LeisureVideo Games

Hochleveln Podcast

Moritz Böger

🎲 Hochleveln Podcast mit Moritz Böger
Willkommen in der Welt von Rollenspielen, Fantasy, Science Fiction und Nerdkultur!
Hier geht es um Dungeons & Dragons, Das Schwarze Auge, Warhammer sowie Warhammer 40.000, Tabletop, Pen & Paper, Fantasy-Romane, Videospiele und ihre Spielwelten, Lore und Worldbuilding.

Ich spreche über Spielsysteme, Geschichten und Ideen, die fantastische und futuristische Welten lebendig machen – von klassischer Fantasy bis zu Science-Fiction-Universen.

Entdecke neue Systeme, alte Lieblingsspiele und Themen, die das Nerd-Herz bewegen – Folge für Folge! ⚔️

Play

Open in

20 episodes
monthly
Avg 55 min
German

Episodes 20

Newest Oldest Longest

All20 Unplayed20 In progress0 Played0

S1 · E49
August 11 · 23 min
60 Jahre Star Trek – Deep Space Nine: Die Serie, die alles anders machte
Was geschieht mit Star Trek, wenn das Raumschiff nicht mehr jede Woche zu neuen Welten fliegt, sondern die Geschichte an einem Ort bleibt? Mit Deep Space Nine ging man in den 90er Jahren einen ungewöhnlichen Weg. Statt eines Raumschiffs steht eine ehemalige cardassianische Raumstation im Mittelpunkt. Und diejenigen, die dort leben, können ihren Problemen nicht einfach davonfliegen. Moritz Böger blickt zurück auf die Serie, die ihn seit den 90ern begleitet, und erklärt, warum Deep Space Nine innerhalb des Star-Trek-Universums eine besondere Stellung einnimmt. Es geht um die ehemalige cardassianische Station Terok Nor, das gerade erst befreite Bajor und die Entdeckung des Wurmlochs zum Gamma-Quadranten. Aus einem abgelegenen Außenposten wird plötzlich einer der wichtigsten Orte der Galaxis. Im Mittelpunkt stehen auch Benjamin Sisko und seine außergewöhnliche Rolle als Sternenflottenoffizier, Vater und Abgesandter der Propheten sowie Kira Nerys, Odo, Quark, Jadzia Dax, Dr. Bashir sowie Chief O’Brien. Warum spielt Religion in DS9 eine so große Rolle? Was macht die Promenade und Quark’s Bar zu einem so besonderen Schauplatz? Wie verändert der Dominion-Krieg die Serie? Und warum erzählt Deep Space Nine von moralischen Grauzonen und politischen Konflikten auf eine Weise, die sich deutlich von „The Next Generation“ unterscheidet? Eine Folge für alle, die DS9 damals in den 90ern entdeckt haben, und für alle, die heute herausfinden möchten, warum diese ungewöhnliche Star-Trek-Serie einen zweiten Blick verdient! 🎙️ Sprecher: Moritz Böger 🎵 Musik: Luis Humanoide 🎧 Folge: 49
S1 · E48
May 3 · 22 min
Die Geschichte des Rollenspiels: Das Schwarze Auge und "Die Schicksalsklinge" (1992)
Diese Folge ist eine Feel-Good-Episode. Eine Reise zurück in die 90er, in eine Zeit ohne Internet, aber voller Fantasie, Bücher und Abenteuer. Das Schwarze Auge war für viele mehr als nur ein Spiel. Doch was macht diese Welt eigentlich aus? In dieser Folge geht es um die Geschichte des Rollenspiels mit einem persönlichen Blick auf Das Schwarze Auge (DSA) und das Computerspiel „Die Schicksalsklinge“ von 1992. Im Mittelpunkt steht mein Einstieg in die Welt von Aventurien: die damalige DSA3-Basisbox, erste Erfahrungen am Spieltisch und die besondere Atmosphäre, die dieses Rollenspiel bis heute prägt. Gleichzeitig geht es um „Die Schicksalsklinge“ als Teil der Nordland-Trilogie. Für viele war es der erste Kontakt mit Aventurien am PC. Außerdem geht es um: • die Entstehung von Das Schwarze Auge in den 1980er-Jahren • die Bedeutung von Aventurien als gewachsene Fantasy-Welt • den Unterschied zwischen Spieltisch und Computer-Rollenspiel • die Nordland-Trilogie und ihre Besonderheiten • persönliche Erinnerungen an die 90er, DSA und erste PC-Rollenspiele Die Folge richtet sich sowohl an Einsteiger, die Das Schwarze Auge kennenlernen möchten, als auch an Fans, die sich an ihre ersten Abenteuer erinnern. 🎙️ Sprecher: Moritz Böger 🎧 Vorlesestimme: Saskia Böger 🎵 Musik: Nikolai Wintjes 🎧 Folge: 48 Der Hochleveln Podcast ist ein Podcast über Rollenspiele, Fantasy und Retro-Games. Und auch ein Feel-Good-Podcast.
