Framing – Film im Kontext

Framing Redaktion

In Podcasts, Essays und einem Newsletter rahmt Framing das Filmgeschehen und stellt Verbindungen zur politischen Gegenwart her. Abonniert unseren Newsletter: http://www.framing-film.de

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Thursday · 45 min
#29: Mann in Black
Deutsche Geschichte! Deutsche Filmstars! Oscar-Buzz! Meisterwerk! Pawel Pawlikowskis neuer Film Vaterland produziert seit seiner Premiere im Mai in Cannes viel Aufsehen und Begeisterung. Sandra Hüller und Hanns Zischler spielen darin Erika und Thomas Mann, die 1949 zum ersten Mal nach Jahren im Exil nach Deutschland zurückkehren – oder besser gesagt: in zwei Deutschlands, die auf sehr unterschiedliche Weisen versuchen, die Verbrechen der Nazis und ihrer Unterstützer hinter sich zu lassen. An den Kinokassen ist Vaterland, der am 3. September gestartet ist, bereits ein Hit – und bei der neuesten FRAMING-Runde? Mit dem Buchautor Jan Jekal und den Filmkritikern Andreas Busche und Matthias Dell diskutiert Hannah Pilarczyk, welchen Blick der Pole Pawlikowski auf die deutsch-deutsche Geschichte wirft, wo er sich erzählerische Freiheiten herausnimmt und wo er Konventionen des Edel-Arthouse-Kinos bedient. Außerdem spürt die Runde der Frage nach: Wie geht es uns mit Peak-Sandra Hüller? Der FRAMING-Newsletter: Alle zwei Wochen verschicken wir einen Newsletter, mit dem wir das Film- und Kulturgeschehen begleiten und euch mit FRAMING-News, Empfehlungen und Texten versorgen. Abonniert den Newsletter ⁠hier⁠⁠. FRAMING unterstützen: Wir verzichten auf Werbung und Paywalls, freuen uns dafür umso mehr über jede freiwillige Unterstützung. Wenn euch unsere Arbeit einen kleinen Betrag im Monat wert ist, dann könnt ihr uns ⁠hier⁠ supporten. Feedback und Vorschläge? Schreibt uns einfach eine ⁠Mail Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung und Einführung (00:03:50) Vorgehensweise des Films (00:07:44) Umgang mit der Vorgeschichte der Familie Mann (00:14:50) Internationale oder deutsche Perspektive? (00:18:40) Figuren, Stargesichter, Sandra Hüller (00:20:28) Ist der Film interessant? (00:24:45) Thomas Mann zwischen den Staaten (00:26:29) Framing-Hinweise (00:27:40) Andere Künstlerfiguren im Film (00:34:04) Wer hätte den Stoff auch bearbeiten können? (00:36:46) Tod, Musik & die feiste BRD (00:39:55) Das Ende des Films (00:40:40) Letzte Hinweise Wo den Film sehen? Vaterland läuft seit dem 3. September 2026 in den deutschen Kinos. Eine Übersicht über Screenings in eurer Nähe findet ihr hier. Material zur Folge Jan Jekal: Paranoia in Hollywood. Wie die USA exilierte Künstler erst retteten und dann verfolgten 1941–1953 Letzte Hinweise Jenny Erpenbeck: Aller Tage Abend Das GEGENkino-Festival in Leipzig (10. bis 20. September 2026) Valeria Gordeev: Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle My Summer of Love (Pawel Pawlikowski) Folgt uns Folgt FRAMING bei Instagram, BlueSky und auf Facebook Lest Matthias Dell bei ZEIT Online & hört ihn im Deutschlandfunk Kultur Folgt Jan Jekal bei Instagram und hört seinen Podcast “Rolling Stone Weekly” Lest Andreas Busche beim Tagesspiegel Lest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠⁠Spiegel⁠⁠
August 27 · 41 min
#28: Framing Flesh and Fluids
Für manche ist dieser Film das eigentliche Highlight des Kino-Sommers: Jane Schoenbruns Teenage Sex and Death at Camp Miasma imaginiert ein fiktives 1980er-Slasher-Franchise und begleitet die junge Regisseurin Kris, wie sie das Final Girl des ersten Films für ihren Reboot der Reihe gewinnen will. Die lebt inzwischen auf dem verlassenen Filmset und lädt Kris ein, über Nacht zu bleiben. Wir diskutieren, was Schoenbrun mit dieser Konstellation alles anfängt, was das mit der Geschichte von Queerness im Horrorfilm zu tun hat und wie sich Camp Miasma nach We’re All Going to the World’s Fair und I Saw the TV Glow in Schoenbruns Werk einsortiert. Dafür begrüßt Till Kadritzke gleich zwei FRAMING-Debütantinnen: die freie Filmjournalistin Maxi Braun sowie Kuratorin und Übersetzerin Eli Lewy vom Final Girls Berlin Film Festival. Der FRAMING-Newsletter: Alle zwei Wochen verschicken wir einen Newsletter, mit dem wir das Film- und Kulturgeschehen begleiten