont appris et l’importance du personal branding pour construire une marque et fédérer une communauté. Un épisode passionnant sur l’entrepreneuriat, la créativité, la persévérance… et l’art d’oser créer son propre chemin. Bonne écoute ! Pour découvrir l’univers de Love Mama : https://www.lelitcabane.fr https://www.instagram.com/p/DDPTCdUuXxs Pour suivre les aventures du podcast : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez Pour me rejoindre sur Instagram : https://www.instagram.com/izaline.nicol?utm_source=qr
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August 16 · 10 minCarnet d’été – Et si on osait créer ? #2
L’été est une saison particulière où le rythme ralentit, où l’on prend davantage le temps de respirer, de réfléchir, de s’extirper des bruissements du quotidien… et parfois même de prendre de la hauteur sur tout ce qui nous entoure. Et je me suis dit que c’était peut-être le bon moment pour vous proposer quelque chose de nouveau. Depuis le lancement de J’aime quand vous souriez, je vous emmène à la rencontre d’artisans, d’artistes, d’entrepreneurs et de femmes et d’hommes passionnés. Ensemble, nous parlons de savoir-faire, de création, de parcours de vie et de cette petite voix intérieure qui pousse chacun d’entre nous à créer, malgré les doutes. Cet été, j’ai eu envie d’ouvrir une parenthèse. A écouter à la plage, en balade où que vous soyez. Entre deux saisons du podcast et en attendant la rentrée, je vous proposerai quelques épisodes solo. Des épisodes plus personnels, dans lesquels je partagerai avec vous une réflexion, une expérience ou une question qui me traverse, toujours en lien avec ce qui m’anime depuis le début : la créativité, le savoir-faire tel qu’il soit, les rencontres et le pouvoir des histoires. Des épisodes à écouter à la plage, en balade ou après travail. Bref, où que vous soyez. Une parenthèse rien que pour vous. Pour ce second épisode, je reviens sur les prémices du podcast et de ce qui nous pousse à créer. Bonne écoute ! Retrouvez l’aventure du podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez
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July 30 · 7 minCarnet d’été – L’optimisme, le théâtre et moi
Nous arrivons doucement au cœur de l’été. Cette période un peu particulière où le rythme ralentit, où l’on prend davantage le temps de respirer, de réfléchir, de s’extirper des bruissements du quotidien… et parfois même de prendre de la hauteur sur tout ce qui nous entoure. Et je me suis dit que c’était peut-être le bon moment pour vous proposer quelque chose de nouveau. Depuis le lancement de J’aime quand vous souriez, je vous emmène à la rencontre d’artisans, d’artistes, d’entrepreneurs et de femmes et d’hommes passionnés. Ensemble, nous parlons de savoir-faire, de création, de parcours de vie et de cette petite voix intérieure qui pousse chacun d’entre nous à créer, malgré les doutes. Cet été, j’ai eu envie d’ouvrir une parenthèse sous forme de carnet d’été. A écouter à la plage, en balade où que vous soyez. En attendant la rentrée du podcast, je vous proposerai quelques épisodes solo. Des épisodes plus personnels, dans lesquels je partagerai avec vous une réflexion, une expérience ou une question qui me traverse, toujours en lien avec ce qui m’anime depuis le début : la créativité, le savoir-faire tel qu’il soit, les rencontres et le pouvoir des histoires. Une parenthèse rien que pour vous. Pour ce tout premier épisode, j’ai envie de vous parler… d’optimisme et plus précisément, de la manière dont le théâtre nourrit le mien. Bonne écoute ! Pour découvrir le projet 50 Shades of Optimism : https://www.linkedin.com/company/50-shades-of-optimism/posts/?feedView=all&viewAsMember=true Pour suivre l’aventure du podcast : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez
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July 14 · 1 hr 15 minEpisode 32 – Béa Ercolini – CEO de My Water Community, créatrice de l’édition belge du magazine ELLE, fondatrice de réseaux féminins et féministes » J’aime créer des projets engagés qui fédèrent et font bouger les lignes « .
