Editora Olhares

Podcast da editora Olhares, cada episódio abordando um tema relacionado a criatividade.

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S3 · E41
August 19 · 49 min
Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, , com a designer Sara Caldas - EP#41
Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, com a designer Sara Caldas - EP 41 Você já parou para pensar por que uma cor vira sinônimo de um produto, porque certas combinações de cores são mais hramônicas ou por que existe todo um debate se os esquimós realmente enxergam 50 tons de branco? Neste episódio, a gente conversa com Sara Caldas, designer portuguesa radicada em Barcelona e autora do livro "Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores", sobre os bastidores do planejamento e da escrita do livro — e sobre como decisões aparentemente simples escondem camadas de cultura, política e até preconceito. Sara conta porque decidiu fugir do óbvio e organizar o livro em 24 "momentos do dia" ao invés de seguir o círculo cromático tradicional, e revela quais cores foram as mais difíceis de definir (spoiler: o marrom e o bege deram trabalho). O papo passa por como decidir as cores em seu projeto e também por como uma mesma cor pode significar coisas completamente opostas dependendo do país onde você está — inclusive com um caso real e polêmico de uma indústria que usou uma cor específica para afastar consumidores de propósito. Se você trabalha com design, ilustração, ou só é curioso sobre como as cores moldam a forma como enxergamos o mundo, esse episódio vai mudar a forma como você olha para a próxima capa de livro, embalagem ou paleta de projeto. Não esquece de deixar o like e se inscrever no canal para mais conversas assim no podcast da Olhares! Participaram do episódio: Sara Caldas (@saravcaldas), designer gráfica portuguesa com licenciatura em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e mestrado em Design de Comunicação na Elisava. Daniel Brito (@dbrito), designer gráfico e diretor de criação da Editora Olhares Oga Mendonça (@ogamendonca), designer multimídia, Ilustrador, film-maker e pesquisador de cultura visual Livros relacionados: Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Livros relacionados: Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Pensar com tipos – 3ª edição revista e ampliada, de Ellen Lupton Extra Bold: um guia feminista, inclusivo, antirracista, não binário para designers, de Ellen Lupton e outrosO design como storytelling, de Ellen Lupton Os segredos de ouro do lettering, de Martina Flor📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#paletadecores #saracaldas #designgráfico #teoriadascores #podcastolhares #ilustração #designeeilustração #cornodesign #livrosdedesign #editoraolhares
S3 · E40
July 20 · 1 hr 38 min
Desenho a mão, materiais e técnicas, com Cláudia Bigotto, Eliana Bianco e Kei Isogai - EP 40
Neste episódio do Podcast, o tema é um convite à experiência sensorial da criação: o desenho à mão, os materiais artísticos e as técnicas que transformam uma folha em branco em memória, expressão e identidade.Aproveitando o lançamento do livro Desenho à Mão de Tilo Schneider um guia de ferramentas e técnicas, reunimos três artistas para uma conversa inspiradora sobre a trajetória de cada um com os materiais que amam (e os que abandonaram pelo caminho).Cláudia Bigotto, arquiteta e ilustradora apaixonada por aquarela e nanquim; Kay Zogai, desenhista de formação em arquitetura com um estilo marcado pela linha e pelo contraste; e Eliana Bianco, artista e professora de aquarela, e com mediação de Ronaldo Kurita, falam sobre as primeiras memórias artísticas, a relação com o erro e a frustração, a diferença entre dominar e se sentir confortável com um material, e como a curiosidade e a experimentação são o verdadeiro motor da evolução criativa.Se você já se sentiu travado diante de uma folha em branco, com medo de desperdiçar um papel caro ou com inveja saudável do feed de algum artista que você admira este episódio é pra você. Participaram do episódio:Claudia Bigoto @claudiabigoto é nascida em Jales - SP e formada em Arquitetura, Urbanismo e Paisagismo pela Unesp Bauru. Além de Arquiteta, atua como ilustradora, e sua técnica mais utilizada é o sketch aquarelado. Frequenta encontros dos Urban Sketchers desde 2016.Eliana Bianco @elianabianco Artista visual, aquarelista e professora de artes. Membro do Urban Sketchers São Paulo desde 2014.Kei Isogai @keiisogai Desenhista, ilustrador e arquiteto. Materiais de trabalho prediletos: caneta nanquim, aquarela, lápis de cor, e