und euch mit FRAMING-News, Empfehlungen und Texten versorgen. Abonniert den Newsletter hier⁠. FRAMING unterstützen: Wir verzichten auf Werbung und Paywalls, freuen uns dafür umso mehr über jede freiwillige Unterstützung. Wenn euch unsere Arbeit einen kleinen Betrag im Monat wert ist, dann könnt ihr uns hier supporten. Feedback und Vorschläge? Schreibt uns einfach eine Mail Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung und kurzer Bericht vom Dyke! Fest (00:03:29) Erste Begegnungen mit Jane Schoenbrun (00:07:01) Fiktive Slasher und Final Girls (00:11:38) Geist und Körper, Kris und Billy (00:19:49) Framing-Hinweise (00:21:05) Little Death und die transphobe Slasher-Tradition (00:29:18) Jane Schoenbrun und die Filmindustrie (00:35:36) Alle ins Kino! (00:37:11) Letzte Hinweise Wo die Filme sehen? Teenage Sex and Death at Camp Miasma läuft seit dem 20. August 2026 in den deutschen Kinos. Eine Übersicht über Screenings in eurer Nähe findet ihr bei MUBI. I Saw the TV Glow ist als Leih- oder Kauftitel bei Amazon Prime und YouTube verfügbar. We're All Going to the World's Fair ist kostenlos bei MUBI zu sehen. Material zur Folge Carol Clover: Men, Women and Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film Alison Willmore: "The Dawn of Jane Schoenbrun" (Vulture) Interview mit Jane Schoenbrun (taz) Letzte Hinweise Office Killer (Cindy Sherman, 1997) Hellbender (Zelda Adams, 2022) bei Amazon Prime Folgt uns Folgt FRAMING bei Instagram, BlueSky und auf Facebook Besucht Maxi Braun auf ihrer Webseite und lest ihre Texte bei epd Film und anderen Medien Besucht Eli Lewy auf ihrer Webseite, folgt ihrem Podcast Somebody's Watching Folgt dem Final Girls Berlin Film Festival auf Instagram Folgt Till Kadritzke auf ⁠⁠ ⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠ und ⁠Instagram
August 13 · 41 min
#27: As Everytime Goes By (Interview Sandra Wollner)
Nach Julian Radlmaier im letzten Herbst begrüßen wir bei FRAMING zum zweiten Mal einen Gast, der selbst Filme macht: Hannah Pilarczyk und Till Kadritzke haben Sandra Wollner getroffen, deren neuer Film Everytime in Cannes für Furore gesorgt hat und seit dem 6. August 2026 in den deutschen Kinos läuft. Mit der Regisseurin und Drehbuchautorin sprechen wir über die Beziehungen zwischen ihren Filmen, die Zusammenarbeit im Team und den Austausch mit weiteren Regisseur*innen ebenso wie über den Wollnerschen Erzählkosmos, in dem das Erinnern und das Festhalten am Vergänglichen eine zentrale Rolle spielen. Außerdem verrät uns die Filmemacherin einige Details zu zwei sehr besonderen Szenen aus Everytime. Der FRAMING-Newsletter: Alle zwei Wochen verschicken wir einen Newsletter, mit dem wir das Film- und Kulturgeschehen begleiten und euch mit FRAMING-News, Empfehlungen und Texten versorgen. Abonniert den Newsletter hier⁠. FRAMING unterstützen: Wir verzichten auf Werbung und Paywalls, freuen uns dafür umso mehr über jede freiwillige Unterstützung. Wenn euch unsere Arbeit einen kleinen Betrag im Monat wert ist, dann könnt ihr uns hier supporten. Feedback und Vorschläge? Schreibt uns einfach eine Mail. Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Vorrede und Begrüßung (00:01:20) Die Barricades-Clique (00:04:11) Ein Film für Cannes? (00:07:30) Everytime und der Sprung in die Gegenwart (00:15:17) Perspektiven und Zeitlichkeit im Wollner-Kosmos (00:20:23) Spoiler-Warnung und Framing-Hinweise (00:21:45) Close Reading einer Szene (00:25:22) Ein neuer Kameramann und filmische Einflüsse (00:28:52) Erinnerung im Wandel der Technologien (00:31:08) Die Sonne in Wort und Bild (00:35:39) Kindliche Blicke (00:39:10) Letzte Hinweise Wo die Filme sehen? Everytime läuft seit dem 6. August 2026 in den deutschen Kinos. Eine Übersicht über die Kinos findet ihr hier. Das unmögliche Bild und The Trouble with Being Born sind jeweils auf DVD erhältlich. Letzte Hinweise Dorothee Elmiger: Die Holländerinnen Widow’s Bay bei Apple TV Folgt uns Folgt FRAMING bei Instagram, BlueSky und auf Facebook Folgt Till Kadritzke auf ⁠⁠ ⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠ und ⁠Instagram Lest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠⁠⁠Spiegel⁠
August 6 · 52 min
#26: Music! Fashion! Film! Framing!