S1 · E47
April 6 · 27 min
Star Trek erklärt – Die Enterprise und Captain Picard
Star Trek ist für viele mehr als nur eine Serie. Doch was macht dieses Universum eigentlich aus? In dieser Folge geht es um einen Einstieg in die Welt von Star Trek, mit Fokus auf Captain Jean-Luc Picard und die Enterprise. Moritz Böger erklärt, was die Serie ausmacht, wie sie aufgebaut ist und wie sie sich von klassischer Science-Fiction unterscheidet. Im Mittelpunkt steht „Star Trek: The Next Generation“, eine der bekanntesten Serien des Franchise. Dabei geht es um das Raumschiff Enterprise NCC-1701-D, seine Mission zur Erforschung des Weltraums und eine Crew, die stellvertretend für eine fortschrittliche, vielfältige Gesellschaft steht. Außerdem geht es um: • die Figur von Captain Picard und seinen Führungsstil • die wichtigsten Crewmitglieder wie Riker, Data, Worf, La Forge, Dr. Crusher und Counselor Troi • zentrale Ideen von Star Trek, etwa Diplomatie, Wissenschaft und moralische Fragestellungen • Gene Roddenberry und die Grundprinzipien hinter der Serie • den Unterschied zwischen Action und philosophisch geprägten Geschichten • persönliche Zugänge zur Serie, von den 90ern bis heute Die Folge richtet sich sowohl an Einsteiger, die Star Trek verstehen möchten, als auch an Fans, die einen schönen Überblick über die Themen von „The Next Generation“ suchen. 🎙️ Sprecher: Moritz Böger 🎵 Musik: Luis Humanoide 🎧 Folge: 47
S1 · E46
March 26 · 54 min
Das Schwarze Auge erklärt: Fantasy-Romane, Lore und Archäologie als Inspiration
Wie wird man vom Archäologen zum Fantasy-Autor? Und wie viel reale Geschichte steckt in einer Welt wie Aventurien? Moritz Böger spricht mit Markus Pavlovic über seinen Werdegang vom Archäologen zum Fantasy-Autor und darüber, inwieweit historische Perspektiven Fantasy-Romane prägen können. Dabei geht es auch um Tisch-Rollenspiel und LARP und die Frage, warum Das Schwarze Auge seit Jahrzehnten eine lebendige Fantasywelt im deutschsprachigen Raum ist. Im Mittelpunkt steht außerdem der Roman „Hexenzunder“ (2024). Darin reisen zwei Hexer in den Kosch, nachdem sie für den Zwerg Nirwulf ein altes Sagenbuch beschafft haben. Als genau die Seiten über die geheimnisvollen Feuerwische gestohlen werden, geraten sie in ein gefährliches Abenteuer im Koschgebirge, mit fanatischen Gegnern, religiösen Konflikten und Hinweisen auf alte Bedrohungen. Außerdem sprechen wir darüber, • wie Rollenspiel und LARP beim Entwickeln von Figuren helfen • warum Hexen als Fantasyfiguren besonders faszinieren • wie glaubwürdige Fantasywelten entstehen, von historischen Vorbildern bis zu Tolkien • Unterschiede zwischen epischen Questen und kleineren Geschichten • moralische Grauzonen, Religion und Konflikte in moderner Fantasy Die Folge richtet sich an Fans von Fantasy, Rollenspiel, Das Schwarze Auge, Aventurien, Literatur und Weltenbau und an alle, die verstehen wollen, wie aus Geschichte, Spiel und Kreativität eine Romanwelt entsteht. 🎙️ Moderator: Moritz Böger 👤 Gast: Markus Pavlovic 🎵 Musik: Nikolai Wintjes 🎙️ Folge: 46
S1 · E45
March 11 · 56 min
Wie viel Tolkien steckt in Mittelerde? – Der Mensch hinter „Der Herr der Ringe“
Tolkiens Kriegserfahrungen, seine erfundenen Sprachen und seine Idee einer eigenen Mythologie prägen Mittelerde noch stärker, als viele denken. In dieser Folge sprechen wir über J. R. R. Tolkien und die Frage, wie viel von seinem Leben tatsächlich in Mittelerde steckt. Wir werfen einen Blick auf seine Biographie, seine literarischen Ideen und darauf, warum „Der Herr der Ringe“ bis heute zu den prägendsten Werken der Fantasy-Literatur gehört. Dabei sprechen wir unter anderem über: • Tolkiens Arbeit als Oxford-Philologe und seine Leidenschaft für Sprachen • seine Vision, eine eigene Mythologie zu erschaffen • zentrale Motive seines Werks – Freundschaft, Macht, Hoffnung und das Konzept der „Eukatastrophe“ • biographische Spuren aus seinem Leben, etwa aus der Zeit des Ersten Weltkriegs • und die Frage, warum Tolkien Allegorien eigentlich ablehnte, Leser aber dennoch Parallelen zur realen Welt entdecken Außerdem werfen wir einen Blick auf den Biopic-Film „Tolkien“ und darauf, wie er Tolkiens Jugend, seine Freundschaften und seine Beziehung zu Edith darstellt – und welche Ideen daraus für Mittelerde entstanden sein könnten. Zum Schluss sprechen wir über die enorme Wirkung von Tolkiens Werk: vom Fantasy-Fandom der 1960er Jahre („Frodo lives!“) bis zur weltweiten Popularität der Verfilmungen von Peter Jackson. Die Folge richtet sich an Fans von Fantasy, Tolkien, Mittelerde, Literatur und Mythologie – und an alle, die verstehen wollen, warum dieses Werk bis heute eine so große Bedeutung hat. 🎧 Folge: 45🎙️ Moderator: Moritz Böger 👤 Gast: Robin (NomadNerd) 🎵 Musik: Nikolai Wintjes 🎧 Jetzt hören auf Spotify, Apple Podcasts, Amazon Music und allen gängigen Podcast-Plattformen.
