¡En La Casa!

Gabriel Posada

Medellín, Colombia.
Gabriel Posada Gálvis es DJ, periodista musical, de cultura y tecnologías con más de 30 años de trayectoria, y uno de los pioneros del podcasting América latina. Su paso por diversos medios internacionales permite traer "un podcast con experiencia radial" en el que publica reseñas, entrevistas, reportajes y crónicas de ciudad, explorando diversos temas y personajes más allá de lo cotidiano 🎙
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💉 ¡La radio es una enfermedad que se cura al aire!

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20 episodes
fortnightly
Avg 42 min
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Episodes 20

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S7 · E259
Sunday · 23 min
EP 259 "Slippery When Wet", 40 años
"Slippery When Wet", el tercer disco de Bon Jovi, cumple 40 años y sigue siendo el punto de quiebre donde la banda de Nueva Jersey pasó de promesa a fenómeno global. Lanzado el 18 de agosto de 1986, llegó tras dos trabajos de éxito moderado y se jugó su permanencia con PolyGram apostando por una fórmula que nadie había perfeccionado: el pop-metal. El resultado fue un disco que permaneció ocho semanas en el N.º 1 del Billboard 200, fue el más vendido de 1987 en Estados Unidos y acumula hoy más de 28 millones de copias en todo el mundo, con certificación de 15 discos de platino por la RIAA. Tres sencillos alcanzaron el Top 10 del Billboard Hot 100 ("You Give Love a Bad Name", "Livin’ on a Prayer" y "Wanted Dead or Alive"), convirtiéndolo en el primer disco de glam metal en lograrlo. "Livin’ on a Prayer" supera ya los 1.660 millones de reproducciones en Spotify, mientras que "You Give Love a Bad Name" pasa los 2.000 millones, consolidando al álbum como un clásico intergeneracional. El productor Bruce Fairbairn y el ingeniero Bob Rock dieron forma a un sonido que definió la estética del hard rock de finales de los 80, y además de ellos, el compositor Desmond Child inyectó los coros que convirtieron estas canciones en himnos. A 40 años, "Slippery When Wet" sigue sonando en bares, karaokes y estadios, demostrando que nadie es inmune a "Livin’ on a Prayer".
S7 · E258
September 19 · 1 hr 19 min
EP 258 IA apocalíptica
Las recientes noticias de la IA la han puesto en el escenario hipotético en el que el desarrollo de una inteligencia artificial avanzada supera el control humano y causa daños catastróficos o la extinción de la humanidad. Es como esa película que ya hemos visto en las últimas cuatro décadas: la máquina persigue objetivos que entran en conflicto con el bienestar humano, un problema conocido como desalineación al que se suma el uso indebido y un colapso social. Algunos extrabajadores de empresas tecnológicas alertan sobre peligros reales en los próximos años. Otros investigadores consideran que estas advertencias exageran el poder actual de los programas para atraer inversiones. Nuestros invitados nos dan optimismo: Juan Diego Gómez MSc, MPhil, PhD nos explica otra IA. Y el padre Diego Alonso Marulanda Díaz es el Rector General de la Universidad Pontificia Bolivariana, filósofo y teólogo de la UPB, con maestría en Teología por la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma y doctor en Teología por la misma UPB. Me acompaña mi amigo Juan David Correa Toro, Ingeniero/Administrador de la Universidad Nacional, especialista en desarrollo de software de EAFIT y CTO en EatCloud. Una ocasión para sugerir la semana de la IA en Medellín, Inmerxia del 9 al 13 de noviembre de 2026.
S7 · E257
September 9 · 34 min
EP 257 "Boston", 50 años
El estilo debutante de Boston combinaba en 1976 la potencia del hard rock con la precisión técnica de un ingeniero de MIT. Tom Scholz, empleado de Polaroid, usaba armonías vocales superpuestas, guitarras acústicas y eléctricas en perfecto equilibrio, y efectos electrónicos que él mismo diseñó en su garaje durante su tiempo libre. La portada del disco, que mostraba una nave espacial con forma de guitarra, fue creada por la diseñadora Paula Scher, pero Scholz tuvo que intervenir: la primera versión mostraba una invasión alienígena a la Tierra. "Las naves espaciales deben salvar el planeta, no atacarlo", dijo. El éxito fue inmediato. La radio de Cleveland fue la primera en poner el disco, y en una semana ya sonaba en 400 estaciones de todo el país. En un momento en que la industria gastaba cientos de miles de dólares en grabaciones, el álbum "Boston" costó solo unos pocos miles. Era la prueba de que el talento podía vencer al presupuesto. Pero había un problema, aún no había banda.
