Skip to content
Sign in
Artwork for De Donkere Kamer
ArtsVisual Arts

De Donkere Kamer

Kaat Celis

Welkom bij De Donkere Kamer. Ik ben Kaat Celis, fotograaf en ondernemer, en dit is de podcast voor fotografen die verder willen, creatief en zakelijk. Twee keer per week hoor je een soloaflevering met mijn inzichten over creativiteit en ondernemerschap, en een interview met grote namen uit de fotografie, van Anton Corbijn tot Christopher Anderson. Je hoeft niet bij aflevering één te beginnen: er staat al een volledig archief klaar. Wil je groeien als fotograaf en ondernemer? Abonneer je, en tot de volgende aflevering.

Play
Open in
  • 26 episodes
  • Avg 42 min
  • Dutch

Episodes 26

NewestOldestLongest
All6Unplayed6In progress0Played0
Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.
  • June 2 · 1 hr 17 min

    #272 DUTCH - Tina Farifteh: wat betekent het om thuis te zijn?

    Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10. Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert. Wat betekent het om ergens thuis te zijn? Toen documentairemaker en beeldend kunstenaar Tina Farifteh Amsterdam verliet voor het Friese dorp Sexbierum, begon een zoektocht die veel verder ging dan een verhuis. Een zoektocht naar gemeenschap, ontworteling, identiteit en verbondenheid. In deze aflevering praten we over haar bekroonde documentaireserie Tina in Sexbierum, over opgroeien tussen Iran en Nederland, over de kracht van ontmoeting en over waarom kunst soms de gesprekken voert die politiek niet meer lijkt te voeren. Een openhartig gesprek over thuis, verlangen, empathie en de vraag waar we allemaal naar op zoek zijn: waar hoor ik eigenlijk thuis? Wil je als fotograaf of visuele maker zelf verder kijken dan techniek alleen? Elke maand organiseer ik een online masterclass met een toonaangevende fotograaf, curator of beeldmaker. Gesprekken over visie, storytelling, positionering en het ontwikkelen van werk dat blijft hangen. De eerstvolgende masterclass is met documentair fotograaf Rob Hornstra over de impact van het fotoboek. Alle informatie vind je hier.

  • May 28 · 46 min

    #271 ENGLISH - Many photographers want to grow. Very few are willing to truly choose. And I tell you why.

    In this personal episode, I take you with me to France, where I finally gave myself the space to fully dive back into my own photography. We talk about obsession. About that inner urge to create that simply refuses to disappear. About imposter feelings, resistance, slowing down, and why so many photographers stay inside comfort while feeling there is something bigger waiting inside them. I also share why I believe the future does not belong to photographers who simply make “beautiful images,” but to makers with a real voice, a clear story, and the courage to put that work into the world. This is an episode about creativity, identity, and the decision to stop hiding yourself. 👉 If this resonates, I’d love to invite you to my free webinar, where I share the patterns I consistently see in photographers who truly move forward, both artistically and professionally. 👉 If you want more info about my 1 on 1 mentoring, go to this page.

  • May 28 · 40 min

    #271 DUTCH Veel fotografen willen groeien., weinigen durven echt kiezen. Ik vertel je waarom.

    In deze persoonlijke aflevering neem ik je mee naar Frankrijk, waar ik mezelf eindelijk opnieuw ruimte geef om volledig in mijn eigen fotografie te duiken. We hebben het over obsessie. Over die innerlijke drang om te creëren die je niet zomaar kan wegduwen. Over impostergevoelens, weerstand, vertraging en waarom zoveel fotografen blijven hangen in comfort terwijl ze voelen dat er méér in hen zit. Ik vertel ook waarom ik geloof dat de toekomst niet ligt bij fotografen die “mooie beelden maken”, maar bij makers met een echte stem, een eigen verhaal en de moed om daarmee naar buiten te komen. Dit is een aflevering over creativiteit, identiteit en de keuze om jezelf niet langer weg te steken. 👉 Wil je hier dieper op ingaan? In mijn gratis webinar deel ik de patronen die ik zie bij fotografen die echt stappen zetten, artistiek én professioneel. 👉 Interesse in 1 op 1 mentoring? Hier vind je alle info. Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10. Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

  • May 26 · 1 hr 11 min

    #270 ENGLISH - Peter van Agtmael on war, identity, photography and starting again

    Peter van Agtmael built his career photographing America at war, both abroad and at home. From Iraq and Afghanistan to the long aftermath of 9/11, his work explores themes like conflict, nationalism, identity, race and power. In this conversation, we talk about leaving the US behind, becoming a father, the collapse of traditional photojournalism, and the creative wall that pushed him toward painting and other forms of image-making. What stayed with me most was his honesty about change. About allowing yourself to evolve creatively instead of repeating what already works. A personal and layered conversation with one of the most important photographic voices of his generation. And if conversations like these resonate with you: every month, we host live online masterclasses with internationally acclaimed photographers, curators and visual storytellers. You can join live, ask your own questions, or watch the replay afterwards. More info here