Nous faisons attention à ce que nous mettons dans nos assiettes. Mais qu’en est-il de l’eau que nous buvons chaque jour, cette eau qui s’immisce dans chacune des cellules de notre corps ? D’où vient-elle ? Que contient-elle ? Et est-elle réellement bonne pour notre santé ? Pour cet épisode un peu particulier de ce début d’été, je vous emmène à la rencontre de Béa Ercolini, une femme engagée dont le savoir-faire n’est pas de créer un objet mais des projets et des communautés. Après avoir fondé l’édition belge du magazine ELLE, créé le réseau féminin Beabee et lancé l’ASBL Touche Pas À Ma Pote, devenue aujourd’hui Basta sexism, Béa a choisi de poursuivre son histoire autour de l’eau en devenant CEO de MyWater.community, une entreprise à impact environnemental pour une eau plus pure et saine. Au fil de notre conversation, Béa revient sur les différentes étapes de son parcours et nous raconte comment chacune de ses expériences l’a menée vers ce nouveau défi. Nous parlons de création, de leadership, de transmission, mais aussi de cette capacité à relier les mondes, les idées et les personnes pour construire des projets qui ont du sens. Ensemble, nous découvrons les coulisses de My Water Community : la naissance de cette entreprise, son développement et le savoir-faire qui se cache derrière une eau purifiée grâce aux artisans et artisanes de l’eau. Nous abordons également les enjeux liés à la qualité de l’eau que nous consommons au quotidien, des polluants éternels aux microplastiques. Un épisode qui invite à regarder autrement ce que nous buvons, tout en découvrant le parcours d’une femme qui aime créer des projets engagés, faire bouger les lignes, connecter et fédérer les personnes autour d’une même vision. Bonne écoute ! Pour retrouver l’univers de Béa : https://www.instagram.com/beaercolini Pour en savoir plus sur My Water Community : https://mywater.community/ Pour suivre les aventures du podcast : https://www.instagram.com/izaline.nicol
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June 30 · 1 hr 21 minEpisode 31 – Blandine Hubert – de Sellière-Maroquinière à Photographe-Portraitiste » Je transforme la matière en art et c’est tout un Savoir-Faire. «
Pour ce nouvel épisode, j’accueille à mon micro une femme à la trajectoire particulière : Blandine Hubert, photographe portraitiste. Dans une autre vie, elle était maroquinière. Intriguant, me direz-vous ! J’aime les parcours atypiques, ceux où rien ne semble prédestiner une personne à emprunter une voie plutôt qu’une autre. Quoique… parfois, les choses que nous faisions naturellement lorsque nous étions enfants ressurgissent comme une fulgurance. Blandine a choisi d’allier savoir-faire et processus créatif sous différentes formes. Pendant six années, elle a rejoint les ateliers de maroquinerie de la maison Hermès et participé à la création de certains des sacs les plus emblématiques. Car un savoir-faire est tout un art. Il demande de l’apprentissage, de la répétition, de la patience et beaucoup d’exigence. Travailler la matière, maîtriser parfaitement la beauté du geste. Puis un autre choix conduit Blandine à déménager à Bruxelles. Elle quitte alors ce métier qu’elle aime tant et choisit de se réinventer en tant que photographe. Elle continue de développer son processus créatif, mais autrement : en capturant et en figeant le temps, le temps d’un instant. Son fil conducteur ? Créer. Peu importe la matière, le lieu ou le sujet. Dans cette conversation, Blandine nous parle : • de sa volonté de retrouver du sens dans son métier • du savoir-faire derrière un sac à main signé Hermès • du processus de création en tant que maroquinière puis photographe • de ses « ratés » et de ce qu’ils lui ont appris • des qualités nécessaires à un métier exigeant • de ses inspirations et des rituels qu’elle met en place pour nourrir sa créativité. C’est un épisode dont je suis particulièrement fière. Blandine a su se réinventer tout en gardant la création et le savoir-faire au cœur de ses choix. Son parcours rappelle que certains fils conducteurs nous accompagnent et nous mènent à une vie plus alignée. Bonne écoute ! Pour retrouver l’univers de Blandine : https://blandinehubert.com https://www.instagram.com/blandinehubert_photo Pour suivre les aventures du podcast : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez
