MusicMusic Interviews

FRAX Music

Axel Breitung and Frank Engelmayer

FRAX Music ist der Podcast für alle, die Musik nicht nur hören, sondern verstehen wollen. Axel Breitung und Frank Engelmayer tauchen tief in Genres, Epochen und Künstler ein – mit Leidenschaft, Wissen und einem klaren Blick.

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German

Episodes 22

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S1 · E26
Today · 33 min
Tupac Shakur_ König des Hip-Hop - Die Geschichte eines Auserwählten
Fast 30 Jahre nach dem Tod von Tupac Shakur fällt ein historisches Urteil: Duane „Keffe D“ Davis wird 2026 schuldig gesprochen, den tödlichen Anschlag auf die Rap-Legende orchestriert zu haben.Doch die Geschichte Tupacs beginnt lange vor Gangsta-Rap, Death Row Records und dem tödlichen Abend in Las Vegas.Aufgewachsen in einer Familie, die tief mit der Black-Panther-Bewegung verbunden war, wurde Tupac schon früh mit Politik, Widerstand und dem Kampf der afroamerikanischen Bevölkerung konfrontiert. Seine Mutter Afeni Shakur war Mitglied der Black Panther Party. Assata Shakur, seine Patentante, stand jahrelang auf Platz eins der FBI-Fahndungsliste, weitere Menschen aus seinem engsten familiären Umfeld gehörten zur radikalen schwarzen Bürgerrechtsbewegung.Doch die revolutionären Visionen der Black-Panther-Generation verblassten. Tupac ging einen anderen Weg – und wurde in den 1990er-Jahren zu einem der größten, widersprüchlichsten und einflussreichsten Künstler des Hip-Hop.Vom politisch geprägten Jungen zum König des Gangsta-Rap. Vom Sprachrohr einer Generation zum globalen Mythos.Am 7. September 1996 fallen in Las Vegas die Schüsse. Sechs Tage später stirbt Tupac Shakur. Er wird nur 25 Jahre alt.FRAX Music erzählt die Geschichte eines außergewöhnlichen Lebens – zwischen Black Panthers, gesellschaftlichem Aufbruch, Hip-Hop, Gewalt, Ruhm und einem Mordfall, der die Musikwelt fast drei Jahrzehnte lang nicht losließ.#2Pac #Gangsta-Rap #BlackPanther #FRAXMusic #Popkultur 🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E25
September 10 · 34 min
Wolfsheim: Markus Reinhardt über „Kein Zurück“, Peter Heppner & KI | Teil 2
Markus Reinhardt von Wolfsheim zurück bei FRAX MUSIC – Teil 2 unseres ausführlichen Gesprächs über Wolfsheim, „Kein Zurück“, Peter Heppner, Sampling, KI und die Zukunft elektronischer Musik.Zu Beginn knüpfen wir direkt an Teil 1 an: Markus Reinhardt spricht über das Ende von Wolfsheim, die frühere 50/50-Zusammenarbeit mit Peter Heppner und darüber, wie er persönlich mit dem Ende des erfolgreichen Duos umgegangen ist.Danach geht es um einen der wichtigsten Wolfsheim-Songs überhaupt: „Kein Zurück“. Markus und Axel Breitung erzählen, wie der Titel entstand, welche Rolle ein Hörbuch-Sample spielte und warum Sampling rechtlich und kreativ sehr viel komplizierter ist als der oft zitierte Mythos, man dürfe einfach einige Sekunden eines fremden Werkes verwenden.Außerdem spricht Markus über die Zusammenarbeit mit Regisseur Detlev Buck, der bereits bei It’s Hurting for the First Time mit Wolfsheim gearbeitet hatte und später das Musikvideo zu Kein Zurück realisierte.Weitere Themen dieser Folge:• Wem gehören eigentlich die Rechte an Wolfsheim-Aufnahmen?• Wie steht Markus dazu, wenn andere Musiker Wolfsheim sampeln oder covern?• Was hat sich wirtschaftlich im Musikbusiness seit den 90ern verändert?• Wie entstand Renard – Waking Up in a Different World?• Ist KI eine Gefahr für Musiker – oder einfach das nächste kreative Werkzeug?• Wie würde Markus heute ein neues Wolfsheim-Album produzieren?• Und warum arbeitet er inzwischen auch als Drehbuchautor?Gerade beim Thema KI vertritt Markus eine offene Position: Die Technologie werde nicht wieder verschwinden, könne bestehende Aufgaben übernehmen, gleichzeitig aber auch Raum für völlig neue Kunstformen schaffen – ähnlich wie die Fotografie einst die Malerei verändert hat.Zum Schluss erzählt Markus Reinhardt von seinem neuen kreativen Weg: Seit mehreren Jahren schreibt er Drehbücher und erhielt inzwischen Förderung für ein Filmprojekt, das teilweise in Hamburg-Wilhelmsburg spielt – genau dort, wo auch seine eigene Geschichte und die von Wolfsheim begann.▶ Teil 1 mit Markus Reinhardt: https://youtu.be/mNx2bnCGhv0Wenn euch das Gespräch gefällt, abonniert FRAX MUSIC und schreibt uns in die Kommentare:Welche Wolfsheim-Songs bedeuten euch heute noch am meisten?#Wolfsheim #MarkusReinhardt #PeterHeppner #KeinZurück #FRAXMusic00:00 Intro – Markus Reinhardt bei FRAX MUSIC Teil 2🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E24