S7 · E256
August 30 · 1 hr 16 min
EP256 Alfredo Bello, DJ Tudo
Con más de tres décadas explorando el mundo sonoro, el DJ, bajista e investigador brasileño Alfredo Bello —conocido como DJ Tudo— ha creado un puente inigualable entre las tradiciones populares de su país y la electrónica global. Alimentado por una colección de vinilos forjada en 30 países y un archivo propio de más de 2.000 horas de grabaciones de campo folclóricas, su música desafía las fronteras al mezclar tambores ancestrales con percusiones contemporáneas. Este embajador cultural y ganador del Premio de la Música Brasileña no solo mezcla canciones, sino territorios y memorias, uniendo raíces y modernidad en proyectos galardonados y colaboraciones con artistas como Romperayo. En esta conversación nos revela los secretos técnicos para capturar el sonido de la selva, sus primeros descubrimientos musicales colombianos y los motivos que lo llevaron a abandonar el rock para dedicarse a rescatar y reinventar la historia musical de Brasil.
S7 · E255
August 25 · 1 hr 7 min
EP 255 Rocktatón 2026, resumen
Hace 27 años, una llamada de Juanes buscando apoyo en la iniciativa de ayudar a la destruida Armenia nos movilizó desde la radio a hacer lo que mejor podíamos con una audiencia gigantesca en la ciudad. Aquella jornada pudo medirse en toneladas, pero hoy solo cuenta como experiencia, una de la que reclaman autoría otros más preocupados por tener algo que demostrar que por encontrar algo qué donar. Pero esa reflexión de 1999 hace un eco en el tiempo; para entonces, Juanes estaba en quiebra sin banda y con los sueños empacados a punto de despegar hacia otro rumbo. Yo dirigía la estación de Rock más sólida que jamás había tenido Colombia desde Medellín, pero todo ese proceso estaba a punto de estallar como una movilización solidaria entorno al rock.
S7 · E254
August 16 · 1 hr 38 min
EP 254 Solidaridad desbordada
Más allá de las acciones aisladas, el verdadero impacto surge al articularse con los organismos de socorro consolidados. Así lo explica Luis Hernando Aguilar, exintegrante de la Oficina de Asuntos Humanitarios de las Naciones Unidas, miembro del cluster global de salud de la Organización Mundial de la Salud e invitado central de este episodio. A su visión se suman experiencias inspiradoras como la de Héctor Augusto Hernández (el man de los perros), cuyo liderazgo en Pereira es ejemplar. Así mismo se está alineando el activismo, el sector empresarial, el arte, la música y la gestión logística. En esta conversación me acompaña el ingeniero Juan David Correa para reflexionar sobre cómo la solidaridad masiva se convierte en la fuerza principal de la reconstrucción en Colombia tras el reciente terremoto de magnitud 7.4. El reto actual no solo es identificar cómo aportar desde el talento individual, sino garantizar una interoperabilidad que mantenga este esfuerzo conjunto siempre protegido por la transparencia.
S7 · E253
August 4 · 27 min
EP 253 "Sublime" 30 años
Las canciones del álbum "Sublime" de 1996 son una sucesión de instantáneas que viven en la mente de cualquier fan y que se pueden repasar de memoria: abre con "Garden Grove" una muestra del funky reggae party, y después viene "What I Got" un himno de amor basado en "Lady Madonna" de Los Beatles y "Wrong Way", la canción más potente de un CD de 14 canciones que se definen entre broma y crítica social de la amarga realidad de los 90 y una reflexión entre despecho y superstición en "Santería". Después de ponerlo en la radio, me llevé ese mismo CD a pasear por la costa californiana. Antes de su lanzamiento, el 25 de mayo de 1996, Bradley Nowell murió a los 28 años en una habitación de hotel de San Francisco por una sobredosis y se perdió todo el éxito de su gran trabajo y la popularidad de su banda.
S7 · E252
July 21 · 27 min
EP 252 Peter Gabriel, 1986
Considerado el trabajo más comercial y aclamado de Peter Gabriel, "So" alcanzó el estatus de quíntuple disco de platino impulsado por cinco temas legendarios: "Sledgehammer", "Don't Give Up", "Big Time", "In Your Eyes" y "Red Rain". El gran motor del álbum fue "Sledgehammer", cuyo revolucionario videoclip catapultó la canción al N° 1 del Billboard Hot 100 y se llevó diez premios MTV. Con una remasterización en 2002 y una edición conmemorativa en 2012, "So" permanece como un hito donde la innovación técnica se funden con la madurez artística.
S7 · E251
July 7 · 20 min
EP 251 Madonna, 1986
El tercer álbum de Madonna la convirtió de estrella pop a ícono global y la reina indiscutible de los 80. Salió el 30 de junio de 1986, tres semanas antes de su boda con Sean Penn. La prensa no hablaba de otra cosa. "True Blue" demostró que Madonna no era one-hit wonder. El álbum definió el pop femenino: artistas controlando su imagen, escribiendo sus letras y generando conversación cultural y pegando cinco sencillos en el Top 5 de Billboard.