carvão. Membro do Urban Sketchers São Paulo desde 2016Ronaldo Kurita (@ronaldokurita) – Arquiteto Paisagista com 20 anos de atuação profisional. Atualmente é presidente do coletivo de desenhistas internacional Urban Sketchers. Livros relacionados:"Desenho à mão" de Tilo Schneider"Percursos da aquarela , de Eduardo Bajzek "30 dias de aquarela", de Jenna Raine "Aquarela botânica", de Nikki Strange "Desenho em perspectiva", de Stephanie Bower "101 dicas de sketching”, de Stephanie Bower “A prática do urban sketching”, de Jens Hubner Acesse :📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#DesenhoAmao #MaterialArtistico #Aquarela #UrbanSketchers #PodcastOlhares #EditoraOlhares #TiloSchneider #TecnicasArtisticas #IlustrацaoBrasileira #CadernoDeViagem #DesenhaNaRua #ArteAnalogica #AprendaADesenhar #AquarelaBrasileira #UrbanSketch #DIY #Ilustracao #ArteBrasileira #DrinkAndDraw #DesenhoAMao
S3 · E39
July 14 · 1 hr 17 min
Marcas em tempos de IA, com Susan Betts, Diogo Machado e e Michel Blanco – EP#39
Neste episódio, o livro Marcas em tempos de IA, de Mark Kingsley, é o ponto de partida para uma conversa inspiradora sobre os comportamentos de marca e estratégias para fortalecê-las num contexto em que, com o impulso da Inteligência Artificial, a personalização, a automação e a análise de dados remodelam a maneira como elas se conectam com os consumidores. Com mediação de Thais Fonseca, da consultoria de branding Marcas com Sal, a conversa contou com Susan Betts, que vivenciou de muito perto, por mais de uma década como head global de branding da Microsoft e da Google, as estratégias de marcas das gigantes do setor tecnológico; Diogo Machado, também estrategista de marca, com atuação pautada pelo uso de tecnologia no branding e vasta experiência internacional; e Michel Blanco, especialista em reputação. Participaram do episódio:Susan Betts (@bettssj) – Estrategista global de branding, ex-Google e Microsoft. Empreendedora e palestrante. Diogo Machado (@diogoribeiromachado) – Brander na Marka. Especialista em GPM e marcas fortes com mais de 200 projetos de posicionamento e expensão de mercado em 10 países. Michel Blanco (@mxlblanco) – Executivo de comunicação e gestão de reputação, ex-Natura, Folha, Reuters e Yahoo. Professor da ESPM, Fia e PUC RS. Thais Fonseca (@thaix) – Estrategista de branding e sócia da consultoria @marcascomsal. Mediadora do episódio. Livros relacionados: Marcas em tempos de IA, de Mark Kingsley Visual Thinking, de Willemien BrandPensar com tipos, de Ellen Lupton Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Extra Bold de Ellen Lupton e outros O design como storytelling, de Ellen Lupton📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#MarcasEmTemposDeIA #Branding #InteligenciaArtificial #MarkKingsley #Podcast #BrandingStrategy #MarketingDigital #MarcasComSal #DesignGrafico #BrandingIA #ReputacaoMarca #PersonalizacaoDigital #AutomacaoDeMarketing #EstrategiaDeMarca #MarcaForte #IAnoMarketing #DesignThinking #LivrosDeMarketing #EditoraOlhares #BrandingBrasil
S5 · E38
May 26 · 1 hr 50 min
Viver de design e tipografia, com os designers Júlia Lago e Rodrigo Saiani - EP#38
Neste episódio do podcast da Editora Olhares, o papo é sobre viver de design e tipografia no Brasil. A conversa reúne Júlia Lago, uma das fundadora da Motora Design — estúdio de branding liderado por mulheres, com quase dez anos de estrada e raízes em Salvador — e Rodrigo Saiani, fundador da PLAU, estúdio de design com o mote de tornar a tipografia tão popular quanto música ou cinema. A mediação é de Daniel Brito @dbrito, diretor criativo da Olhares, e de Oga Mendonça @ogamendonca, designer e artista gráfica que anima o debate com perguntas certeiras e bem-humoradas. A origem de cada um no design é um dos momentos mais ricos do episódio. Rodrigo veio da administração de empresas e chegou à tipografia desenhando letras nas margens dos cadernos da faculdade. Júlia foi descobrindo o seu espaço entre o lettering artesanal e o design tipográfico mais técnico, guiada por um professor que enxergou nela algo que ela mesma ainda não via. Os dois revelam que a vocação não chegou de um dia para o outro — foi sendo construída com tentativa, encantamento e muita teimosia. O episódio não foge de temas urgentes como gênero, raça e mercado, tratados na conversa com honestidade, e no campo prático os cases são inspiradores. Mais informações sobre os participantes Júlia Lago @julialago Sócia-fundadora da consultoria de branding Motora, além designer gráfica, letrista e type designer pós graduada em Tipografia pelo Senac. Tem