September 3 · 34 min
Wolfsheim: Markus Reinhardt über Peter Heppner, den Split & „Kein Zurück“ | Teil 1
Markus Reinhardt von Wolfsheim zu Gast bei FRAX MUSIC. In Teil 1 unseres ausführlichen Interviews spricht er über „Casting Shadows“, „Kein Zurück“, die Geschichte hinter Wolfsheims Erfolg – und offen über die Trennung von Peter Heppner.Wie blickt Markus Reinhardt heute auf das letzte Wolfsheim-Album Casting Shadows zurück? Wie ging die Band mit Gold, Platin und wachsendem kommerziellem Druck um – obwohl Wolfsheim dem Independent-Label Strange Ways treu blieb?Wir sprechen darüber, warum Wolfsheims Musik Jahrzehnte später noch immer international gehört wird, warum Kein Zurück, The Sparrows and the Nightingales und Once in a Lifetime bis heute ein großes Publikum erreichen und wie Streaming der Musik neue Hörer in Ländern wie Mexiko, Chile oder Australien gebracht hat.Markus erzählt außerdem von seinen musikalischen Wurzeln: von Bach und Wendy Carlos über Kraftwerk bis zu frühen Synthesizern wie Juno-6 und MS-20. Wir sprechen über Samples, elektronische Musik, Techno, technische Entwicklungen – und sogar darüber, warum er neuen Werkzeugen wie KI grundsätzlich offen gegenübersteht.Dann wird es persönlich: Wie funktionierte die Zusammenarbeit zwischen Markus Reinhardt und Peter Heppner? Wer brachte welche musikalischen Ideen ein? Warum galt intern lange eine 50/50-Regelung – und wie kam es schließlich zum Ende von Wolfsheim?Markus Reinhardt schildert dabei seine persönliche Sicht auf den Solo-Vertrag von Peter Heppner, die damaligen Forderungen, den Rechtsstreit und mehrere spätere Versuche, Wolfsheim wieder zusammenzubringen.Und genau dort machen wir weiter: In Teil 2 geht das ausführliche Gespräch mit Markus Reinhardt weiter.Abonniert FRAX MUSIC, damit ihr den zweiten Teil nicht verpasst.#Wolfsheim #MarkusReinhardt #PeterHeppner #FRAXMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E23
August 27 · 30 min
Deutsche Charts 2026: Warum alte Musik im Sommer wieder dominiert
Warum stehen 2026 plötzlich wieder so viele ältere Alben in den deutschen Charts? Und was sagen die Charts heute überhaupt noch darüber aus, welche Musik wirklich populär ist? Nächste Woche, am 3. September: Wolfsheim-Interview bei FRAX MUSIC📊 Die offiziellen Album-Charts aus dieser Folge:https://www.offiziellecharts.de/charts/album/for-date-1784844000000Michael Jackson, Peter Fox, Fleetwood Mac, Nelly Furtado, Linkin Park – in den aktuellen Albumcharts tauchen erstaunlich viele Künstler und Alben auf, die teilweise Jahrzehnte alt sind.Warum ist das so?In dieser Folge von FRAX MUSIC werfen Axel und Frank einen genaueren Blick auf die Deutschen Charts 2026 und darauf, wie sich unser Musikkonsum durch Streaming verändert hat.Axel erklärt aus Sicht eines Musikproduzenten, wie die deutschen Charts entstehen, welche Rolle GfK, BVMI, Streaming und physische Verkäufe spielen und warum die Musikindustrie wichtige Neuerscheinungen häufig lieber für das Herbst- und Weihnachtsgeschäft zurückhält.Dabei geht es auch um die Frage, warum Klassiker heute viel sichtbarer in den Charts bleiben können als früher: Wer in den 80ern seine alte ABBA-, Pink-Floyd- oder Beatles-Platte zu Hause hörte, beeinflusste damit keine Hitparade. Heute fließt das Hören alter Musik über Streaming wieder in die Charts ein.Außerdem sprechen wir über:• Warum die Albumcharts im Sommer so ungewöhnlich aussehen• Michael Jackson, Peter Fox, Fleetwood Mac und andere Dauerbrenner• Wie Spotify und Streaming die Charts verändert haben• Albumcharts vs. Singlecharts• Wie Streams in Chart-Erfolge einfließen• Sondereditionen, Vinyl, CDs und Sammler• Manipulationsversuche bei Streamingzahlen• Die Schnelllebigkeit neuer und viraler Hits• Shirin David & KitschKrieg• Billboard Charts und den Einfluss des US-Musikmarkts• Die Frage, ob heutiger Musik kreative Dauerbrenner fehlen• Welche Bedeutung die deutschen Top 100 heute überhaupt noch habenWas meint ihr?Sind Klassiker wie Thriller, Stadtaffe oder Rumours einfach zeitlos – oder sagt ihre enorme Lebensdauer auch etwas über die heutige Musikszene aus?Schreibt uns eure Meinung in die Kommentare.🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E24