S1 · E44
February 20 · 1 hr 38 min
Über 40 Jahre DSA – Wie entstand Das Schwarze Auge? Werner Fuchs im Gespräch
Wie entstand Das Schwarze Auge (DSA)? In dieser Folge spreche ich mit Werner Fuchs, einem der drei Erfinder von Das Schwarze Auge, über die Anfänge des bekanntesten deutschen Pen-&-Paper-Rollenspiels. Wir sprechen über die Zeit vor DSA, über den Fantastic Shop in Düsseldorf und über die frühen 1980er-Jahre, als Rollenspiel in Deutschland noch Neuland war. Gemeinsam mit Ulrich Kiesow und Hans Joachim Alpers entwickelte Werner Fuchs ein Spiel, das Generationen von Spielerinnen und Spielern geprägt hat. Gab es von Anfang an eine klare Vision für Aventurien – oder entstand die Welt beim Schreiben? Wie liefen die ersten Jahre von Das Schwarze Auge wirklich ab? Und wie war die Zusammenarbeit im Gründerteam? Außerdem sprechen wir über die ersten DSA-Abenteuer wie „Im Wirtshaus zum Schwarzen Keiler“ und „Der Wald ohne Wiederkehr“ und „Durch das Tor der Welten“ – und über die Offenheit für Genre-Mischungen zwischen Fantasy und Science Fiction in der Anfangszeit von DSA. Gemeinsam mit Katja Angenent werfen wir zudem einen Blick auf die Gegenwart von Das Schwarze Auge. Es geht um das Schreiben von DSA-Romanen, um die „alte DNA“ der frühen Abenteuer und darum, wie sich Aventurien und Das Schwarze Auge in über 40 Jahren verändert haben. Was hat sich stärker gewandelt – die Welt selbst oder die Art, wie heute Fantasy erzählt wird? Eine Folge über die Geschichte von Das Schwarze Auge, über die Entwicklung des Rollenspiels in Deutschland und über die Menschen hinter Aventurien. Wenn dir die Folge gefällt, freue ich mich über eine Bewertung. 📍 Folge: 44 🎙️ Moderator: Moritz Böger 📚 Gäste: Werner Fuchs & Katja Angenent 🎵 Musik: Nikolai Wintjes
S1 · E42
January 30 · 1 hr 2 min
Magie in Aventurien – Hexen, Elfen & Magier | Das Schwarze Auge (DSA)
In dieser Folge sprechen wir über die Zauberkundigen Aventuriens im Rollenspiel Das Schwarze Auge (DSA) – vor allem über Hexen und Gildenmagier. Gemeinsam diskutieren wir, wie Magie in DSA-Romanen erzählt wird und worin sie sich von der Magie im klassischen Pen-&-Paper-Rollenspiel unterscheidet. Wie viel Regelwerk, Kanontreue und kreative Freiheit braucht eine Geschichte in Aventurien? Zu Gast sind die DSA-Romanautoren Katja Angenent und Ben Taub, die mit ihren DSA-Romanen neue Perspektiven auf Magie und Zauberkundige in Das Schwarze Auge eröffnen. Wir sprechen über Hexenmagie zwischen Heimlichkeit und sozialer Gefahr, über Akademiemagier zwischen Theorie und Praxis und über Elfen, für die Magie in Aventurien weniger Werkzeug als vielmehr Teil ihres Seins ist. Dabei reisen wir durch Aventurien nach Andergast und in die Khom-Wüste, beleuchten Astralenergie, Erschöpfung und erzählerische Spannung und fragen uns, ob Magie im DSA-Kanon vor allem regelgetreu oder vor allem spürbar sein muss. Wie funktioniert Magie in DSA-Romanen im Vergleich zum Pen-&-Paper-Rollenspiel Das Schwarze Auge? Was unterscheidet Romanlogik von Rollenspiellogik in DSA? Außerdem sprechen wir über literarische Vorbilder, frühe DSA-Ideen und die Nähe von Fantasy und Science-Fiction. Zum Schluss geht es um die Erwartungen von Lesern an moderne DSA-Romane und darum, warum Magie in Aventurien auch heute noch zu den faszinierendsten Elementen von Das Schwarze Auge gehört. Wenn dir die Folge gefällt, freuen wir uns über eine Bewertung – und über deine Gedanken zu Hexen, Magiern und Magie in Das Schwarze Auge (DSA). 📍 Folge: 43 🎙️ Moderator: Moritz Böger 📚 Gäste: Katja Angenent & Ben Taub 🎵 Musik: Nikolai Wintjes 📖 Literaturhinweise: Ben Taub: Die Ehre des Magisters Katja Angenent: Das Geheimnis des Forschers
S1 · E42
January 8 · 56 min
Baldur’s Gate 3 und Dungeons & Dragons – Klassen, Tipps und Solasta als Alternative zu BG3
