Skip to content
Sign in
Artwork for De Onzichtbare Collectie
ArtsVisual ArtsPerforming ArtsBusinessNon-Profit

De Onzichtbare Collectie

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur

Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur in Maastricht, is een internationaal georiënteerde presentatie-instelling waar hedendaagse kunst in de breedste zin van het woord wordt onderzocht aan de hand van tentoonstellingen, workshops, publicaties en een rijk publieks- en educatieprogramma. Marres onderscheidt zich van andere presentatie-instellingen voor hedendaagse kunst door zijn interdisciplinaire focus op de werking van de zintuigen, de taal van het lichaam en de nadruk op ervaring. 

Het is ook mogelijk om te luisteren naar de podcast Sensing Art, Training the Body.

// Marres, House for Contemporary Culture in Maastricht (NL), is an internationally oriented presentation institution where contemporary art in its broadest sense is explored through exhibitions, workshops, publications and a wide range of education and participation activities. Marres distinguishes itself from other presentation institutions for contemporary art through its interdisciplinary focus on the working of the senses, the language of the body and its emphasis on experience. www.marres.org

It is also possible to listen to the podcast Sensing Art, Training the Body.

Play
Open in
  • 25 episodes
  • Avg 3 min
  • Dutch

Episodes 25

NewestOldestLongest
All20Unplayed20In progress0Played0
Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.
  • S1 · E84
    November 3 · 3 min

    #84 ‘Tipping Point’ van Panama Pictures door Els Schepers

    Els Schepers, woonachtig te Maastricht, is onder meer actief bij de theatergroep de BOM (Buurt Opera Malperthuis) van Opera Zuid. Els verteld ons over de uitdagende voorstelling ‘Tipping Point’ van Panama Pictures. Een balans-act over afhankelijkheid, wisselende machtsverhoudingen en grote oncontroleerbare elementen. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp. Recording & montage: Julia van de Kar // Els Schepers, who lives in Maastricht, is actively involved with theatre group de BOM (Buurt Opera Malperthuis) of Opera Zuid. Els tells us about “Tipping Point”, a performance by Panama Pictures. A challenging balancing act exploring themes such as dependency, shifting power dynamics and major uncontrollable forces. The Invisible Collection focuses on people’s stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in your favorite podcast app.

  • S1 · E83
    November 3 · 2 min

    #83 Coming Up Roses, Harry Styles by Daniela Perez

    Daniela Perez is a biochemistry student who’s been living in the Netherlands for three years. Originally from Aruba, she is the daughter of a Colombian mother and a Dominican father. She considers herself an extroverted introvert, who’s still figuring out where she currently is in life while facing the everyday challenges of a young adult. Daniela tells us all about the song ‘Coming Up Roses’ by Harry Styles. The song by the British singer-songwriter is part of his latest album ‘Kiss All the Time, Disco Ocassionally’. The Invisible Collection focuses on people’s stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in your favorite podcast app. Recording & editing: Julia van de Kar // Daniela Perez is studente biochemie en woont sinds drie jaar in Nederland. Ze komt oorspronkelijk uit Aruba en is de dochter van een Colombiaanse moeder en Dominicaanse vader. Ze omschrijft zichzelf als een extraverte introvert, die nog volop aan het ontdekken is welke richting haar leven op zal gaan en daarbij de dagelijkse uitdagingen van het jongvolwassen zijn ervaart. Daniela vertelt ons over het nummer 'Coming Up Roses' van Harry Styles. Het nummer van de Britse singer-songwriter is onderdeel van zijn laatste album ‘Kiss All the Time, Disco Ocassionally’. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp.