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June 16 · 1 hr 9 minEpisode 30 – Camille Blin – Agente Littéraire et Artistique » J’aime découvrir les storyboards et les planches des créatrices que je représente. «
Depuis l’enfance, les livres occupent une place particulière dans ma vie. J’aime les histoires, les mots, cette capacité qu’ils ont à nous faire voyager et à élargir notre regard sur le monde. Mais derrière chaque livre se cache tout un écosystème que l’on connaît finalement assez peu. Comment fonctionne réellement le monde de l’édition ? Comment les auteurs et autrices sont-ils accompagnés dans leur parcours ? Qui œuvre dans l’ombre pour faire exister les livres que nous aimons lire ? Pour le 30e épisode du podcast, oui déjà, j’ai eu envie d’explorer ces questions avec Camille Blin, agente littéraire et artistique. Ancienne éditrice spécialisée en bande dessinée et littérature jeunesse, elle a choisi en 2021 de se réinventer en jouant un rôle différent dans le monde du livre et en créant sa propre structure : Une agence à soi. Aujourd’hui, elle accompagne des autrices et illustratrices dans le développement de leurs projets et de leur carrière. J’ai eu le plaisir de la rencontrer chez elle, à Bruxelles, entourée de livres, de dessins et d’illustrations. Dans cet épisode, nous parlons : du métier d’agente littéraire et artistique du processus de création d’un livre des coulisses de l’édition de sa reconversion professionnelle de l’entrepreneuriat et des doutes qui accompagnent parfois les grands changements de l’accompagnement des créateurs et créatrices. Une conversation passionnante qui permet de mieux comprendre celles et ceux qui contribuent à faire naître de nouvelles histoires et rayonner les autrices et illustratrices. Bonne écoute ! Pour retrouver l’univers de Camille et d’une agence à soi : https://uneagenceasoi.be https://www.instagram.com/camilleblinbd Pour suivre le podcast : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez
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May 26 · 57 minEpisode 29 – Coralie Hartmeyer – Fondatrice de Norui & Créatrice de lunettes optiques et solaires “ Je crée des lunettes intemporelles grâce au savoir-faire artisanal et d’exception. ”
Je ne porte pas de lunettes et pourtant j’ai toujours été fascinée par cet accessoire capable de transformer un visage, une allure, un style. Pour ce nouvel épisode de J’aime quand vous souriez, je vous emmène à la rencontre de Coralie, opticienne passionnée, fondatrice de Norui à Bruxelles et créatrice de collections de lunettes de vue et solaires. Derrière Norui — qui signifie “ensoleillé” en langue elfique — se cache une véritable histoire de famille, de passion et de savoir-faire. Après 18 années passées dans une boutique d’optique, Coralie décide de créer un lieu à son image : un cocon chaleureux où elle sélectionne des créateurs engagés, des matières nobles et une fabrication européenne. Mais Coralie ne s’arrête pas là. Elle dessine aussi sa propre collection aux inspirations seventies, vintage et singulières. Des lunettes pensées avec soin, entre artisanat, esthétique et responsabilité. Dans cette conversation, nous parlons : du métier d’opticienne et des prémices de l’aventure Norui du processus de création et de fabrication de sa propre collection des défis d’une production artisanale et française des nombreux métiers d’art derrière une paire de lunettes de tout ce qui fait vibrer Coralie au quotidien Je l’ai retrouvée dans sa boutique près de la place Brugmann à Bruxelles, un lieu beau, apaisant et inspirant où nous avons installé les micros le temps d’une conversation sincère et passionnée. Pour retrouver tout l’univers de Norui : https://www.norui.be Pour suivre les aventures du podcast : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez Pour découvrir mon univers : https://www.instagram.com/izaline.nicol Bonne écoute !