In dieser Folge geht es um Baldur’s Gate 3 und die Frage,wie sich Dungeons & Dragons 5e als Computerspiel anfühlt. Wir schauen uns an, warum BG3 für viele so nah an Pen-&-Paper herankommt – und warum das trotzdem nur eine von mehreren Möglichkeiten ist, D&D digital umzusetzen. Im ersten Teil sprechen wir über die Begleiter von Baldur’sGate 3: Shadowheart, Lae’zel, Wyll und Karlach. Dazu gibt es Klassen-Tipps und Zauber-Tipps, etwa für Kleriker, Kämpfer, Hexenmeister und Barbaren – auch für Einsteiger! Danach wird es spannend: Wie nah ist Baldur’s Gate 3 amPen-&-Paper-Rollenspiel? Wir sprechen über Würfelwürfe, Skillchecks und das Scheitern als Teil der Geschichte – aber auch über die Grenzen eines digitalen Systems im Vergleich zur Freiheit der Tischrunde. Schließlich vergleichen wir Baldur’s Gate mit Solasta:Crown of the Magister. Während BG3 auf Story und Inszenierung setzt, verfolgt Solasta eine andere Philosophie: eine regeltreue Umsetzung von Dungeons & Dragons mit Fokus auf Taktik, Positionierung und Kampfmechaniken. Auch die Welt der Küstenreiche, die Krone des Magisters und die bösen Soraks spielen dabei eine Rolle. Die Folge richtet sich an Fans von Baldur’s Gate, von Dungeons & Dragons, von CRPGs und alle, die verstehen wollen, wie unterschiedlich Rollenspiel am Computer funktioniert. 🎲 Jetzt hören auf Spotify, Apple Podcasts, Amazon Music und allen gängigen Podcast-Plattformen. 📍 Folge: 42 🎙️Moderator: Moritz Böger 👤Gast & Musik: Nikolai Wintjes
S1 · E41
Dec 26, 2025 · 1 hr 3 min
Der letzte Wunsch – Andrzej Sapkowski: Der Witcher zwischen Romanreihe, Serie und Computerspiel
In dieser Folge geht es um „Der letzte Wunsch“ von AndrzejSapkowski – den offiziellen Einstieg in das Witcher-Universum rund um Geralt von Riva. Wir sprechen über den Kurzgeschichtenband, der die literarische Grundlage für die Bücher, die Netflix-Serie und die Computerspiele geschaffenhat – bis hin zu The Witcher 3: Wild Hunt – und der bis heute Ton, Themen und Moral dieser Fantasy-Welt prägt. Für viele Leserinnen und Leser ist Der letzte Wunsch der beste Startpunkt, um The Witcher in all seinen Facetten zu verstehen. Im Mittelpunkt steht die berühmte Erzählung „Der Hexer“, inder Geralt in Wyzima auf die verfluchte Strige trifft. Anhand dieser Geschichte analysieren wir, was Sapkowskis Fantasy so besonders macht: moralische Grauzonen, politische Verstrickungen, Vorurteile gegenüber Hexern – und diezentrale Frage, ob ein Monster getötet oder gerettet werden sollte. Dabei wird schnell klar, dass im Witcher-Kosmos Menschen oft grausamer handeln als die Kreaturen, die sie fürchten. Wir ordnen Der letzte Wunsch literarisch ein, sprechen übereuropäische Folklore, über Monster als Metaphern und über Sapkowskis nüchternen, manchmal bitteren Blick auf Macht, Verantwortung und Gewalt. Außerdem geht es um den größeren Kontext: die Rolle des Buches innerhalb derWitcher-Saga, Unterschiede zwischen Romanen, Netflix-Serie und Computerspielen sowie um die Geschichte rund um CD Projekt Red, die Witcher-Rechte und Sapkowskis spätere Nachverhandlungen. Diese Folge richtet sich an Fantasy-Fans, Witcher-Leser,Spielerinnen und Spieler – und an alle, die verstehen wollen, warum Der letzte Wunsch bis heute als eines der stärksten modernen Fantasy-Werke gilt: rau, politisch, humorvoll und moralisch unbequem. 🧙 Folge: 41🎙️ Moderator: Moritz Böger🗣️ Gast: Tom
S1 · E40
Nov 16, 2025 · 1 hr 8 min
Das Schwarze Auge (DSA) – Aventuriens Zwerge: Kulturen, Lore & Spieltipps