S7 · E250
June 25 · 20 min
EP 250 Guerra del sintetizador
En 1982, la música británica vivió un momento surrealista: ¡su propio sindicato intentó prohibir los sintetizadores! Con la excusa de proteger el empleo de los músicos tradicionales, se aprobaron mociones drásticas contra cajas de ritmos, secuenciadores y cualquier aparato con cables y circuitos, tanto en conciertos como en estudios de grabación. Querían frenar la ola tecnológica que propiciaba el synth-pop, pero la historia demostró que al futuro de la música no se le pueden poner barreras. Por el contrario, el instrumento se popularizó.
S7 · E249
June 12 · 16 min
EP 249 Elia y Elizabeth
Las hermanas Elia y Elisabeth Fleta Mallol, nacieron en Bogotá con un año de diferencia, entre 1953 y 1954, respectivamente. Su padre era hijo del famoso tenor español Miguel Fleta, y sus tías paternas también tuvieron un grupo llamado las Hermanas Fleta (Elia y Paloma). Ambas nacieron en Bogotá, vivieron su niñez en Barranquilla y su adolescencia en Lima, en donde estudiaron el bachillerato en un colegio adscrito a las Teresianas. Su música, producida en los años 70 por Jimmy Salcedo, se describe hoy como "a medio camino entre el funk en clave caribeña, la balada y el pop alborozado". Solo fueron dos trabajos: "Elia & Elizabeth" y "Alegría". Hoy son objeto de coleccionistas y nostálgicos.
S7 · E248
June 8 · 35 min
EP 248 Ley de la música
Acaba de ser aprobada en la Cámara de Representantes la Ley de la Música, en su último debate. Detrás de este logro están los representantes Juan Carlos Losada y Daniel Carvalho, quienes lideraron un esfuerzo para saldar una deuda histórica: fortalecer, dignificar y financiar el ecosistema musical del país. Esta nueva ley no solo reconoce el talento de los artistas en todo el territorio nacional, sino que busca garantizarles condiciones justas para crear, vivir y prosperar desde su talento. Es un paso enorme para que la música colombiana no solo se escuche, sino que también se respete como industria cultural y fuente de sustento.
S7 · E247
June 1 · 33 min
EP 247 El sonido de 1986
1986 fue un año clave en la música, con lanzamientos de álbumes icónicos de superestrellas como Madonna (con "True Blue"), Janet Jackson ("Control"), y Paul Simon ("Graceland"), esencial. Fue un año además crucial para el Hard Rock y el Heavy Metal con la publicación de "Master of Puppets" de Metallica, mientras que el Hip-Hop irrumpió en el mainstream con "Raising Hell" de Run-D.M.C. y la consolidación llegó con los Beastie Boys. Dos estilos musicales se abrían paso a la vanguardia y durante varios años presenciamos el dominio de ambos: el Glam metal (también conocido como Hair Metal), así como el surgimiento del rap. De la cosecha de 1986 hay discos Enanitos Verdes, Miguel Mateos, Fito Páez y Los Prisioneros, además de "Signos", el álbum de Soda Stereo que estableció su fama en Latinoamérica desde noviembre de ese año. Pero ¿Qué pasó hace 40 años en términos del rock y el metal? Acomódese.
S7 · E246
May 20 · 14 min
EP 246 Totó La Momposina (1940 -2026)
Desde la década de 1970, Totó La Momposina recorrió decenas de países llevando la cumbia, el porro, el mapalé y el bullerengue a los escenarios más exigentes del circuito global, transformando la música de raíz en un lenguaje universal desde su llegada al sello Real World Records y al festival WOMAD. Esta conversación inédita demuestra la calidez y cercanía de la cantautora colombiana, reflexionando entonces sobre las plataformas, la era digital y los valores ancestrales.
S7 · E245
May 14 · 1 hr 12 min
EP 245 La Tropibanda, 28 años sonando
A finales de los años 90, Medellín hervía con una mezcla explosiva de rock, electrónica y rap. La ciudad se asomaba al futuro con energía de bajo, guitarra y sintetizador. Pero en medio de esa efervescencia moderna, un puñado de músicos decidió nadar contra la corriente: apostarle a la música bailable tradicional de Colombia. Así nació La Tropibanda en 1998. La idea era tan sencilla como poderosa: rescatar la cumbia, la gaita y el porro, y volver a poner a bailar a la gente con esos ritmos. Por supuesto, Antioquia y su capital ya contaban con agrupaciones sólidas dedicadas a esos sonidos, pero la propuesta de La Tropibanda apuntaba al gran formato: una fiesta sonora de instrumentos, voces, vientos y percusión que no se conformaba con las pequeñas orquestas. Era una apuesta por lo masivo, lo festivo y lo profundamente colombiano. Esta es la historia en voz de Alfredo López Trujillo, su director.