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May 13 · 53 minAlexandra Finet – Créatrice de la marque « Casa Smala » – Tapis artisanaux au savoir-faire marocain
Je crois profondément que prendre soin de son intérieur, des objets qui nous entourent, des matières que l’on choisit, participe et reflète notre propre bien-être. Mon invitée du jour en est le parfait exemple ! Alexandra est la créatrice de Casa Smala, une marque de tapis sur mesure confectionnés au Maroc en laine feutrée, pensée pour le cocon familial. Avant de lancer sa marque, elle travaillait dans la communication et les relations publiques pour de grandes maisons. Puis une opportunité l’amène au Maroc, à Casablanca. C’est là qu’un besoin très personnel devient une idée : rendre sa maison plus chaleureuse, plus douce, plus saine grâce à une pièce maîtresses : le tapis. Plusieurs rencontres avec des artisans marocains lui font découvrir un véritable savoir-faire du tissage et du travail de la laine. Et finalement, une évidence : créer ses propres pièces. Dans cet épisode, Alexandra nous raconte : son parcours vers Casa Smala son affinité pour la décoration d’intérieur les coulisses de la création d’un tapis fait main et sur mesure l’univers et l’image de marque de Casa Smala ses liens tissés avec les artisans marocains l’attention qu’elle porte à chaque client pour concevoir un tapis qui leur ressemble son amour pour les matières et les tons naturel tout en apportant de la nuance mais aussi sa vision de la maison comme refuge J’ai enregistré cette conversation chez elle, à Bruxelles. Un intérieur épuré, baigné de tons naturels et délicatement parfumé à la fleur d’oranger. Je me suis installée sur son canapé, les pieds posés sur l’une de ses créations. Les micros étaient prêts. L’atmosphère aussi ! Bonne écoute ! Pour retrouver Casa Smala sur les réseaux sociaux : https://www.instagram.com/casasmala?igsh=MXZoeXBhcjh4ZWx2 Pour suivre l’aventure du podcast sur les réseaux sociaux : https://www.instagram.com/izaline.nicol https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez
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April 28 · 1 hr 8 minEpisode 27 – Céline Duvivier, Autrice & Directrice de production – Studio Pod Pod Pod « J’apprends à créer en faisant. »
Mon invitée du jour a une addiction. Oui une addiction pour les histoires et le son que l’on y associe pour convoquer notre imaginaire et nos émotions. Pour ce nouvel épisode, je vous emmène dans le studio de Podpodpod pensé et co-crée par Damien Delanoë et Céline Duvivier, mon invité du jour. Le crédo de Podpodpod ? Faire passer des messages à travers des récits audios sous formes de podcast pour la jeunesse et pas que ! Raconter, expliquer, fabriquer des récits de manière ludique autour de problématiques et de questions que tout le monde se posent dès le plus jeune âge. J’ai rencontré Céline lors d’une soirée entre podcasteuses bruxelloises. Son univers m’a tout de suite plus et j’avais envie d’en savoir un peu plus sur les coulisses d’une série d’épisodes de podcast réussie à destination des enfants et adolescents. C’est un public où l’on doit attirer leur attention dès les premières secondes. Alors, comment font-ils, quel est le secret ou alors la bonne recette pour construire une histoire qui marche sans image mais sonore avec la voix, le rythme, le ton. Et c’est exactement à ce moment-là que l’imaginaire et l’amusement prennent toute leur dimension ! Dans cette conversation, Céline nous parle de : Ses études dans le cinéma à l’ IAD puis dans le son puis de ses premiers jobs à la télé belge en tant que monteuse puis productrice. Son expatriation à Londres où elle découvre une industrie en plus grand, avec plus de moyens et d’opportunités. De son lancement dans l’aventure audio et devenir sa propre boss. De ce qu’elle aime : Toucher à toute la chaîne de production d’un podcast : écrire des histoires, travailler le son, monter, diffuser. Elle nous confie aussi ses défis et ses plus grands rêves. Une jolie histoire de passion et de création. Bonne écoute ! Pour retrouver l’univers de Pod Pod Pod : https://podpodpod.be Pour suivre l’aventure du podcast : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez?igsh=bWN2eXJkMnV6dXFv https://www.instagram.com/izaline.nicol?igsh=cmg0eXltZTNlc3N5&utm_source=qr