In dieser Folge sprechen wir über die Zwerge Aventuriens – ihre Kulturen, ihre Werte und ihren Platz im Rollenspiel "Das Schwarze Auge". Wir vergleichen Ambosszwerge, Erzzwerge, Brillantzwerge und Hügelzwerge mit den Zwergen aus Tolkiens Welt und schauen uns an, was sie einzigartig macht. Außerdem gibt’s Tipps fürs authentische Zwergenspielen im Pen & Paper. Wir reden über Angroschs Glauben, Familie, Ahnenverehrung, Magie, Reichtum, typische Berufe, Humor, Konflikte, Zwergenbier und den Umgang in gemischten Gruppen oder in Runden, die komplett aus Zwergen bestehen. Dazu besuchen wir Xorlosch und Ferdok, sprechen über zwergische Redewendungen, Rogolan, Trivia und Figuren aus dem DSA-Kanon. Natürlich ist auch Aromlosch, der Spielercharakter von Thomas, mit dabei. Zum Schluss werfen wir einen Blick auf Brandans Pakt und diskutieren, wie sich die Zwergenwelt in Aventurien weiterentwickeln könnte. Wenn dir die Folge gefällt, freuen wir uns über eine Bewertung – und über deinen Lieblingszwerg in den Kommentaren. 📍 Folge: 40 🛡️ Moderation: Moritz Böger ⚒️ Gast: Thomas Rietz 🎵 Musik: Nikolai Wintjes 🎧 Sound: Vendarro – Erebor-like Horns (Pixabay License)
S1 · E39
Oct 28, 2025 · 51 min
Von Baldur’s Gate 1 bis 3: Die Geschichte von Dungeons & Dragons – Von AD&D zu D&D 5E
Was passiert, wenn ein Rollenspielklassiker wie Baldur’sGate sich über 30 Jahre weiterentwickelt — und dabei gleich das gesamte Genre der Computer-Rollenspiele (CRPGs) mitzieht? In dieser Folge sprechen Moritz Böger und Nikolai Wintjes über Baldur’s Gate – von den Anfängen mit den AD&D-Regeln bis zur modernen D&D-5e-Regelauslegung in Baldur’s Gate 3 durch Larian Studios. Anhand der ikonischen Klassiker BG1 und BG2 diskutieren wir, wie sich die DNA von BioWare bis heute erhalten hat: Warum hat uns die Eisenkrise in den Forgotten Realms so geprägt? Welche Rolle spielen Gesinnungen, Taktik und Würfelwürfe? Und wie wurde aus einem kleinen Helden ander Schwertküste ein Bhaalspawn, der die Pläne der Götter durchkreuzt? Wir sprechen über die Rückkehr alter Legenden wie Minsc& Boo, Jaheira, Bhaal und Mystra, über das World-Building von Faerûn auf dem Planeten Toril – und darüber, wie Baldur’s Gate 3 das klassische CRPG-Gameplay neu erfindet: Origin-Stories, cineastische Inszenierung statt statischer Textboxen und echte Freiheit in Entscheidungen. Außerdem: Warum Baldur’s Gate 3 als modernes Meisterwerk funktioniert – und trotzdem die Lore-Verbundenheit der Klassiker in sich trägt. Welche Party habt ihr damals durch das Baldur’s-Gate-Lore-Universum geführt?Welche Klasse habt ihr gespielt? Und was macht die Forgotten-Realms-Lore bis heute so faszinierend? Kommentiert gerne mal. 🎙️ Moderation: Moritz Böger 👤 Gast & Musik: Nikolai Wintjes 📍 Folge: 39
S1 · E38
Oct 21, 2025 · 45 min
Ready Player One & das LitRPG-Genre: Wenn Bücher zu Games werden
Was passiert, wenn Romane wie Computerspiele funktionieren? In dieser Folge des Hochleveln Podcasts sprechen Moritz Böger und Lew Marschall über das Genre LitRPG – Geschichten, in denen Quests, Level und virtuelleWelten auf episches Storytelling treffen. Anhand von Ready Player One (2011) diskutieren wir, wo dieGrenzen zwischen Game und Roman verlaufen. Was macht ein echtes LitRPG aus – und warum fasziniert uns das Zusammenspiel von Spielmechanik, Fortschritt undErzählung so sehr? Wir sprechen über Klassiker wie Survival Quest und Defianceof the Fall, über moderne Formen wie Cultivation und GameLit, und darüber, wie Autorinnen und Autoren ganze Welten nach Spielprinzipien erschaffen. Natürlich darf auch Dungeon Crawler Carl nicht fehlen – ein Beispiel dafür, wie absurd und clever das Genre zugleich sein kann. Außerdem: Warum Ready Player One zwar Gamer-Herzenhöherschlagen lässt, aber trotzdem kein klassisches LitRPG ist – und welche Bücher du lesen solltest, wenn du die OASIS geliebt hast. Jetzt reinhören, XP sammeln und dein Story-Level aufsteigen lassen! 🎙️ Moderator: Moritz Böger 🎮 Gast: Lew Marschall 🔊 Musik: Johannes Klan 📍 Folge: 38 Literatur-Hinweise: Ernest Cline – Ready Player One (2011) Lew Marschall – Der Fluch des schwarzen Phönix (2024) Matt Dinniman – Dungeon Crawler Carl (2021) Vasily Mahanenko – Survival Quest (2012/2015) J.F. Brink – Defiance of the Fall (2021)