projetos reconhecidos nacional e internacionalmente por prêmios como Brasil Design Awards, Bienal de TiposLatinos, prêmio iberoamericano CLAP e foi uma das 10 selecionadas como Young Talent pelo Latin American Design Awards em 2024. Rodrigo Saiani @rodrigosaiani Fundou a Plau Design com o objetivo de espalhar pelo mundo sua paixão por tipografia. Todo dia avança um pouco, criando fontes com personalidade e ensinando milhares de pessoas sobre a força do desenho de letras. Foi eleito o Profissional de Design do Ano pelo Prêmio Brasileiro de Design em 2024. Livros relacionados: Pensar com tipos – 3ª edição revista e ampliada, de Ellen Lupton Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Extra Bold: um guia feminista, inclusivo, antirracista, não binário para designers, de Ellen Lupton e outros O design como storytelling, de Ellen Lupton Os segredos de ouro do lettering, de Martina Flor 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30 ✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #Design #Tipografia #DesignBrasileiro #ViverDeDesign #Branding #PodcastDesign #EditoraOlhares #PLAU #MotoraDesign #DesignDeIdentidade #FontesPersonalizadas #Lettering #DesignGráfico #MercadoCriativo #EmpreendedorismoCriativo #DiversidadeNoDesign #DesignSalvador #Tipógrafo #BrandingEstratégico #ComunidadeCriativa
S4 · E37
May 26 · 1 hr 8 min
Paradoxos do verde: Paisagem, Cultura e Território com Gareth Doherty e Ricardo Cardim EP#37
Neste episódio, recebemos Gareth Doherty, professor de paisagismo da Universidade de Harvard, para contar sobre suas experiências de campo e abordagem multidisciplinar que combina paisagismo e ecologia, estética, design e estudos cromáticos, arquitetura, política e um trabalho etnográfico baseado em caminhadas e encontros fortuitos. Em especial, Gareth apresenta o livro Paradoxos do verde, em que reflete sobre a presença e o imaginário da cor verde no Reino do Bahrein, país insular do Golfo Pérsico onde ela é historicamente associada à prosperidade e ao bem-estar em contraste com o deserto árido e hostil que domina a paisagem. A análise reflexiva e multidisciplinar deste contexto exótico – tanto para o autor quanto para os leitores brasileiros – torna a leitura atraente e esclarecedora, e sugere uma série de contrapontos para o pensamento sobre os mesmos temas, paradoxos e cruzamentos disciplinares em nosso país. A conversa conta também com o paisagista Ricardo Cardim, que amplifica a abordagem de Gareth trazendo para a pauta os contextos da relação com a natureza e a paisagem no Brasil. Participantes: Gareth Doherty (@garethgeralddoherty) Ricardo Cardim (@ricardo__cardim) Otávio Nazareth (@otavio.nazareth) Livros relacionados: Paradoxos do verde, de Gareth Doherty Remanescentes da Mata Atlântica, de Ricardo Cardim Paisagismo sustentável para o Brasil, de Ricardo Cardim Animais arquitetos, de Juhani Pallasmaa Como ler uma árvore, de Tristan Gooley 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30 ✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #natureza #meioambiente #arvores #floresta #historiadasarvores #livrosdenatureza#diadaarvores #diadasflorestas #editoraolhares #paisagismoecologico #sustentabilidade #paisagismo #paisagismobrasil #paisagismosustentavel #urbanismoverde #amazonia #plantas #plantasbrasileiras #florestas #florestastropicais #historiadasarvores #cidadesverdes #cienciasdavida #ecosistemas #habitats #editoraolhares
May 26 · 1 hr 30 min
O Que as Árvores nos Contam , com o biólogo e botânico Anderson Santos, EP#36
Neste episódio nos convida a desacelerar e reaprender a olhar para as árvores — não como pano de fundo da paisagem, mas como seres vivos cheios de informação, história e significado. A partir do livro Como ler uma árvore, a conversa amplia nossa relação com a natureza e com o território que habitamos.Com a participação do biólogo, botânico e diretor/fundador da Escola de Botânica, Anderson Santos, (@anderson_bio) são abordadas as múltiplas camadas que uma árvore revela: sua forma, sua idade, sua adaptação ao ambiente, sua interação com outras espécies e com o ser humano. Ler uma árvore é também ler o lugar, o clima, o solo e as transformações provocadas pelo tempo e pela ação humana.Este episódio e um convite dedicado para quem se interessa por natureza, cidades, paisagem, cultura e modos mais conscientes de habitar o planeta. Uma escuta que amplia o olhar e nos ensina que, muitas vezes, as respostas estão enraizadas bem diante de nós.Livros relacionados:Como ler uma árvore, de Tristan GooleyRemanescentes da Mata Atlântica, de Ricardo CardimA vida das Arvores, de Francis HallePaisagismo sustentável para o Brasil, de Ricardo CardimHumanizar, de Thomas Heatherwick
