ArtsDesign

HOMEISSUE Podcast

Alena Gröfler

HOMEISSUE is the podcast for everyone at the intersection of design, business and interior. Host Alena Gröfler talks to the entrepreneurs, designers and creatives who are shaping the interior, the design and art industry — about building brands, navigating markets and the business behind great design. From launching your own design label to understanding what makes a great hospitality space, HOMEISSUE goes beyond the aesthetics and into the real conversations the industry is having.

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S36 · E1
June 5 · 33 min
#36 Gerrit Mauritz: Wie ein Historiker der Designbranche erklärt, was sie selbst vergessen hat
Gerrit Mauritz ist Historiker, Designliebhaber und Creator hinter dem Instagram-Account @cherrypicking_interiors. Was als Fotoserie seiner eigenen Wiener Altbauwohnung begann, ist heute ein gefragtes Format, das Designklassiker des 20. Jahrhunderts erklärt — ihre Entstehungsgeschichte, die Menschen dahinter und die Ideen, die sie bis heute relevant machen. Marken wie Vitra arbeiten mittlerweile mit ihm zusammen, weil er etwas leistet, das im Designmarketing selten ist: er erklärt, statt nur zu zeigen. Im Gespräch mit Alena spricht Gerrit darüber, warum die Designbranche im Marketing weit hinter der Mode- und Schmuckwelt zurückliegt — und was das mit der Art zu tun hat, wie Möbelmarken traditionell kommunizieren. Er teilt, wie er sein Format entwickelt hat, was edukativen Content von reiner Inspiration unterscheidet, und warum Storytelling der einzig nachhaltige Schutz gegen Dupes ist. Dazu: was einen Designklassiker wirklich ausmacht, welche zeitgenössischen Designer das Zeug dazu haben könnten — und was ein pfeifender Wasserkocher mit gutem Design zu tun hat. In dieser Folge sprechen wir über: Wie @cherrypicking_interiors entstanden ist — und warum es kein Masterplan war Warum Designmarken im Social-Media-Marketing noch enormes Potenzial verschenken Was edukativer Content leistet, den reine Inspirationsbilder nicht können Dupes im Designbereich: warum Storytelling der beste Markenschutz ist Was einen Designklassiker ausmacht — und welche drei Zutaten es mindestens braucht Playful Functionality: warum Humor und Verspieltheit im Design unterschätzt werden Gerrit über sein Zuhause, seinen Stil und was er als nächstes vorhat Links zur Folge:Instagram: @cherrypicking_interiors Fotos: © Melanie Koravitsch _______________________________________________ Wenn dir die Folge gefallen hat, freuen wir uns sehr über ein Abo und eine Bewertung. Teile die Episode auch gerne mit Menschen, die sich für Design, Interior und kreative Unternehmertum interessieren. Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter oder per E-Mail an ⁠⁠⁠podcast@homeissue.com.⁠⁠⁠ Mehr Infos über HOMEISSUE: Creative Agency specialising on Interior, Design & Creative Brands: ⁠⁠⁠⁠homeissue.com ⁠⁠⁠⁠ HOMEISSUE ⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠ HOMEISSUE ⁠⁠⁠Substack⁠
S1 · E35
May 22 · 46 min
#35 Viola Beuscher: Über Handwerk, Selbstvertrauen und ein Business ohne Blaupause
Viola Beuscher ist Gründerin und Geschäftsführerin ihres gleichnamigen Keramikstudios in Frankfurt. Was 2018 als Ein-Personen-Betrieb begann, ist heute ein Unternehmen mit 11 Mitarbeitenden, einem internationalen Onlineshop, individueller Tableware für die Gastronomie und einem Workshopprogramm, das Handwerk erlebbar macht. Alles davon autodidaktisch aufgebaut — und mit einer Klarheit geführt, die man sich erst erarbeiten muss. Im Gespräch spricht Viola offen darüber, wie sie ihr Unternehmen in den letzten Jahren bewusst weiterentwickelt hat: von der Frage, wie man ein diversifiziertes Geschäftsmodell im Handwerk aufbaut, bis hin zu den Entscheidungen, die es braucht, um langfristig als Gründerin tragfähig zu bleiben. Sie teilt, was sie über Teamführung, externe Beratung und die Bedeutung von Netzwerken gelernt hat — und warum Konsistenz die unterschätzteste Zutat im Aufbau eines kreativen Unternehmens ist. In dieser Folge sprechen wir über: Den Weg von der ersten Idee zur Gründung 2018 — und was sich seitdem verändert hat Wie Viola ihr Geschäftsmodell bewusst diversifiziert hat: Onlineshop, Gastronomie, Verleih, Workshops, Supperclubs Was es bedeutet, ein Handwerksunternehmen zu skalieren ohne die handwerkliche Qualität zu verlieren Teamführung und externe Expertise: wann man Hilfe holt und warum das eine Stärke ist Personal Branding wenn der eigene Name die Marke ist Was junge Handwerkerinnen und Designerinnen beim Aufbau eines eigenen Unternehmens am meisten unterschätzen Links zur Folge: violabeuscher.com Instagram: @violabeuscher Coverfoto: Jules Hillebrand (Instagram: @herzundblut) _______________________________________________ Sponsor dieser Folge: Diese Episode wird von ⁠⁠Aquarylic⁠⁠ gesponsert. Aquarylic ist ein österreichisches Familienunternehmen, gegründet