Oct 13, 2025 · 1 hr 4 min
Sichtbar werden! Buchmessen, Events & Marketing rund ums Buch – für Autoren, Illustratorinnen und Fantasy-Fans
In dieser Folge spricht Autor Moritz Böger mit der Grafikdesignerin Carmen Hiller über Buchmessen – wie die BuCon, die FeenCon oder die Pott Phantastika – sowie über Events, Design und Marketing in der Buchwelt. Gemeinsam wird diskutiert: Wie plant man einen Messestand? Was wirkt – Flyer, Poster oder Lesezeichen? Welche Events lohnen sich wirklich? Und wie findet man auf Conventions, Messen und Social Media nachhaltig Kontakte? Moritz erzählt von seinen Erfahrungen auf der FeenCon (Bonn), der BuCon (Dreieich), der KaminCon (Münster), und der Pott Phantastika (Gelsenkirchen). Carmen bringt die Perspektive einer Designerin mit – etwa von der Buchmesse Rosenheim, der KrähenFee (Krefeld) und dem Bücher-Weihnachtsmarkt Düsseldorf. Außerdem sprechen wir über: 🎨 Branding & Design: Wie entsteht ein starkes Podcast-Logo und warum ist visuelle Wiedererkennbarkeit so wichtig? 💬 Networking & Social Media: Kontakte aufbauen – online wie offline. 📚 Workshops & Lesungen: Was funktioniert auf Veranstaltungen wirklich? 🧠 Authentizität vs. Algorithmus: Wie viel Marketing braucht man wirklich? Diese Folge ist nicht nur für Schreibende, sondern auch für Leser und Messefans spannend, die hinter die Kulissen der Buch- und Eventszene blicken möchten – von kreativen Ständen über Community-Treffen bis hin zu Buchdesign und Trends. Zum Schluss gibt’s noch einen Einblick in das neue Hochleveln-Podcast-Logo und Tipps, wie Schreibende ihr eigenes Branding entwickeln können. Jetzt reinhören und Inspiration für die nächste Messe oder das eigene Buchprojekt sammeln! 🎙️ Moderator: Moritz Böger 📚 Gästin: Carmen Hiller 🔊 Musik: Johannes Klan 📍 Folge: 37
S1 · E34
Oct 4, 2025 · 57 min
Science-Fiction made in Germany: Cyberpunk, KI und Dystopie – Autoren-Talk mit Christian Endres
Wolfszone heißt der Zukunftsroman von Christian Endres, über den ich in dieser Podcast-Folge mit ihm spreche. Der Roman ist ein deutscher Cyberthriller und spielt in der nahen Zukunft: Privatdetektiv Joe Denzinger soll die verschwundene Erbin eines Rüstungskonzerns finden und stößt dabei auf eine abgesperrte Militärzone, die “Wolfszone” in Brandenburg. Was dort lebt, sind keine gewöhnlichen Tiere, sondern Wölfe, die durch Nanotechnologie und Künstliche Intelligenz verändert wurden. Gemeinsam sprechen wir über das Worldbuilding und die Frage, wie man eine glaubwürdige Zukunftsvision erschafft. Wir diskutieren die verschiedenen Perspektiven und Figuren – vom Privatdetektiv Joe über den Soldaten Tariq und die Evolutionsbiologin Kira bis hin zum mutierten Wolf DW-7X – und beleuchten Themen wie KI, Nanobots, Umwelt, Ökologie, Rassismus und Gesellschaft. Dabei geht es auch um den besonderen Genre-Mix: Wolfszone bewegt sich zwischen Cyberpunk, Thriller, Gesellschaftsroman und Öko-Fiction und zeigt, wie diese Strömungen im deutschen Kontext zusammenfinden. Ein wichtiger Teil unseres Gesprächs richtet sich an angehende Autorinnen und Autoren. Christian und ich sprechen offen über den Schreibprozess, über Figurenaufbau, Erzählperspektive, Recherchearbeit und Plotstruktur. Es geht auch um praktische Erfahrungen mit dem Verlagsweg, von den ersten Manuskripten bis zur Veröffentlichung bei Heyne / Penguin Random House. Am Ende stellt sich die große Frage: Leben wir vielleicht schon heute in einer Dystopie? Ist Wolfszone eine Warnung oder eine Vision für die Zukunft? Diese Folge ist ideal für alle, die Cyberpunk, Science-Fiction und Thriller lieben, und ebenso für Autorinnen und Autoren, die Einblicke in Storytelling oder in die Verlagsbranche suchen. 📍 Folge: 36 🎙️ Moderator: Moritz Böger 🎧 Gast: Christian Endres 🎼 Musik: Nikolai Wintjes 📚 Literaturhinweise: Christian Endres: Wolfszone (2024)