S4 · E35
May 26 · 1 hr 44 min
Cidade como construção cultural, social e simbólica - EP#35
Neste novo episódio do podcast, em um debate a partir do livro Humanizar, de Thomas Heatherwick, a cidade é entendida como território vivido, político e cultural — muito além da ideia de projeto ou de planejamento técnico. A conversa, mediada por Matheus Mello (arquiteto, urbanista e educador), contou também com Romeu Assunção (capoeirista e educador, formado em direito), Júlia Franco (historiadora e mestra em educação) e Gilson Antônio (fotógrafo, ilustrador, cantor, compositor e estudante de Arquitetura). Eles propõem um deslocamento do olhar, revelando a potência dos saberes vernaculares, das arquiteturas do cotidiano e das experiências construídas fora da lógica dominante. A conversa é um convite para repensar a cidade que conhecemos — e imaginar cidades potenciais, que ainda podem ser construídas. Mais informações sobre os participantes Matheus Mello @mellogomes_m Romeu Assunção @omeutemqueviver Júlia Franco Julia @liberdade_preta Gilson Antônio @gyoquirino Livros relacionados: Humanizar, de Thomas Heatherwick Mulheres, casas e cidades, de Zaida Muxí Martínez A modernidade superada, de Josep Maria Montaner Caminhar parar hospedar-se, de Francesco Careri 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30 ✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #cidade #cidades #urbanismo #arquitetura #territorio #espacourbano #culturapopular #saberesvernaculares #arquiteturasocial #direitoacidade #pensarcidade #cidadeviva #sustentabilidadeurbana #urbanismocritico #arquiteturaebr #culturaurbana #politicasurbanas #habitaracidade #espacopublico #memoriaurbana #podcastcultural #podcastbrasil #debatesurbanos #olhares #arquiteturacontemporanea #educacaourbana #territorioecultura #cidadesbrasileiras #pensamentocritico
S4 · E34
May 26 · 1 hr 44 min
Os caminhos criativos da costura moderna - EP#34
Neste episódio do Podcast Olhares, o livro Costura moderna, de Jen Rich, inspira uma conversa sobre o fazer manual, a criatividade e a relação entre tradição e contemporaneidade nas práticas têxteis. A apresentadora Cristiane Bertoluci (@crisbertoluci) recebe Carolina e Andrea (@atelievivo), do coletivo Ateliê Vivo, Xu (@euamocosturar) e Katia Linden (@katialinden) para falar sobre processos, ensino, sustentabilidade e o prazer de criar com as próprias mãos. A partir dos projetos do livro, o diálogo costura temas como o reaproveitamento de materiais, o valor do aprendizado coletivo e o gesto de costurar como um exercício de presença e expressão. Livros relacionados:Costura moderna, de Jen RichBordar com cores, de Miriki ShiromuraMeu caderno de bordado, de Marie SuarezCrochê moderno, de Molla Mills 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#podcastolhares #editoralhares #costuramoderna #fazermanual #artesanato #feitoamao #sustentabilidade #designtextil #jenrich #atelievivo #euamocosturar #katialinden #crisbertoluci
S3 · E33
Nov 10, 2025 · 1 hr 28 min
Anônimos - móvel moderno brasileiro além dos ícones
Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones — novo episódio do Podcast Olhares Sempre associado a alguns poucos designers consagrados,o móvel moderno brasileiro tem um legado muito mais amplo. Ele envolve todo um ecossistema criativo e produtivo que transformou os modos de morar no país. Quer conhecer melhor essa história? Este episódio investiga a criação coletiva e o trabalho de artesãos, marceneiros e designers que moldaram o mobiliário moderno brasileiro ao longo do século XX — com foco no auge entre as décadas de 1940 e 1960 — um patrimônio cultural que vai muito além dos nomes consagrados. A partir do livro Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, os autores Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda e Jayme Vargas conversam com o editor Otávio Nazareth sobre os bastidores da pesquisa que resgata essa produção pouco documentada, revelando como o anonimato e a autoria se entrelaçam na história do design nacional. A conversa aborda temas como autoria, história do móvel no Brasil, industrialização e preservação do patrimônio material, além das tipologias, materiais e elementos de linguagem mais recorrentes na época. Uma reflexão sobre a importância de reconhecer as múltiplas mãos que construíram a base da nossa cultura material — dos grandes mestres às fábricas anônimas que deram forma a um modo de viver e habitar. 