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April 14 · 1 hr 20 minEpisode 26 – Charlotte Moreau – Journaliste Mode & Pop culture « J’aime raconter, avec des mots simples et justes, ce que notre style dit de nous et de notre époque. »
Mettre des mots sur les tendances, la mode ou encore la pop culture. Capter le moment, donner le rythme et susciter l’intérêt : c’est un exercice de style auquel s’attèle chaque jour mon invitée. Pour ce nouvel épisode, je vous emmène à la rencontre de Charlotte Moreau, Journaliste, ancienne blogueuse, rédactrice d’une newsletter, autrice et même prof d’écriture… . J’aime dire que Charlotte est en quelque sorte une slasheuse des mots ! Charlotte est journaliste mode et lifestyle pour le magazine Elle. Elle fait partie de celles qui ont transformé la manière dont on parle de style aujourd’hui, de ce que nos vêtements racontent de nous et de notre époque, toujours avec des mots simples et justes. Avec elle, la mode devient un terrain d’observation : Du rapport au corps aux injonctions sociales, en passant par la pop culture et nos habitudes. Son ton ? À la fois drôle, lucide et souvent très personnel. Son regard dépasse largement les frontières de la mode, et c’est ce que j’aime dans son style. Dans cet interview, Charlotte nous parle de : Son parcours, de ses premières envies d’écrire grâce notamment au magazine Première où plus jeune elle rêvait elle aussi de noter les films pour y mettre des étoiles, Ses débuts dans un quotidien au rythme intense. Elle nous parle de ses premiers papiers, sportifs et musicaux puis mode, La création de son blog puis de sa newsletter, sur la manière dont elle a su fidéliser ses lectrices, Ses techniques d’écriture, ses rites, son rythme, et ce qui l’anime chaque jour pour continuer à écrire, Son quotidien en tant que freelance pour plusieurs médias et tout ce qui en découle. Bonne écoute ! Pour découvrir la jolie plûme de Charlotte : https://www.instagram.com/charlottemoreau___ https://www.elle.fr/pages/La-redaction/Charlotte-Moreau Pour suivre l’aventure du podcast : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez?igsh=bWN2eXJkMnV6dXFv Pour en savoir plus sur mon univers : https://www.instagram.com/izaline.nicol?igsh=cmg0eXltZTNlc3N5&utm_source=qr
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March 31 · 1 hr 2 minEpisode 25 – Pupa Biasucci – Wall designer, Directrice artistique, Créatrice d’expériences « Ma folie créative me donne de la joie. »
Il y a des trajectoires qui ne rentrent dans aucune case… et c’est précisément ce qui les rend inspirantes. Certaines personnes choisissent de faire de leur vie une véritable aventure : explorer, créer, tester, oser sans jamais perdre leur boussole intérieure et leur joie. Mon invitée du jour en est l’incarnation parfaite avec une vie aux milles vies. Dans ce nouvel épisode, je vous emmène à la rencontre de Pupa Biasucci, Wall designer, Directrice artistique, Créatrice d’expériences… et surtout créative audacieuse qui n’a jamais cessé de voir grand. De ses premiers dessins d’enfance à ses fresques murales, en passant par l’entrepreneuriat et en jonglant avec sa folie créative, elle a construit un univers unique, vibrant et profondément vivant alliant sa passion pour le dessin et l’art culinaire. Ce que j’ai particulièrement aimé dans cet échange c’est : Sa capacité à transformer ses idées en projets concrets Son processus créatif haut en couleurs Sa manière d’assumer une créativité sans limites à travers ses différentes activités artistiques Son rapport honnête aux doutes, aux remises en question… et au lâcher-prise Son enthousiasme et son côté solaire lorsqu’elle parle de son parcours J’ai rejoint Pupa à Liège, un après-midi d’un lundi ensoleillé. Arrivée en train un peu en avance, je me suis posée en terrasse prendre un matcha latte. De mon spot, j’ai pu admirer cette belle gare aux formes géométriques et futuristes. Pupa est venue me chercher direction son bureau. Décoré à son image avec pour couleur dominante, sa couleur préférée : le rose. Un épisode qui donne envie d’oser davantage et de penser plus grand ! Pour retrouvez l’univers de Pupa, cest par ici : https://www.instagram.com/pupabiasucci https://olalabypupa.com/fr Pour suivre l’aventure du podcast : https://www.instagram.com/izaline.nicol https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez Bonne écoute !