Aug 2, 2025 · 1 hr 5 min
Die Geschichte des Rollenspiels – von Gary Gygax bis zu Baldur's Gate 3
In dieser Episode geht es um die Geschichte der Computer-Rollenspiele, kurz CRPGs. Wir reisen von den Wurzeln im Pen-&-Paper-Rollenspiel bis zu modernen Blockbustern wie Baldur’s Gate 3 – und fragen uns, was ein Rollenspiel ausmacht. Geht es vor allem um erzählerische Tiefe, moralische Entscheidungen und echte Identifikation mit der Figur? Oder ist es der Fortschritt, das Leveln, das Looten und die Freude an optimierten Builds, die das Genre definieren? Gemeinsam mit meinem Gast Nikolai Wintjes, passionierter PC-Gamer und Sci‑Fi-Fan, blicken wir auf die Anfänge von Dungeons & Dragons als Grundlage des Genres, auf die ersten Computer-Umsetzungen wie pedit5 und dnd auf dem PLATO-System sowie auf frühe Klassiker wie Colossal Cave Adventure, Dungeon Master und Eye of the Beholder. Im Zentrum steht die Diskussion zweier unterschiedlicher Rollenspiel-Verständnisse: Auf der einen Seite stehen jene, die Rollenspiele als narrative Freiheit begreifen, bei der Entscheidungen echte Konsequenzen haben – vertreten etwa durch Titel wie Planescape: Torment oder Disco Elysium. Auf der anderen Seite finden sich die Spieler, für die Fortschritt und Optimierung entscheidend sind – etwa bei Diablo und vergleichbaren Titeln, in denen es vor allem um Mechanik und Spielfortschritt geht. Wir sprechen außerdem über verschiedene Definitionen von Rollenspiel, unter anderem von Gregor Kartsios (Rocket Beans TV) sowie von Fabian Mauruschat und diskutieren, wo sich Immersion, Spielwelt und Mechanik überschneiden – und wo vielleicht auch nicht. Diese Folge ist für alle, die sich für Rollenspiele begeistern – egal ob am Tisch oder auf dem PC, egal ob retro oder modern, egal ob erzählerisch oder taktisch geprägt. 🎲 Jetzt kostenlos hören – auf Spotify, Apple Podcasts und überall, wo es Podcasts gibt. 📍 Folge: 35 🎙️ Moderator: Moritz Böger 🎧 Gast & Musik: Nikolai Wintjes 📚 Literaturhinweise Gregor Kartsios: Das ABC der Videospiele (2021) Fabian W. W. Mauruschat: Eine kleine Geschichte der Videogames (2021)
S1 · E34
Jul 29, 2025 · 37 min
Prinzessin Mononoke erklärt – Miyazakis Anime zwischen Natur, Magie und Rollenspiel
In Folge 34 widmen wir uns einem der bedeutendsten Anime-Filme aller Zeiten: Prinzessin Mononoke von Hayao Miyazaki und Studio Ghibli. Gemeinsam mit meinem Gast Henrik spreche ich über die Themen des Films – wie Natur vs. Technologie, Mensch und Umwelt sowie die komplexe Moral der Charaktere. Diese Episode ist ein Muss für alle, die sich für Anime, Fantasy und Rollenspielwelten interessieren. Wir analysieren zentrale Figuren wie Ashitaka, San und Lady Eboshi – und diskutieren, was sie zu starken Charakteren macht. Außerdem beleuchten wir die Einflüsse aus der japanischen Mythologie, die Rolle der Kami sowie die Verbindung von Naturgöttern und Dämonen im Film. Natürlich sprechen wir auch über die beeindruckende Musik von Joe Hisaishi, das weltweite Einspielergebnis, die Genre-Einordnung (Seinen bzw. Shōnen) und ziehen Parallelen zu Pen-&-Paper-Rollenspielen wie Dungeons & Dragons. Besonders spannend: Wir fragen uns, wie „Prinzessin Mononoke“ als Rollenspiel-Setting aussehen könnte – mit Fraktionen, Quests und moralischen Grauzonen. Und natürlich gibt’s jede Menge persönliche Anekdoten, Diskussionen überLieblingsszenen und ein Fazit, warum dieser Film bis heute ein Meilenstein der Animationskunst ist. 💡 Kostenlos & werbefrei – ideal für alle, die Ghibli, Fantasy-Anime und Pen-&-Paper lieben. 📍 Folge: 34 🔊 Moderation: Moritz Böger 🎧 Musik: Nikolai Wintjes 🎙️ Gast: Der Weltenweber 👉 Link zum meinem Gast:👉 https://der-weltenweber.de/
S1 · E33
Jul 22, 2025 · 1 hr 6 min
Die Geschichte von Warhammer ist die Geschichte von Games Workshop!