📘 Participantes: • Giancarlo Latorraca (@giancarlolatorraca) — arquiteto, curador e ex-diretor técnico do Museu da Casa Brasileira. • Karen Matsuda (@karenmatsuda) — historiadora e pesquisadora especialista em design e história do mobiliário. • Jayme Vargas (@jayme_r_vargas) — historiador, pesquisador e curador independente. Otavio Nazareth (@otavio.nazareth), editor da Olhares. 📚 Livros relacionados: • Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, de Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda, Jayme Vargas e Ruy Teixeira • Tradição e modernidade no móvel brasileiro, de Maria Cecília Loschiavo dos Santos Sergio Rodrigues em Brasilia, de Marcelo Mari (org.) • Cor, espaço e estilo, de Chris Grimley • Ricardo Graham Ferreira, de Bruno Simões 🔗 Conheça mais: www.editoraolhares.com.br 📰 Cadastre-se e receba nossas novidades: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters 🎁 Use o cupom YT30 para novidades e conteúdos exclusivos! #designbrasileiro #móvelmoderno #arquiteturamoderna #históriadodesign #podcastolhares #editoralhares #designautoral #mobílianacional #giancarlolatorraca #karenmatsuda #jaymevargas #ruyteixeira #otavionazareth #livrosdearte #culturamaterial #modernismobrasileiro
S3 · E32
Oct 20, 2025 · 1 hr 42 min
O mundo de acordo com as cores: uma história cultural
O mundo de acordo com as cores: uma história culturalO que as cores revelam sobre nós? No novo episódio do Podcast Olhares, mergulhamos no fascinante livro de James Fox, que percorre séculos de arte, ciência, filosofia e cultura para mostrar como as cores moldaram — e foram moldadas — pela humanidade.🎨 Preto, vermelho, amarelo, azul, branco, roxo e verde: cada uma dessas cores conta uma parte da nossa história, das cavernas pré-históricas à arte contemporânea, dos mitos antigos à cultura pop.💡 Uma conversa sobre percepções, significados e sensibilidades — e sobre como enxergar o mundo com outros olhos.🎙️ Com apresentação de Otavio Nazareth (@otavio.nazareth) o episódio conta com a participação de:Ethel Leon (@ethel_leon_) — professora e pesquisadora de história do designPaulo Garcez Marins (@paulogarcezmarins) — historiador e diretor do Museu PaulistaRafael Vogt Maia Rosa (@rafaelvogtmaiarosa) — crítico e curador de arte Livros relacionados:O mundo de acordo com as cores, de James FoxMais algum? 🔗 Saiba mais: www.editoraolhares.com.br🎁 Use o cupom YT30 para novidades e conteúdos exclusivos!#cores #historiadacor #arte #cultura #pod
S3 · E31
Oct 10, 2025 · 2 hr 3 min
Viver de ilustração
O que significa viver de ilustração hoje? Entre a paixão pelo desenho e os desafios do mercado criativo, este episódio mergulha nas trajetórias, dúvidas e descobertas de quem transformou o ato de desenhar em profissão. Com Larissa Ribeiro, Olavo Costa, Oga Mendonça e Daniel Brito, o papo passa por temas como formação, estilo, precarização, processos criativos e as fronteiras entre arte, design e tecnologia. A conversa aborda também o impacto da inteligência artificial no trabalho dos ilustradores — entre fascínio, medo e curiosidade — e como é possível encontrar um caminho autoral nesse cenário de rápidas transformações. Os convidados compartilham experiências pessoais e reflexões sobre o equilíbrio entre liberdade criativa e sobrevivência financeira, a importância da experimentação, o papel das editoras e das redes de colaboração e o que significa criar imagens que resistem ao tempo e à máquina. Com apresentação de Daniel Brito e Oga Mendonça, o episódio é uma troca inspiradora sobre arte, profissão e futuro — um convite a pensar o desenho como linguagem, expressão e forma de existir no mundo. 🎙️ Participantes •Daniel Brito – Designer gráfico e diretor de criação – (@dbrito) • Larissa Ribeiro — artista gráfica, ilustradora e designer – (@museu_inventado) • Olavo Costa — ilustrador e quadrinista, com atuação em livros, revistas e projetos autorais – (@olavo.costa) • Oga Mendonça — Designer multimídia, Ilustrador, filmmaker e pesquisador de cultura visual – (@ogamendonca) 📚 Livros relacionados: •Desenhar perspectivas, de Yves Leblanc •Desenhar personagens, de Michel Lauricella •Visual Thinking, de Willemien Brand •O design como storytelling, de Ellen Lupton 🔗 Conheça mais: www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom: YT30 📰 Cadastre-se e receba nossas novidades: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #ilustração #artebrasileira #processocriativo #designgrafico #podcastolhares #editoralhares #viverdeilustração #larissaribeiro #olavocosta #ogamendonça #mercadocriativo #inteligenciaartificial #artedigital #livrosdearte
S3 · E30
Sep 19, 2025 · 1 hr 53 min