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March 18 · 39 minEpisode 24 – Fabienne & Charlotte pour l’association Le Pont des Arts « Nous créons des parenthèses artistiques qui redonnent le sourire aux enfants. »
Et si l’art, sous toutes ses formes, apportait de la gaieté, du bonheur… et quelque part, une lueur d’espoir ? Moi, j’y crois profondément. Et je suis intimement convaincue que l’art peut favoriser le bien-être des personnes touchées par la maladie, de près ou de loin. Aujourd’hui, je vous propose un épisode spécial, créé en partenariat avec le festival Podcasthon. Un évènement caritatif qui met en lumière les podcasteurs et podcasteuses ainsi que les associations qu’ils ont choisi de soutenir à cette occasion. Pour ma part, je vous emmène à la rencontre de l’ASBL Le pont des arts qui est le trait d’union entre l’art, la créativité et le bien-être que cela peut procurer. Le Pont des Arts, c’est une équipe de 6 artistes qui se rendent chaque semaine auprès des enfants en pédiatrie. Chant, marionnettes, danse, contes, cirque, arts plastiques… tous ces arts viennent à eux, au pied de leur lit. Depuis bientôt 30 ans, Le Pont des Arts crée des moments suspendus qui font du bien aux enfants, les ressourcent l’espace d’un instant. Une jolie bulle d’amusement qui, quelquepart, leur redonne le sourire. J’ai retrouvé Fabienne, membre de l’association, et Charlotte, artiste marionnettiste, pour échanger avec elles à Bruxelles, dans le joli cadre de La Vallée. Bonne écoute ! Pour soutenir Le Pont des Arts : lepontdesarts.be/faire-un-don/ Pour me suivre, rendez-vous ici : https://www.instagram.com/izaline.nicol https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez
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March 3 · 1 hr 4 minEpisode 23 – Nina & Sarah – Artisanes Atelier CRU « Nous fabriquons nos pièces à partir de matière crue. »
Pour ce nouvel épisode, je vous emmène à la rencontre de Cru Atelier, jeune atelier de design fondé en 2023 par Nina et Sarah. Elles se rencontrent sur les bancs d’architecture, exercent quelques années… puis se retrouvent autour d’une ambition forte : repenser notre rapport aux matériaux et aux objets qui nous entourent. À la croisée du design, de l’artisanat et de l’écologie, Cru Atelier travaille des matières naturelles comme la terre crue, le chanvre ou la chaux pour créer des pièces uniques et du mobilier sur mesure. Partir de la terre, la travailler, lui redonner vie pour ainsi y dégager une toute autre forme et fonction. Leur démarche est résolument durable : procédés circulaires, réutilisation des ressources, production locale et raisonnée. Chaque projet place l’humain et le vivant au cœur du processus créatif. J’ai rejoint Nina à l’atelier un matin pluvieux de février. Pas étonnant pour Bruxelles me direz-vous. Située dans l’arrière-cour de maisons typiques bruxelloises, Cru atelier jouxte un atelier de menuiserie qui sent bon le bois. Nous avons parlé de : . de la naissance du projet . de leur passion pour les matériaux biosourcés . de la force de l’association . de l’importance d’être bien entourée pour s’élever Une conversation inspirante sur le sens du geste et l’avenir d’un design plus respectueux. Retrouvez le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez Si vous souhaitez en savoir sur CRU Atelier : https://cruatelier.be Pour me suivre dans mon univers rendez-vous ici : https://www.instagram.com/izaline.nicol
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Dec 16, 2025 · 1 hr 40 minEpisode 22 – Laura dans l’air & Nadjad – Poètes, Slameur.euse « On sème de la poésie dans nos vies. »
