MusicMusic Interviews

FRAX Music

Axel Breitung and Frank Engelmayer

FRAX Music ist der Podcast für alle, die Musik nicht nur hören, sondern verstehen wollen. Axel Breitung und Frank Engelmayer tauchen tief in Genres, Epochen und Künstler ein – mit Leidenschaft, Wissen und einem klaren Blick.

Play

Open in

32 episodes
Avg 31 min
German

Episodes 32

Newest Oldest Longest

All20 Unplayed20 In progress0 Played0

Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.

S1 · E37
Thursday · 25 min
Was ist mit den deutschen Charts los?! 9 von 10 sind NEU!
Was ist plötzlich mit den deutschen Albumcharts los? Im Sommer dominierten noch die alten Klassiker – doch im Herbst sieht die Welt völlig anders aus: 9 Neueinsteiger in den Top 10! Was steckt hinter diesem radikalen Wechsel?Reinhard Mey auf Platz 1, Till Lindemann, Wolfgang Petry, Linkin Park und Europe – ausgerechnet jetzt drängen zahlreiche bekannte Namen in die Charts. Zufall? Oder steckt dahinter eine gezielte Strategie der Musikindustrie?In dieser Folge von FRAX Music analysieren Axel Breitung und Frank Engelmayer die deutschen Herbstcharts 2026 und zeigen, warum das Weihnachtsgeschäft für die Plattenfirmen längst begonnen hat.Link zum offizielle charts:https://www.offiziellecharts.de/charts/album/for-date-1790892000000 🎵 Darum geht's:• Warum im Oktober plötzlich 9 von 10 Top-10-Alben Neueinsteiger sind• Weshalb im Sommer nur 3 Neueinsteiger die Top 10 erreichten• Was Reinhard Mey, Rammstein, Linkin Park und Frank Zappa damit zu tun haben• Warum jahrzehntealte Alben immer wieder in den Charts auftauchen• Wie Streaming und die Chartregeln den Erfolg beeinflussen• Weshalb selbst Kinderlieder über 11 Jahre in den Albumcharts bleiben können• Welche Rolle Michael Jackson, Linkin Park und The Weeknd als Dauerbrenner spielenSind die deutschen Charts heute noch ein Spiegel des Musikgeschmacks – oder bestimmen Veröffentlichungstermine, Streaming und Marketingstrategien, wer ganz oben steht?Was überrascht euch an den aktuellen Charts am meisten? Schreibt uns eure Meinung in die Kommentare!Wenn euch fundierte Musikgeschichten, spannende Analysen und Einblicke hinter die Kulissen der Musikindustrie gefallen, freuen wir uns über ein Abo!#Herbstcharts #DeutscheCharts #FRAXMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E36
November 1 · 29 min
Mike Bloomfield: Der vergessene Gitarrenheld, der Rockgeschichte schrieb | Bob Dylan
Mike Bloomfield – der fast vergessene Gitarrenheld, der mit Bob Dylan und der Paul Butterfield Blues Band Rockgeschichte schrieb! 🎸 1966 war ein entscheidendes Jahr für die Entstehung der Rockmusik. Doch während Namen wie Eric Clapton, Jimi Hendrix oder Jimmy Page bis heute weltbekannt sind, gerät ein anderer außergewöhnlicher Gitarrist häufig in Vergessenheit: Mike Bloomfield. In dieser FRAX-Music-Soloausgabe nimmt euch Frank Engelmayer mit auf eine musikalische Zeitreise in die 1960er-Jahre – nach Chicago, zum legendären Newport Folk Festival und in die Studios, in denen einige der einflussreichsten Aufnahmen der frühen Rockgeschichte entstanden. Wie wurde aus dem Chicago Blues die moderne Rockmusik? Und welche Rolle spielte Mike Bloomfield dabei? 1965 steht Bloomfield mit Bob Dylan beim Newport Folk Festival auf der Bühne, als Dylan seine Musik elektrisch präsentiert. Ein historischer Moment, der die Entwicklung von Folk, Blues und Rock nachhaltig beeinflusst. Doch Bloomfields Geschichte beginnt viel früher: in den Bluesclubs von Chicago, wo er sich als junger Gitarrist in einer von afroamerikanischen Musikern geprägten Szene behaupten musste. Musiker wie Muddy Waters erkannten sein außergewöhnliches Talent. Mit der Paul Butterfield Blues Band und dem Album „East-West“ (1966) überschritt Bloomfield musikalische Grenzen. Blues traf auf Jazz, indische Ragas und ausgedehnte Gitarrenimprovisationen. Der über 13 Minuten lange Titeltrack wurde zu einem wichtigen Wegbereiter für Psychedelic Rock, Acid Rock und die Jamkultur der späten 1960er-Jahre. 1968 folgte ein weiterer Meilenstein: „Super Session“, gemeinsam mit Al Kooper. Ein Album, bei dem spontane musikalische Kreativität im Mittelpunkt stand. Doch als Bloomfield zum zweiten Aufnahmetag nicht erschien, übernahm plötzlich ein anderer legendärer Musiker: Stephen Stills. Frank erzählt außerdem von Bloomfields Band The Electric Flag, seinem Auftritt beim Monterey Pop Festival 1967 und davon, warum dieser außergewöhnliche Gitarrist trotz seines enormen Einflusses nie zum klassischen Rockstar wurde. Auch seine persönlichen Probleme und sein schwieriges Verhältnis zum Musikgeschäft bleiben nicht ausgespart. Dazu gibt es spannende Hintergründe über Gibson Les Paul und Fender Stratocaster, außergewöhnliche Gitarrentechniken sowie Hörbeispiele aus „East-West“ und „Albert's Shuffle“. Eine Hommage an einen Musiker, dessen Name heute vielleicht nicht jedem geläufig ist – dessen Einfluss auf die Rockmusik aber bis heute nachwirkt. 👍 Wenn euch diese musikalische Zeitreise gefallen hat, unterstützt FRAX Music mit einem Like, abonniert unseren Kanal und aktiviert die Glocke, damit ihr keine weitere Folge verpasst. 🎧 FRAX MUSIC AUCH ALS PODCAST Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7K Ihr findet FRAX Music auch bei Apple Podcasts, Amazon Music und Deezer. 🌐 FRAX MUSIC ONLINE Website: https://www.fraxmusic.de YouTube: https://www.youtube.com/@fraxmusic_DE 🎙️ Moderation: Frank Engelmayer 🎵 FRAX Music – Musikgeschichte, Künstler, Hintergründe und die Geschichten hinter den Songs. #MikeBloomfield #BobDylan #Rockgeschichte #BluesRock #FRAXMusic
