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Ulrich Aydt

Ein wöchentlicher Interview Podcast mit Ulrich Aydt und kreativen Persönlichkeiten aus Kunst, Fotografie, Film und Werbung – offen, ehrlich und auf Augenhöhe. Über Wege, Wendepunkte und das, was kreative Arbeit wirklich ausmacht.
Für weitere Informationen oder Feedback findet ihr den Podcast auf Instagram unter @gestatten.sie oder @ulrichaydt

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23 episodes
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German

Episodes 23

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#158
Thursday · 57 min
Warum das mutigste Bild nie ausgewählt wird mit Janine Graubaum (#158)
Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Regisseurin Janine Graubaum darüber, wie viel Spielraum in der Automobilfotografie wirklich bleibt, wenn Kundenwünsche, Agenturvorstellungen und der eigene Anspruch aufeinandertreffen. Janine erzählt, wie sie zwischen diesen Kräften vermittelt und warum die experimentelleren Bilder oft mehr Charakter haben als die, die am Ende beim Kunden landen. Wir sprechen über den zunehmenden Zeitdruck in der Fotografie, darüber wie immer mehr Inhalte in immer weniger Zeit entstehen sollen und was das für kreative Qualität bedeutet. Außerdem geht es um ihre Faszination für Regie und Film, warum sie in Zukunft mehr Bewegtbild machen möchte, wie sie mit KI umgeht und wo sie ihr kreatives Outlet findet, wenn die Fotografie allein nicht mehr reicht. Infos zu Janine findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@janinegraubaum und der Website www.janinegraubaum.de Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠www.picdrop.com⁠ Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
#157
August 20 · 1 hr 2 min
Warum die besten Agenturen ihren Kunden widersprechen mit Andreas Schimmelpfennig (#157)
Diese Woche spreche ich mit Andreas Schimmelpfennig, CEO der Kommunikationsagentur Elastique, darüber, was in einer Welt voller KI-Inhalte noch wirklich heraussticht und warum menschliche Reibung und emotionale Tiefe nicht ersetzbar sind. Andreas erzählt, wie Vertrauen zu Kund*innen entsteht, nicht durch Versprechen, sondern durch ehrliches Hinterfragen und konstruktive Kritik. Wir sprechen darüber, wie wirklich neue Ideen entstehen, über räumliche Installationen als Form von Kommunikation und wie diese für noch mehr Impact digital verlängert werden können. Außerdem geht es um die Frage, warum Andreas nur Projekte umsetzt, die er selbst gerne sehen würde, und was das mit der Qualität kreativer Arbeit zu tun hat. Infos zu Andreas findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@andreas_schimmelpfennig und der Website www.elastique.de Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
#156
August 13 · 1 hr 3 min
Wie Experimentieren Kreativität neu entfacht mit Luise Blumstengel (#156)
Diese Woche spreche ich mit Fotografin Luise Blumstengel darüber, wie sie gerade daran arbeitet, ihre Kreativität weiterzuentwickeln und zu schauen was es braucht, damit Arbeit sich wirklich nach einem selbst anfühlt. Luise erzählt, warum es dafür kindliche Herangehensweisen braucht und warum analoge, handgemachte Prozesse ihr dabei helfen, emotionale Tiefe zurückzufinden. Wir sprechen darüber, was es heutzutage braucht, um als Fotograf*in erfolgreich zu sein, über Eigeninitiative als entscheidenden Faktor für berufliche Chancen und darüber, was Authentizität auf Social Media alles ermöglicht. Außerdem geht es darum, warum Begeisterung langfristig mehr trägt als Disziplin. Das von Luise erwähnte Buch: The Artist Way von Julia Cameron (https://www.thalia.at/shop/home/artikeldetails/A1055841733) Infos zu Luise findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@luiseblumstengel und der Website www.luiseblumstengel.de Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠www.picdrop.com⁠ Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)
#155
August 6 · 1 hr 15 min
Wann soziale Nachhaltigkeit plötzlich wirtschaftlich wird mit Judith und Sarah Frahm (#155)
Diese Woche spreche ich mit Judith und Sarah Frahm, Mitgründerinnen der Produktionsfirma Frahm Sisters darüber, warum soziale Nachhaltigkeit in der Filmbranche kein Nice-to-have ist, sondern ein wirtschaftlicher Hebel. Die beiden erzählen, warum ihnen das Thema so wichtig ist, wo sie Probleme im derzeitigen Umgang damit sehen und wie sie versuchen einen Beitrag für Veränderung zu leisten. Wir sprechen darüber, warum Diversität, Fairness und klare Strukturen Produktionen nicht teurer, sondern stabiler machen, und wie ihre Software Produktionsdaten mit sozialen Faktoren verknüpft, um Risiken früh sichtbar zu machen. Außerdem geht es um die Frage, warum die aktuelle Krise der Branche auch eine Chance ist, Dinge neu zu denken, und wie eine Produktionswelt aussehen könnte, in der gute Geschichten entstehen, ohne dass Menschen dabei ausbrennen. Infos zu Judith, Sarah und Frahmsisters findet ihr auf der Website www.frahmsisters.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