O que é arte queer? Um diálogo sobre liberdade e identidade
Este episódio marca o lançamento do livro Breve história da arte queer, que reúne obras, movimentos e artistas de todos os tempos, de Michelangelo à arte contemporânea, revelando múltiplas formas de dissidência, busca de visibilidade e construção de discurso. A conversa mergulha nos limites e potências da palavra queer, nas formas de nomear e enquadrar artistas, e nos riscos e possibilidades que surgem quando identidade e obra se encontram — ou se separam. Ao longo do diálogo, surgem reflexões sobre como contextos históricos, culturais e geográficos moldam o que entendemos por arte queer, e como esse conceito se transforma quando olhado a partir do sul global. Os convidados discutem também os atravessamentos entre vida pessoal e prática artística, as tensões entre reconhecimento e aprisionamento identitário, e as estratégias para abrir espaço para narrativas mais amplas, múltiplas e livres dentro do circuito das artes. Com a apresentação de Uma Reis Sorrequia e participação de Alice Granada, Leandro Muniz e Renato Dib, o bate-papo passa por questões como precarização, curadoria, interseções entre arte e ativismo e a liberdade de criar fora da caixinha. Uma troca intensa sobre arte, política e os transversalidades que moldam nossa produção cultural hoje, sob o olhar LGBTQIA+. Participaram do episódio: • Alice Granada — Curadora independente de arte contemporânea, pesquisadora em ciências sociais e advogada corporativa. • Leandro Muniz — Artista e curador assistente no MASP, mestre em História, Crítica e Teoria da Arte pela ECA-USP. • Renato Dib — Artista e professor, com obra que atravessa pintura, colagem e técnicas manuais associadas ao texto. Livros relacionados: Breve história da arte queer, de Dawn Hoskin Breve história das artistas mulheres, de Susie Hodge Breve história da arte moderna, de Susie Hodge Breve história da arte, de Susie Hodge 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom: YT30 Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters #artequeer #historiadaarte #artecontemporanea #curadoria #ativismovisual #podcastolhares #editoralhares #identidade #michelangelo #fridakahlo #processocriativo #arteelgbtqia #artepolitica #livrosdearte #renatodib #alicegranada #leandromuniz
S3 · E29
Sep 9, 2025 · 1 hr 14 min
A fotografia de Daido Moriyama
Neste episódio, a fotografia de Daido Moriyama é o ponto de partida para uma conversa inspiradora sobre toda a liberdade criativa que seu trabalho suscita. Com seu pensamento original, Daido transformou a forma que enxergamos a fotografia. Em vez do instante único, ele torna a relação com a cidade em um exercício de atenção plena, guiado pelo acaso, pelos encontros fortuitos e por um olhar que rejeita regras.Com a participação de Thyago Nogueira e Daniele Queiroz, curador e curadora assistente da maior mostra de Daido já realizada na América Latina, no IMS, em 2022, além de Daniel Salum, professor especialista em fotografia japonesa, a conversa celebra o lançamento do livro Daido Moriyama: como eu faço fotos, de Takeshi Nakamoto, que acompanhou o fotógrafo em passeios por Tóquio e outros cenários, registrando seu comportamento em campo e suas reflexões sobre câmeras, processos, o preto e branco e o valor de estar sempre pronto para clicar, entre outros temas.Participaram do episódio: •Daniele Queiroz (@danielequeiroz__) — Curadora de fotografia contemporânea no IMS e fundadora da plataforma "A história é outra”. Curadora assistente da mostra Daido Moriyama: uma retrospectiva, no IMS, em 2022.•Daniel Salum (@danielsalum) — Pesquisador, professor, curador independente especializado em fotografia japonesa.•Thyago Nogueira (@thyago1234) — Coordenador da área de Fotografia Contemporânea do IMS e editor da revista ZUM. Curador da mostra Daido Moriyama: uma retrospectiva, no IMS, em 2022.• Luquinhas (@luquinhaz) — Editor, criador de conteúdo e artista visual. Mediador do episódio. Livro relacionado:Daido Moriyama: como eu faço fotos, de Takeshi NakamotoPense como um fotógrafo de rua, de Matt StuartLeia isto se quer tirar fotos incríveis - 2ª edição revisada e ampliada, de Henry CarrollStorytelling na fotografia, de Finn BealesLivro de ideias fotográficas, de Lorna Yabsley Acesse: https://www.editoraolhares.com.brUse o cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#daidomoriyama #fotografiaderua #streetphotography #takeshinakamoto #fotografiajaponesa #processocriativo #podcastolhares #editoralhares #fotografiainstantanea #arteurbana #tokyo #olhareseditora #fotopretaebranca #acaso #livrosdefotografia #fotografiasemfiltros