S1 · E35
October 29 · 28 min
NDW Teil 5: Skandal im Sperrbezirk! Spider Murphy Gang, Extrabreit & Kult-Hits
„Skandal im Sperrbezirk“, „Hurra, hurra, die Schule brennt“, „Flieger, grüß mir die Sonne“, „Hohe Berge“ und „Der Knutschfleck“ – die Neue Deutsche Welle brachte unvergessliche Hits hervor. Doch was machte diese Musik eigentlich zur NDW? Und warum waren manche Künstler weit mehr als nur One-Hit-Wonder?In dieser fünften Folge unserer großen NDW-Reihe nehmen euch **Axel Breitung und Frank Engelmayer** mit zurück in die frühen 1980er-Jahre – eine Zeit zwischen Rock'n'Roll, New Wave, Punk, ungewöhnlichen Texten und einer regelrechten Hit-Explosion.Den Anfang macht die **Spider Murphy Gang** aus München. Mit „Skandal im Sperrbezirk“ und „Schickeria“ wurde die Band zum festen Bestandteil der deutschen Musikgeschichte. Frank erinnert sich an ihre enorme Popularität in Bayern und erklärt, warum die Band musikalisch eigentlich viel stärker im klassischen Rock'n'Roll verwurzelt war.Anschließend geht es um **Extrabreit**, die mit „Hurra, hurra, die Schule brennt“ und „Flieger, grüß mir die Sonne“ zu Stars der NDW wurden. Frank erzählt außerdem, warum „Polizisten“ für ihn bis heute zu den faszinierendsten Songs dieser Zeit zählt.Doch die NDW bestand nicht nur aus großen Livebands. Auch zahlreiche Studioprojekte und kurzlebige Chart-Erfolge prägten diese außergewöhnliche Ära.Wir sprechen über Frl. Menke, Steinwolke, Andreas Dorau, IXI, UKW und Paso Doble. Dabei geht es um Songs wie „Tretboot in Seenot“, „Katharine Katharine“, „Fred vom Jupiter“, „Sommersprossen“ und „Herz an Herz“, das später auch durch Blümchen bekannt wurde.Axel gibt dabei persönliche Einblicke in die Musikbranche und erzählt von Begegnungen und Zusammenarbeiten mit Musikern dieser Zeit.Zum Abschluss richten wir den Blick über Deutschland hinaus: Warum wurde **Nena mit „99 Luftballons“ international so erfolgreich?** Wie fanden Trio und ihr minimalistischer Sound Fans in Japan und Brasilien? Und welche Rolle spielten Falco und Peter Schilling beim internationalen Erfolg deutschsprachiger Popmusik?Eine musikalische Zeitreise voller Erinnerungen, überraschender Zusammenhänge und Geschichten hinter den Hits.💬 **JETZT SEID IHR GEFRAGT!**Welcher NDW-Song ist für euch bis heute unvergessen?War die Neue Deutsche Welle wirklich ein eigenständiges Musikgenre, oder wurden damals einfach völlig unterschiedliche Künstler unter einem gemeinsamen Begriff vermarktet?Und welche vergessenen NDW-Hits fehlen euch in unserer Reihe?Schreibt eure Erinnerungen, Lieblingssongs und Meinungen in die Kommentare!👍 Wenn euch unsere Zeitreise durch die Neue Deutsche Welle gefallen hat, lasst ein Like da, abonniert FRAX Music und teilt diese Folge mit anderen Fans der 80er-Jahre-Musik.🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E34
October 28 · 21 min
Beck’s Bolero (1966): Der erste Hardrock-Song? | Jeff Beck & Jimmy Page
Jeff Beck, Jimmy Page, John Paul Jones, Keith Moon und Nicky Hopkins – fünf außergewöhnliche Musiker, eine spontane Studiosession und ein Stück Musik, das seiner Zeit weit voraus war.In dieser FRAX-Music-Soloausgabe erzählt Frank Engelmayer die faszinierende Geschichte von „Beck’s Bolero“, einem Instrumental, das 1966 in London aufgenommen und 1967 zunächst nur als B-Seite von Jeff Becks Single „Hi Ho Silver Lining“ veröffentlicht wurde.Was damals wie ein musikalisches Experiment wirkte, gilt heute als bedeutender Meilenstein auf dem Weg zum Hardrock.Noch bevor Led Zeppelin gegründet wurde, trafen mit Jimmy Page und John Paul Jones zwei ihrer späteren Mitglieder aufeinander. Gemeinsam mit Jeff Beck, The-Who-Schlagzeuger Keith Moon und Studiopianist Nicky Hopkins entstand eine außergewöhnliche Aufnahme zwischen klassischer Musik, virtuosen Gitarren und explosiven Rock-Riffs.Doch hinter „Beck’s Bolero“ stecken auch einige spannende Fragen: Wer hatte die ursprüngliche Idee? Wer komponierte das Stück wirklich? Welche Rolle spielte Jimmy Page? Und warum wurde die Bedeutung dieser Aufnahme erst später erkannt?Frank nimmt euch mit zurück in das Jahr 1966 und erklärt, warum diese knapp drei Minuten Musik ein erstaunliches Kapitel der Rockgeschichte geschrieben haben.⏱ KAPITEL00:00 Intro – 1966: Ein entscheidendes Jahr für die Rockmusik01:19 Beck’s Bolero – Jeff Beck und die Yardbirds02:27 Eine spontane Jam-Session in London03:02 Die All-Star-Besetzung: Jimmy Page, John Paul Jones, Keith Moon & Nicky Hopkins05:40 Maurice Ravel: Wie klassische Musik den Rock beeinflusste07:16 Drei Teile in knapp drei Minuten – Der Aufbau von Beck’s Bolero08:11 Keith Moon und sein explosiver Schlagzeug-Break09:00 Jimmy Page: Das Gitarrenriff, das nach Led Zeppelin klingt09:52 War Beck’s Bolero einer der ersten Hardrock-Songs?10:46 Aufgenommen 1966, veröffentlicht 1967 – Eine unterschätzte B-Seite12:28 Wer komponierte Beck’s Bolero? Der Streit zwischen Beck und Page14:29 Wer produzierte den Song? Drei Namen, unterschiedliche Geschichten16:18 Das Vermächtnis – Von Duane Allman bis Deep Purple18:42 Von Psychedelic Rock zu Hardrock – Die Entwicklung einer neuen Musik19:34 Fazit: Warum Beck’s Bolero ein Meilenstein bleibt20:30 Menschliche Kreativität, musikalische Freiheit und KI20:46 Schlusswort und Ausblick auf weitere Rockgeschichten💬 JETZT SEID IHR GEFRAGT!Ist „Beck’s Bolero“ für euch tatsächlich einer der ersten Hardrock-Tracks? Oder kennt ihr noch frühere Aufnahmen, die bereits diesen Sound vorweggenommen haben?Und welche vergessenen Meilensteine der Rockgeschichte sollten wir bei FRAX Music als Nächstes behandeln?Schreibt uns eure Meinung und eure Vorschläge in die Kommentare!👍 Wenn euch diese musikalische Zeitreise gefallen hat, unterstützt FRAX Music mit einem Like, abonniert unseren Kanal und aktiviert die Glocke, damit ihr keine weitere Folge verpasst.🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E33