Framing and it's completely different but also still Framing! In dieser FRAMING-Folge gehen wir mal nicht von einem aktuellen Filmstart aus, sondern von einem Album. Auf dem Cover von Music, Fashion, Film von Charli XCX sind John Cale, Marc Jacobs und Martin Scorsese zu sehen, und auf dem letzten Track hat David Cronenberg einen denkwürdigen Auftritt. Das nehmen wir zum Anlass, um über die zunehmende Verzahnung von Musik, Mode und Film zu vermarktbaren Packages zu sprechen. Ist alles nur noch im Gesamtpaket zu haben? Dabei geht es um die Konzertfilm-Mockumentary The Moment ebenso wie um die Krisenkomödie The Devil Wears Prada 2, um Creator Economy, Taylor Swifts Regiedebüt und das Dystopische an dem jüngst von A24 gegründeten Musiklabel. Zu Gast bei Hannah Pilarczyk sind die Musikjournalistin Aida Baghernejad (Musikexpress, Deutschlandfunk Kultur), die Kulturwissenschaftlerin und Popkultur-Podcasterin Vera Klocke (Fashion the Gaze) und Kritikerin, Kulturwissenschaftlerin und FRAMING-Redakteurin Anne Küper. Der Framing-Newsletter: Seit August 2026 gibt es Framing als eigene Plattform bei Steady. Alle zwei Wochen verschicken wir einen Newsletter, der euch mit Empfehlungen, Hinweisen und Texten versorgt. Abonniert den Newsletter hier⁠! Framing unterstützen: Wir verzichten auf Werbung und Paywalls, freuen uns dafür umso mehr über jede finanzielle Unterstützung. Wenn euch unsere Arbeit einen kleinen Betrag im Monat wert ist, dann könnt ihr uns hier supporten. Feedback und Vorschläge? Schreibt uns einfach eine Mail! Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Einleitung und Begrüßung (00:04:43) Charli XCX als Pop- und Filmstar (00:15:06) Music, Fashion, Film in der Krise (00:23:30) Die Suche nach Echtheit in der Creator Economy (00:29:57) Wo bleibt die Kritik? (00:37:20) Prestige-Pakete mit Popstar-Arthouse, A24-Musik und Actor-Fashion (00:45:06) Anderer Blick statt Ausblick (00:46:44) Letzte Hinweise (00:50:30) Framing-Housekeeping Material zur Folge Lindsay Soladz: “Charli XCX Makes a Quick and Dirty Exit From Her ‘Brat’ Era” (NY Times) “Charli xcx presents Music, Fashion, Film” bei YouTube Charlis Letterboxd-Account Letzte Hinweise Die neue Staffel von Doppelhaushälfte ab Mitte August in der ZDF-Mediathek Matthew Schnipper: Rise Above bei Dussmann Matthew Schnipper: “The Sound of Grief” (New Yorker) Vicki Baum: Menschen im Hotel als Buch und Hörbuch Ozan Zakariya Keskinkılıç über islamistische Queerfeindlichkeit (Deutschlandfunk Kultur) Ozan Zakariya Keskinkılıç: Hundesohn Follow Us - Folgt FRAMING bei Instagram, Bluesky und auf Facebook - Lest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠Spiegel⁠ - Folgt Aida Baghernejad bei Instagram und Bluesky und tragt euch in ihren Newsletter ein - Folgt Vera Klocke bei Instagram und hört ihren Podcast Fashion the Gaze - Folgt Anne Küper bei Instagram und Bluesky
July 19 · 53 min
#25: Framing Homer
Wichtige Ankündigung: Tragt euch in den neuen Framing-Newsletter ein, um auf dem Laufenden zu bleiben und alle neuen Entwicklungen mitzubekommen. Christopher Nolans The Odyssey läuft seit Donnerstag im Kino, und natürlich wollen wir diesen heiß erwarteten Film ausführlich besprechen. Dafür begrüßen Till Kadritzke und Hannah Pilarczyk erstmals Ekkehard Knörer bei Framing. Wir gleichen unsere Erwartungen an Nolans Homer-Verfilmung ab und springen dann mitten rein in den Film: Wie verträgt sich Christopher Nolans Kino mit einer der ältesten Erzählungen der westlichen Tradition? Was für eine Art Held ist dieser Odysseus? Wie sehen die fantastischen Elemente der Sage bei einem Technikfreak wie Nolan aus? Und wie verhält sich der Film zu den zuletzt in der Literatur neu interpretierten Frauenfiguren Homers? Über diese und andere Fragen diskutieren wir ausführlich – und runden die Folge mit ein paar Literaturtipps für den Sommerurlaub ab. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠. Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠redaktion@framing-film.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Ankündigung: Der Framing-Newsletter (00:01:47) Begrüßung (00:02:28) Erwartungen und Debatten im Vorfeld (00:06:25) Nolan-Liebe oder Nolan-Skepsis? (00:09:40) Format- und Versionsfragen (00:11:05) Erzählweisen des Films (00:16:31) Herumsitzende Frauen und die Heimatfront (00:22:22) Fantastische Irrfahrten und ihre Schauwerte (00:27:09) Mythos vs. Körperlichkeit (00:29:51) Samantha Morton als Circe (00:32:32) Freiheit vs. Zwang im Nolan-Kino (00:35:02) Matt Damon und die Figur desOdysseus (00:37:17) Kriegstraumata und das Gesetz des Zeus (00:40:13) Schlussszenen und Nolans Problem der Werktreue (00:43:13) Fragen der Gegenwärtigkeit (00:45:22) Die Musik von Ludwig Göransson (00:47:42) Letzte Hinweise Wo die Filme sehen? Die Odyssee läuft seit dem 16. Juli 2026 im Kino. Erwähntes Material Deutschland-Karte: Wo man 70mm-Filme sehen kann (Katapult Magazin) Emily Hauser: "A classicist’s verdict on Nolan’s Odyssey: a soulful hero flatters our times as women and nuance pushed overboard" (The Guardian) Letzte Hinweise Über die Berechnung des Rauminhalts von Solvej Balle Die Probe von Katie Kitamura Gezeiten der Stadt von Kirstie Bell (in der Übersetzung von Laura Su Bischoff & Michael Bischoff) Follow Us Folgt Till Kadritzke auf⁠⁠ ⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠ und ⁠Instagram Lest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠Spiegel⁠ Lest Ekkehard Knörers Blog bei Cargo
May 23 · 25 min
Framing Cannes 2026 (Teil 3)
Ein letztes Mal meldet sich Framing aus Cannes: Dunja Bialas, Valerie Dirk und Sven von Reden sprechen über drei weitere Wettbewerbstitel. Zunächst geht es um Minotaur, den heiß erwarteten neuen Film von Andrey Zvyagintsev, der aus dem französischen Exil im allegorischen Modus und über den Umweg Claude Chabrol über sein Heimatland Russland erzählt. A Man of His Time von Emmanuel Marre, ein Debütfilm in Wettbewerb, beschäftigt sich hingegen mit dem Leben unter dem Vichy-Regime. Und schließlich sprechen wir noch über The Man I Love, den neuen Film von Ira Sachs. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung (00:01:03) Minotaur (00:08:20) A Man of His Time (00:16:07) The Man I Love
May 20 · 45 min
Framing Cannes 2026 (Teil 2)
Weiter geht es mit Framing aus Cannes, heute mit Dunja Bialas, Valerie Dirk und Jenni Zylka. Wir sprechen über den südkoreanischen Genrefilm Hope, der sich auch als Mitternachtskino eignen würden und suchen die Parabel hinter den Monstern von Na Hong-jin. Außerdem denken wir über Humanoide in Hirokazu Koreedas Sheep in the Box nach und über das Unbekannte in Arthur Hararis The Unknown. Adèle Exarchopoulos hat uns in Jeannes Herrys Another Day als alkoholkranke Schauspielerin beeindruckt, die Evangelikalen in Cristian Mungius Fjord weniger. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung (00:00:52) Hope (00:09:13) Sheep in the Box (00:18:36) The Unknown (00:27:40) Another Day (Garance) (00:37:23) Fjord
May 18 · 40 min
Framing Cannes 2026 (Teil 1)
Der Wettbewerb in Cannes ist bereits in vollem Gange, und jetzt auch mit gewohnter Framing-Begleitung. Dunja Bialas, Valerie Dirk, Sven von Reden und Jenni Zylka lassen den bisherigen Wettbewerb Revue passieren und besprechen erste Highlights – allen voran den bislang längsten und zugleich berührendsten Beitrag: Ryusuke Hamaguchis All of a Sudden, der Theorie und Praxis zusammenbringt. Aber auch Paweł Pawlikowskis Vaterland trifft auf Zustimmung, während Asghar Farhadis Parallel Tales nicht vollends überzeugen kann. Am Schluss diskutieren wir über Marie Kreutzers Gentle Monster und schließen mit dem Meister der kurzen Langform, mit Quentin Dupieuxs Full Phil, der im Mitternachtskino zu sehen war. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung und allgemeine Eindrücke (00:03:32) Parallel Tales (00:09:37) Vaterland (00:20:01) All of a Sudden (00:28:18) Gentle Monster (00:35:28) Full Phil