von der Künstlerin Angelika Domenig gemeinsam mit ihrem Sohn Philipp und dessen Partnerin Julia Wolfesberger – von Künstler:innen für Künstler:innen. Die Farben werden in Österreich entwickelt und produziert, mit Rohstoffen aus der DACH-Region und einem klaren Fokus auf Qualität. Im Sortiment: Acrylfarben, die innovative Aquarylic Color und Kreidefarben – alle mit sehr guter bis ausgezeichneter Lichtechtheit, alterungsbeständig, vegan und wasserbasiert. Mehr unter ⁠⁠www.aquarylic.com⁠⁠ – mit dem Code HOMEISSUE12 spart ihr 12 % auf eure nächste Bestellung. _______________________________________________ Wenn dir die Folge gefallen hat, freuen wir uns sehr über ein Abo und eine Bewertung. Teile die Episode auch gerne mit Menschen, die sich für Design, Interior und kreative Unternehmertum interessieren. Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter oder per E-Mail an ⁠⁠podcast@homeissue.com.⁠⁠ Mehr Infos über HOMEISSUE: Creative Agency specialising on Interior, Design & Creative Brands: ⁠⁠⁠homeissue.com ⁠⁠⁠ HOMEISSUE ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ HOMEISSUE ⁠⁠Substack⁠
S1 · E36
May 8 · 52 min
#34 Alexandra Palla: Vom Kochauftritt zum eigenen Modelabel
Designerin, Foodie, Unternehmerin – und das alles aus einer Hand. Alexandra Palla ist das Gesicht hinter PALLA Vienna, der Wiener Modemarke, die Küchenkaro-Stoff salonfähig gemacht hat. Alexandra hat ein Wickelkleid nach dem Vorbild ihrer Großmutter entworfen, das heute Kunden auf der ganzen Welt erreicht, von Wien bis Mexiko. Nicht mit einem Masterplan. Sondern mit Mut, eigener Handschrift und dem Vertrauen, dass man nie was im Leben umsonst macht. In dieser Folge sprechen wir darüber, was es heißt, aus zwei Unternehmerfamilien zu kommen. Warum ein ORF-Kochauftritt eine ganze Modemarke ausgelöst hat. Ob man wirklich ein Designstudium braucht oder ob intensive Beschäftigung mit der Materie reicht. Was Self-Branding bedeutet, wenn man kein Rampenlicht-Typ ist. Und warum eine eigene Handschrift heute wichtiger ist denn je. Links zur Folge: Palla Vienna Onlineshop Instagram Alexandra Palla ⁠⁠Instagram Palla Vienna ________________________________________________ Wenn dir die Folge gefallen hat, freuen wir uns sehr über ein Abo und eine Bewertung. Teile die Episode auch gerne mit Menschen, die sich für Design, Interior und kreative Unternehmertum interessieren. Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter oder per E-Mail an ⁠⁠podcast@homeissue.com.⁠⁠ Mehr Infos über HOMEISSUE: Creative Agency specialising on Interior, Design & Creative Brands: ⁠⁠⁠homeissue.com ⁠⁠⁠ HOMEISSUE ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ HOMEISSUE ⁠⁠Substack⁠
S1 · E33
April 24 · 42 min
#33 Robert Neundorf – Über Debüt, Designhaltung und das erste eigene Sitzmöbel
Robert Neundorf ist Interior Designer aus Hamburg. Er gestaltet keine Wohlfühlzonen, sondern Räume mit Haltung – inspiriert von Memphis Design, Brutalismus und Urban Art. In dieser Folge treffen ich ihn kurz vor seinem Debüt als Möbeldesigner auf der Mailand Design Week, wo er seine erste Kollektion Urban Signals launcht: drei Sitzmöbel, limitiert auf je 18 Stück, benannt nach Tieren, inspiriert durch städtische Kontrolle und Verdrängung im öffentlichen Raum. Wir sprechen darüber, wie der Ausstieg aus einer Galerie mit Anfang 20 zum Wendepunkt wurde, warum er zwei Jahre gebraucht hat, um eine Visitenkarte einzulösen, und was es bedeutet, seine erste Kollektion komplett selbst zu finanzieren – mit allem, was dazugehört. Eine Folge über Transparenz, Mut und den Moment, wenn ein Traum plötzlich in einer Lackierkabine wartet. Links zur Folge: Interior Design Studio Neuendorf Arterior Kollektion Urban Signals ⁠Instagram Robert Neuendorf ________________________________________________ Sponser der Folge: Diese Episode wird von ⁠Aquarylic⁠ gesponsert. Aquarylic ist ein österreichisches Familienunternehmen, gegründet von der Künstlerin Angelika Domenig gemeinsam mit ihrem Sohn Philipp und dessen Partnerin Julia Wolfesberger – von Künstler:innen für Künstler:innen. Die Farben werden in Österreich entwickelt und produziert, mit Rohstoffen aus der DACH-Region und einem klaren Fokus auf Qualität. Im Sortiment: Acrylfarben, die innovative Aquarylic Color und Kreidefarben – alle mit sehr guter bis ausgezeichneter Lichtechtheit, alterungsbeständig, vegan und wasserbasiert. Mehr unter ⁠www.aquarylic.com⁠ – mit dem Code HOMEISSUE12 spart ihr 12 % auf eure nächste Bestellung. ________________________________________________ Wenn dir die Folge gefallen hat, freuen wir uns sehr über ein Abo und eine Bewertung. Teile die Episode auch gerne mit Menschen, die sich für Design, Interior und kreative Unternehmertum interessieren. Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter oder per E-Mail an ⁠podcast@homeissue.com.⁠ Mehr Infos über HOMEISSUE: Creative Agency specialising on Interior, Design & Creative Brands: ⁠⁠homeissue.com ⁠⁠ HOMEISSUE ⁠⁠Instagram⁠⁠ HOMEISSUE ⁠Substack⁠