  • S1 · E82
    November 3 · 4 min

    #82 Noctiline No. 5 van Claudio Constantini door Jacq Deckers

    Geboren en getogen Maastrichtenaar Jacq Deckers is naast zijn werk veel met muziek bezig. Voor Jacq is het belangrijk om muziek te vinden die de juiste sfeer neerzet. Hij deelt deze passie voor muziek graag met de mensen om hem heen en hoopt anderen daarmee ook verschillende sferen en emoties te laten voelen. Jacq bespreekt het neoklassieke pianostuk ‘Noctiline No. 5’ van Claudio Constantini. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp. Recording & montage: Julia van de Kar // Born and raised in Maastricht, Jacq Deckers has a passion for music. For Jacq, finding music that creates the right atmosphere is essential. He enjoys sharing this passion with those around him, hoping to introduce others to a variety of moods and emotions through music. Jacq discusses the neoclassical piano piece “Noctiline No. 5” by Claudio Constantini. The Invisible Collection focuses on people’s stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in your favorite podcast app.

  • S1 · E81
    November 3 · 4 min

    #81 Figure 9 – Plant Forms”, Margaret Watts Hughes by Casey McKinney

    Casey McKinney is a musician and videogame designer living in Maastricht. Casey talks about the work “Figure 9 – Plant Forms” by Margaret Watts Hughes. A pigment on glass work made by the Welsh scientist, philanthropist and singer from the 19th century. Margaret Watts Hughs is recognised as a pioneer in the visualisation of sound and as the inventor of the Eidophone. The Invisible Collection focuses on people’s stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in your favorite podcast app. Recording & edit: Julia van de Kar // Casey McKinney is een muzikant en videogame ontwerper, woonachtig in Maastricht. Casey vertelt over het werk ‘Figure 9 - Plant Forms’ van Margaret Watts Hughes. Een werk in pigment op glas, gemaakt door de 19e-eeuwse Welshe wetenschapper, filantroop en zanger. Margaret Watts Hughes wordt erkend als pionier op het gebied van het visualiseren van geluid en als uitvinder van de Eidophone. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp.

  • S1 · E80
    November 3 · 5 min

    #80 Treurende oude man van Vincent van Gogh door Stijn Peters

    Stijn Peters is student psychologie aan de Universiteit in Utrecht. In zijn vrije tijd is hij veel bezig met muziek, schrijven, theater en waterpolo. Hij vertelt over het werk ‘Treurende oude man’ van Vincent van Gogh. Het schilderij uit 1890 is te zien in het Kröller Muller Museum in Otterlo. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp. Recording & montage: Julia van de Kar // Stijn Peters is a psychologie student at Utrecht University. He spends his spare time on music, writing, theater and playing water polo. He tells us about the work “At Eternity’s Gate” by Vincent van Gogh. The painting from the year 1890 is currently located in the Kröller Muller Museum in Otterlo, The Netherlands. The Invisible Collection focuses on people’s stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in ypur favorite podcast app.

  • S1 · E79
    July 29 · 2 min

    #79 Nieuwe Verlangens, MABA by Celina Eceiza

    Celina Eceiza (Argentina, 1988) lives and works in Buenos Aires. From October 3, 2026 through January 3, 2027, her solo exhibition Rubyfruit Jungle will be on view at Marres: immersive, tactile environment that unfolds like a pleasure garden filled with textile delights. Created in collaboration with a broad network of craftspeople, the exhibition brings together murals, drawings, garments, sculptures, and textile works into one large-scale installation. Inspired by a number of works from the Limburg Biënnale 2026, she explains her ideas behind MABA's work Nieuwe Verlangens (translated as New Desires) in relation to Wonne's work Lieve Moeder. The Limburg Biënnale can be seen through August 23, 2026 at Marres in Maastricht and Odapark in Venray. The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in your favorite podcast app. // Celina Eceiza (Argentinië, 1988) woont en werkt in Buenos Aires. Vanaf 3 oktober 2026 t/m 3 januari 2027 is haar solotentoonstelling Rubyfruit Jungle te zien bij Marres: een meeslepende, tactiele omgeving die zich ontvouwt als een lusthof vol textiele verrassingen. In samenwerking met een breed netwerk van textielhandwerkers brengt de tentoonstelling muurschilderingen, tekeningen, kledingstukken, sculpturen en textielwerken samen tot één grote installatie. Geïnspireerd door een aantal werken uit de Limburg Biënnale 2026, vertelt ze over haar idee bij het werk Nieuwe Verlangens van MABA, en de relatie tot het werk 'Lieve Moeder' van Wonne. De Limburg Biënnale is nog te zien tot en met 23 augustus 2026 bij Marres in Maastricht en Odapark in Venray. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp.