October 16 · 59 min
Kann KI echte Kunst erschaffen? Christian Köhlert über Musik & Bewusstsein | FRAX Music
Kann künstliche Intelligenz wirklich kreativ sein? Kann KI Musik erschaffen, die uns emotional berührt – oder fehlt ihr etwas, das nur Menschen in die Kunst einbringen können?In diesem FRAX Music Interview sprechen Frank und Axel mit **Christian Köhlert** über KI-Musik, menschliche Kreativität, Bewusstsein und die Zukunft der Musikindustrie.Den Einstieg bilden praktische Beispiele: Axel demonstriert mit selbst erstellten KI-Jingles, wie einfach sich heute Musik durch Prompts generieren lässt. Doch daraus entstehen grundsätzliche Fragen:Kann KI echte Kunst schaffen oder lediglich vorhandene Muster neu kombinieren? Können Algorithmen Emotionen, Groove und musikalische Intuition reproduzieren? Wird künstliche Intelligenz künftig Hits komponieren, neue Musikrichtungen hervorbringen und professionelle Musiker ersetzen?Christian Köhlert bringt dabei eine ungewöhnliche Perspektive ein. Neben den technischen Möglichkeiten generativer KI beschäftigt er sich mit philosophischen und spirituellen Fragen rund um Kreativität, Inspiration und Bewusstsein.Das Gespräch führt von Musikproduktion, menschlichen Emotionen und der Geschichte technologischer Veränderungen bis zu kontroversen Fragen über musikalische Frequenzen, 432 und 440 Hertz, die Wirkung von Musik und die möglichen gesellschaftlichen Folgen künstlicher Intelligenz.Dabei werden auch spekulative und metaphysische Vorstellungen diskutiert, die nicht mit wissenschaftlich gesicherten Erkenntnissen gleichzusetzen sind.Eine Diskussion über Musik, Technologie und die Frage, was menschliche Kreativität in Zukunft ausmacht.**Was denkt ihr?** Kann KI jemals wirklich schöpferisch sein? Oder bleibt die menschliche Erfahrung der entscheidende Unterschied zwischen Kunst und Algorithmus?Schreibt eure Meinung in die Kommentare!🎙️ Zu Gast: Christian Köhlert 🎙️ Moderation: Frank & Axel 🎵 FRAX Music – Musik, Menschen und GeschichtenMehr über Christian Köhlert, seine Bücher und seine Arbeit: mayamagic.deWenn euch das Gespräch gefällt, unterstützt FRAX Music mit einem Like, einem Kommentar und einem Abo.#ChristianKöhlert #KIMusik #FRAXMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E32
October 10 · 16 min
Marlon B. (Söhne Mannheims): One Love gegen die Gewalt | Bob Marley & Peter Tosh
Der gewaltsame Tod von Marlon B., der die Söhne Mannheims als Sänger und Songwriter mit prägte, ist der Ausgangspunkt für diese besondere FRAX-Music-Folge.Frank erinnert an Marlon B. und richtet den Blick nach Jamaika – auf Musik, Gewalt, Mut und die Idee von „One Love“. Dabei geht es um zwei der größten Reggae-Legenden überhaupt: Peter Tosh und Bob Marley.Wie wurde Peter Tosh selbst zum Opfer tödlicher Gewalt? Warum stand Bob Marley nur zwei Tage nach einem Attentat beim legendären „Smile Jamaica“-Konzert auf der Bühne? Und wie gelang es ihm 1978 beim One Love Peace Concert, zwei politische Rivalen gemeinsam auf die Bühne zu holen?Außerdem geht es um Musiker wie Rory Gallagher, John Lennon, Kurt Hauenstein alias Supermax, Alpha Blondy und Fela Kuti – Künstler, für die Musik mehr war als Unterhaltung.Eine kleine Hommage an Marlon B. und an die Kraft der Musik, Menschen zu verbinden.Wie seht ihr das? Welche Musiker fallen euch ein, die mit ihrer Musik Haltung, Mut oder Widerstand gezeigt haben? Schreibt es uns in die Kommentare.🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E31
October 4 · 44 min
Bob Geldof wird 75: Live Aid, Band Aid & die Story hinter „I Don’t Like Mondays“ | FRAX Music
Bob Geldof wird 75 – und sein Vermächtnis reicht weit über die Boomtown Rats hinaus. In dieser Folge von FRAX Music sprechen Frank und Axel über seine Karriere, „I Don’t Like Mondays“, Band Aid, Live Aid und darüber, wie Geldof Musik und Charity auf eine völlig neue Ebene brachte.Wie entstanden „Do They Know It’s Christmas?“ und Live Aid? Warum gilt Queens legendärer Auftritt mit Freddie Mercury bis heute als einer der größten Live-Momente der Musikgeschichte? Und wie schaffte Bob Geldof es überhaupt, Stars wie David Bowie, Sting, Phil Collins, Elton John, U2, The Who und viele andere zusammenzubringen?Außerdem geht es um „We Are the World“, das deutsche Benefizprojekt „Nackt im Wind“, Phil Collins’ spektakuläre Reise mit der Concorde zwischen London und Philadelphia, das missglückte Led-Zeppelin-Comeback, Live 8, Pink Floyd, Geldofs Rolle in „The Wall“ und seine Solokarriere.Axel erzählt außerdem aus eigener Erfahrung über „Hand in Hand for Children“ und die Zusammenarbeit mit den Backstreet Boys – und Frank und Axel diskutieren kritisch über Charity, Autorenrechte und den jahrzehntelangen Streit um „I Don’t Like Mondays“.🎵 FRAX Music – Geschichten, Hintergründe und Diskussionen rund um Musik, Künstler und Musikgeschichte.Abonniert den Kanal und seid bei den nächsten Folgen dabei!#BobGeldof #LiveAid #BandAid🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E30