S1 · E32
April 10 · 46 min
#32 Angelika Domenig: Die Frau, die mit ihrem Unternehmen 'Aquarylic' Malereiregeln bricht
Von der Buchhalterin zur Autodidaktin, von der Garagenküche zur europaweit vertriebenen Farbmarke — Angelika Domenig hat einen Weg eingeschlagen, der so ungewöhnlich ist wie das Produkt, das sie entwickelt hat. In dieser Episode sprechen wir über Mut, Familienunternehmen, das Brechen von Regeln und darüber, wie man ein völlig neues Farbmedium auf den Markt bringt, das es so vorher schlicht nicht gab. Angelika erzählt, wie sie zufällig zur Malerei kam und seit über 20 Jahren malt — und warum das Material und nicht die Kreativität oft die größte Bremse für Künstlerinnen ist. Sie nimmt uns mit in die Entstehungsgeschichte von Aquarylic, vom Zauberkessel in der Garage bis zur GmbH, und erklärt, was die Aquarylic Color von Acryl- und Aquarellfarben unterscheidet und warum sie sich mit keiner anderen Farbe der Welt vergleichen lässt. Wir sprechen darüber, wie Aquarylic die jahrhundertealte Fett-auf-Mager-Regel der Ölmalerei bricht, warum das Unternehmen vollständig eigenfinanziert und familiengeführt ist und wie 90 % des Marketings über Social Media läuft. Außerdem gibt Angelika Einblicke in die Aquarylic Academy, die Art Challenge und ihre Arbeit als Dozentin, Künstlerin und Unternehmerin. Zum Schluss sprechen wir über ihre Commissionsarbeit — zuletzt 30 Quadratmeter für ein Luxushotel am Zürichsee — und wie ihr Zuhause das komplette Gegenteil ihres Ateliers ist. Mehr über Angelika & Aquarylic Angelika Domenig ist Künstlerin, Autodidaktin, Dozentin und Mitgründerin von Aquarylic — einem österreichischen Familienunternehmen, das ein völlig neuartiges Farbmedium entwickelt und produziert. Die Aquarylic Color verbindet die Leichtigkeit von Aquarellfarbe mit der Brillanz und Intensität von Ölfarbe — wasserbasiert, lösungsmittelfrei und auf jedem Untergrund anwendbar. Angelika unterrichtet seit über 20 Jahren in Akademien und hat Tausende von Künstlerinnen und Künstlern begleitet. Das Unternehmen sitzt in Bludenz (Vorarlberg) und vertreibt seine Produkte europaweit — mit Expansionsplänen nach Amerika und Kanada. 🌐 Aquarylic Website & Webshop: aquarylic.com 📸 Aquarylic auf Instagram: @aquarylic Art Challenge 2025: Einreichung ab 1. April auf dem Aquarylic Instagram Account Aquarylic Academy: geschlossene Community für Künstlerinnen — Infos auf der Website Künstlercoaching mit Angelika: unverbindliches Erstgespräch möglich — Kontakt über die Website 🤫 Pssssst: Wenn ihr die Produkte von Aquarylic nun selbst ausprobieren wollt haben wir einen exklusiven Rabatt für HOMEISSUE Hörer:innen: Mit HOMEISSUE12 — spart 12% im Aquarylic Webshop. Viel Spaß! __________________________________________________________________________ Wenn dir die Folge gefallen hat, freuen wir uns sehr über ein Abo und eine Bewertung. Teile die Episode auch gerne mit Menschen, die sich für Design, Interior und kreative Unternehmertum interessieren. Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter oder per E-Mail an ⁠podcast@homeissue.com.⁠ Mehr Infos über HOMEISSUE: Creative Agency specialising on Interior, Design & Creative Brands: ⁠⁠homeissue.com ⁠⁠ HOMEISSUE ⁠⁠Instagram⁠⁠ HOMEISSUE ⁠Substack⁠
S1 · E31
March 27 · 37 min
#31 Anna & Michael Trubrig: Über europäisches Design, den amerikanischen Markt und ihr Label "the form follows"
Anna und Michael Trubrig sind ein Wiener Unternehmerpaar, das 2013 – mit wenig Branchenwissen, aber viel Mut – nach New York zog, um mit Stillfried einen kuratierten Showroom für europäisches Design zu eröffnen. Heute betreiben sie zwei Standorte (New York & Los Angeles), sind hauptsächlich im Contract-Bereich tätig und haben mit the form follows ihr eigenes Designlabel gegründet, das mittlerweile in ganz Europa vertrieben wird. Was euch in dieser Episode erwartet Anna und Michael erzählen, wie aus einer spontanen Idee – „Wir gehen nach New York und machen einen Möbelshowroom!" – ein ernsthaftes Unternehmen wurde, das europäische Designmarken in den amerikanischen Markt bringt. Die beiden sind bemerkenswert ehrlich über die Stolpersteine: Die Unterkapitalisierung in den Anfangsjahren, den Moment, als die Trump-Administration Zölle einführte – genau dann, als der Cashflow für ihr Label "the form follows" auf einem Tiefpunkt war – und die Erkenntnis, dass man trotz jahrelanger Marktkenntnis nie wirklich vorhersagen kann, welches Produkt einschlägt. Wir sprechen darüber, wie die Logistik für europäische Möbel nach Amerika funktioniert, warum Lobmeyr von Anfang an ein wichtiger Partner war, und was Amerikaner:innen eigentlich an europäischem Design mögen (Spoiler: Das Herkunftsland allein ist kein USP). Außerdem: Wie entsteht ein neues Produkt bei the form follows – von der Idee bis zur Serie – und warum hat das Label