August 20 · 39 min
Ralf Hütter ist 80: Wie Kraftwerk Hip-Hop, Techno & Synthpop prägte | Teil 2
Ralf Hütter ist 80 – und in Teil 2 unserer großen Kraftwerk-Hommage geht es um den gewaltigen Einfluss, den Kraftwerk auf elektronische Musik, Synthpop, Hip-Hop und Techno hatten.Wir setzen unsere Reise durch das Lebenswerk von Ralf Hütter und Kraftwerk mit Trans Europa Express fort. Wie wurde aus Eisenbahn, Technik und europäischer Identität ein elektronisches Kunstwerk? Und wie entwickelte Kraftwerk daraus jene unverwechselbare Ästhetik, die Musik, Design, Technologie und Performance miteinander verband?Axel erzählt außerdem, wie Kraftwerk ihn schon in den 70er Jahren dazu inspirierte, eigene elektronische Klangerzeuger zu bauen und neue Sounds auf die Bühne zu bringen.Danach geht es um Die Mensch-Maschine, Die Roboter, Das Model und den besonderen Umgang von Kraftwerk mit deutscher, futuristischer und konstruktivistischer Ästhetik. Wir sprechen darüber, warum Das Model erst Jahre nach seiner Veröffentlichung zum großen internationalen Hit wurde.Und dann wird der Einfluss von Kraftwerk global:David Bowie, Brian Eno, OMD, New Order, Daft Punk und sogar Coldplay griffen Ideen und Sounds auf, die Kraftwerk entscheidend mitgeprägt hatten.Besonders spannend ist der Einfluss auf die amerikanische Musikgeschichte. Trans Europa Express wurde zu einer wichtigen Inspirationsquelle für Afrika Bambaataa und „Planet Rock“ – und damit für die Entstehung von Electro und Hip-Hop.Noch größer wurde der Einfluss in Detroit: Musiker wie Juan Atkins hörten Kraftwerk im Radio und entwickelten aus diesen maschinellen Sounds eine neue Musikform – Detroit Techno. Der elektronische Impuls ging also von Deutschland nach Amerika und kam später verändert wieder nach Europa zurück.Auch Computerwelt von 1981 steht im Mittelpunkt: ein Album, das musikalisch bereits viele Elemente vorwegnahm, die später für Techno selbstverständlich wurden.Zum Abschluss sprechen wir über Ralf Hütter selbst: seine Rolle als Hüter des Kraftwerk-Erbes, seine Kontrolle über das Gesamtkunstwerk, Rechtsstreitigkeiten rund um Sampling und darüber, warum Kraftwerk nie dem klassischen „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“-Lebensstil entsprach.Ist Ralf Hütter der bedeutendste deutsche Musiker der Nachkriegszeit? Und wäre Techno ohne Kraftwerk überhaupt so entstanden?Schreibt uns eure Meinung in die Kommentare.▶ Teil 1 unserer Ralf-Hütter-Hommage: https://youtu.be/tIy5Ffhv2MIAbonniert FRAX MUSIC, wenn ihr weitere Geschichten über Musik, Produktion und die Menschen hinter den Songs sehen wollt.#RalfHütter #Kraftwerk #Techno #ElectronicMusic #FRAXMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E21
August 19 · 32 min
Ralf Hütter wird 80: Wie Kraftwerk die Musik für immer veränderte | Teil 1
Ralf Hütter von Kraftwerk feiert seinen 80. Geburtstag – für FRAX MUSIC der Anlass für eine besondere Hommage an einen der einflussreichsten Musiker Deutschlands.Wie bedeutend ist Ralf Hütter wirklich? Gehört Kraftwerk zu den wichtigsten Bands der Popgeschichte – und reicht ihr Einfluss vielleicht sogar weiter als der vieler klassischer Rockbands?In Teil 1 sprechen Axel und Frank über die Anfänge von Kraftwerk in Düsseldorf, die Zusammenarbeit von Ralf Hütter und Florian Schneider und darüber, wie aus einer experimentellen Krautrock-Band Schritt für Schritt ein völlig neues musikalisches Konzept entstand.Dabei geht es auch um die technischen Bedingungen der frühen 70er Jahre: Synthesizer, Moog-Module, fehlende Sequencer, selbst modifizierte Geräte und die Frage, wie Kraftwerk überhaupt Klänge erzeugen konnten, für die es damals praktisch