#154
July 30 · 56 min
Worin bist du wirklich gut? Mit Patrik Sünwoldt (#154)
Diese Woche spreche ich mit Patrik Sünwoldt, Gründer von GoodAt, darüber, warum Kreative ihren eigenen Wert oft unterschätzen und warum Kreativität weit mehr ist als Gestaltung. Wir sprechen darüber, wie sich klassische Agenturmodelle durch Pandemie, Budgetverschiebungen und Inhouse-Strukturen auflösen und was das für Kreative bedeutet. Außerdem geht es um die Frage, warum Orientierung nach außen in Zeiten großer Unsicherheit immer weniger funktioniert, warum echter Halt von innen kommen muss und was Kreativität als Schlüsselkompetenz in einer Welt leisten kann, in der KI vieles standardisiert aber das Menschliche, Intuitive und Sinnstiftende wichtiger wird denn je. Infos zu Patrik und GoodAt findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@whatareyougood.at und der Website www.good.at Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
#153
July 23 · 54 min
Warum Stillstand in der Kreativbranche unmöglich ist mit Tanja Häring (#153)
Diese Woche spreche ich mit Directing-DP & Kamerafrau Tanja Häring darüber, warum man umso weniger weiß, je tiefer man sich mit etwas beschäftigt, und warum genau das eine Chance ist. Tanja erzählt von ihrer Rolle als Directing DP und wie viel mehr kreativen Einfluss diese Position ihr gibt, von der Konzeption bis zur Umsetzung. Wir sprechen über die Unterschiede zwischen Dokumentarfilm, Spielfilm und Werbung, über Spontanität und Zufall als Quelle für die besten Momente in einem Projekt. Außerdem geht es um die zunehmende Geschwindigkeit und Kürze von Inhalten in der heutigen Medienlandschaft und die Hoffnung auf eine Rückkehr zu authentischeren und längeren Formaten. Infos zu Tanja findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@haering.tanja und der Website www.haering.berlin Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter ⁠www.picdrop.com⁠ Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)
#152
July 16 · 54 min
Mutter sein, Kamerafrau bleiben mit Greta Isabella Conte (#152)
Diese Woche spreche ich mit Kamerafrau Greta Isabella Conte darüber, was es bedeutet, Mutter in einer nicht sehr Familienfreundlichen Branche zu sein. Greta erzählt was für Erfahrungen sie gemacht hat, wie sie mit der Situation umgegangen ist und wie wichtig es ist darüber zu sprechen, um anderen Frauen die Angst davor zu nehmen. Wir sprechen über ihre Arbeit als Kamerafrau, wie sie mit Licht, Farbe und Bildsprache gemeinsam mit Regisseur*innen eine visuelle Sprache entwickelt, über Vertrauen und Verantwortung als Lead-Position am Set und darüber, wie wichtig es ist, früh in den kreativen Prozess eingebunden zu werden. Außerdem geht es um Sexismus in der Filmbranche, darum warum es auch Männer braucht, die sich für Veränderung einsetzen, und wie Greta ihre Weiblichkeit als Stärke begreift. Infos zu Greta Isabella findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@greta_isabella_conte und der Website www.gretaisabellaconte.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
#151
July 9 · 53 min
Was echte Verbindung in Fotos sichtbar macht mit Bettina Theuerkauf (#151)
Diese Woche spreche ich mit Fotografin Bettina Theuerkauf darüber, was Verbindung in der Fotografie wirklich bedeutet. Bettina erzählt, wie Vertrauen die Voraussetzung für authentische Momente ist und warum die Themen, mit denen sie sich privat auseinandersetzt, direkt in ihre Arbeit einfließen. Wir sprechen über die Verbindung zwischen persönlicher Entwicklung und fotografischer Arbeit, über verletzliche Momente und was es braucht, um sie einzufangen. Außerdem geht es um die Balance zwischen kreativen und kommerziellen Projekten, um die Rolle von KI in einer Branche, die auf menschliche Nähe angewiesen ist, und darum, was Mut mit Weiterentwicklung zu tun hat. Infos zu Bettina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@bettinatheuerkauf und der Website www.bettinatheuerkauf.com Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)
#150
July 2 · 1 hr 1 min
Pizza ist Emotion, nicht nur Essen mit Peter Dukes (#150)