S3 · E28
Aug 11, 2025 · 1 hr 45 min
Caminhar e alteridade
Neste episódio do Podcast Olhares, o caminhar é ponto de partida para uma conversa sobre alteridade e encontro. Discutimos as múltiplas formas de se deparar com o outro — o diferente — ao caminhar pela cidade e fora dela. Em meio ao cotidiano urbano, à deriva, ao inesperado e aos imponderáveis da vida, refletimos sobre o que significa acolher e ser acolhido em movimento. A conversa foi motivada pelo livro Caminhar parar hospedar-se, recém-lançado por Francesco Careri, e reuniu convidados que vivem a cidade com os pés e com o olhar atento: Ricardo Luis Silva, professor no SENAC e fotógrafo - (@por.onde.o.homem.anda) Renato Hofer, arquiteto e artista - (@renatohofer) Márcia Gobbi, professora e pesquisadora na FEUSP - (@gobbimar) Murilo Romão, skatista e fundador do coletivo Flanantes - (@flanantes_) (@instamolusco) Todos caminham, registram e refletem sobre o espaço urbano a partir da escuta, da troca e da experiência viva — e trazem ao episódio contribuições preciosas para pensar os encontros que nos transformam. Livro relacionado: Caminhar parar hospedar-se, de Francesco Careri Humanizar, de Thomas Heatherwick Mulheres, casas e cidades, de Zaida Muxí Martínez Acesse: https://www.editoraolhares.com.br/arquitetura Use o cupom: YT30 Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters Hashtags: #caminhar, #alteridade, #francescocareri, #espacourbano, #flanantes, #deslocamento, #caminhanteurbano, #arquiteturaeurbanismo, #cidadeecorpo, #experienciadourbano, #podcastolhares, #ricardoluissilva, #renatohofer, #marciagobbi, #muriloromao, #coletivoflanantes, #hospedagemurbana, #andarapelacidade, #caminharparahospedar, #editoralhares
S3 · E27
Jul 14, 2025 · 56 min
Aquarela, harmonia das cores e Urban Sketching com Catarina Chur
A artista e arquiteta Catarina Chur é recebida por Ronaldo Kurita para uma conversa envolvente sobre urban sketching, a prática do desenho ao ar livre e o uso da aquarela como linguagem visual. Entre aspectos do seu processo criativo, o papel da observação no desenho e a harmonia das cores na construção de atmosferas, o diálogo revela caminhos possíveis para quem deseja explorar a cidade com pincéis, caderno e criatividade. Participantes e seus perfis no Instagram:Catarina Chur — (@catarina\_chur)Ronaldo Kurita — (@ronaldokurita) Sobre os participantes:Com uma produção artística marcada pela delicadeza do traço, pesquisa de cor e observação do cotidiano, Catarina Chur une técnica, expressão e um olhar poético sobre os espaços urbanos. Ronaldo Kurita é paisagista e ilustrador, conhecido por registrar a vida das cidades com traços soltos, perspectiva aguçada e uso expressivo da cor. É também o atual presidente da Urban Sketchers Organization. Livros relacionados:“Harmonia das cores na aquarela”, de Ana Victoria Calderón“Aquarela Botânica”, de Nikki Strange“Desenhar Perspectivas”, de Yves Leblanc“101 Dicas de Sketching”, de Stephanie Bower“A Prática do Urban Sketching”, de Jens Hübner“Eu Sei Desenhar”, de Peng Acesse: https://www.editoraolhares.com.br/artesUse o cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters Hashtags:#aquarela, #watercolorart, #pinturaemaquarela, #watercolortips, #aquarelistas, #urbansketching, #desenhourbano, #desenhoaolarlivre, #sketchingthecity, #cadernoddesenho, #catarinachur, #ronaldokurita, #editoraolhares, #harmoniadascores, #sketchbooktour, #desenhoartistico, #desenhandonarua, #ilustracaotradicional, #artecontemporanea, #arteurbana
S3 · E26
Jun 10, 2025 · 1 hr 5 min
Percursos Fotográficos: Storytelling na Fotografia com Cesinha
O fotógrafo César Ovalle é o nosso convidado neste episódio, em um papo com Luquinhaz, colega de lentes, sobre criatividade na fotografia e a importância do storytelling durante o processo fotográfico.Participantes e seus perfis no Instagram:Lucas Motta @luquinhazCésar Ovalle @cesinha Livros relacionados:“Pense como um fotógrafo de rua”, de Matt Stuart“Leia isto se quer tirar fotos incríveis - 2ª edição revisada e ampliada", de Henry Carroll “Livro de ideias fotográficas”, de Lorna Yabsley "Storytelling na fotografia", de Finn Beales "Daido Moriyama: como eu faço fotos", de Takeshi NakamotoAcesse nosso site:https://www.editoraolhares.com.br/fot...Use cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#fotografia #fotojornalismo #mobgraphia #composição #fotografiaderua #editoraolhares #camerafocus #editoraolhares #foto #fotosdecasamento #streetphotography #fotografiaderua #storytelling
S3 · E25
May 22, 2025 · 1 hr 49 min