  • S1 · E78
    July 29 · 2 min

    #78 Lieve Moeder, Wonne by Celina Eceiza

    Celina Eceiza (Argentina, 1988) lives and works in Buenos Aires. From October 3, 2026 through January 3, 2027, her solo exhibition Rubyfruit Jungle will be on view at Marres: immersive, tactile environment that unfolds like a pleasure garden filled with textile delights. Created in collaboration with a broad network of craftspeople, the exhibition brings together murals, drawings, garments, sculptures, and textile works into one large-scale installation. Inspired by a number of works from the Limburg Biënnale 2026, she explains her ideas behind Wonne's work Lieve Moeder (translated as Dear Mother) in relation to MABA's work Nieuwe Verlangens (New Desires). The Limburg Biënnale can be seen through August 23, 2026 at Marres in Maastricht and Odapark in Venray. The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in your favorite podcast app. // Celina Eceiza (Argentinië, 1988) woont en werkt in Buenos Aires. Vanaf 3 oktober 2026 t/m 3 januari 2027 is haar solotentoonstelling Rubyfruit Jungle te zien bij Marres: een meeslepende, tactiele omgeving die zich ontvouwt als een lusthof vol textiele verrassingen. In samenwerking met een breed netwerk van textielhandwerkers brengt de tentoonstelling muurschilderingen, tekeningen, kledingstukken, sculpturen en textielwerken samen tot één grote installatie. Geïnspireerd door een aantal werken uit de Limburg Biënnale 2026, vertelt ze over haar idee bij het werk Lieve Moeder van Wonne, in relatie tot het werk Nieuwe Verlangens van MABA. De Limburg Biënnale is nog te zien tot en met 23 augustus 2026 bij Marres in Maastricht en Odapark in Venray. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp.

  • S1 · E77
    July 22 · 4 min

    #77 Grimaces et Misères van Fernand Pelez door Marloes Ijpelaar

    Marloes IJpelaar is schrijver, acteur, regisseur en medeoprichter van Club Lam. Club Lam is een feministisch gezelschap dat theater, film, tekst, beeld en andere disciplines samenbrengt in brutale, scherpe en speelse voorstellingen. Samen met Ayla Çekin Satijn en Ella Kamerbeek maakt ze werk dat vrouwelijke perspectieven centraal stelt en verhalen hervertelt die te lang door mannen zijn gedomineerd. Tijdens de Limburg Biënnale is een door Club Lam gecureerde ruimte in Odapark (Venray) te zien t/m 23 augustus 2026. Ze vertelt over haar lievelingsschilderij: Grimaces et Misères van Fernand Pelez. ‘Een gevoel van melancholie, verlangen en ontroerende triestheid overviel me.' De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp. // Marloes IJpelaar is a writer, actor, director, and co-founder of Club Lam. Club Lam is a feminist collective that brings together theater, film, text, visual art, and other disciplines in bold, sharp, and playful performances. Together with Ayla Çekin Satijn and Ella Kamerbeek, she creates work that centers female perspectives and retells stories that have been dominated by men for too long. During the Limburg Biënnale, a space curated by Club Lam can be seen at Odapark (Venray) through August 23, 2026. She talks about her favorite painting: Grimaces et Misères by Fernand Pelez. "A feeling of melancholy, longing, and moving sadness came over me." The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. You can also listen to the Marres podcast ‘Sensing Art, Training the Body’ in your favorite podcast app.