October 2 · 32 min
STING 75: Solokarriere, Englishman in New York & Dune | Teil 2
Sting wird 75 – und in Teil 2 unseres großen FRAX-Music-Spezials geht es um den Menschen und Solokünstler hinter der Legende.Nachdem wir in Teil 1 vor allem auf The Police zurückgeblickt haben, verfolgen Frank und Axel diesmal Stings Weg vom Arbeiterkind aus Nordengland zu einem der erfolgreichsten und vielseitigsten Musiker seiner Generation.Wie gelang Sting nach dem Ende von The Police eine zweite Weltkarriere? Warum entfernte er sich musikalisch immer stärker vom klassischen Rock? Und wie entstanden Songs und Alben, die Jazz, Pop, Soul, Reggae, Klassik und Weltmusik miteinander verbinden?Wir sprechen unter anderem über The Dream of the Blue Turtles, ...Nothing Like the Sun, Englishman in New York, Fields of Gold, Shape of My Heart und Desert Rose – und über die außergewöhnlichen Musiker, mit denen Sting im Laufe seiner Solokarriere zusammenarbeitete.Außerdem geht es um eine andere Seite von Sting: seine Arbeit als Schauspieler, unter anderem in Quadrophenia und Dune, sein gesellschaftliches Engagement, den Rainforest Fund, Kritik an seinem öffentlichen Auftreten – und natürlich um die bis heute komplizierte Beziehung zur Geschichte von The Police.In dieser Folge:• Stings Kindheit und Jugend in Nordengland• Vom Lehrer zum Musiker• Warum Gordon Sumner überhaupt „Sting“ heißt• Sting als Bassist und Songwriter• Der Start seiner Solokarriere• The Dream of the Blue Turtles• ...Nothing Like the Sun• Englishman in New York• Fields of Gold & Shape of My Heart• Desert Rose und Weltmusik• Zusammenarbeit mit internationalen Spitzenmusikern• Sting als Schauspieler in Quadrophenia und Dune• Amnesty International & Rainforest Fund• Kritik, Tantiemen und die Verbindung zu The Police• Eine legendäre Bob-Geldof-AnekdoteWelche Seite gefällt euch besser: The Police oder Sting solo?Und welcher Sting-Song ist euer persönlicher Favorit?Schreibt es uns in die Kommentare.👍 Wenn euch die Folge gefällt, lasst ein Like da.🔔 Abonniert FRAX Music, wenn ihr keine unserer Musikgeschichten und Specials verpassen wollt.#Sting #Sting75 #ThePolice #EnglishmanInNewYork #FraxMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E29
October 1 · 30 min
STING 75: The Police, Welthits & der große Bruch | Teil 1
Sting wird 75 – und FRAX Music feiert einen der größten Songwriter und Musiker seiner Generation. In Teil 1 unseres Sting-Spezials blicken Frank und Axel auf die legendäre Zeit mit The Police: von den Anfängen zwischen Punk, New Wave und Reggae bis zu Welthits wie Roxanne, Message in a Bottle, Walking on the Moon und Every Breath You Take.Wie entstand der unverwechselbare Sound von The Police? Welche Rolle spielten Stewart Copeland und Andy Summers? Und warum zerbrach eine der erfolgreichsten Bands ihrer Zeit auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs?Wir sprechen über das Debüt Outlandos d’Amour, den Durchbruch mit Reggatta de Blanc, Zenyatta Mondatta, Ghost in the Machine und schließlich Synchronicity. Dabei geht es nicht nur um die Musik, sondern auch um die extreme kreative Spannung innerhalb der Band: drei außergewöhnliche Musiker, unterschiedliche Vorstellungen – und ein Sting, der als Songwriter immer stärker zum Zentrum von The Police wurde.Auch dabei:• Wie Stewart Copeland Sting entdeckte• Punk, New Wave, Reggae und der typische Police-Sound• Roxanne und der schwierige Weg zum internationalen Erfolg• Message in a Bottle & Walking on the Moon• Every Breath You Take und Synchronicity• Streit zwischen Sting und Stewart Copeland• Songwriting, Tantiemen und Macht innerhalb der Band• Warum The Police trotz ihres gigantischen Erfolgs zerbrachen• Der überraschende Deutschland-Bezug zu Eberhard SchoenerTeil 2 widmet sich anschließend Stings Leben und seiner großen Solokarriere.Welche Phase von Sting gefällt euch besser: The Police oder solo? Und welcher Police-Song ist euer Favorit? Schreibt es uns in die Kommentare.🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E26
September 24 · 35 min
Suno & GEMA: Eure Kommentare zur KI-Musik | FRAX Spezial
FRAX Spezial reagieren Frank und Axel auf eure Fragen, Erfahrungen und Kritik zur letzten Folge über künstliche Intelligenz in der Musik.Wie viel Kreativität steckt in einem KI-Song? Wie aussagekräftig sind die diskutierten Musikbeispiele der GEMA? Und wie könnte eine faire Vergütung für Musikschaffende aussehen?Axel zeigt anhand eigener Musikbeispiele, wie Songs mit KI entstehen und warum das gewünschte Ergebnis nicht immer auf Knopfdruck kommt. Gemeinsam diskutieren wir über Urheberrecht, Trainingsdaten, DJs, Sampling und Fair Use. Außerdem geht es um neue Möglichkeiten für Menschen, die ihre eigenen Songtexte vertonen möchten, und um KI als Werkzeug in der Musikproduktion.Ersetzt KI den Musiker – oder wird sie ein weiteres Instrument im Studio? Zwischen kreativen Chancen, wirtschaftlichen Interessen und der Frage nach echter Originalität bleibt viel Gesprächsstoff.💬 Wie nutzt ihr KI-Musik? Was begeistert euch, und wo seht ihr Grenzen? Schreibt eure Meinung in die Kommentare!Danke für eure Kommentare und die respektvolle Diskussion. Eure Meinung zählt!Abonniert FRAX MUSIC für weitere Gespräche über Musik, ihre Geschichte und ihre Zukunft. Wenn euch die Folge gefällt, lasst ein Like da und teilt sie mit anderen Musikfans.#Suno #GEMA #kimusikvideo 00:00 KI-Musik & GEMA: Eure Kommentare00:56 Wie funktioniert eine Musik-KI?02:48 KI-Musik im Praxistest: 4 Beispiele03:43 Wie viel Arbeit steckt in einem KI-Song?05:27 Hat die GEMA bei SUNO getrickst?09:09 Atemlos: 176 Versuche bis zum Plagiat?10:27 GEMA fordert 30 % der Bruttoeinnahmen12:01 „KI ist nicht aufzuhalten“ – eure Meinung14:09 Wie Profimusiker KI wirklich nutzen15:43 KI gibt neuen Musikern eine Chance19:16 Muss SUNO für Trainingsmusik bezahlen?21:02 GEMA, DJs, Urheberrecht & Fair Use24:19 Sampling: War früher wirklich mehr erlaubt?26:01 KI als neues Instrument für Musiker28:23 Kann mit KI plötzlich jeder Musiker sein?30:06 Wird KI Musiker ersetzen?32:10 Kann KI neue Beatles oder Michael Jackson schaffen?33:39 Fazit: KI als Werkzeug statt Musiker-Ersatz🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E26