seinen Designschwerpunkt klar in Europa? Ein großes Thema ist auch die Frage, was junge Designer beim Aufbau eines eigenen Labels unterschätzen. Annas Antwort ist direkt: Die finanziellen Hürden sind enorm, der Weg von einem fertigen Design zu einem marktfähigen Produkt ist weit, und ein Designstudium ohne wirtschaftliche Grundlagen bereitet kaum ausreichend vor. Und KI? Die beiden nutzen sie bereits – für Texte, Social Media, das Finden von Shortcuts – sehen aber in der Designentwicklung selbst noch klare Grenzen. Zum Schluss geht es persönlicher: Acht Umzüge in elf Jahren, über Kontinente und Lebensabschnitte hinweg, haben Anna und Michael eine klare Lektion gelehrt – man braucht weniger als man denkt, und ein Zuhause entsteht überall neu. Links zur Folge: Showroom "Stillfried" Designlabel "The form follows" Instagram "Stillfried" Instagram "The form follows" Sponser der Folge: Diese Episode wird von Aquarylic gesponsert. Aquarylic ist ein österreichisches Familienunternehmen, gegründet von der Künstlerin Angelika Domenig gemeinsam mit ihrem Sohn Philipp und dessen Partnerin Julia Wolfesberger – von Künstler:innen für Künstler:innen. Die Farben werden in Österreich entwickelt und produziert, mit Rohstoffen aus der DACH-Region und einem klaren Fokus auf Qualität. Im Sortiment: Acrylfarben, die innovative Aquarylic Color und Kreidefarben – alle mit sehr guter bis ausgezeichneter Lichtechtheit, alterungsbeständig, vegan und wasserbasiert. Mehr unter www.aquarylic.com – mit dem Code HOMEISSUE12 spart ihr 12 % auf eure nächste Bestellung. ________________________________________________ Wenn dir die Folge gefallen hat, freuen wir uns sehr über ein Abo und eine Bewertung. Teile die Episode auch gerne mit Menschen, die sich für Design, Interior und kreative Unternehmertum interessieren. Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: Creative Agency specialising on Interior, Design & Creative Brands: ⁠homeissue.com ⁠ HOMEISSUE ⁠Instagram⁠ HOMEISSUE Substack
January 30 · 29 min
#30 Nikolas Tichy aka NIZEN: Über Kunst, Collabs und seine Agentur "Vollzeit"
In dieser Folge ist Niki Tichy zu Gast – besser bekannt als NIZEN. Wir sprechen über seinen Weg zur Kunst, der alles andere als geradlinig war: vom IT-Ingenieur und Unternehmer hin zur künstlerischen Praxis, die er ab 2023 bewusst über Instagram aufgebaut hat. Niki erzählt offen, warum Sichtbarkeit der größte Schritt ist, wie er mit Kritik und Hate umgeht, und weshalb er Kunst genauso professionell denkt wie ein Unternehmen – ohne den kreativen Kern zu verlieren. Außerdem geht’s um Kollaborationen mit Brands und warum er Collabs liebt, auch wenn manche das in der Kunstszene kritisch sehen, sowie um seine Plattform VOLLZEIT: ein Netzwerk, das Künstler:innen und Unternehmen verbindet, um Projekte, Ausstellungen und Kooperationen möglich zu machen – inklusive Open Calls und kuratierter Auswahl. Niki erzählt wie er wohnt, warum sein Zuhause auch Atelier ist, weshalb Ordnung für ihn Kreativität ermöglicht – und wie Urbanität, Architektur und Zen-Philosophie in seine Kunst fließen. 📌 Mehr über Nikolas Tichy: Seine Kunst unter dem Künstlernamen NIZEN Die Künstleragentur VOLLZEIT ________________________________________________ Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: homeissue.com Werbeagentur homeissue-brandstudio.com Instagram
S1 · E29
Nov 28, 2025 · 52 min
#29 Magdalena Wöckinger aka. @menawox: Zwischen DIY, Instagram und dem Gefühl von Zuhause
In dieser Folge spreche ich mit Magdalena Wöckinger – vielen besser bekannt als @menawox. Mit über einer halben Million Follower:innen, ihrem Unternehmen einzigartig wohnen und unzähligen kreativen DIY-Projekten zählt sie zu den spannendsten Stimmen der österreichischen Interior-Szene. Wir sprechen über ihren Weg von der ersten renovierten Studentenwohnung zur Selbstständigkeit, ihre Liebe zu Upcycling und Budgetdesign, ihre größten Learnings aus fast zehn Jahren Content Creation und warum Zuhause für sie vor allem ein Gefühl ist. Magdalena erzählt, wie ihre Ideen entstehen, warum sie jede Woche umdekoriert, weshalb Licht die größte Wirkung im Raum hat und wie sie es schafft, Interior Design, ihre Community, Workshops und ihre neue Plattform ophylne unter einen Hut zu bringen. Eine Folge über Kreativität, Wohngefühl und die Kunst, aus kleinen Dingen etwas Großes zu machen. 📌 Mehr über Magdalena Wöckinger: ⁠Magdalena Wöckinger Instagram⁠ Einzigartig Wohnen - Ihre Interior Design Firma ⁠Ihre neue App 'ophlyne' ________________________________________________ Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE Newsletter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ________________________________________________ COPYRIGHT: Cover Foto © Magdalena Wöckinger
S2 · E28
Sep 19, 2025 · 45 min
#28 USM Haller CEO Germany Katharina Janku: Vom Zufallsprodukt zur Design-Ikone