noch keine fertigen Werkzeuge gab.Ein zentraler Teil der Folge ist das legendäre Kling Klang Studio in Düsseldorf. Dort entwickelten Kraftwerk ihre eigene Klangwelt – mit einer Arbeitsweise, bei der Technik, Design und Musik immer stärker zu einem Gesamtkunstwerk verschmolzen.Natürlich sprechen wir auch über die großen frühen Kraftwerk-Alben:Autobahn – der internationale Durchbruch und eine elektronische Interpretation moderner deutscher Lebenswelt.Radio-Aktivität – Radio, Technologie, Strahlung und elektronische Klangkunst als Konzeptalbum.Trans Europa Express und Die Mensch-Maschine – die nächsten Schritte hin zu jener Ästhetik, mit der Kraftwerk weltweit Musikgeschichte schreiben sollten.Außerdem geht es um Emil Schult, die visuelle Identität von Kraftwerk, die bewusst einfachen Melodien von Ralf Hütter und seine Stimme, die weniger wie klassischer Rockgesang funktioniert und vielmehr Teil des elektronischen Klangbildes wird.Und das ist erst der Anfang.In Teil 2 sprechen wir weiter über Trans Europa Express, Die Mensch-Maschine, die besondere deutsche Ästhetik von Kraftwerk und vor allem über den enormen Einfluss der Band auf die internationale Musikszene.Was bedeutet Kraftwerk für euch? Und welcher Kraftwerk-Song oder welches Album hat euch am stärksten geprägt? Schreibt es uns in die Kommentare.Abonniert FRAX MUSIC, damit ihr Teil 2 nicht verpasst.#RalfHütter #Kraftwerk #ElectronicMusic #Krautrock #FRAXMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E20
August 13 · 28 min
Carlos Santana, Mariah Carey & Steven Tyler: Verrückte Rockstar-Storys
Carlos Santana, Mariah Carey und Steven Tyler von Aerosmith – drei Musiklegenden und drei außergewöhnliche Geschichten aus der Welt des Showbusiness. Von Santanas spiritueller Suche und Erzengel Metatron über Mariah Careys Diva-Image bis zu Steven Tylers extremem Rockstar-Lifestyle.In dieser Folge von FRAX Music sprechen Axel und Frank über einige der verrücktesten Geschichten aus der Musikgeschichte.🎸 Carlos Santana wurde durch Woodstock 1969 zum Superstar und zählt bis heute zu den unverwechselbarsten Gitarristen der Rockgeschichte. Doch hinter seiner Musik steckt auch eine außergewöhnliche spirituelle Geschichte: Sri Chinmoy, indische Ashrams, New Age und schließlich der Erzengel Metatron, von dem Santana selbst sagte, er habe ihn musikalisch inspiriert. Auch sein riesiges Comeback-Album „Supernatural“ spielt dabei eine besondere Rolle.Danach geht es um Mariah Carey und die Frage: Wie viel Diva gehört eigentlich zum Superstar-Dasein? Axel erzählt Geschichten aus dem Musikbusiness – und Frank und Axel diskutieren, warum Stars und extravagantes Verhalten in den USA teilweise ganz anders wahrgenommen werden als in Deutschland oder Großbritannien.Zum Schluss: Steven Tyler und Aerosmith. Sex, Drugs & Rock'n'Roll in seiner extremsten Form. Tyler erzählte selbst von Millionen-Ausgaben für Kokain, wilden Tourneen und einem Lebensstil, der kaum besser zum klassischen Bild des Rockstars passen könnte.Außerdem sprechen wir über Aerosmith & Run-DMC, Walk This Way, Eric Clapton, Destiny’s Child, Nena und darüber, warum Zusammenarbeit zwischen großen Musikstars in den USA teilweise anders funktioniert als in Deutschland.Welche dieser Geschichten findet ihr am verrücktesten?Und welche Musiker oder Rockstars sollen wir uns in einer kommenden Folge vornehmen?👉 Abonniert FRAX Music, wenn ihr mehr Geschichten, Hintergründe und Diskussionen aus Musik, Musikbusiness und Popkultur hören wollt.#CarlosSantana #MariahCarey #StevenTyler #Aerosmith #RockMusic #Musikgeschichte #FRAXMusic 🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E21
August 6 · 36 min
GEMA gewinnt gegen SUNO: Was das KI-Musik-Urteil bedeutet