  • S1 · E76
    January 22 · 1 min

    #76 Ubbi, Tisóoli van Selly Raby Kane door Noor Roodenrijs

    Noor Roodenrijs is werkzaam in uiteenlopende disciplines zoals fotografie, film en set design. Ze vertelt over de installatie Ubbi, Tisóoli van de Senegalese kunstenaar en mode-ontwerper Selly Raby Kane, onderdeel van Porous Grounds, Sacred Codes. Deze tentoonstelling is t/m 17 mei 2026 te zien bij Marres. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body in je favoriete podcastapp. // Noor Roodenrijs works across a range of disciplines, including photography, film, and set design. She speaks about the installation Ubbi, Tisóoli by Senegalese artist and fashion designer Selly Raby Kane, part of Porous Grounds, Sacred Codes. This exhibition is on view at Marres through 17 May, 2026. The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. You can also listen to the Marres podcast Sensing Art, Training the Body in your favorite podcast app.

  • S1 · E75
    Mar 7, 2025 · 2 min

    #75 Pantitlan Paradero, Alejandro Galván by Eline Willaert (EN)

    Eline Willaert is a word artist, theater maker and actor. Willaert talks about the work ‘Pantitlan Paradero’ by the Mexican artist Alejandro Galván. From March 13 to August 31, 2025, Galván's monumental exhibition ‘Vultures & Fireflies' will be on display at Marres in Maastricht. Eline Willaert's story is also available in Dutch. 'The Invisible Collection' focuses on people's stories about their favorite artwork. It is an online art collection that you cannot see but can hear. Marres harvests stories in which people of all ages and backgrounds share their art experiences. You can also listen to the Marres podcast 'Sensing Art, Training the Body' on Spotify or Apple Podcasts.

  • S1 · E74
    Mar 7, 2025 · 2 min

    #74 Pantitlan Paradero van Alejandro Galván door Eline Willaert (NL)

    Eline Willaert is naast woordkunstenaar ook theatermaker en acteur. Willaert vertelt over het werk ‘Pantitlan Paradero’ van de Mexicaanse kunstenaar Alejandro Galván. Vanaf 13 maart tot 31 augustus 2025 is Galváns monumentale tentoonstelling ‘Vultures & Fireflies’ te zien bij Marres in Maastricht. Het verhaal van Eline Willaert verhaal is ook in het Engels beschikbaar. 'De Onzichtbare Collectie' richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body op Spotify of Apple Podcasts.

  • S1 · E73
    Aug 22, 2024 · 7 min

    #73 Verhalen door Basisschool Sint Jozef Merkelbeek (NL)

    Leerlingen van Basisschool 'Sint Jozef' in Merkelbeek namen deel aan een driedaagse workshop van 'De Onzichtbare Collectie' rond het thema van de 'Limburg Biënnale'. Ze luisterden naar een verhaal van het kunstwerk '50-50' van Hans Lemmen, dat te vinden is in het Odapark in Venray. In groepjes bespraken ze wat ze hoorden en hoe het kunstwerk eruit zou kunnen zien. Vervolgens gebruikten de leerlingen hun verbeelding en ontwierpen een eigen kunstwerk gebaseerd op het verhaal. 'De Onzichtbare Collectie' richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Ben je ook geïnteresseerd in een educatie project vanuit Marres? Stuur dan een e-mail naar educatie@marres.org Luister ook naar de podcast 'Sensing Art, Training the Body' op Spotify of Apple Podcasts.

  • S1 · E72
    Aug 22, 2024 · 4 min

    #72 Verhalen door Basisschool De Regenboog Hoensbroek (NL)

    Leerlingen van Basisschool 'De Regenboog' in Hoensbroek namen deel aan een driedaagse workshop van 'De Onzichtbare Collectie' rond het thema van de 'Limburg Biënnale'. Ze luisterden naar een verhaal van het kunstwerk '50-50' van Hans Lemmen, dat te vinden is in het Odapark in Venray. In groepjes bespraken ze wat ze hoorden en hoe het kunstwerk eruit zou kunnen zien. Vervolgens gebruikten de leerlingen hun verbeelding en ontwierpen een eigen kunstwerk gebaseerd op het verhaal. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast 'Sensing Art, Training the Body' op Spotify of Apple Podcasts.