Warhammer ist heute ein weltweites Phänomen – mit Videospielen, Romanen, Miniaturen, einem riesigen Fandom und bald sogar einer eigenen Serie bei Amazon mit Henry Cavill. Doch nur wenige sprechen über die Firma hinter all dem: Games Workshop. In dieser Folge spreche ich mit meinem Gast Stefan vom Hyperraum-Podcast über die Geschichte von Warhammer und dieEntwicklung von Games Workshop – von den Anfängen in den 1970ern bis zum heutigen Status als Popkultur-Ikone. Wir erzählen, wie alles begann – mit Ian Livingstone und Steve Jackson, die das Unternehmen gründeten. Zuerst als Versandhandel für Dungeons & Dragons, später mit eigenem Magazin: White Dwarf. Und natürlich geht es auch um die Geburt von Warhammer Fantasy und Warhammer 40.000, das viele auch einfach „40k“ nennen. Wir zeigen, wie sich Games Workshop vomRollenspiel-Importeur zum führenden Anbieter im „Wargaming“ entwickelte – mit eigenem Designstudio, eigenen Figurenlinien wie Citadel Miniatures, weltweiten Stores und einem unverwechselbaren Stil: dem sogenannten Grimdark. Dabei werfen wir auch einen Blick auf andere Systeme – etwa Dungeons & Dragons – und sprechen darüber, was ein Tabletop-Spiel vom klassischen Rollenspiel unterscheidet. Was macht Warhammer 40k so besonders? Warum zieht das düstere Universum so viele Spieler in seinen Bann? Und wie verändern Videospiele, YouTube, Animationsserien und bald auch die neue Amazon-Produktion den Zugang zu diesem Hobby? Natürlich geht es auch um persönliche Erfahrungen. Stefan ist noch relativ neu im Warhammer-Kosmos – und bringt eine frische Sicht mit. Ich selbst bin seit über 30 Jahren dabei. Nicht als Turnierspieler, aber als Fan von Romanen, Regeln, Würfeln und Geschichten. Wir sprechen über Einsteigerboxen, alte Blisterpacks, über das Bemalen der Figuren, über Preise – und über die Frage, ob Warhammer heute überhaupt noch ein bezahlbares Hobby ist. Außerdem geht es um die Umbrüche im System selbst: denNiedergang von Warhammer Fantasy und die Einführung von Age of Sigmar, die viele Fans zunächst skeptisch gesehen haben – die aber später auch neue Spieler gewinnen konnte. Diese Folge ist ein Blick zurück auf fast 50 JahreTabletop-Geschichte – von nerdigen Anfängen bis hin zur Präsenz in der Popkultur. Egal ob du Warhammer-Veteran bist oder gerade erst deine erste Miniatur bemalt hast – hier erfährst du, wie alles angefangen hat. 🔊 Moderation: Moritz Böger 🎙️ Gast: Stefan 🔊 Musik: Nikolai Wintjes 📍 Folge: 33
S1 · E32
Jun 28, 2025 · 1 hr 18 min
Retro-Klassiker auf dem Amiga 500: Dune II, Monkey Island, Lemmings & mehr
In dieser Folge reisen wir zurück in die frühen 90er – zu einer Plattform, die viele unvergessliche Spiele hervorbrachte: den Amiga 500. Ob Echtzeitstrategie, RPG oder Adventure – Klassiker wie Dune II, Syndicate, Eye of the Beholder, Monkey Island, Lemmings oder Simon, the Sorcerer, haben Generationen von Spielern geprägt. Gerade Eye of the Beholder übernahm viele Elemente direkt aus Dungeons & Dragons – während Syndicate mit seinerdüsteren Zukunftsvision wie ein Shadowrun-Szenario wirkte, obwohl es unabhängigdavon entstand. Wir sprechen über die Besonderheiten der damaligen Spiele, über Maussteuerung statt Gamepad, über Diskettenwechsel mittenim Bosskampf – und darüber, warum der Amiga für viele die perfekte Plattform für Taktik, Storytelling und Pixel-Abenteuer war. Wir diskutieren über Entwickler wie Westwood Studios und Bullfrog, über North & South, übertaktische Tiefe und Cyberpunk-Atmosphäre – und stellen uns die Frage: War der Amiga 500 für Rollenspieler und Strategen vielleicht sogar besser als der PC? 🎙️ Moderation: Moritz Böger 🔊 Gast & Musik: Nikolai Wintjes 📍 Folge: 32
S1 · E31
Jun 8, 2025 · 46 min
Outward – Das härteste Rollenspiel, das du (nicht) kennst
Outward ist kein Spiel, das dich an die Hand nimmt – und genau das macht es genial. Ein kompromissloses Abenteuer-Rollenspiel voller Survival-Mechaniken, taktischer Kämpfe und echter Entdeckung. Kein EXP-Grind, keine Minimap – hier zählt Vorbereitung statt Power-Gaming. Du mochtest Skyrim, Gothic, Dark Souls oder The Witcher? Dann wirst du Outward lieben – oder hassen. Fans von World of Warcraft wissen: Ein voller Rucksack kann über Sieg oder Niederlage entscheiden – genau so ist es auch hier. Nur dass dir in Outward niemand hilft, wenn du dein letztes Verbandpäckchen vergessen hast. Ein Nischen-Juwel für alle, die Herausforderung, Freiheit und Atmosphäre suchen. Warum ich das Spiel für eines der besten Fantasy-Games der letzten Jahre halte? Hör rein! 🎙️ Moderator: Moritz Böger 📚 Gast: Nikolai Wintjes 🔊 Musik: Johannes Klan 📍 Folge: 31
S1 · E30
May 17, 2025 · 52 min
Elric von Melniboné: Antiheld, Zauberer, Weltenzerstörer?
Zur 30. Ausgabe des Podcasts reisen wir in die düstere Welt von Elric von Melniboné – dem ikonischen Antihelden aus der Feder von Michael Moorcock. Gemeinsam mit meinem Gast Johannes Heck, einem Experten für Fantasy-Literatur und Das Schwarze Auge, spreche ich über Elrics tragische Geschichte, sein verfluchtes Schwert Sturmbringer und den ewigen Konflikt zwischen Ordnung und Chaos. Wir vergleichen Moorcocks Werk mit Tolkiens "Der Herr der Ringe", streifen kurz Conan und ziehen mehrmals Parallelen zu Warhammer, insbesondere zu den Chaos-Göttern. Eine Folge für alle, die düstere Magie, philosophische Abgründe und epische Fantasy lieben. 🎙️ Moderator: Moritz Böger 📚 Gast: Johannes Heck 🔊 Jingle: Johannes Klan 📍 Folge: 30

Showing 1–20 of 20 episodes