  • May 21 · 1 hr 20 min

    #269 DUTCH - Jan Banning over macht, systemen en waarom fotografie meer kan zijn dan kijken

    Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10. Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert. In deze aflevering praat ik met fotograaf Jan Banning. Jan studeerde sociale en economische geschiedenis voor hij fotograaf werd, en die achtergrond voel je in bijna alles wat hij maakt. Zijn werk vertrekt vanuit context. Vanuit macht. Vanuit systemen. Vanuit de vraag hoe politieke en sociale structuren doorwerken in het leven van mensen. We praten over zijn manier van werken, over kunstlicht, controle, onderzoek en waarom hij soms maanden of jaren nodig heeft om tot de kern van een onderwerp te komen. Natuurlijk hebben we het ook over zijn bekende reeks Bureaucratics, waarin hij ambtenaren in verschillende landen fotografeerde als schakels in een groter systeem. Over zijn project Bloedbanden, waarin hij overlevenden van de genocide in Rwanda fotografeerde samen met daders met wie ze zich verzoend hebben. En over Het oordeel, zijn project rond Christina Boyer, een vrouw die volgens Jan al meer dan 33 jaar onschuldig vastzit in de Verenigde Staten. Dit gesprek gaat over fotografie, maar evengoed over rechtvaardigheid, frustratie, volhouden en de vraag wat je als maker kan doen wanneer je geconfronteerd wordt met iets dat je niet zomaar naast je neer kan leggen. Een aflevering over kijken, onderzoeken en blijven bewegen, ook wanneer het onderwerp zwaar is. Voel je tijdens het luisteren dat jij zelf ook nood hebt aan meer richting, scherpte of een eerlijke blik op je werk en praktijk? In mijn 1:1 mentoring traject begeleid ik fotografen gedurende zes maanden intensief en persoonlijk. We werken samen aan jouw fotografie, positionering, ondernemersvaardigheden, portfolio, zichtbaarheid of de grotere vragen waar je momenteel mee worstelt. Geen standaard coaching, maar een traject dat volledig afgestemd wordt op jouw praktijk, jouw ambities en jouw manier van kijken. Ik ben meestal volzet, maar af en toe komen er opnieuw plekken vrij. Alle info vind je hier of stuur me gerust een berichtje als je voelt dat dit misschien iets voor jou is.

  • May 19 · 34 min

    #268 DUTCH - Je bent niet zichtbaar genoeg als fotograaf. Punt.

    Welkom bij een nieuwe aflevering van de De Donkere Kamer Podcast. Ik neem je mee in een paar gesprekken en inzichten van de voorbije dagen, en eerlijk: ik voelde dat ik deze aflevering gewoon moest opnemen. De aanleiding was een reviewgesprek met een fotograaf die vroeg hoe hij zichtbaarder kon worden. Super relevante vraag natuurlijk. Alleen merkte ik tijdens het gesprek ook iets anders op: hij wilde het wel graag… maar hij deed er nog te weinig voor. En dat zie ik vaker. Veel fotografen wachten nog te hard af. Ze posten wel eens iets op Instagram, maar reiken niet echt uit. Ze tonen hun werk onvoldoende. Ze netwerken niet of amper. Ze sturen onvoldoende pitches uit. Ze blijven te veel in hun comfortzone hangen en hopen ergens toch dat mensen hen vanzelf gaan ontdekken. Maar zo werkt het niet meer. Niet vandaag. Ik heb het in deze aflevering over waarom sterk werk alleen niet voldoende is, over de rol van zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap, maar ook over twijfel, angst, afwijzing en die constante worsteling die bijna elke fotograaf kent. Ik vertel ook over een fotograaf die ik begeleid heb en die na jarenlang zoeken, pitchen, nee’s incasseren en opnieuw beginnen eindelijk haar boek ziet gedrukt worden. En over fotograaf Jan Banning, die op zijn 72ste nog altijd nieuwe projecten maakt, tentoonstellingen opent en nog steeds even obsessief met fotografie bezig is. Dat woord valt trouwens vaak in deze aflevering: obsessie. Want ik denk echt dat je niet anders kan als je dit serieus wil doen. Dus ja. Deze aflevering is misschien een beetje een schop onder je kont maar hopelijk ook een uitnodiging om eerlijker te kijken naar waar jij vandaag staat, wat je écht wil en welke stappen je nog te zetten hebt. En wil je dieper ingaan op zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap als fotograaf? Dan kan je hier gratis aansluiten bij mijn nieuwe webinar.

Showing 21–26 of 26 episodes