  • S1 · E71
    Aug 22, 2024 · 5 min

    #71 Afscheid van groep 8 verhalen door basisschool Neel Roermond (NL)

    Basisschool Neel in Roermond nam deel aan 'De Onzichtbare Collectie'. Marres educatie ontwikkelde samen met de leerkracht een workshop rond het thema ‘Afscheid van groep 8’. De leerlingen lieten zich inspireren door twee kunstwerken op het Weerstand terrein in Roermond (het voormalige Philipsterrein) en gingen aan de slag met allerhande gerecycleerde elektrische apparaten en industriële materialen. Leerlingen verbeeldden met de materialen hun eigen transformatie en schreven een audioverhaal vanuit hun gemaakte kunstwerk. 'De Onzichtbare Collectie' richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast 'Sensing Art, Training the Body' op Spotify of Apple Podcasts.

  • S1 · E70
    Aug 20, 2024 · 3 min

    #70 De schepping van Adam, 1511 van Michelangelo Buonarroti door Simone Prick (NL)

    Simone Prick is fotografe en eigenaar van een online brocantewinkel. Ze deelt haar ervaringen met het fresco 'De Schepping van Adam' in de Sixtijnse Kapel. Toch gaat het voor haar meer om de reis ernaartoe dan om het uiteindelijke doel. 'De Onzichtbare Collectie' richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast 'Sensing Art, Training the Body' op Spotify of Apple Podcasts.

  • S1 · E69
    Aug 20, 2024 · 2 min

    #69 Panorama van Scheveningen, 1881 van Hendrik Willem Mesdag door Tonnie Imfeld (NL)

    Tonnie Imfeld heeft veel liefde voor kunst, zowel in het bezoeken van musea als het actief beoefenen van realistische schilderkunst. Tonnie vertelt over het Panorama van Scheveningen. In 1880 kreeg Hendrik Willem Mesdag van een Belgische panoramamaatschappij de opdracht van zijn leven: het maken van een 360 graden-schilderij met zijn geliefde Scheveningen als onderwerp. Met een omtrek van 114,5 meter en een hoogte van 14,6 meter is het het grootste schilderij van Nederland. Het Panorama is een vergezicht op de zee, de duinen en het oude vissersdorp Scheveningen. Als bezoeker bevind je je in het midden van het schilderij en kijk je rond vanaf het Seinpostduin, toen het hoogste duin in Scheveningen. 'De Onzichtbare Collectie' richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast 'Sensing Art, Training the Body' op Spotify of Apple Podcasts.

  • S1 · E68
    Aug 20, 2024 · 1 min

    #68 Silueta, 1974 van Ana Mendieta door Elisa Verkoelen (NL)

    Elisa Verkoelen is beeldend kunstenaar en schrijft poëzie. In haar werk houdt ze zich bezig met de relatie tussen lichaam en landschap. Aan de hand van woord en beeld legt ze connecties tussen zaken die zichtbaar en onzichtbaar zijn. Ze werkt het liefst vanuit verzamelingen die ze aanlegt. Elisa vertelt over een serie kunstwerken van Ana Mendieta (1948-1985), een Cubaanse/Amerikaanse performance- en videokunstenaar, beeldhouwster en schilder. Ze is vooral bekend vanwege haar earth-body' -kunstwerken. Waarin ze de relatie onderzoekt tussen mens en natuur, zinspelend op haar eigen primitieve behoefte om zich opnieuw te verbinden met de natuurelementen. 'De Onzichtbare Collectie' richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast 'Sensing Art, Training the Body' op Spotify of Apple Podcasts.