GEMA gegen SUNO: Das Landgericht München I hat am 31. Juli 2026 in erster Instanz zugunsten der GEMA entschieden. Im Zentrum stehen KI-Musik, geschützte Trainingsdaten und die Frage, ob Anbieter wie Suno Künstler, Komponisten und Rechteinhaber vergüten müssen. Das Urteil ist noch nicht rechtskräftig.In dieser Folge von FRAX diskutieren Axel und Frank, was das Urteil für Suno, Musiker, Produzenten und Nutzer von Musik-KI bedeuten könnte.Dabei geht es unter anderem um:► Was hat das Gericht im Fall GEMA gegen SUNO entschieden?► Darf urheberrechtlich geschützte Musik für das KI-Training verwendet werden?► Warum spielen Songs wie „Atemlos durch die Nacht“, „Mambo No. 5“, „Daddy Cool“, „Big in Japan“, „Forever Young“ und „Rasputin“ eine zentrale Rolle?► Muss Suno künftig Lizenzen an Künstler und Komponisten zahlen?► Bedroht KI-generierte Musik professionelle Musiker?► Bremst das europäische Urheberrecht die Entwicklung künstlicher Intelligenz?► Brauchen wir in Europa ein Fair-Use-Modell nach amerikanischem Vorbild?► Was bedeutet die wachsende Masse an KI-Songs für Spotify und die gesamte Musikindustrie?Das Urteil könnte weit über diese sechs Songs hinaus Bedeutung für KI-Musik, Trainingsdaten und das internationale Urheberrecht bekommen. Gleichzeitig bleibt die Frage: Schützt die GEMA die Kreativen – oder erschweren alte Regeln den musikalischen Fortschritt?🎧 FRAX Music als Podcast hören:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E21
August 2 · 26 min
Klaus Nomi: Alien der Popmusik – Oper, David Bowie & AIDS | CSD Berlin Hommage
Klaus Nomi war Countertenor, New-Wave-Ikone, Bühnen-kunstwerk und Weggefährte von David Bowie. In dieser Folge von FRAX Music erzählt Frank seine außergewöhnliche Geschichte – als respektvolle Hommage nach dem Anschlag im Umfeld des Christopher Street Day in Berlin.Unsere Gedanken gelten den Opfern, den Verletzten, ihren Angehörigen und allen Menschen, die von dieser Tat betroffen sind. Mit dieser Folge möchten wir ein Zeichen für Mitgefühl, Zusammenhalt und die tiefe Verbindung zwischen queerer Kultur, Musik und Popgeschichte setzen.Doch wer war Klaus Nomi wirklich?Geboren als Klaus Sperber, führte ihn sein Weg von Essen über die Berliner Opern- und Underground-Szene bis nach New York. Dort erschuf er eine der außergewöhnlichsten Kunstfiguren der Musikgeschichte: eine futuristische Mischung aus Countertenor, Oper, New Wave, Rock, Science-Fiction, expressionistischer Ästhetik und kompromissloser Bühnenkunst.Frank erzählt unter anderem:Wie Maria Callas und Elvis Presley den jungen Klaus Sperber prägten, warum er Berlin verließ und 1972 nach New York ging, wie ihm beim New Wave Vaudeville der Durchbruch gelang und wie die Begegnung mit David Bowie sein Leben veränderte.Es geht um den gemeinsamen Auftritt bei Saturday Night Live, das legendäre Debütalbum „Klaus Nomi“, Songs wie „Total Eclipse“ und „Cold Song“, die New Yorker Clubs Mudd Club und Max’s Kansas City, Andy Warhol, Metropolis, Nomis berühmte Kostüme und seine zweite große Leidenschaft: das Konditor-handwerk.Auch die schweren letzten Jahre werden nicht ausgespart. Klaus Nomi starb 1983 im Alter von nur 39 Jahren an den Folgen von AIDS. Zurück blieb jedoch weit mehr als eine tragische Geschichte: Klaus Nomi lebte seinen Traum und hinterließ ein künstlerisches Vermächtnis, das Musiker, Künstler und Außenseiter bis heute inspiriert.🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E20
July 30 · 31 min
Fender verklagt Thomann: Der Kampf um die Stratocaster-Form | FRAX Music #20
Fender gegen Thomann: Wem gehört die weltberühmte Form der Stratocaster?Ein aktueller Rechtsstreit könnte den europäischen Gitarrenmarkt grundlegend verändern. Fender beansprucht urheberrechtlichen Schutz für das ikonische Design der Stratocaster und geht gegen Hersteller und Händler vor, die ähnliche S-Style-Gitarren anbieten. Das Musikhaus Thomann wehrt sich – und damit beginnt ein Streit, dessen Folgen weit über Fender, Thomann und Harley Benton hinausreichen könnten.Axel und Frank sprechen über die entscheidenden Fragen:🎸 Ist die Form der Stratocaster ein geschütztes Kunstwerk?🎸 Oder ist sie nach rund 70 Jahren längst musikalisches Kulturgut?🎸 Darf Fender von anderen Herstellern Lizenzgebühren verlangen?🎸 Was würde ein Urteil für Harley Benton und kleinere Gitarrenbauer bedeuten?