May 1 · 58 min
#24: Framing Arsenal
Nach über einem Jahr on tour hat das Berliner Arsenal nun endlich wieder einen Ort: Auf dem Gelände des Silent Green ist in einer früheren Trauerhalle ein hochmoderner Kinosaal entstanden, der am Sonntag, den 3. Mai feierlich eröffnet wird. Grund genug für Framing, das Aufnahmestudio zu verlassen und in den Wedding zu fahren. Dort treffen Till Kadritzke und Hannah Pilarczyk zwei Personen, die das Arsenal schon seit sehr langer Zeit mitgestalten: Stefanie Schulte Strathaus, künstlerische Leiterin des Arsenal Filminstitut, und Birgit Kohler, Co-Leiterin des Kinoprogrammbereichs. Die beiden führen uns durch die Räumlichkeiten und erzählen etwas über den neuen Ort und die neue Nachbarschaft. Außerdem sprechen wir über die Herausforderungen, die es mit sich bringt, in diesen Zeiten einen Kulturraum zu erhalten und Kino zu machen. Zwischendrin gibt es Grüße per Sprachnachricht: Wir haben ein paar Wegbegleiter:innen gefragt, was sie mit dem Arsenal verbinden, an was sie sich erinnern, und was sie sich für die Zukunft wünschen. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Intro und Begrüßung (00:06:34) Erste Sprachnachricht (00:07:54) Vor dem Kino (00:11:22) Im Foyer (00:15:28) Im Kinosaal (00:23:40) Hinter der Leinwand (00:24:59) Zweite Sprachnachricht (00:28:27) Interview (Teil 1) (00:41:27) Dritte Sprachnachricht (00:43:05) Interview (Teil 2) (00:56:20) Vierte Sprachnachricht Wo die Filme sehen? Zum Programm des Kino Arsenal Follow Us Folgt Till Kadritzke auf⁠⁠ ⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠ und ⁠Instagram Lest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠Spiegel⁠
April 19 · 52 min
#23: It's Framing Men!
Paul Mescal und Josh O’Connor spielen ein schwules Liebespaar, Alexander Skarsgård einen BDSM-Biker, und überhaupt scheinen viele der jüngsten männlichen Hollywood-Stars die Nähe zu Queerness nicht mehr zu scheuen – mit Timothy Chalamet gelang einem der erfolgreichsten von ihnen der Durchbruch mit einer queeren Rolle. Till Kadritzke, Hannah Pilarczyk und Jan Künemund fragen sich, was es damit auf sich hat und gehen in die Männer-Diskussion: Worin unterscheiden sich Hollywoods junge Stars von früheren Generationen? Kommen wir mit Labels wie soft masculinity oder hot rodent boyfriends weiter? Und was bedeutet es, dass schwule Rollen für straighte Schauspieler kein Risiko mehr sind, sondern auch zur Ressource werden können? Daneben steigen wir etwas tiefer in die Besprechung der aktuellen Kinofilme The History of Sound und Pillion ein und lassen auch den aktuellen Hype um die Serie Heated Rivalry nicht außen vor. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung und Auftaktdiskussion (00:05:43) O'Connor, Mescal, Chalamet: Aktuelle Star-Männlichkeiten (00:13:06) Kleiner Exkurs in die Popmusik (00:16:30) Die Driver-Gosling-Generation (00:19:09) The History of Sound (00:29:29) Pillion (00:38:00) Straighte Stars und queere Filme (00:40:41) Heated Rivalry und seine Zuschauerinnen (00:45:28) Schlussfragen (00:49:34) Letzte Hinweise Wo die Filme sehen? Pillion läuft seit dem 26. März in den deutschen Kinos, The History of Sound seit dem 9. April. Klickt auf die Filmtitel für eine Übersicht, in welchen Kinos die Filme zur Zeit laufen. Erwähnte Texte Devin Gordon: "Hollywood Is Desperate for Movie Stars. This Year, the Cavalry Arrived." (NY Times) Serena Smith: "All anyone wants is a hot rodent boyfriend" (Dazed) "The New Leading Man In Hollywood" (Sheerluxe) Melissa Anderson über Pillion (4Columns) Weitere Empfehlungen Critics at Large: "Heated Rivalry, Pillion, and the New Drama of the Closet" (The New Yorker Podcast) Nadira Goffe: "Luca’s Boys" (Slate) C. C. Simmons: "'The History of Sound' and the Queery of Everything" (Substack) Diskussion über Pillion auf Letterboxd Letzte Hinweise The Gay Divorcee auf DailyMotion (Pining-Dialog bei 34:30) Ben Shattuck: The History of Sound (Dussmann) Follow Us Folgt Till Kadritzke auf⁠⁠ ⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠ und ⁠Instagram Lest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠Spiegel⁠ Lest Jan Künemund beim Tagesspiegel