Diese Woche gibt es etwas spezielles zur 150. Folge. Alle die mich kennen, wissen von meiner Faszination zum Pizza backen und deswegen dachte ich mir, hol ich mir mal jemanden dazu, der sich in der Branche bisschen auskennt. Dafür hab ich einen der Gründer der Pizzeria Bussi Ciao, den Peter Dukes, eingeladen. Peter erzählt, warum Pizza für ihn weit mehr als ein Gericht ist, nämlich ein emotionales Produkt, das Erinnerungen, Begegnungen und gute Gespräche auslösen kann. Wir sprechen über Handwerk, Präzision und die vielen Faktoren, die eine scheinbar einfache Pizza in Wahrheit vereint. Außerdem geht es darum, wie eine Pizzeria mit Haltung und Atmosphäre geführt wird, wie man Menschen liest, Stimmungen wahrnimmt und Momente schafft, die in Erinnerung bleiben. Und um die Frage, was gute Gastronomie mit Kreativität, Vertrauen und dem Wunsch zu tun hat, dass sich Gäste wirklich fallen lassen können. Vielen Dank an alle, die immer wieder zuhören und natürlich an alle wahnsinnig tollen Gäst*innen, die sich die Zeit nehmen, um mit mir zu reden. Das ist definitiv eines der schönsten Projekte, die ich bisher gemacht habe. Infos zu Peter und der Pizzeria Bussi Ciao findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@pizzabussiciao und der Website www.pizzabussiciao.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)
#149
June 25 · 52 min
Wem gehört die Vision, wenn Film Teamsport ist mit Aleksandra Medianikova (#149)
Diese Woche spreche ich mit Kamerafrau Aleksandra Medianikova darüber, wie sie Emotionen, Stimmungen und Geschichten in Bilder übersetzt, egal ob Fotografie oder Film. Aleksandra erzählt, wie sie an Bilder herangeht, wo ihre Inspiration herkommt und was es braucht, um einen Moment wirklich einzufangen. Wir sprechen darüber, wie Malerei und visuelle Kunst ihren kreativen Prozess beeinflussen, über Film als Teamsport und die Herausforderung, die eigene Vision in einem Prozess zu behalten, der von vielen Vorstellungen gleichzeitig geprägt ist. Außerdem geht es um Geschlechterrollen in der Filmbranche, um Authentizität in einer Industrie im Wandel und darum, was Qualität bedeutet, wenn Technologie und Social Media die Anforderungen an Bilder grundlegend verändern. Infos zu Aleksandra findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@aleksandra_medianikova und der Website www.medianikova.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
#148
June 18 · 56 min
Reicht ein Foto alleine noch aus? Mit Frauke Fischer (#148)
Diese Woche spreche ich mit Fotografin Frauke Fischer darüber, was Fotografie in einer Welt leisten muss, in der KI Bilder generiert, die kaum noch von echten zu unterscheiden sind. Frauke erzählt, warum die Geschichte hinter einem Bild wichtiger wird als das Bild selbst und wie Fotograf*innen anfangen müssen, anders zu erzählen. Wir sprechen über Kreativität als Teamprozess und warum für Frauke die Energie am Set, zwischen Fotograf*in, Stylist*in und Model, der eigentliche Kern kreativer Arbeit ist. Außerdem geht es um Spontanität versus Routine, darum wie man aus festgefahrenen Mustern ausbricht und darum, was echte Erfahrungen leisten, die kein KI-generiertes Bild ersetzen kann. Infos zu Frauke findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@fraukefischer und der Website www.fraukefischer.com Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)
#147
June 11 · 1 hr 3 min
Warum gute Werbung dumm aber intelligent sein muss mit Michael Maier (#147)
Diese Woche spreche ich mit Kreativdirektor Michael Maier darüber, warum Mut in der Werbung gerade jetzt das Entscheidende ist. Michael erzählt, was echten Mut in der Kreativarbeit ausmacht, warum er in der Branche immer seltener wird und was eine Idee braucht, um wirklich zu überraschen. Wir sprechen über die Formel hinter guter Werbung, was Michael damit meint, wenn er sagt, eine Idee muss dumm aber intelligent sein und wie KI den kreativen Prozess verändert ohne ihn zu ersetzen. Außerdem geht es um die Herausforderungen der Teamführung als Kreativdirektor, die Balance zwischen kreativer Freiheit und Kundenanforderungen und darum, warum langfristige Beziehungen oft mehr zählen als die beste Kampagne. Infos zu Michael findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@maiemi_ und die Agentur, in der Michael arbeitet @wiennord.serviceplan Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
#146
June 4 · 1 hr 12 min
What empathy reveals that power tries to hide with Platon (#146)