Caminhar, parar e hospedar-se, com Francesco Careri e Ricardo Luís Silva
Nesse episódio, recebemos o pensador italiano Francesco Careri, referência internacional nas conexões entre arquitetura e nomadismo, o caminhar e as práticas estéticas, para uma conversa sobre seu novo livro, Caminhar parar hospedar-se, com Ricardo Luís Silva, caminhante e sócio do estúdio Ceda el Paso.Participantes e seus perfis no instagram: Francesco Careri @picciocareriRicardo Luis Silva @por.onde.o.homem.andaLivros relacionados: "Caminhar parar hospedar-se", de Francesco Careri"Humanizar", de Thomas Heatherwick"Mulheres, casas e cidades", de Zaida Muxí Martínez"Politica e arquitetura", de Josep Maria MontanerAcesse nosso site:https://www.editoraolhares.com.br/fot...Use cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/QuerorecebernewslettersClaro! Aqui estão as 20 hashtags separadas por vírgula, prontas para colar no YouTube:#Podcast, #Entrevista, #PodcastDeArte, #PodcastCultural, #Urbanismo, #Cidade, #Arquitetura, #EspaçoUrbano, #CidadesParaPessoas, #Caminhar, #ArteDoCaminhar, #WalkingAsArt, #Psicogeografia, #FrancescoCareri, #Livro, #LivroDeArquitetura, #TeoriaUrbana, #CaminharPararHospedarSe, #ArtePolítica
S3 · E24
May 9, 2025 · 1 hr 52 min
Os caminhos criativos do Clube do Bordado
Nesse episódio com sala cheia, as bordadeiras do Clube do Bordado são recebidas por Cris Bertoluci para uma conversa sobre linhas, agulhas, cores, criação coletiva e, claro, muito bordado.Participantes e seus perfis no instagram: @crisbertoluci @clubedobordadoLivros relacionados: "Bordar com cores", de Miriki Shiromura"Bordar é fácil", de Marie Suarez "Meu Caderno de Bordado", de Marie SuarezAcesse nosso site:https://www.editoraolhares.com.br/fot...Use cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#ClubeDoBordado, #CrisBertoluci, #BethVenzon, #BordadoComCores, #ArteTêxtil, #HistóriaDaArte, #CoresNaArte, #ModaComHistória, #BordarÉFácil, #PaletaDeCores, #BordadoArtístico, #ArtesanatoComAmor, #InspiraçãoCriativa, #EditoraOlhares, #EntrevistaCriativa, #CulturaVisual, #DesignTêxtil, #BordadoContemporâneo, #ArteColorida, #BordandoHistórias
S3 · E22
May 7, 2025 · 55 min
Arquitetura e crítica, com Josep Maria Montaner
O professor catalão Josep Maria Montaner, autor de diversos livros sobre arquitetura e urbanismo publicados pela Olhares, conversa com a jornalista Daniela Bueno Elston sobre a história da arquitetura e do urbanismo e o cenário atual.Participantes e seus perfis no instagram: Josep Maria Montaner @josepmariamontanerDaniela Bueno Elston @danielabuenoelstonLivros relacionados: "Arquitetura e crítica", de Josep Maria Montaner"A modernidade superada", de Josep Maria Montaner"Politica e arquitetura", de Josep Maria Montaner"Caminhar parar hospedar-se", de Francesco Careri"Animais arquitetos", de Juhani Pallasmaa"O mundo de acordo com as cores", de James FoxAcesse nosso site:https://www.editoraolhares.com.br/fot...Use cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#ArquiteturaECrítica, #PensarArquitetura, #TeoriaDaArquitetura, #ArquiteturaContemporânea, #HistóriaDaArquitetura, #ArquiteturaModerna, #MovimentoModerno, #UrbanismoCrítico, #ArquiteturaEPolítica, #PodcastDeArquitetura, #ArquiteturaEmDebate, #ArquiteturaNoBrasil, #DesignEArquitetura, #EstéticaEArquitetura, #FilosofiaDaArquitetura, #SustentabilidadeUrbana, #CidadesDoFuturo, #ArquiteturaParaTodos, #InovaçãoNaArquitetura
S3 · E22
Mar 11, 2025 · 52 min
Mulheres casas e cidades com Zaida Muxí Martínez
Zaida Muxí, autora do livro "Mulheres, casas e cidades", conversa com Daniela Bueno Elston sobre o papel histórico das mulheres na produção e no pensamento da arquitetura e do urbanismo. Participantes e seus perfis no instagram: Zaida Muxí Martínez @zaidamuxDaniela Bueno Elston @danielabuenoelstonLivros relacionados: "Mulheres, casas e cidades", de Zaida Muxí “Política e arquitetura”, de Josep Maria Montaner, com a colaboração de Zaida Muxí“As mãos da obra”, de Shirlei Zonis“Breve história da arquitetura”, de Susie Hodge"Caminhar parar hospedar-se", de Francesco Careri“Arquitetura e crítica”, de Josep Maria Montaner“A modernidade superada”, de Josep Maria MontanerAcesse nosso site:https://www.editoraolhares.com.br/fot...Use cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#GêneroECidade #ZaidaMuxí #MulheresNaArquitetura #HistóriaDasCidades #Feminismo #EspaçoUrbano #ArquiteturaEPolítica #CidadeParaTodos #RepresentatividadeFeminina #Arquitetura #Urbanismo #NarrativasSilenciadas #MulheresNaHistória #CidadesMaisInclusivas

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