February 20 · 22 min
Framing Berlinale 2026 (Teil 3)
In der dritten Framing-Folge von der Berlinale ist neben Till Kadritzke und Luca Schepers auch Hannah Pilarczyk zum ersten Mal mit dabei. Gemeinsam nehmen wir uns drei deutschsprachige Filme vor. Zunächst erschließen wir uns Eva Trobischs Wettbewerbsbeitrag Etwas ganz Besonderes, dann gehen wir ins Panorama zu Faraz Shariats neuem Film Staatsschutz und schließlich diskutieren wir über Ruth Beckermanns Wax & Gold. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung und Festival-Eindrücke (00:01:36) Etwas ganz Besonderes (00:11:16) Staatsschutz (00:15:45) Wax & Gold
February 19 · 25 min
Framing Berlinale 2026 (Teil 2)
Zum zweiten Mal berichtet Framing von der Berlinale, und es gibt ein bisschen was aufzuholen. Till Kadritzke hat erneut Dunja Bialas, Nadine Lange und Luca Schepers um sich versammelt, um zunächst ein paar Highlights aus dem Wettbewerb zu besprechen: Es geht um Meine Frau weint, den neuen Film von Angela Schanelec, Markus Schleinzers Rose und We Are All Strangers von Anthony Chen. Danach schweifen wir ab in die Nebensektionen und empfehlen unsere Lieblingsfilme der letzten Tage. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung und Festival-Eindrücke (00:03:06) Meine Frau weint (00:09:45) Rose (00:16:33) We Are All Strangers (00:19:00) Highlights der Nebensektionen: Where To?, On Our Own, Auslandsreise, Isabel
February 15 · 20 min
Framing Berlinale 2026 (Teil 1)
Es ist wieder Berlinale-Zeit und auch Framing ist natürlich am Start! Till Kadritzke begrüßt im ersten Teil Dunja Bialas, Nadine Lange und Luca Schepers, um erste Eindrücke des Festivals auszutauschen. Im Wettbewerb werden Emin Alpers Salvation und Dao von Alain Gomis besprochen, dann werfen wir angesichts des 40-jährigen Geburtstag des Teddy einen Blick auf queere Filme der diesjährigen Berlinale und schließlich empfehlen wir noch ein paar Highlights aus den Nebensektionen. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung (00:01:00) Salvation (00:04:23) Dao (00:10:38) 40 Jahre Teddy und queere Filme (00:13:47) Highlights der Nebensektionen: Everything Else Is Noise, The Garden We Dreamed, Mouse, Traces
January 11 · 1 hr 23 min
#22: Framing 2025
Mit ein bisschen Verspätung ist er nun endlich angekommen: der große Framing-Jahresrückblick 2025! Auch diesmal wieder blicken Till Kadritzke, Hannah Pilarczyk, Dunja Bialas und Andreas Busche auf das Kinojahr zurück und vergeben ihre ganz persönlichen Preise. Und wiederum haben alle eine Spezialkategorie mitgebracht. Viel Spaß bei der Show! Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Disclaimer und Begrüßung (00:02:12) Vorstellung der Spezialkategorien (00:05:30) Größte Enttäuschung (00:12:52) Größte Überraschung (00:19:34) Beste Anfangsszene (00:26:06) Beste Schlussszene (00:33:52) Bester alter Film (gesehen in 2025) (00:41:11) Bestes Debüt (00:46:52) Beste Craft (Materie) (00:51:43) Lustigster Film (00:57:15) Bester Film 2025 (01:03:54) Spezialkategorie I: Bester Rewatch (01:07:28) Spezialkategorie II: Bruch mit Filmemacher:in (01:12:21) Spezialkategorie III: Film mit politischem Framing (01:17:23) Spezialkategorie IV: Bester Musikeinsatz (01:21:40) Verabschiedung Follow Us Folgt Till Kadritzke auf ⁠⁠ ⁠X⁠⁠⁠, ⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠ und Instagram Lest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠Spiegel⁠ Lest Andreas Busche beim Tagesspiegel