🎸 Könnten günstige Instrumente dadurch deutlich teurer werden?Axel zeigt seine eigene Stratocaster und erklärt, welche Merkmale das berühmte Design ausmachen – vom Korpus und Cutaway über die drei Tonabnehmer bis zur charakteristischen Kopfplatte und Kabelbuchse. Außerdem berichtet er von seiner früheren Zusammenarbeit mit dem Musikhaus Thomann.Der Fall könnte zu einem wichtigen Präzedenzfall werden: Gewinnt Fender, könnten auch andere traditionsreiche Hersteller versuchen, jahrzehntealte Instrumentenformen nachträglich schützen zu lassen.Wie seht ihr den Streit?Seid ihr auf der Seite von Fender oder Thomann? Ist die Stratocaster-Form geistiges Eigentum – oder gehört sie inzwischen zur allgemeinen Musikkultur?Schreibt uns eure Meinung und eure Erfahrungen mit Fender-, Harley-Benton- oder anderen S-Style-Gitarren in die Kommentare. 🎧 FRAX Music als Podcast hören:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E19
July 23 · 27 min
Diese Plattencover vergisst man nie – Queen, King Crimson,Ideal & Jefferson Airplane | FRAX Music 19
Was steckt hinter dem riesigen Roboter auf Queens „News of the World“, dem roten Gekritzel von Ideal und dem verstörenden Gesicht auf dem Debütalbum von King Crimson?In dieser Ausgabe von FRAX Music sprechen Axel Breitung und Frank Engelmayer über legendäre Plattencover, außergewöhnliche Cover-Art und die Geschichten hinter einigen der bekanntesten Albumhüllen der Musikgeschichte.Das Cover von Queens „News of the World“ basiert auf einem Science-Fiction-Motiv des amerikanischen Künstlers Frank Kelly Freas. Das Debütalbum der Berliner Band Ideal steht dagegen für den Aufbruch der Neuen Deutschen Welle – zu einer Zeit, als große Plattenfirmen mit diesem neuen Sound noch wenig anfangen konnten.Axel erzählt außerdem von seiner eigenen NDW-Single „Der Hammer“, echten Hammeraufnahmen im Studio und einer Begegnung mit Depeche Mode in den legendären Hansa Studios Berlin.Weitere Themen dieser Folge:• das aufklappbare „Long John Silver“-Cover von Jefferson Airplane• Grace Slick, „White Rabbit“ und die Hippie-Kultur San Franciscos• farbiges Vinyl und außergewöhnliche Sondereditionen• das berühmte Cover von King Crimsons „In the Court of the Crimson King“• Cover-Art als Kunstform, Werbemittel und Geschenk• Innencover, Sleeves, Songtexte und kreative VerpackungenWelche Plattencover sind für euch echte Kunstwerke? Schreibt eure Favoriten in die Kommentare!Abonniert FRAX Music für weitere Geschichten über Musikproduktion, Musikgeschichte, Künstler, Studios und die Geheimnisse hinter berühmten Songs und Alben.#Plattencover #Queen #KingCrimson🎧 FRAX Music als Podcast hören:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E18
July 16 · 29 min
James Brown & Dieter Bohlen: Kontrolle, Ego und Geld | Star-Allüren – FRAX Music 18
Was passiert, wenn Perfektion in Kontrollzwang umschlägt – und Erfolg das Verhältnis zu Macht, Geld und anderen Menschen verändert?Zum Auftakt unserer neuen Reihe „Star-Allüren“ sprechen Frank Engelmayer und Axel Breitung über zwei völlig unterschiedliche Größen des Musikbusiness: James Brown und Dieter Bohlen.James Brown ließ seine Konzerte aufzeichnen, verlangte von seiner Band absolute Aufmerksamkeit und soll Musiker für Fehler sogar finanziell zur Kasse gebeten haben. Axel erzählt außerdem aus erster Hand von seiner Zusammenarbeit mit Dieter Bohlen: von immer denselben Änderungswünschen, Musik über einen Telefonhörer, einem teuren ICE-Kurier und ungewöhnlichen Aufnahmen für Modern Talking.Doch hinter den Allüren stehen häufig enormer Leistungsdruck, lange Studiotage, Tourneen, Pressetermine und die Erwartung, jederzeit als Star funktionieren zu müssen.Welche Geschichte hat euch mehr überrascht: James Browns strenges Strafsystem oder Dieter Bohlens legendäres „Bassdrum lauter, mehr Hall“?Und über welche Star-Allüren sollen wir in der nächsten Folge sprechen? Schreibt es in die Kommentare!🎧 FRAX Music als Podcast hören:Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Website: https://www.fraxmusic.de#JamesBrown #DieterBohlen #ModernTalking
S1 · E18
July 11 · 21 min
Bonnie Tyler ist tot – Abschied von einer der größten Stimmen der 80er | FRAX Music Special