This week I speak with photographer Platon about approaching even the most powerful or controversial figures without judgment and what empathy really has to do with capturing someone's true character. Platon talks about what it takes to commit to a project for decades and why that kind of time changes the stories you're able to tell. We talk about his experiences photographing world leaders like Vladimir Putin, about the responsibility that comes with portraying power and what the camera reveals that words never could. We also discuss art's role in provoking thought and fostering dialogue, how photography can shift public perception and why Platon sees his work as a tool for driving real conversations about human rights. Thank you so much to Westlicht (https://www.westlicht.com/westlicht/de/home) for making this episode possible. The exhibition „Platon – People Power“ is on display until 09.8.26 at Westlicht https://www.westlicht.com/westlicht/de/programm/ausstellungen/platonpeoplepower Learn more about Platon and his work on Instagram: ⁠@platon and his website: www.platonphoto.com This episode is supported by PicDrop. You can get 15% off on PicDop Pro-Plans with the code "Ulrich15". Find out more about PicDrop at www.picdrop.com If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠ Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)
#145
May 28 · 59 min
Wann Schrift zur Kunst wird mit Paul Troppmair (#145)
Diese Woche spreche ich mit Typedesigner und Tattoo Artist Paul Troppmair über seine Faszination für Schrift und darüber, was Typografie wirklich ist. Paul erklärt, warum Schrift kein einzelner Buchstabe ist, sondern ein komplexes System, das über Kulturen, Sprachen und Alphabete hinweg funktionieren muss und dabei meist völlig unbewusst wahrgenommen wird. Wir sprechen über aktuelle Trends in der Schriftgestaltung, über den Zug zu geometrischen, einfacheren Formen und warum Paul lieber mit Konventionen bricht. Außerdem geht es um die Rolle von Emotion und Zufall in seiner Arbeit, darum wie er Schriftformen durch Filter und Verzerrung in etwas Neues verwandelt und wie sich dieser Ansatz in seiner Arbeit als Tattoo Artist fortsetzt, wo Schrift zur reinen visuellen Form wird. Infos zu Paul findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tropshadow & @trop_world und der Website www.trop.world Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
#144
May 21 · 59 min
Wieviel Fotografie steckt noch in KI-Bildern? mit Annalena Rumler (#144)
Diese Woche spreche ich mit Retuscheurin Annalena Rumler darüber, wie KI ihre Arbeit verändert hat und wie aus anfänglicher Skepsis echte Überzeugung wurde. Annalena erzählt, wie sie gemeinsam mit Fotografin Verena Kneemeyer ihre Herangehensweise an Hybridfotografie entwickelt hat und was das für den kreativen Prozess bedeutet, von der ersten Idee bis zur finalen Umsetzung. Wir sprechen darüber, wie sich Planung und Zusammenarbeit bei hybriden Produktionen verändern, über KI als Werkzeug das erweitert statt ersetzt, und darüber, wie man anderen Kreativen die Angst vor der Technologie nimmt. Außerdem geht es um gesellschaftliche Akzeptanz von KI in der Werbung und darum, wie man im vollen Arbeitsalltag noch Raum für echtes Experimentieren findet. Infos zu Annalena findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@annalenarumler_postproduction und der Website www.annalenarumler.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.com
#143
May 14 · 58 min
Was ein kreatives Team wirklich zusammenhält mit Tabea Martin (#143)
Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Kreativdirektorin Tabea Martin darüber, wie sie sich über verschiedene Disziplinen hinweg als kreative Person neu entdeckt hat. Sie erzählt, wie sie von der Typografie zur Fotografie gefunden hat, wie sich ihr Blick auf Kreativität verändert hat und warum sie lieber wenige Dinge wirklich durchdringt als viele nur zu streifen. Wir sprechen über die Besonderheiten einer Zusammenarbeit mit Geschwistern, über Vertrauen, Kommunikation und die Frage, wo die Grenze zwischen Familie und Geschäftspartner verläuft. Außerdem geht es um Transparenz in der Unternehmensführung, darum wie kreative und wirtschaftliche Ziele zusammenpassen, und um die Frage, wie man ein Team aufbaut, das wirklich die gleichen Werte teilt. Infos zu Tabea findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tabeamagdalena und ihrer Website www.bueroludwina.at Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
#142
May 7 · 1 hr 5 min
Warum echte Emotion spontan entsteht mit André Josselin (#142)