Et si l’on semait un peu, beaucoup de poésie dans nos vies ? Moi, je dis oui à la folie ! Pour ce nouvel épisode, j’avais envie de donner la parole à deux véritables artisans des mots : Nadjad et Laura dans l’air, slameur·euse, poète et poétesse, membres du collectif Slameke à Bruxelles. Deux magicien·ne·s de la langue française qui manient les mots avec une sensibilité rare. Leurs paroles deviennent des bulles d’air : elles libèrent, bouleversent, soulèvent, bousculent ou réparent. On rit, parfois on pleure, on retient son souffle, on s’émeut. Une palette d’émotions traverse leurs déclamations, qu’elles soient rythmées, douces, ponctuées de silences ou portées par des rimes. Leur poésie comme un signe de délivrance. Nous nous sommes rencontrés lors d’un stage de slam organisé par leur collectif, une expérience que j’ai profondément aimée. Nadjad en était le maître de cérémonie, accompagné de Laura dans l’air. Laura est poétesse et a déjà publié deux recueils aux éditions Maelström : Murmurations et Recoudre la nuit. Nadjad est slameur, storyteller, champion de France de slam en équipe. Il est aussi l’auteur de La carte de ces jours et le créateur du podcast Poète public. En plus d’être un slameur, il aussi en quelque sorte slasheur. Dans cette conversation, nous parlons de leurs parcours et de ce qui les a amenés à faire des mots leur terrain de jeu. Ils nous partagent leur processus créatif, leurs inspirations, leurs techniques d’écriture, les thèmes qu’ils choisissent de mettre en lumière et leur rapport à la scène. Et pour finir, une surprise vous attend : Laura interprète l’un de ses poèmes… suivie d’une battle de compliments entre Nadjad et moi-même. Bonne écoute ! Retrouvez le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez Si vous souhaitez en savoir plus sur le Collectif Slameke : https://slameke.be Pour me suivre dans mon univers rendez-vous ici : https://www.instagram.com/izaline.nicol
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Dec 2, 2025 · 1 hr 25 minEpisode 21 – Rozenn Gaïd – Céramiste « C’est dans la répétition du geste que l’on apprend. »
Pottery with soul, ça vous évoque quoi ? Un titre de chanson, un lieu cosy, peut-être un parfum ? Pour Rozenn, c’est surtout le nom de sa marque de céramique, un univers façonné avec sens, patience et beaucoup d’amour. Rozenn est bretonne, alors venant d’une région si chère à mon cœur, j’avais très envie de l’interviewer. Elle vit à Bruxelles depuis près de vingt ans. Elle a d’abord été professeure de français avant de se tourner vers la communication digitale. Mais très vite, le besoin de s’éloigner des écrans et de retrouver quelque chose de plus tangible s’impose. Elle ressent l’envie de revenir au vrai, à la matière… à la Terre. La céramique l’attirait depuis longtemps, comme un écho aux savoir-faire breton qui ont bercé son enfance : faïences de Quimper, potiers artisanaux de sa région ou encore les broderies costumes bretons. Elle s’inscrit à des cours, découvre le tournage, la porcelaine, le grès… et c’est le coup de cœur. Peu à peu, elle crée sa propre marque : Pottery with soul. Un nom qui reflète ce qu’elle met dans chaque pièce : du temps, de la douceur et cette présence que seule la terre peut capter. Car la céramique exige patience et humilité : la Terre impose son rythme, et chaque objet porte l’empreinte du geste humain. Deux pièces peuvent se ressembler, mais aucune n’est jamais identique. Dans cet épisode, Rozenn évoque son parcours parfois semé d’embuches et qui l’a amené à sa passion pour la céramique. Elle nous parle de ses inspirations des matériaux qu’elle utilise. Elle nous dévoile son processus de création, de la répétition du geste et tout le bien que cela lui procure : revenir à l’essentiel, se sentir libre, s’inscrire dans la durabilité. Bonne écoute ! Pour retrouvez tout l’univers de Rozenn, c’est ici : https://www.potterywithsoul.com/fr Retrouvez le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez Pour me suivre, rendez-vous ici : https://www.instagram.com/izaline.nicol
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Nov 21, 2025 · 1 hr 11 minEpisode 20 – Roseline d’Oreye – Créatrice de foulards en soie « Quand je dessine, je me sens chez moi. »