In dieser Folge spreche ich mit Katharina Janku, CEO von USM Deutschland und Global Head of Human Resources bei der USM-Gruppe. Gemeinsam tauchen wir in die Geschichte und Gegenwart einer echten Design-Ikone ein: das modulare Möbelbausystem von USM Haller. Katharina erzählt von ihrem spannenden Werdegang – von der Kunstgeschichte ins Marketing bis an die Spitze von USM – und gibt uns Einblicke, wie man ein Traditionsunternehmen heute erfolgreich führt. Wir sprechen über die Transformation von der klassischen Büromarke hin zum Lifestyle- und Interior-Liebling, die Bedeutung von Innovation & Nachhaltigkeit und warum USM bis heute als zeitloser Designklassiker gilt. Außerdem verrät Katharina, wie USM weltweit wahrgenommen wird – vom Zahnarzt in Deutschland bis hin zur Design-Ikone in Tokio – und wie sich Social Media und Kooperationen mit Kreativen auf die Marke ausgewirkt haben. Themen dieser Folge: Katharinas Karriereweg bis zur CEO-Rolle bei USM Deutschland Die Geschichte von USM: von der Schlosserei zur Design-Ikone Wie Innovation & Nachhaltigkeit im Unternehmen gelebt werden Warum Modularität mehr ist als ein Trend Persönliche Einblicke in Katharinas eigenes Zuhause 📌 Mehr über USM: USM Haller Online Shop USM Haller Instagram Katharina Janku Linkedin Sponsorship / Anzeige: Diese Folge wird unterstützt von FRIDAY BIRD, einer Berliner Galerie für originale Druckgrafik und Mitglied im HOMEISSUE COLLECTIVE. FRIDAY BIRD macht handgefertigte, limitierte Druckeditionen für den Alltag zugänglich. Die Galerie vereint kuratorische Präzision mit handwerklichem Anspruch: Jede Edition entsteht in enger Zusammenarbeit mit Künstler:innen und erfahrenen Drucker:innen; alle Techniken werden manuell ausgeführt. 📌 Mehr zu FRIDAY BIRD: FRIDAY BIRD Online Shop & Website FRIDAY BIRD Instagram FRIDAY BIRD Linkedin
S2 · E27
Aug 29, 2025 · 1 hr 8 min
#27 Angelina Dörfler: Von der Menschenrechtsjuristin zur gefragten Interior Designerin – mit Kunden von New York bis Dubai
Von der Juristin zur Interior Designerin: ⁠Angelina Dörfler⁠ – vielen besser bekannt als Gini – hat in den letzten Jahren eine beeindruckende Karriere hingelegt. Was als „Corona-Baby“ begann, ist heute eine erfolgreiche Interior Brand mit Projekten in Wien, New York, Spanien und Italien. Neben ihrer Tätigkeit als Designerin teilt sie auf Instagram mit über 200.000 Follower:innen Einblicke in ihre Arbeit und hat kürzlich ihre eigene Masterclass gelauncht. In dieser Folge erzählt Gini von ihrem ungewöhnlichen Weg von Soziologie und Jus hin zum Interior Design, davon, wie Social Media zum Gamechanger wurde und welche Unterschiede sie zwischen Residential- und Commercial-Projekten erlebt. Wir sprechen darüber, warum Vertrauen und die Wünsche ihrer Kund:innen für sie oberste Priorität haben, wie sie ihren eigenen Stil gefunden hat und was „Zuhause“ für sie persönlich bedeutet. Außerdem gibt sie spannende Einblicke in ihr neues Herzensprojekt – ein Haus am Comer See. Ein Gespräch, das zeigt, wie aus einer spontanen Idee ein internationales Interior-Business werden kann – und warum Zuhause am Ende immer ein Gefühl bleibt. 📌 Mehr über Angelina Dörfler: Angelina Dörfler Instagram interiorbygini - Website Ginis Masterclass ________________________________________________ Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE Newsletter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ________________________________________________ COPYRIGHT: Cover Foto © Inge Prader
S2 · E26
Aug 15, 2025 · 41 min
#26 Juan Amador: 3 Michelin-Sterne in der Küche, grenzenlose Freiheit auf der Leinwand
Er ist Österreichs erster Drei-Sterne-Koch – und seit einigen Jahren auch auf der Leinwand unterwegs: Juan Amador. Im Gespräch erzählt er, wie er während der Pandemie den Weg in die Malerei fand, warum er seine Werke anfangs unter dem Künstlernamen „Rodama“ veröffentlichte und wie sich Kochen und Kunst für ihn gegenseitig befruchten – auch wenn beide Welten völlig unterschiedlich funktionieren. Wir sprechen über nächtliche Mal-Sessions bei lauter Musik, seine „Blutpraline: Hommage à Nitsch“ und die besondere Begegnung mit Hermann Nitsch. Juan erklärt, warum er seine eigenen Werke nicht zuhause aufhängt, welchen „Geschmack“ er mit seiner Kunst treffen will und ob er sich vorstellen kann, irgendwann die Küche gegen das Atelier zu tauschen. Themen in dieser Folge: Wie aus Österreichs erstem Drei-Sterne-Koch ein leidenschaftlicher Maler wurde Warum er seine Kunst zunächst unter einem Pseudonym veröffentlichte Der kreative Balanceakt zwischen Teller und Leinwand Musik, Polarlichter und andere Inspirationsquellen Die Geschichte hinter der „Blutpraline: Hommage à Nitsch“ Warum seine eigenen Werke nicht in seinem Zuhause hängen Preisfrage: Was kostet ein „Amador“ für die eigenen vier Wände? 📌 Mehr über Juan Amador: ⁠⁠⁠Instagram @juanamador_art ⁠⁠Instagram Juan Amador Amador Restaurant Juan Amadors' Kunst ________________________________________________ Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE Newsletter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ________________________________________________ COPYRIGHT: Cover Foto © Inge Prader