Bonnie Tyler ist im Alter von 75 Jahren gestorben – und mit ihr verliert die Musikszene eine der markantesten Stimmen der Pop- und Rockgeschichte. Bonnie Tyler prägte mit ihrer rauen, außergewöhnlichen Stimme mehrere Generationen. In diesem Special sprechen Frank Engelmayer und Axel Breitung über die ungewöhnliche Geschichte hinter dieser Stimme, über die Zusammenarbeit mit Jim Steinman und über die Songs, die Bonnie Tyler unsterblich gemacht haben.– die Geschichte ihrer unverwechselbaren Reibeisenstimme– der Durchbruch mit „It’s a Heartache“– die Zusammenarbeit mit Jim Steinman– „Total Eclipse of the Heart“ als Jahrhundertballade– „Holding Out for a Hero“ und der große 80er-Sound– ihre Verbindung zu Deutschland, Dieter Bohlen, Matthias Reim und Axel Rudi Pell– Auszeichnungen, Erfolge und AnspieltippsWelche Songs von Bonnie Tyler haben Dich am meisten bewegt? Schreib es in die Kommentare!Nachruf auf Bonnie TylerFokus auf ihre Stimme, Werk und Produzenten perspektiveIhre starke Verbindung zu DeutschlandPodcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungWebsite: https://www.fraxmusic.deNeue Folgen jeden Donnerstag auf YouTube
S1 · E17
July 10 · 28 min
Die wilde Zeit der NDW – Es geht voran! - Grauzone, Hubert Kah, Geier Sturzflug | FRAX Music 17
Bevor NDW zum großen Pop-Hype wurde, war sie roh, schräg, frech und teilweise ziemlich unbequem. In dieser Folge sprechen wir über Künstler und Songs, die zeigen, wie breit die Neue Deutsche Welle wirklich aufgestellt war. – Fehlfarben mit „Ein Jahr / Es geht voran“– Grauzone mit „Eisbär“– Rheingold mit „Dreiklangsdimensionen“– Ina Deter Band mit „Neue Männer braucht das Land“– Einstürzende Neubauten als Grenzfall zwischen NDW, Punk und Industrial– Geier Sturzflug mit „Bruttosozialprodukt“– Hubert Kah mit „Sternenhimmel“ und seinem späteren Einfluss auf SandraDabei geht es um Genregrenzen, Musikindustrie, One-Hit-Wonder, A&R-Entscheidungen und die Frage: Wann wird aus Avantgarde plötzlich Pop?Welche NDW-Band war für dich eher Kunst – und welche reiner Pop? Schreib es in die Kommentare!
S1 · E16
July 2 · 25 min
Diese Plattencover provozieren bis heute – Scorpions, Rammstein, Jethro Tull, Camel | FRAX Music 16
Plattencover waren früher mehr als Verpackung – sie waren Kunst, Provokation, Verkaufsargument und häfig sogar Sammlerobjekt. In Teil 4 unserer Reihe „Legendäre Plattencover“ sprechen Frank Engelmayer und Axel Breitung über 5 besonders auffällige Cover der Musikgeschichte: verstörend, clever, ikonisch oder einfach anders.– Scorpions – Blackout: Schockwirkung, Schmerz und Gottfried Helnwein– Rammstein – Sehnsucht: sechs Cover, ein Künstlerkonzept und eine klare Hommage– Jethro Tull – Thick as a Brick: ein Cover als komplette Zeitung– Udo Lindenberg – Pompös: der Künstler selbst als Ikone– Camel – Mirage: ein Cover, das sofort ins Auge springtAußerdem geht es um Vinyl als Sammlerobjekt, die Magie der Schallplatte und die Frage, warum manche Cover bis heute stärker wirken als viele Musikvideos.Welches Plattencover hat dich früher im Laden sofort angesprungen? Schreib es in die Kommentare!Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Kunst, Provokation und SammlerwertMischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de Neue Folgen jeden Donnerstag auf YouTube
S1 · E15
June 25 · 27 min
Diese Stimmen sind unverwechselbar – Mick Jagger, Rammstein & Vanessa Amorosi | FRAX Music 15
Drei Stimmen, drei völlig unterschiedliche Welten.In Teil 4 unserer Reihe „Außergewöhnliche Stimmen“ sprechen Frank Engelmayer und Axel Breitung über Sängerinnen und Sänger, die nicht nur durch Technik auffallen, sondern durch Persönlichkeit, Haltung und Wiedererkennungswert.Mit dabei:– Mick Jagger – der Prototyp des Rock-Frontmanns– Vanessa Amorosi – die australische Powerstimme hinter Absolutely Everybody– Till Lindemann – tiefe Stimme, rollendes R und Neue Deutsche HärteAußerdem geht es um die wirklich wichtigen Facts für die beste Gesangsperformance: Studioerfahrung, Lampenfieber, Bühnenpräsenz und die Frage, warum manche Stimmen sofort hängen bleiben.Welche Stimme erkennst du nach nur 3 Sekunden? Schreib es in die Kommentare!Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Hintergrundgeschichten und Studioarbeit Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.deNeue Folgen jeden Donnerstag auf YouTube