S7 · E244
May 10 · 52 min
EP 244 Michaelmanía, mitología y métricas
El icónico álbum "Thriller" de Michael Jackson regresó esta semana al Top 10 de la lista Billboard 200, alcanzando la posición N° 7, a 42 años de su lanzamiento original. Este resurgimiento es impulsado por el estreno mundial de la película biográfica "Michael", dirigida por Antoine Fuqua, la que generó un renovado interés global por el catálogo del "Rey del Pop" y por toda su mitología, desde "Ayuokei" hasta los documentales más controvertidos. Solo en la primera semana del filme, las reproducciones en streaming de "Thriller" aumentaron un 340% en plataformas como Spotify, y el álbum —que ya había vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo— sumó 45.000 unidades equivalentes adicionales, consolidándose como el disco más longevo en reingresar al Top 10 de la lista Billboard en el siglo XXI. Y para hablar del Rey del Pop, mi compañero radial y amigo Joaquín Pérez tiene los detalles y además una colección de artículos que pondrá en exhibición el viernes 26 de junio en el Ateneo Porfirio Barbajacob, junto con un show musical tributo y una conferencia.
S7 · E243
April 30 · 35 min
EP 243 Programas de gobierno
"Qué Programazo" surge como un espacio para desmenuzar las propuestas de los candidatos presidenciales Paloma Valencia, Abelardo de la Espriella, Iván Cepeda y Sergio Fajardo. El espacio lo moderan Lina Guisao y Juan López (El Armadillo), apoyados por la Fundación Al Margen y La Pascasia en Medellín. Aunque sea uno de los episodios menos "emocionantes", es fundamental: la política debe salir de las redes sociales y entrar en la conversación cotidiana sin que nos ganen el enojo o la dignidad herida. Esa es el diálogo con Daniel Suárez, amigo y gestor cultural con quien he trabajado por años. Daniel se ha puesto muy técnico —"ñoño", dirían algunos—, pero su enfoque es un ejercicio democrático necesario. Al final, se trata de dialogar aunque no compartamos los mismos colores.
S7 · E242
April 27 · 1 hr 4 min
EP 242 Seminario "Superficies", graffiti
El seminario "Superficies" es un punto de encuentro para artistas de toda el área metropolitana. Es una invitación a compartir conocimientos sobre ese ejercicio —a veces incomprendido por algunos, pero vital para otros— que transforma las paredes de la ciudad bajo el amparo de la cultura Hip Hop. Este esfuerzo conjunto público/privado cuenta con el respaldo operativo de Bellas Artes y la Corporación Manguala. Hoy converso con Felipe Augusto Rodríguez, colega artista y vecino de Envigado. Felipe tiene una propuesta visual impactante titulada "La City" y actualmente lidera intervenciones en el municipio y en otros territorios. Muy conectado con esta movida, se une a este diálogo para compartir su experiencia y la de otros creadores que nos encontramos en este recorrido lleno de color y sueños en diferentes tamaños.
S7 · E241
April 24 · 17 min
EP 241 "Ramones", 50 años
El debut homónimo de los Ramones, fue lanzado el 23 de abril de 1976. Fue el acta de nacimiento del punk rock americano en pleno día del idioma. Todo comenzó cuando la editora de la revista Hit Parader quedó impactada tras verlos en Nueva York. Su recomendación llevó a Danny Fields a asumir el management de la banda, quien a su vez convenció a Craig Leon para producirlos y llevarlos a Sire Records. Lo demás son 50 años de historia y de canciones que tararea la cultura popular, así como una de las portadas más sencillas e imitadas de la industria, Oh, yeah!!
S7 · E240
April 19 · 21 min
EP 240 Noticias de abril
Esta edición analizamos la "justicia poética" del Salón de la Fama del Rock & Roll al incluir a Iron Maiden y a Celia Cruz, contrastando con el luto del rock argentino por la muerte de Felipe Staiti de Los Enanitos Verdes. Además, recorremos los 25 años de Coachella, convertido en un "altar" del pop y lo urbano, y destacamos a Medellín como epicentro de innovación tecnológica con Startco. El panorama se completa con temas diversos como el drama de Tom Dumont de No Doubt, el debate ético sobre la música generada por Inteligencia Artificial en las listas de éxitos, la introspección de Teyana Taylor y un coleccionista que desde 1984 se dedicó a grabar conciertos locales.

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