September 21 · 33 min
Tupac Shakur_ König des Hip-Hop - Die Geschichte eines Auserwählten
Fast 30 Jahre nach dem Tod von Tupac Shakur fällt ein historisches Urteil: Duane „Keffe D“ Davis wird 2026 schuldig gesprochen, den tödlichen Anschlag auf die Rap-Legende orchestriert zu haben.Doch die Geschichte Tupacs beginnt lange vor Gangsta-Rap, Death Row Records und dem tödlichen Abend in Las Vegas.Aufgewachsen in einer Familie, die tief mit der Black-Panther-Bewegung verbunden war, wurde Tupac schon früh mit Politik, Widerstand und dem Kampf der afroamerikanischen Bevölkerung konfrontiert. Seine Mutter Afeni Shakur war Mitglied der Black Panther Party. Assata Shakur, seine Patentante, stand jahrelang auf Platz eins der FBI-Fahndungsliste, weitere Menschen aus seinem engsten familiären Umfeld gehörten zur radikalen schwarzen Bürgerrechtsbewegung.Doch die revolutionären Visionen der Black-Panther-Generation verblassten. Tupac ging einen anderen Weg – und wurde in den 1990er-Jahren zu einem der größten, widersprüchlichsten und einflussreichsten Künstler des Hip-Hop.Vom politisch geprägten Jungen zum König des Gangsta-Rap. Vom Sprachrohr einer Generation zum globalen Mythos.Am 7. September 1996 fallen in Las Vegas die Schüsse. Sechs Tage später stirbt Tupac Shakur. Er wird nur 25 Jahre alt.FRAX Music erzählt die Geschichte eines außergewöhnlichen Lebens – zwischen Black Panthers, gesellschaftlichem Aufbruch, Hip-Hop, Gewalt, Ruhm und einem Mordfall, der die Musikwelt fast drei Jahrzehnte lang nicht losließ.#2Pac #Gangsta-Rap #BlackPanther #FRAXMusic #Popkultur 🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E25
September 10 · 34 min
Wolfsheim: Markus Reinhardt über „Kein Zurück“, Peter Heppner & KI | Teil 2
Markus Reinhardt von Wolfsheim zurück bei FRAX MUSIC – Teil 2 unseres ausführlichen Gesprächs über Wolfsheim, „Kein Zurück“, Peter Heppner, Sampling, KI und die Zukunft elektronischer Musik.Zu Beginn knüpfen wir direkt an Teil 1 an: Markus Reinhardt spricht über das Ende von Wolfsheim, die frühere 50/50-Zusammenarbeit mit Peter Heppner und darüber, wie er persönlich mit dem Ende des erfolgreichen Duos umgegangen ist.Danach geht es um einen der wichtigsten Wolfsheim-Songs überhaupt: „Kein Zurück“. Markus und Axel Breitung erzählen, wie der Titel entstand, welche Rolle ein Hörbuch-Sample spielte und warum Sampling rechtlich und kreativ sehr viel komplizierter ist als der oft zitierte Mythos, man dürfe einfach einige Sekunden eines fremden Werkes verwenden.Außerdem spricht Markus über die Zusammenarbeit mit Regisseur Detlev Buck, der bereits bei It’s Hurting for the First Time mit Wolfsheim gearbeitet hatte und später das Musikvideo zu Kein Zurück realisierte.Weitere Themen dieser Folge:• Wem gehören eigentlich die Rechte an Wolfsheim-Aufnahmen?• Wie steht Markus dazu, wenn andere Musiker Wolfsheim sampeln oder covern?• Was hat sich wirtschaftlich im Musikbusiness seit den 90ern verändert?• Wie entstand Renard – Waking Up in a Different World?• Ist KI eine Gefahr für Musiker – oder einfach das nächste kreative Werkzeug?• Wie würde Markus heute ein neues Wolfsheim-Album produzieren?• Und warum arbeitet er inzwischen auch als Drehbuchautor?Gerade beim Thema KI vertritt Markus eine offene Position: Die Technologie werde nicht wieder verschwinden, könne bestehende Aufgaben übernehmen, gleichzeitig aber auch Raum für völlig neue Kunstformen schaffen – ähnlich wie die Fotografie einst die Malerei verändert hat.Zum Schluss erzählt Markus Reinhardt von seinem neuen kreativen Weg: Seit mehreren Jahren schreibt er Drehbücher und erhielt inzwischen Förderung für ein Filmprojekt, das teilweise in Hamburg-Wilhelmsburg spielt – genau dort, wo auch seine eigene Geschichte und die von Wolfsheim begann.▶ Teil 1 mit Markus Reinhardt: https://youtu.be/mNx2bnCGhv0Wenn euch das Gespräch gefällt, abonniert FRAX MUSIC und schreibt uns in die Kommentare:Welche Wolfsheim-Songs bedeuten euch heute noch am meisten?#Wolfsheim #MarkusReinhardt #PeterHeppner #KeinZurück #FRAXMusic00:00 Intro – Markus Reinhardt bei FRAX MUSIC Teil 2🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E24
September 3 · 34 min
Wolfsheim: Markus Reinhardt über Peter Heppner, den Split & „Kein Zurück“ | Teil 1