S1 · E14
June 20 · 28 min
NDW war mehr als Nena – Neue Deutsche Welle mit Peter Schilling, Spliff, Markus, DAF _ FRAX Music 14
NDW war nicht nur Pop oder nicht nur Spaß – und schon gar nicht nur Nena.In dieser Folge geht es um die ganze Bandbreite der Neuen Deutschen Welle. Frank Engelmayer und Axel Breitung zeigen, wie breit die NDW wirklich war: zwischen Kunst, Kommerz, Underground, Popindustrie und Zeitgeist der frühen 80er.– Peter Schilling mit „Major Tom / Völlig losgelöst“– Spliff mit „Carbonara“ und der legendären Spliff Radio Show– Markus mit „Ich will Spaß“ und „Kleine Taschenlampe brenn’“– DAF als Elektropunk-Vorreiter– außerdem: Palais Schaumburg, Fehlfarben und der Übergang vom Underground zum PopWar NDW für dich eher Kunst oder Kommerz? Schreib es in die Kommentare!Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.deNeue Folgen jeden Donnerstag auf YouTube
S1 · E13
June 11 · 30 min
Diese Plattencover sind Kult – Led Zeppelin, Falco, Kraftwerk, H. R. Giger, ELP FRAX Music 13
Manche Plattencover erkennt man sofort – andere werden erst spannend, wenn man genauer hinsieht.In Teil 3 unserer Reihe schauen Frank Engelmayer und Axel Breitung wieder auf Albumcover, die mehr sind als nur Verpackung. Diesmal geht es um geheimnisvolle Symbole, versteckte Bedeutungen, provokante Kunst und Designideen, die bis heute wirken.– Cover Art als eigenständige Kunstform– Mystik und Symbolik bei Led Zeppelin– Falco zwischen NDW, Pop und Rap– H. R. Giger - biomechanische Kunst und Provokation– Emerson, Lake & Palmer – Brain Salad Surgery– Kraftwerk –Technik, Fortschritt und deutscher Zukunftsglaub, – Little Feat – The Last Record Album – Comic-Art, Filmzitat und American Dabei geht es nicht nur um die Bilder, sondern auch um die Frage: Wie stark prägt ein Cover unsere Wahrnehmung der Musik?Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.deNeue Folgen jeden Donnerstag auf YouTube
June 8 · 30 min
Warum Udo Lindenberg bis heute begeistert - 80 Jahre Udo: Songs & Geschichten Teil 2, FRAX Music Bonus
Udo Lindenberg wird 80 – und in Teil 2 unserer großen FRAX-Music-Hommage tauchen Frank Engelmayer und Axel Breitung tief in sein musikalisches Werk ein. Mit dabeiu sind auch Geschichten und besonderen Eigenschaften eines Künstlers, der weit mehr ist als nur Musiker.Vom Schlagzeuger über den Maler bis zum Songwriter und Grenzgänger zwischen Ost und West: Udo Lindenberg hat deutsche Musikgeschichte geschrieben mit Titeln wie- Alles klar auf der Andrea Doria- Odyssee- Sonderzug nach Pankow- Mädchen aus Ost-Berlin- der Rekord-Hit: Komet- Ein Herz kann man nicht reparierenAußerdem gibt Axel Breitung persönliche Einblicke aus seiner Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg und erzählt Geschichten aus dem Musikgeschäft, die man sonst selten hört.Welcher Udo-Song ist dein Highlight? Schreib es in die KommentarePodcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de Neue Folgen jeden Donnerstag auf YouTube
S1 · E12
June 6 · 29 min
Stimmen, die du nie vergisst – Elton John, Patti Smith, Max Raabe, Etta James | FRAX Music 12
Was unterscheidet eine gute von einer außergewöhnlichen Stimme? Was macht ihren Wiedererkennungswert aus?Im Teil 3 der Reihe sprechen Frank Engelmayer und Axel Breitung über Stimmen, die auf völlig unterschiedliche Weise Musikgeschichte geschrieben haben: - Elton John – Gefühl, Timing und Interpretation - Etta James – Soul, Einfluss und musikalische Wucht - Max Raabe – Stil, Präzision und musikalische Disziplin - Patti Smith – Haltung, Authentizität und künstlerische FreiheitDabei geht es nicht nur um Stimmen – sondern auch um Persönlichkeit, Zeitgeist und Einfluss auf ganze Generationen.Mit dabei: seltene Einblicke in die Studioarbeit und Produktion – warum Timing und Technik entscheidend sind und welchen Einfluss die Tagesform auf die Performance hat.Welche Stimmen hast Du nie vergessen? Schreib es in die KommentarePodcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Muskgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.deNeue Folgen jeden Donnerstag auf YouTube

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