S2 · E1
Aug 1, 2025 · 50 min
#25 Gabriel Roland: Über die VIENNA DESIGN WEEK, Design für alle & Festivals mit Tiefgang
Zum Auftakt der 2. Staffel spreche ich mit Gabriel Roland – dem Direktor der VIENNA DESIGN WEEK, Österreichs größtem kuratierten Designfestival. Wir sprechen über seinen Weg vom Textildesign zur Festivalleitung, über Design als gesellschaftliche Haltung, über persönliche Zugänge zum Wohnen – und über das Format Passionswege, bei dem internationale Designer:innen mit Wiener Handwerksbetrieben in den Austausch treten. Gabriel erklärt, warum die VIENNA DESIGN WEEK kein Designmarkt ist, sondern ein kuratiertes Festival, das Räume öffnet, Menschen verbindet und Gestaltung als kulturelle Kraft sichtbar macht. 📅 Die diesjährige VIENNA DESIGN WEEK findet von 26. September bis 5. Oktober 2025 in Wien statt. Mehr Infos unter: viennadesignweek.at 📌 Mehr über Gabriel Roland & die VIENNA DESIGN WEEK ⁠⁠Instagram @viennadesignweek ⁠Instagram Gabriel Roland ________________________________________________ Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE Newsletter⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠ ________________________________________________ COPYRIGHT: Cover Foto © Yasmina Haddad
S1 · E24
May 16, 2025 · 29 min
#24 „WieWienWohnt“-Creatorin Marie-Louise Gahleitner: Vom Fensterblick zum Supper Club - Ein Blick hinter Wiens Türen
In dieser Folge treffe ich Marie-Louise Gahleitner – besser bekannt als Malou, die Frau hinter dem Instagram-Account wieWienwohnt. Seit 2019 besucht sie Wohnungen in Wien und gibt uns einen ehrlichen, ungeschönten und gleichzeitig wunderschönen Einblick in das echte Wohnen der Stadt. Wir sprechen darüber, wie alles mit Spaziergängen und Blicken in fremde Fenster begann, warum Altbauwohnungen auf Instagram zwar gefeiert werden, sie selbst aber lieber mit niedrigen Decken lebt – und welche Rolle Raf Camora und Arabella Kiesbauer in ihrer persönlichen Wunschliste spielt. Außerdem erzählt Malou, wie sie Vertrauen aufbaut, warum sie beim Fotografieren ganz bewusst Fenster retuschiert und was für sie ein gutes Zuhause ausmacht. Und: Sie gibt einen Ausblick auf ihr neues Herzensprojekt – einen eigenen Supper Club, mit dem sie ihr Coffee Table Book finanzieren will. 💌 Du möchtest selbst teilnehmen und deine Wohnung zeigen? Dann schreib einfach eine E-Mail an: hi@wiewienwohnt.at 📌 Mehr über Marie-Louise Gahleitner ⁠Instagram @wiewienwohnt Instagram Supper Club 'Dritter Teller' ________________________________________________ Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE Newsletter⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠ ________________________________________________ COPYRIGHT: Bild - & Videomaterial © Marie-Louise Gahleitner
S1 · E23
May 9, 2025 · 45 min
#23 Falstaff LIVING Herausgeberin Angelika Rosam: Über kuratiertes Interior, gutes Design & redaktionelle Visionen im digitalen Zeitalter
Diese Woche zu Gast im HOMEISSUE Podcast: Angelika Rosam Sie ist die Gründerin und Herausgeberin vom Interior & Design Magazin Falstaff Living und eine der prägendsten Stimmen, wenn es um Interior, Stil und Special-Interest-Magazine im deutschsprachigen Raum und darüber hinaus geht. Im Gespräch erzählt sie von ihrem Weg vom Kulturressort bei News, hin zur Gründung ihrer eigenen Medienagentur bis hin zum Aufbau der erfolgreichen Falstaff-Markenwelt. Wir sprechen über die Herausforderungen, ein Printprodukt in einer digitalen Welt zu positionieren, und darüber, wie sich das Lese- und Mediennutzungsverhalten in den vergangenen Jahren grundlegend verändert hat. Angelika gewährt Einblicke in die tägliche redaktionelle Arbeit, erklärt, weshalb Print und Online völlig unterschiedliche Erzählweisen verlangen – und warum emotionaler Mehrwert heute wichtiger ist denn je. Neben der strategischen Perspektive kommen auch persönliche Einblicke nicht zu kurz: Angelika verrät, was für sie gutes Design ausmacht, welche Entwicklungen sie in der Interiorwelt faszinieren – und wie sie selbst wohnt. Klassisch, mit viel Liebe zur Tradition – und einer „Cosy Corner“ als Rückzugsort vom Trubel des Alltags. Ein Gespräch über die Verantwortung, Orientierung zu geben, über die emotionale Kraft von Design – und darüber, wie Interiorjournalismus auf die veränderten Sehgewohnheiten und digitalen Herausforderungen unserer Zeit reagiert. 📌 Mehr über Angelika Rosam & Falstaff LIVING: Instagram Angelika Rosam Instagram Falstaff LIVING Falstaff LIVING ________________________________________________ Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE Newsletter⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠ ________________________________________________ COPYRIGHT: Cover Foto © Rafaela Pröll Bild - & Videomaterial © Falstaff LIVING