Markus Reinhardt von Wolfsheim zu Gast bei FRAX MUSIC. In Teil 1 unseres ausführlichen Interviews spricht er über „Casting Shadows“, „Kein Zurück“, die Geschichte hinter Wolfsheims Erfolg – und offen über die Trennung von Peter Heppner.Wie blickt Markus Reinhardt heute auf das letzte Wolfsheim-Album Casting Shadows zurück? Wie ging die Band mit Gold, Platin und wachsendem kommerziellem Druck um – obwohl Wolfsheim dem Independent-Label Strange Ways treu blieb?Wir sprechen darüber, warum Wolfsheims Musik Jahrzehnte später noch immer international gehört wird, warum Kein Zurück, The Sparrows and the Nightingales und Once in a Lifetime bis heute ein großes Publikum erreichen und wie Streaming der Musik neue Hörer in Ländern wie Mexiko, Chile oder Australien gebracht hat.Markus erzählt außerdem von seinen musikalischen Wurzeln: von Bach und Wendy Carlos über Kraftwerk bis zu frühen Synthesizern wie Juno-6 und MS-20. Wir sprechen über Samples, elektronische Musik, Techno, technische Entwicklungen – und sogar darüber, warum er neuen Werkzeugen wie KI grundsätzlich offen gegenübersteht.Dann wird es persönlich: Wie funktionierte die Zusammenarbeit zwischen Markus Reinhardt und Peter Heppner? Wer brachte welche musikalischen Ideen ein? Warum galt intern lange eine 50/50-Regelung – und wie kam es schließlich zum Ende von Wolfsheim?Markus Reinhardt schildert dabei seine persönliche Sicht auf den Solo-Vertrag von Peter Heppner, die damaligen Forderungen, den Rechtsstreit und mehrere spätere Versuche, Wolfsheim wieder zusammenzubringen.Und genau dort machen wir weiter: In Teil 2 geht das ausführliche Gespräch mit Markus Reinhardt weiter.Abonniert FRAX MUSIC, damit ihr den zweiten Teil nicht verpasst.#Wolfsheim #MarkusReinhardt #PeterHeppner #FRAXMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E23
August 27 · 30 min
Deutsche Charts 2026: Warum alte Musik im Sommer wieder dominiert
Warum stehen 2026 plötzlich wieder so viele ältere Alben in den deutschen Charts? Und was sagen die Charts heute überhaupt noch darüber aus, welche Musik wirklich populär ist? Nächste Woche, am 3. September: Wolfsheim-Interview bei FRAX MUSIC📊 Die offiziellen Album-Charts aus dieser Folge:https://www.offiziellecharts.de/charts/album/for-date-1784844000000Michael Jackson, Peter Fox, Fleetwood Mac, Nelly Furtado, Linkin Park – in den aktuellen Albumcharts tauchen erstaunlich viele Künstler und Alben auf, die teilweise Jahrzehnte alt sind.Warum ist das so?In dieser Folge von FRAX MUSIC werfen Axel und Frank einen genaueren Blick auf die Deutschen Charts 2026 und darauf, wie sich unser Musikkonsum durch Streaming verändert hat.Axel erklärt aus Sicht eines Musikproduzenten, wie die deutschen Charts entstehen, welche Rolle GfK, BVMI, Streaming und physische Verkäufe spielen und warum die Musikindustrie wichtige Neuerscheinungen häufig lieber für das Herbst- und Weihnachtsgeschäft zurückhält.Dabei geht es auch um die Frage, warum Klassiker heute viel sichtbarer in den Charts bleiben können als früher: Wer in den 80ern seine alte ABBA-, Pink-Floyd- oder Beatles-Platte zu Hause hörte, beeinflusste damit keine Hitparade. Heute fließt das Hören alter Musik über Streaming wieder in die Charts ein.Außerdem sprechen wir über:• Warum die Albumcharts im Sommer so ungewöhnlich aussehen• Michael Jackson, Peter Fox, Fleetwood Mac und andere Dauerbrenner• Wie Spotify und Streaming die Charts verändert haben• Albumcharts vs. Singlecharts• Wie Streams in Chart-Erfolge einfließen• Sondereditionen, Vinyl, CDs und Sammler• Manipulationsversuche bei Streamingzahlen• Die Schnelllebigkeit neuer und viraler Hits• Shirin David & KitschKrieg• Billboard Charts und den Einfluss des US-Musikmarkts• Die Frage, ob heutiger Musik kreative Dauerbrenner fehlen• Welche Bedeutung die deutschen Top 100 heute überhaupt noch habenWas meint ihr?Sind Klassiker wie Thriller, Stadtaffe oder Rumours einfach zeitlos – oder sagt ihre enorme Lebensdauer auch etwas über die heutige Musikszene aus?Schreibt uns eure Meinung in die Kommentare.🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E24
August 20 · 39 min
Ralf Hütter ist 80: Wie Kraftwerk Hip-Hop, Techno & Synthpop prägte | Teil 2
Ralf Hütter ist 80 – und in Teil 2 unserer großen Kraftwerk-Hommage geht es um den gewaltigen Einfluss, den Kraftwerk auf elektronische Musik, Synthpop, Hip-Hop und Techno hatten.Wir setzen unsere Reise durch das Lebenswerk von Ralf Hütter und Kraftwerk mit Trans Europa Express fort. Wie wurde aus Eisenbahn, Technik und europäischer Identität ein elektronisches Kunstwerk? Und wie entwickelte Kraftwerk daraus jene unverwechselbare Ästhetik, die Musik, Design, Technologie und Performance miteinander verband?Axel erzählt außerdem, wie Kraftwerk ihn schon in den 70er Jahren dazu inspirierte, eigene elektronische Klangerzeuger zu bauen und neue Sounds auf die Bühne zu bringen.Danach geht es um Die Mensch-Maschine, Die Roboter, Das Model und den besonderen Umgang von Kraftwerk mit deutscher, futuristischer und konstruktivistischer Ästhetik. Wir sprechen darüber, warum Das Model erst Jahre nach seiner Veröffentlichung zum großen internationalen Hit wurde.Und dann wird der Einfluss von Kraftwerk global:David Bowie, Brian Eno, OMD, New Order, Daft Punk und sogar Coldplay griffen Ideen und Sounds auf, die Kraftwerk entscheidend mitgeprägt hatten.Besonders spannend ist der Einfluss auf die amerikanische Musikgeschichte. Trans Europa Express wurde zu einer wichtigen Inspirationsquelle für Afrika Bambaataa und „Planet Rock“ – und damit für die Entstehung von Electro und Hip-Hop.Noch größer wurde der Einfluss in Detroit: Musiker wie Juan Atkins hörten Kraftwerk im Radio und entwickelten aus diesen maschinellen Sounds eine neue Musikform – Detroit Techno. Der elektronische Impuls ging also von Deutschland nach Amerika und kam später verändert wieder nach Europa zurück.Auch Computerwelt von 1981 steht im Mittelpunkt: ein Album, das musikalisch bereits viele Elemente vorwegnahm, die später für Techno selbstverständlich wurden.Zum Abschluss sprechen wir über Ralf Hütter selbst: seine Rolle als Hüter des Kraftwerk-Erbes, seine Kontrolle über das Gesamtkunstwerk, Rechtsstreitigkeiten rund um Sampling und darüber, warum Kraftwerk nie dem klassischen „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“-Lebensstil entsprach.Ist Ralf Hütter der bedeutendste deutsche Musiker der Nachkriegszeit? Und wäre Techno ohne Kraftwerk überhaupt so entstanden?Schreibt uns eure Meinung in die Kommentare.