Diese Woche spreche ich mit dem Fotograf André Josselin über seinen sehr persönlichen Zugang zur Fotografie und darüber, wie er Bilder nutzt, um Momente, Emotionen und Erinnerungen festzuhalten. André erzählt, warum Spontanität für ihn eine große Rolle spielt und wie sich eine melancholische Stimmung durch viele seiner Arbeiten zieht. Wir sprechen über die Entwicklung seiner Bildsprache, über den Einfluss von Reisen und darüber, wohin er sich in Zukunft entwickeln will und was er bewusst mehr oder weniger machen möchte. Außerdem geht es um Emotion in der Fotografie, um spontane Momente und melancholische Stimmungen, um den eigenen Geschmack als entscheidenden Faktor und darum, wie Fotografie ihm geholfen hat, offener auf Menschen zuzugehen. Infos zu André findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@josselin und seiner Website ⁠⁠www.josselin.de Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter picdrop.com
#141
April 30 · 55 min
Was zwischen Idee und Umsetzung passiert mit Sebastian Larrosa-Lombardi (#141)
Diese Woche spreche ich mit Executive Producer Sebastian Larrosa-Lombardi über seinen Weg vom Set-Assistenten zum Produzenten und darüber, wie sich die Filmbranche gerade durch KI und neue Arbeitsweisen verändert. Sebastian erzählt, wo Kreativität in der Produktion wirklich entsteht, warum Problemlösung ein zentraler Teil davon ist und wie sich seine Rolle zwischen Ideen, Budget und Umsetzung entwickelt hat. Wir sprechen über Zusammenarbeit und Vertrauen am Set, über den Wandel von hierarchischen Strukturen hin zu mehr Teamarbeit und über die Rolle von Produzent*innen als Verbindung zwischen Kreativen, Kunden und Technologie. Außerdem geht es um den Einfluss von KI auf kreative Prozesse, um Unsicherheiten in der Branche und darum, warum Vorbereitung und Flexibilität heute wichtiger sind denn je. Infos zu Sebastian findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sebastian_larrosa_lombardi und der PPM Next Website www.ppmnext.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)
#140
April 23 · 58 min
Wie kreative Arbeit ihre Magie behält mit Sabrina Norte (#140)
Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Cutterin Sabrina Norte über ihre Arbeit zwischen Regie und Schnitt. Sabrina erzählt, was sie an der Regie fasziniert, warum sie es liebt, für Projekte in neue Welten einzutauchen und wie wichtig es für sie ist, Themen wirklich zu verstehen, bevor daraus eine Geschichte entsteht. Wir sprechen über den Schnitt als eigenen kreativen Prozess, über Intuition im Editing und darüber, wie sehr sich eine Geschichte im Cut noch einmal verändern kann. Außerdem geht es um die Veränderungen in der Kreativbranche durch Social Media, um Support in der Wiener Kreativszene und um die Frage, wie man zwischen kommerziellen Projekten und eigenen Arbeiten die Freude an kreativer Arbeit behält. Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinanorte und ihrer Website www.sabrinanorte.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.
#139
April 16 · 47 min
How far would you go for one photo? with Michael Muller (#139)
This week I speak with photographer Michael Muller about the drive to create images that haven’t been taken before. After shooting millions of photographs, Michael talks about what still pushes him to pick up the camera and what he is willing to risk in pursuit of a truly unique image. We talk about his experiences photographing sharks and how encounters with great white sharks shaped the way he thinks about fear, control and creativity. We also discuss his work with celebrities in Hollywood, capturing the Taliban and their horses, and why building real connection with the people in front of his camera is essential to capturing honest moments. Thank you so much to Westlicht for making this episode possible. The exhibition „Unter Wasser“ is on display until 17.5.26 at Westlicht. Infos about Michael and his work on Instagram: ⁠@michaelmuller7 and his website: www.mullerphoto.com This episode is supported by PicDrop. You can get 15% off on PicDop Pro-Plans with the code "Ulrich15". Find out more about PicDrop at ⁠www.picdrop.com⁠ If you want to reach out to me for feedback, ideas, wishes or anything else you can find me on instagram ⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ or ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ or on my website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠ Thanks to Mala for the Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) and Belinda for producing the Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

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