S1 · E22
May 2, 2025 · 54 min
#22 BUDDE: Zwei Köpfe, ein Studio – Meike & Johannes über Design als Lebensentwurf
In dieser Folge ist das Kölner Design-Duo BUDDE zu Gast – bestehend aus Meike Papenfuß und Johannes Budde, die 2020 ihr eigenes Studio gegründet haben. Im Gespräch erzählen sie, wie sie den Schritt in die Selbstständigkeit wagten, was sie am Design wirklich fasziniert und warum sie sich bewusst gegen die Gründung eines klassischen Möbel-Labels entschieden haben. Die beiden berichten offen davon, wie es ist, als Paar zusammenzuarbeiten, welche Rolle Orte wie Mailand für ihre kreative Arbeit spielen und wie sich ihr Studio zwischen experimentellem Collectible Design und kommerziellen Kooperationen positioniert. Besonders spannend: ihr neuestes Projekt „DUNE“, das gemeinsam mit Nando Studio entstanden ist und kürzlich auf der Milan Design Week präsentiert wurde. Außerdem sprechen wir darüber, wie sie mit Plattformen wie Instagram gewachsen sind, was ihre persönliche Haltung zu Licht, Möbeln und Alltagsschönheit ist – und warum ihr erstes Interior-Projekt ausgerechnet nach Shanghai führt. Ein inspirierendes Gespräch über Mut, gutes Design, kreative Prozesse – und darüber, wie man als junges Designstudio ganz bewusst seinen eigenen Weg geht. 📌 Mehr zu BUDDE: Website: budde.co Instagram: @johannesbudde Nando Studio x BUDDE - DUNE Metallbude x BUDDE - JAMES Metallbude x BUDDE - Cut Coffee Table Cover Foto © Benni Janzen Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE Newsletter⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠
S1 · E21
Apr 25, 2025 · 49 min
#21 SHEYN Gründer Markus & Nicolas: Über 3D-Druck, Tiny Architecture und große Visionen
Nach unserer kleinen Frühlingspause starten wir endlich wieder durch – und zwar mit einer ganz besonderen Folge. Zu Gast sind Markus Schaffer und Nicolas Gold, die beiden Gründer des Wiener Labels SHEYN. Wer sich für Design, Architektur oder zukunftsweisende Produktionsmethoden interessiert, wird ihre Arbeit lieben: SHEYN steht für ikonische Objekte aus dem 3D-Drucker, für klare Formensprache, überraschende Farbverläufe und eine ganz eigene Designphilosophie, die von Architektur, jüdischen Wurzeln und digitaler Präzision geprägt ist. Im Gespräch erzählen Markus und Nicolas, wie alles begann – mit einem Workshop, einem Schmuck-Prototypen und der Idee, Architektur im Miniaturformat neu zu denken. Sie berichten von ihren Anfängen auf Wiener Designmärkten, von der ersten Förderung, die ihnen den Einstieg in die Produktwelt ermöglichte, und von dem Moment, der alles verändert hat: eine Bestellung über 600 Vasen aus Kanada, die zum Katalysator für ihre Entscheidung wurde, sich voll und ganz auf SHEYN zu konzentrieren. Wir sprechen über 3D-Druck als Gestaltungsmittel, über ihre Haltung zu Nachhaltigkeit – „unser Lager ist digital“ – und darüber, warum sie ihre Objekte bewusst on demand produzieren. Eine Folge über die Liebe zum Detail, über Design, das bleibt, und darüber, warum sie lieber Objekte schaffen, die über Jahrzehnte hinweg bestehen, als einen viralen Hit zu landen. Ich habe selten ein Gespräch geführt, bei dem so viel Klarheit, Kreativität und Leidenschaft mitschwingt – viel Freude beim Zuhören! 🔗 Mehr zu SHEYN: Instagram: ⁠@sheyn.at Online Shop: ⁠sheyn.at Foto & Videomaterial: © SHEYN Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE Newsletter⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠
S1 · E20
Mar 14, 2025 · 27 min
#20 Lisa Sperrer: Blogging, Business & Interior Trends die bleiben
In dieser Folge des HOMEISSUE Podcast spreche ich mit Lisa Sperrer, besser bekannt als @habundgood auf Instagram. Seit 12 Jahren teilt sie ihre Interior-Leidenschaft – zuerst auf ihrem Blog, heute hauptsächlich auf Instagram. Doch wie hat sich die Content-Welt in dieser Zeit verändert? Welche Trends lohnen sich wirklich? Und warum ist es wichtiger denn je, sich nicht zu verbiegen? Lisa erzählt von ihrem Weg vom DIY-Blog zum Interior-Business, spricht über ihre persönlichen Stilvorlieben und gibt wertvolle Tipps zu nachhaltigem Wohnen. Außerdem verrät sie, welche Trends 2025 besonders spannend sind und welche Möbelstücke sich wirklich langfristig lohnen. Themen dieser Folge: Wie Lisa ihren Blog vor 12 Jahren gestartet hat und wie sich ihr Business entwickelt hat Warum sich Interior-Trends immer schneller verändern – und wie man sie clever umsetzt Ihre besten Tipps für nachhaltiges Einrichten & zeitlose Designstücke Warum es wichtig ist, Instagram nicht zu ernst zu nehmen Welche Marken & Designer sie aktuell am meisten inspirieren 🔗 Mehr zu Lisa: Instagram: @habundgood Blog: www.habundgood.at Cover Foto: © Lisa Sperrer - @habundgood Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE Newsletter⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠
S1 · E19
Mar 7, 2025 · 24 min