▶ Teil 1 unserer Ralf-Hütter-Hommage: https://youtu.be/tIy5Ffhv2MIAbonniert FRAX MUSIC, wenn ihr weitere Geschichten über Musik, Produktion und die Menschen hinter den Songs sehen wollt.#RalfHütter #Kraftwerk #Techno #ElectronicMusic #FRAXMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E21
August 19 · 32 min
Ralf Hütter wird 80: Wie Kraftwerk die Musik für immer veränderte | Teil 1
Ralf Hütter von Kraftwerk feiert seinen 80. Geburtstag – für FRAX MUSIC der Anlass für eine besondere Hommage an einen der einflussreichsten Musiker Deutschlands.Wie bedeutend ist Ralf Hütter wirklich? Gehört Kraftwerk zu den wichtigsten Bands der Popgeschichte – und reicht ihr Einfluss vielleicht sogar weiter als der vieler klassischer Rockbands?In Teil 1 sprechen Axel und Frank über die Anfänge von Kraftwerk in Düsseldorf, die Zusammenarbeit von Ralf Hütter und Florian Schneider und darüber, wie aus einer experimentellen Krautrock-Band Schritt für Schritt ein völlig neues musikalisches Konzept entstand.Dabei geht es auch um die technischen Bedingungen der frühen 70er Jahre: Synthesizer, Moog-Module, fehlende Sequencer, selbst modifizierte Geräte und die Frage, wie Kraftwerk überhaupt Klänge erzeugen konnten, für die es damals praktisch noch keine fertigen Werkzeuge gab.Ein zentraler Teil der Folge ist das legendäre Kling Klang Studio in Düsseldorf. Dort entwickelten Kraftwerk ihre eigene Klangwelt – mit einer Arbeitsweise, bei der Technik, Design und Musik immer stärker zu einem Gesamtkunstwerk verschmolzen.Natürlich sprechen wir auch über die großen frühen Kraftwerk-Alben:Autobahn – der internationale Durchbruch und eine elektronische Interpretation moderner deutscher Lebenswelt.Radio-Aktivität – Radio, Technologie, Strahlung und elektronische Klangkunst als Konzeptalbum.Trans Europa Express und Die Mensch-Maschine – die nächsten Schritte hin zu jener Ästhetik, mit der Kraftwerk weltweit Musikgeschichte schreiben sollten.Außerdem geht es um Emil Schult, die visuelle Identität von Kraftwerk, die bewusst einfachen Melodien von Ralf Hütter und seine Stimme, die weniger wie klassischer Rockgesang funktioniert und vielmehr Teil des elektronischen Klangbildes wird.Und das ist erst der Anfang.In Teil 2 sprechen wir weiter über Trans Europa Express, Die Mensch-Maschine, die besondere deutsche Ästhetik von Kraftwerk und vor allem über den enormen Einfluss der Band auf die internationale Musikszene.Was bedeutet Kraftwerk für euch? Und welcher Kraftwerk-Song oder welches Album hat euch am stärksten geprägt? Schreibt es uns in die Kommentare.Abonniert FRAX MUSIC, damit ihr Teil 2 nicht verpasst.#RalfHütter #Kraftwerk #ElectronicMusic #Krautrock #FRAXMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E20
August 13 · 28 min
Carlos Santana, Mariah Carey & Steven Tyler: Verrückte Rockstar-Storys
Carlos Santana, Mariah Carey und Steven Tyler von Aerosmith – drei Musiklegenden und drei außergewöhnliche Geschichten aus der Welt des Showbusiness. Von Santanas spiritueller Suche und Erzengel Metatron über Mariah Careys Diva-Image bis zu Steven Tylers extremem Rockstar-Lifestyle.In dieser Folge von FRAX Music sprechen Axel und Frank über einige der verrücktesten Geschichten aus der Musikgeschichte.🎸 Carlos Santana wurde durch Woodstock 1969 zum Superstar und zählt bis heute zu den unverwechselbarsten Gitarristen der Rockgeschichte. Doch hinter seiner Musik steckt auch eine außergewöhnliche spirituelle Geschichte: Sri Chinmoy, indische Ashrams, New Age und schließlich der Erzengel Metatron, von dem Santana selbst sagte, er habe ihn musikalisch inspiriert. Auch sein riesiges Comeback-Album „Supernatural“ spielt dabei eine besondere Rolle.Danach geht es um Mariah Carey und die Frage: Wie viel Diva gehört eigentlich zum Superstar-Dasein? Axel erzählt Geschichten aus dem Musikbusiness – und Frank und Axel diskutieren, warum Stars und extravagantes Verhalten in den USA teilweise ganz anders wahrgenommen werden als in Deutschland oder Großbritannien.Zum Schluss: Steven Tyler und Aerosmith. Sex, Drugs & Rock'n'Roll in seiner extremsten Form. Tyler erzählte selbst von Millionen-Ausgaben für Kokain, wilden Tourneen und einem Lebensstil, der kaum besser zum klassischen Bild des Rockstars passen könnte.Außerdem sprechen wir über Aerosmith & Run-DMC, Walk This Way, Eric Clapton, Destiny’s Child, Nena und darüber, warum Zusammenarbeit zwischen großen Musikstars in den USA teilweise anders funktioniert als in Deutschland.Welche dieser Geschichten findet ihr am verrücktesten?Und welche Musiker oder Rockstars sollen wir uns in einer kommenden Folge vornehmen?👉 Abonniert FRAX Music, wenn ihr mehr Geschichten, Hintergründe und Diskussionen aus Musik, Musikbusiness und Popkultur hören wollt.#CarlosSantana #MariahCarey #StevenTyler #Aerosmith #RockMusic #Musikgeschichte #FRAXMusic 🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E21