Nov 30, 2025 · 49 min
#21: Selbstkritik in Sangerhausen (Interview Julian Radlmaier)
Mit dieser Folge startet für Framing ein neues Kapitel! In unregelmäßigen Abständen wollen wir in Zukunft auch Filmemacher:innen selbst zu ihrem Schaffen befragen. Den Anfang macht Julian Radlmaier, dessen neuer Film Sehnsucht in Sangerhausen seit Donnerstag in den Kinos läuft und der Till Kadritzke und Hannah Pilarczyk bei Framing Rede und Antwort steht. Wir sprechen über seine eigenen Sehnsüchte beim Filmemachen, wie er sich dem Ort Sangerhausen und deutscher Geschichte genähert hat und wie sich sein neuer Film zu den beiden vorherigen verhält: dem autofiktionalen DFFB-Abschlussfilm Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes und dem marxistischen Vampirfilm Blutsauger. Außerdem geht es um Humor und Theorie, um Veränderungen in Cast, Crew und Filmsprache und die leidliche Frage nach dem deutschen Kino. Am Ende gibt's noch zwei Fun-Fragen. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern, empfiehlt ihn weiter und lasst uns gern eine Bewertung da! Unterstützen könnt ihr critic.de bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung und Einführung (00:03:41) Recherche und Dreh in Sangerhausen (00:13:21) Weg von der Ostsee: Rückblick auf Blutsauger (00:18:07) Neue Crew, neuer Cast, neue Filmsprache (00:23:09) Die filmische Form und das Politische (00:28:12) Theorie und Humor (00:35:22) Einsprüche in die Gegenwart (00:39:55) (Nicht-)Verortung im deutschen Kino (00:46:08) Fun-Fragen und Verabschiedung Wo die Filme sehen? Sehnsucht in Sangerhausen läuft seit Donnerstag in den deutschen Kinos. Blutsauger läuft heute (30. November 2025) noch bei MUBI. Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes lässt sich gegen Gebühr bei Vimeo streamen. Follow Us Folgt Julian Radlmaier bei Instagram und auf seiner Website Folgt Till Kadritzke auf⁠⁠ ⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠ und ⁠Instagram Lest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠Spiegel⁠
Oct 30, 2025 · 50 min
#20: American Battles
Wir melden uns zurück mit Framing, werfen einen Blick auf das aktuelle US-Kino und diskutieren darüber, was es uns politisch zu sagen hat. Dafür nehmen sich Till Kadritzke, Thomas Willmann und Andreas Busche insbesondere drei Filme zur Brust: Kathryn Bigelows A House of Dynamite, Paul Thomas Andersons One Battle After Another und schließlich Kelly Reichardts The Mastermind. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠. Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung (00:04:45) A House of Dynamite (00:12:10) One Battle After Another (00:39:32) The Mastermind (00:47:41) Letzte Hinweise Wo die Filme sehen? A House of Dynamite, One Battle After Another und The Mastermind laufen derzeit alle in den deutschen Kinos, A House of Dynamite ist darüber hinaus auch auf Netflix zu sehen. Follow Us Folgt Till Kadritzke auf⁠⁠ ⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠ und ⁠Instagram Lest die Bücher von Thomas Willmann (⁠Das finstere Tal und ⁠Der eiserne Marquis⁠) und seine Kritiken beim Münchner ⁠Merkur Lest Andreas Busche beim ⁠Tagesspiegel
Aug 12, 2025 · 29 min
Framing Locarno 2025
Framing ist zurück am Lago Maggiore und Till Kadritzke, Hannah Pilarzcyk und Nadine Lange haben einen schattigen Platz gefunden, um das diesjährige Festival von Locarno zu besprechen. Ausführlich reden wir über Sehnsucht in Sangerhausen, den neuen Film von Julian Radlmeier, der im Internationalen Wettbewerb läuft. Nadine schildert dann ihre Eindrücke von Radu Judes fast dreistündigem Dracula-Film, bevor Hannah und Till ausführlich die diesjährige Retrospektive zum britischen Nachkriegskino würdigen. Zum Schluss geht es nochmal um aktuelles Kino: Wir sprechen über Jacqueline Zünds eigenwilligen Klimakatastrophenfilm Don't Let the Sun und tauschen unsere Geheimtipps aus, darunter Ben Rivers’ Mare's Nest, Sophy Romvaris Blue Heron und Eric K. Bouliannes Follies. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung und erste Eindrücke (00:02:10) Sehnsucht in Sangerhausen (00:10:22) Dracula (00:13:10) Retrospektive "Great Expectations" (00:18:54) Don't Let the Sun (00:23:53) Letzte Empfehlungen: Mare's Nest, Blue Heron, Follies Follow Us Folgt Till Kadritzke auf⁠⁠ ⁠Facebook⁠⁠⁠,⁠⁠ ⁠X⁠⁠⁠ und⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠ Lest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠Spiegel⁠ Folgt Nadine Lange bei Instagram und auf Bluesky
May 23, 2025 · 52 min
Framing Cannes 2025 (Festival-Rückblick)
Ein letztes Mal melden wir uns aus Cannes mit dem großen Festival-Rückblick. Till Kadritzke hat den gesamten Framing-Cannes-Pool am Strand um sich geschart und blickt gemeinsam mit Hannah Pilarczyk, Dunja Bialas, Andreas Busche und Valerie Dirk auf die letzten zehn Tage zurück. Wir beginnen mit einem Gang durch die Nebensektionen und das Programm von Un Certain Regard, in dem gleich drei Debüts von bekannten Schauspieler*innen zu sehen waren: Kristen Stewarts The Chronology of Water, Harris Dickinsons Urchin und Scarlett Johanssons Eleanor the Great. Außerdem besprechen wir weitere Highlights aus den Nebensektionen wie Nadav Lapids Yes über das Israel nach dem 7. Oktober, der vom Wettbewerb abgelehnt wurde und deshalb in der Quinzaine des Cinéastes lief. Im zweiten Teil lassen wir den Wettbewerb selbst Revue passieren, tauschen unsere Gesamteindrücke aus und würdigen Oliver Laxes Film Sirat, der bei Framing bisher zu kurz gekommen ist. Schließlich spielen wir Jury, vergeben unsere persönliche Goldene Palme, lassen noch ein paar in der Berichterstattung untergegangene Filme hochleben und teilen unsere schönsten Festival-Momente. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung (00:00:49) Debütfilme von Kristen Stewart, Harris Dickinson und Scarlett Johansson (00:11:57) Tendenzen der Nebensektionen feat. Nadav Lapids Yes (00:21:00) Tendenzen im Wettbewerb feat. Oliver Laxes Sirat (00:31:55) Unsere Goldenen Palmen (00:39:24) Unsere Unsung Heroes (00:46:11) Unsere Festival-Momente und Verabschiedung
May 22, 2025 · 22 min
Framing Cannes 2025 (Teil 6)
Bis zum Ende des Festivals halten wir mit dem Wettbewerb Schritt und besprechen heute wieder die jüngsten drei Beiträge. Till Kadritzke, Dunja Bialas und Andreas Busche sind in sehr unterschiedlichem Ausmaß angetan von Oliver Hermanus' The History of Sound, Dunja und Till haben viel Autobiografisches in Carla Simóns Romería entdeckt, und schließlich berichten Andreas und Dunja vom neuen Film von Joachim Trier und fragen nach seinem Sentimental Value. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung (00:00:51) The History of Sound (00:09:20) Romería (00:15:44) Sentimental Value
May 21, 2025 · 25 min
Framing Cannes 2025 (Teil 5)
Zum fünften Mal melden wir uns aus Cannes mit einem Update aus dem Wettbewerb, der sich langsam auf die Zielgerade zubewegt – mit in der Kurve sind heute Till Kadritzke, Valerie Dirk, Dunja Bialas und Hannah Pilarczyk. Los geht es aber mit einem Film außer Konkurrenz: Spike Lees Kurosawa-Update Highest 2 Lowest, der den Regisseur nach längerer Pause mal wieder mit Denzel Washington zusammenführt. Danach diskutieren wir über Julia Ducournaus Alpha, der nicht bei allen von uns Begeisterung ausgelöst hat, und berichten von zwei weiteren Wettbewerbsbeiträgen, die sich beide mit autoritären Regimen beschäftigen: Tarik Salehs Eagles of the Republic und Jafar Panahis It Was Just an Accident. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge: (00:00:00) Begrüßung (00:00:56) Highest 2 Lowest (00:06:22) Alpha (00:22:25) It Was Just an Accident

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