#19 Rachel Verney: Dopamine Décor on a Shoestring Budget
In this episode of the HOMEISSUE Podcast, I sit down with the incredible Rachel Verney, the creative mind behind Shoestring Home, to talk about her journey into interior design, the power of dopamine décor, and how to create a vibrant, personality-filled home on a budget. Rachel shares the inspiring story behind her home renovation, how she fell in love with DIY and upcycling, and why color and joy are at the heart of her designs. We also dive into: How Rachel’s passion for dopamine décor started Her best budget-friendly design tips The incredible community she's built on Instagram and TikTok Her upcoming book Dopamine Home, releasing on March 13 2025 Rachel’s story is one of creativity, resilience, and joy, proving that you don’t need a huge budget to create a home that makes you happy. 📖 Pre-order Rachel’s book: Dopamine Home 📲 Follow Rachel on Instagram & TikTok: @the_shoestring_home Don't forget to subscribe, rate, and leave a review if you enjoyed this episode! 🎧
S1 · E18
Feb 21, 2025 · 39 min
#18 Katharina Raue: Über Restaurants, Reels & Raumgefühl
In dieser Folge spreche ich mit Katharina Raue, Interior Designerin, TV-Host, Moderatorin und ehemalige Chefredakteurin des renommierten Gastronomie-Fachmagazins ROLLING PIN. Sie erzählt, wie sie ihren Weg vom Magazinwesen in die Interior- und Designbranche gefunden hat und wie sie ihre kreative Vielseitigkeit heute in unterschiedlichsten Projekten auslebt. Wir sprechen über ihre Arbeit im Set-Design für Food-Shootings, über Interior-Projekte, die von privaten Wohnungen bis hin zu preisgekrönten Restaurants reichen, und darüber, was wirklich gutes Restaurant-Design ausmacht. Katharina spricht über die Bedeutung von Personal Branding in der Designwelt und auf Social Media und gibt spannende Einblicke hinter die Kulissen ihres TV-Projekts „Raue – Der Restaurantretter“. Sie erzählt von den Herausforderungen, ein Restaurant in nur wenigen Tagen komplett umzugestalten, und wie sie dabei gemeinsam mit ihrem Mann, dem Michelin-Sterne-Koch Tim Raue, nicht nur kulinarische, sondern auch gestalterische Konzepte auf ein neues Level hebt. Mehr über Katharina Raue: Katharinas Instagram Raue Consulting Raue - Der Restaurantretter Restaurant Tim Raue Cover Foto © Nils Hasenau ROLLING PIN Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE Newsletter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook
S1 · E17
Feb 14, 2025 · 48 min
#17 Fabian Freytag: Über Grundrisse, Designprozesse & die kreative Entfaltung der 70iger
In dieser Episode nimmt uns der preisgekrönte Designer und Architekt Fabian Freytag mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt des Interior Designs. Als kreativer Kopf hinter dem 2012 gegründeten Fabian Freytag Studio gewährt er uns exklusive Einblicke in seine Anfänge in einer Architektenfamilie, die ihn schon früh prägte, und erzählt, wie Berlin seit zwei Jahrzehnten als pulsierende Inspirationsquelle sein Schaffen beeinflusst. Mit unvergleichlicher Offenheit spricht Fabian über die Bedeutung von "Learning by Doing" und warum Praxis das A und O im Designprozess ist. Er verrät, welche Herausforderungen und Chancen Gastronomie-Design bietet und warum ein guter Grundriss weit mehr ist als nur Maße auf Papier. Seine Differenzierung zwischen Innenarchitektur und Interior Design liefert spannende Denkanstöße für Profis und Designliebhaber gleichermaßen. Fabian gibt uns außerdem einen Blick hinter die Kulissen seines Studios, erklärt, wie sein Team und er von Künstlicher Intelligenz profitiert und wie diese Technologie die Entstehung seiner ikonischen Milano-Lampe maßgeblich beeinflusst hat. Sein persönlicher Designstil, geprägt von Funktionalität, Authentizität und zeitlosem Glamour, wird ebenso thematisiert wie seine Vision von Lebensqualität in Räumen, die zum Wohlfühlen und Verweilen einladen. Zum krönenden Abschluss teilt Fabian wertvolle Tipps für aufstrebende Designer, die ihren Fuß in die Branche setzen möchten, und erklärt, warum man sich nicht davor scheuen sollte, eigene Ideen selbstbewusst zu vertreten. Mehr zu Fabian Freytag: Fabian Freytag Instagram Fabian Freytag Studio Sein erstes Buch: Gently Radical STÜVETTA MORITZ / ST. MORITZ Cover Foto © Birk Alisch ________________________________________________________________ Hat dir die Folge gefallen? Dann bitte abonnier den Podcast, hinterlass uns bitte eine Bewertung und teile die Episode gerne mit allen, die sich für Interior Design und das schöne Wohnen interessieren! Feedback oder Fragen? Schreibt uns auf Instagram unter ⁠⁠⁠⁠⁠@homeissue⁠⁠⁠⁠⁠ oder per E-Mail an podcast@homeissue.com. Mehr Infos über HOMEISSUE: ⁠⁠⁠⁠Die digitale Plattform⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠HOMEISSUE COLLECTIVE - Newsletter Member Club⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook

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