August 6 · 36 min
GEMA gewinnt gegen SUNO: Was das KI-Musik-Urteil bedeutet
GEMA gegen SUNO: Das Landgericht München I hat am 31. Juli 2026 in erster Instanz zugunsten der GEMA entschieden. Im Zentrum stehen KI-Musik, geschützte Trainingsdaten und die Frage, ob Anbieter wie Suno Künstler, Komponisten und Rechteinhaber vergüten müssen. Das Urteil ist noch nicht rechtskräftig.In dieser Folge von FRAX diskutieren Axel und Frank, was das Urteil für Suno, Musiker, Produzenten und Nutzer von Musik-KI bedeuten könnte.Dabei geht es unter anderem um:► Was hat das Gericht im Fall GEMA gegen SUNO entschieden?► Darf urheberrechtlich geschützte Musik für das KI-Training verwendet werden?► Warum spielen Songs wie „Atemlos durch die Nacht“, „Mambo No. 5“, „Daddy Cool“, „Big in Japan“, „Forever Young“ und „Rasputin“ eine zentrale Rolle?► Muss Suno künftig Lizenzen an Künstler und Komponisten zahlen?► Bedroht KI-generierte Musik professionelle Musiker?► Bremst das europäische Urheberrecht die Entwicklung künstlicher Intelligenz?► Brauchen wir in Europa ein Fair-Use-Modell nach amerikanischem Vorbild?► Was bedeutet die wachsende Masse an KI-Songs für Spotify und die gesamte Musikindustrie?Das Urteil könnte weit über diese sechs Songs hinaus Bedeutung für KI-Musik, Trainingsdaten und das internationale Urheberrecht bekommen. Gleichzeitig bleibt die Frage: Schützt die GEMA die Kreativen – oder erschweren alte Regeln den musikalischen Fortschritt?🎧 FRAX Music als Podcast hören:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E21
August 2 · 26 min
Klaus Nomi: Alien der Popmusik – Oper, David Bowie & AIDS | CSD Berlin Hommage
Klaus Nomi war Countertenor, New-Wave-Ikone, Bühnen-kunstwerk und Weggefährte von David Bowie. In dieser Folge von FRAX Music erzählt Frank seine außergewöhnliche Geschichte – als respektvolle Hommage nach dem Anschlag im Umfeld des Christopher Street Day in Berlin.Unsere Gedanken gelten den Opfern, den Verletzten, ihren Angehörigen und allen Menschen, die von dieser Tat betroffen sind. Mit dieser Folge möchten wir ein Zeichen für Mitgefühl, Zusammenhalt und die tiefe Verbindung zwischen queerer Kultur, Musik und Popgeschichte setzen.Doch wer war Klaus Nomi wirklich?Geboren als Klaus Sperber, führte ihn sein Weg von Essen über die Berliner Opern- und Underground-Szene bis nach New York. Dort erschuf er eine der außergewöhnlichsten Kunstfiguren der Musikgeschichte: eine futuristische Mischung aus Countertenor, Oper, New Wave, Rock, Science-Fiction, expressionistischer Ästhetik und kompromissloser Bühnenkunst.Frank erzählt unter anderem:Wie Maria Callas und Elvis Presley den jungen Klaus Sperber prägten, warum er Berlin verließ und 1972 nach New York ging, wie ihm beim New Wave Vaudeville der Durchbruch gelang und wie die Begegnung mit David Bowie sein Leben veränderte.Es geht um den gemeinsamen Auftritt bei Saturday Night Live, das legendäre Debütalbum „Klaus Nomi“, Songs wie „Total Eclipse“ und „Cold Song“, die New Yorker Clubs Mudd Club und Max’s Kansas City, Andy Warhol, Metropolis, Nomis berühmte Kostüme und seine zweite große Leidenschaft: das Konditor-handwerk.Auch die schweren letzten Jahre werden nicht ausgespart. Klaus Nomi starb 1983 im Alter von nur 39 Jahren an den Folgen von AIDS. Zurück blieb jedoch weit mehr als eine tragische Geschichte: Klaus Nomi lebte seinen Traum und hinterließ ein künstlerisches Vermächtnis, das Musiker, Künstler und Außenseiter bis heute inspiriert.🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de
S1 · E20
July 30 · 31 min
Fender verklagt Thomann: Der Kampf um die Stratocaster-Form | FRAX Music #20
Fender gegen Thomann: Wem gehört die weltberühmte Form der Stratocaster?Ein aktueller Rechtsstreit könnte den europäischen Gitarrenmarkt grundlegend verändern. Fender beansprucht urheberrechtlichen Schutz für das ikonische Design der Stratocaster und geht gegen Hersteller und Händler vor, die ähnliche S-Style-Gitarren anbieten. Das Musikhaus Thomann wehrt sich – und damit beginnt ein Streit, dessen Folgen weit über Fender, Thomann und Harley Benton hinausreichen könnten.Axel und Frank sprechen über die entscheidenden Fragen:🎸 Ist die Form der Stratocaster ein geschütztes Kunstwerk?🎸 Oder ist sie nach rund 70 Jahren längst musikalisches Kulturgut?🎸 Darf Fender von anderen Herstellern Lizenzgebühren verlangen?🎸 Was würde ein Urteil für Harley Benton und kleinere Gitarrenbauer bedeuten?🎸 Könnten günstige Instrumente dadurch deutlich teurer werden?Axel zeigt seine eigene Stratocaster und erklärt, welche Merkmale das berühmte Design ausmachen – vom Korpus und Cutaway über die drei Tonabnehmer bis zur charakteristischen Kopfplatte und Kabelbuchse. Außerdem berichtet er von seiner früheren Zusammenarbeit mit dem Musikhaus Thomann.Der Fall könnte zu einem wichtigen Präzedenzfall werden: Gewinnt Fender, könnten auch andere traditionsreiche Hersteller versuchen, jahrzehntealte Instrumentenformen nachträglich schützen zu lassen.Wie seht ihr den Streit?Seid ihr auf der Seite von Fender oder Thomann? Ist die Stratocaster-Form geistiges Eigentum – oder gehört sie inzwischen zur allgemeinen Musikkultur?Schreibt uns eure Meinung und eure Erfahrungen mit Fender-, Harley-Benton- oder anderen S-Style-Gitarren in die Kommentare. 🎧 FRAX Music als Podcast hören:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de

Showing 1–20 of 32 episodes