  • S1 · E67
    Aug 20, 2024 · 2 min

    #67 St. Oda, ca. 1900 door Hester van Tongerlo (NL)

    Dit kunstverhaal is opgenomen door Hester van Tongerlo coördinator van Odapark Venray, in context van het project 'Beeldkracht = Superkracht' in samenwerking met Lokaal C, Marres en Odapark. Beeldkracht = Superkracht is een educatief programma dat zich richt op het bevorderen van de verbeeldingskracht en creativiteit van leerlingen in basisscholen, van groep 1 tot en met 8. Met als doelstelling verbeeldingskracht aanmoedigen, het onderzoeken van kunstwerken, burgerschapsvorming, ontwikkeling van de Nederlandse taalvaardigheid en identiteitsontwikkeling. Hester vertelt over een beeldhouwwerk van St. Oda, de beschermheilige voor blinden en slechtzienden. Het werk staat in het Odapark en dateert uit 1900. Oda, de koningsdochter uit Schotland, werd rond 680 blind geboren doet het verhaal. Ze leidde een teruggetrokken leven gewijd aan gebed. Maar ze werd door haar vader op bedevaart naar Luik gestuurd, naar het graf van de heilige Lambertus van Maastricht. Daar genazen velen spontaan, en het wonder voltrok zich ook bij Oda, ze kreeg haar gezichtsvermogen. Het verhaal St. Oda is op niveau van groep 6, 7 & 8. 'De Onzichtbare Collectie' richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Ben je geïnteresseerd in een educatieproject rond de Onzichtbare Collectie op school? Stuur dan een e-mail naar educatie@marres.org Luister ook naar de podcast 'Sensing Art, Training the Body' op Spotify of Apple Podcasts.

  • S1 · E66
    Aug 14, 2024 · 2 min

    #66 50-50, 2004 van Hans Lemmen door Hester Van Tongerlo (NL)

    Hester van Tongerlo is medeoprichter van Stichting DESTINATION UNKNOWN (Weert) en coördinator bij Odapark (Venray). Dit kunstverhaal is opgenomen in context van het project Beeldkracht = Superkracht in samenwerking met Lokaal C, Marres en Odapark. Beeldkracht = Superkracht is een educatief programma dat zich richt op het bevorderen van de verbeeldingskracht en creativiteit van leerlingen in basisscholen, van groep 1 tot en met 8. Met als doelstelling verbeeldingskracht aanmoedigen, het onderzoeken van kunstwerken, burgerschapsvorming, ontwikkeling van de Nederlandse taalvaardigheid en identiteitsontwikkeling. Hester vertelt over een beeldhouwwerk van Hans Lemmen dat te zien is in Odapark. Tussen de bomen staat een achthoekige serre met een persoon erin. Is het een beestachtig mens, of een dier met menselijke trekken? Op de grond, in de serre, ligt een tapijt. Is het een toevluchtsoord of een kooi? Het verhaal 50-50 is op niveau van groep 4, 5 & 6. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Ben je geïnteresseerd in een educatieproject rond De Onzichtbare Collectie op school? Stuur dan een e-mail naar educatie@marres.org Luister ook naar de podcast Sensing Arts, Training the Body op Spotify of Apple Podcasts.

  • S1 · E65
    Mar 20, 2024 · 2 min

    #65 Tekening van Arunima Choudhury, 2010 door Annemarie van Drent (NL)

    Annemarie van Drent liep in 2022 stage bij Marres en studeert Fine Art and Design in Education aan het Maastricht Institute of Arts. Vanwege haar grote fascinatie voor kunst is ze het liefst bezig met het kijken naar kunst of het creëren ervan. Ze vertelt over een tekening van de Indiaase kunstenaar Arunima Choudhury dat te zien was tijdens de groepstentoonstelling ‘Kolkate: Run in the Alley’ bij Marres. Vanuit haar toewijding aan een ecologische ethiek van zelfvoorzienendheid maakt Choudhury haar tekeningen met plantaardige pigmenten op zuurvrij, handgeschept papier en katoen. Natuur en vrouwen zijn haar favoriete thema’s. De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen. Luister ook naar de podcast Sensing Art, Training the Body op Spotify of Apple Podcasts.

Showing 1–20 of 25 episodes