Il suffit parfois d’un détail, d’un geste pour que la beauté s’invite dans notre quotidien. Un accessoire qui habille une tenue, qui raconte une histoire… J’ai toujours aimé porter des foulards et ceux de mon invitée du jour ne vous laisseront pas indifférents. Ils ont ce quelque chose d’à la fois poétique, universel et élégant. Pour ce nouvel épisode, je vous emmène à la Galerie du Roi, à deux pas de la Grand-Place de Bruxelles. Derrière une vitrine arrondie aux boiseries vert profond se cache la jolie boutique de Roselyne d’Oreye. Dès que l’on franchit la porte, on est enveloppé par un univers doux et lumineux. Foulard du cou, bague jaune au doigt, Roselyne m’accueille avec un grand sourire. Depuis petite, elle sait que le dessin fait partie de sa vie. Quand elle dessine elle se sent chez elle. Diplômée des Beaux-Arts, elle débute comme illustratrice pour l’édition jeunesse, un monde qu’elle adore pour sa capacité à nourrir l’imaginaire. Puis, elle enseigne, explore l’art-thérapie, crée des concerts dessinés. Voyageuse dans l’âme, Roselyne emporte toujours dans ses bagages un carnet. Se poser pour dessiner lui permet de comprendre un lieu, de sentir l’atmosphère. C’est là qu’elle retranscrit en croquis ce qu’elle voit et ressent. Puis un jour, la soie est entrée dans sa vie grâce un cadeau qu’elle trouve “un peu ringard”… avant de réaliser qu’il pourrait devenir un terrain d’expression extraordinaire. Poussée par son intuition et son audace, elle dessine ses premiers foulards, se met à les vendre et à comprendre qu’elle ne crée pas seulement des accessoires, mais des histoires à porter. Au fil de la discussion, Roseline nous raconte son parcours. Elle nous dévoile son processus de création, ses inspirations et comment elle arrive à jongler entre entrepreneuriat et création artistique. Elle nous parle des personnes avec lesquelles elle s’entoure pour rendre possible un foulard fabriqué en Europe. Bonne écoute ! Pour retrouver l’univers de Roseline d’Oreye : https://www.roselinedoreye.com Pour retrouver le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez Pour me suivre dans mes aventures, rendez-vous ici : https://www.instagram.com/izaline.nicol
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Nov 4, 2025 · 1 hr 35 minEpisode 19 – Amandine Maroteaux – Architecte d’intérieur « Dans la beauté, il y a de la poésie, de la philosophie, tout ce qui permet de comprendre et d’écrire un interieur. »
Il y a quelques semaines, j’ai reçu un message d’Estelle de l’Atelier Compostelle : « Canon ce podcast. Si vous voulez rencontrer Amandine, je pense qu’elle en sera ravie. Sa vie est un roman. Elle adore les artisans et donne toujours de son temps. » Amandine est architecte d’intérieur et directrice de l’Atelier Compostelle à Paris, et après quelques échanges, notre rencontre s’est imposée naturellement. Grâce à son métier, elle met en lumière les artisans et artistes dont les gestes rendent possible l’écriture d’un univers. Amandine aime écrire les espaces. Comme elle le dit si bien : « Dans la beauté, il y a de la poésie, de la philosophie… tout ce qui permet de comprendre et d’écrire un intérieur. » Avant de se tourner vers l’architecture, Amandine était avocate. Depuis l’enfance, elle est sensible au beau à travers la lecture et l’écriture. Aujourd’hui, elle transmet des histoires grâce aux lieux qui lui sont confiés. Pour cela, elle s’entoure d’artisans et d’artistes d’exception, va chercher le savoir-faire là où il se trouve. Elle devient la narratrice d’un dialogue entre toutes les mains qui collaborent. Toucher la matière, choisir du mobilier durable, sélectionner des objets de qualité… tout cela dégage une émotion singulière. Dans cette conversation, Amandine partage ses inspirations, ses plus beaux projets et ses artisans et artistes phares. Elle révèle ses coups de cœur avec passion et poésie. De passage à Bruxelles, nous avons profité de l’occasion pour nous rencontrer. Rendez-vous avenue du Roi, chez son ami Thomas, galeriste. Au coin de la rue, j’aperçois Amandine, élégante vêtue de noir, talons aiguilles et veste en cuir. Mobilier soigneusement choisi, pièces en enfilade typiques de l’architecture bruxelloise, un puits de lumière traversant la cuisine, micros installées sur la table en noyer, cafés servis dans des tasses asymétriques… l’interview peut commencer. Bonne écoute ! Retrouvez le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/jaimequandvoussouriez Si vous souhaitez en savoir plus sur mon invitée : https://www.ateliercompostelle.com Pour me suivre dans mon univers rendez-vous ici : https://www.instagram.com/izaline.nicol