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Cable A Tierra by M3NTE

M3NTE Colectivo / Warner Chappell Music

Cable a Tierra es un podcast íntimo y necesario dirigido por Luisa Piñeros, referente de la radio cultural en Colombia. A lo largo de esta primera temporada, artistas de diferentes trayectorias comparten experiencias personales en torno a la salud mental desde un lugar honesto, cercano y sin adornos.

Ansiedad, insomnio, adicciones, miedo escénico, síndrome del impostor, procesos de duelo o trastornos mentales también forman parte del día a día de quienes crean. Este espacio les da voz para que puedan contarlo sin filtros, en un tono íntimo y profundamente humano.

Cada episodio incluye además la intervención de un especialista de Selia, plataforma aliada de atención psicológica y terapéutica, quien aporta herramientas prácticas para acompañar lo escuchado y ampliar la comprensión emocional de quienes se conectan.

Más que una serie de entrevistas, Cable a Tierra es una invitación a reconectar con lo que sentimos, lo que callamos y lo que también necesita cuidado en quienes inspiran a otros.

Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano.

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S2 · E6
October 15 · 51 min
EP 6: "Quién cuida al que cuida" - Una charla sobre el Alzheimer - Claudia Palacios
En este episodio del videopodcast "Cable a Tierra by M3NTE Colectivo", conversamos con Claudia Palacios, periodista y autora del libro “Hola, mami, quiubo, mija, nacido de los 13 años que acompañó el proceso de enfermedad de su madre, María Teresa Giraldo, diagnosticada con Alzheimer. La conversación empieza por María Teresa: una mujer independiente, trabajadora y resiliente que sacó adelante a sus hijos y que, con el tiempo, pasó de ser la madre que cuidaba a convertirse en la persona que necesitaba ser cuidada. Claudia reconstruye la relación con su mamá y habla de los distintos roles que ocuparon a lo largo de los años, de la cercanía que siempre existió entre ellas y también de aquello que quedó pendiente: la posibilidad de llegar a ser amigas. Claudia cuenta cómo comenzaron a aparecer los primeros signos del Alzheimer y cómo, durante mucho tiempo, fueron difíciles de reconocer porque podían confundirse con el carácter de su mamá, hasta que las señales se hicieron imposibles de ignorar y llegó el diagnóstico. A partir de ahí comenzó un proceso que duraría 13 años y que Claudia describe como un duelo permanente: ver cómo, poco a poco, una persona pierde el lenguaje, la autonomía, la capacidad de decidir y hasta los gestos más cotidianos que alguna vez fueron naturales. A lo largo de la conversación aparece una de las preguntas centrales del episodio: ¿quién cuida al que cuida? Claudia habla desde su propia experiencia como coordinadora de los cuidados de su mamá y reconoce que, aunque no fue su cuidadora directa, la enfermedad también tuvo un impacto profundo en su salud mental. Habla de la culpa, del agotamiento y de la dificultad de aceptar que cuidar no significa necesariamente conseguir que alguien mejore, sino procurar las mejores condiciones posibles dentro de una enfermedad que inevitablemente avanza. La conversación también pone sobre la mesa una realidad social: no todas las familias tienen los recursos económicos, físicos y emocionales para cuidar dignamente a una persona con Alzheimer. Cuando las familias son cada vez más pequeñas y aumenta el número de personas que necesitarán cuidados, Claudia plantea la necesidad de preguntarnos qué tipo de sociedad queremos construir y cómo vamos a prepararnos para cuidar a quienes lo necesiten. Otro de los grandes temas del episodio es la muerte. Desde la experiencia de su mamá, Claudia cuestiona el tabú que existe alrededor de hablar sobre cómo queremos morir y defiende la importancia de tomar decisiones con anticipación. Habla de la voluntad anticipada, de la muerte digna y de la responsabilidad que tenemos de no dejar en manos de nuestros seres queridos decisiones que podríamos haber tomado nosotros mismos. Para Claudia, hablar de la muerte no es llamar a la muerte: es una forma de amor propio, dignidad y respeto por quienes nos rodean. La música ocupa también un lugar especial en la historia. Cuando el Alzheimer hizo cada vez más difícil la comunicación verbal con su mamá, Claudia descubrió que cantar juntas les permitía recuperar, por un momento, una forma de conexión. Una experiencia que revela el poder de la música para sostener vínculos y despertar recuerdos cuando otras formas de comunicación comienzan a desaparecer. Para cerrar, nuestra coach y experta, Carolina Zamudio, retoma la conversación y profundiza en dos de sus grandes temas: el duelo y el cuidado del cuidador. Explica el duelo como un proceso de reparación después de una pérdida y utiliza el kintsugi, el arte japonés de reparar piezas rotas con oro, como una metáfora para entender cómo podemos reconstruirnos después de perder a alguien que amamos. También habla de la transformación de nuestra identidad después de una pérdida y de cómo, incluso siendo adultos, la muerte de nuestros padres puede hacernos sentir nuevamente huérfanos. Carolina invita además a reconocer que quienes cuidan también necesitan ser cuidados: construir redes de apoyo, pedir ayuda y prestar atención a cómo se sienten quienes sostienen estos procesos. Y propone una nueva manera de relacionarnos con la muerte: entenderla como parte de la vida y, desde ahí, darle mayor valor al presente. Porque cuando aceptamos que el tiempo es limitado, cada día se convierte en una posibilidad. Este capítulo de "Cable a Tierra by M3NTE Colectivo" es una conversación sobre Alzheimer, cuidado, duelo, salud mental, envejecimiento y muerte digna. Pero, sobre todo, es una invitación a hablar a tiempo, a cuidar a quienes cuidan y a entender que prepararnos para la muerte también puede ser una manera de honrar la vida. Créditos: Conducción: Luisa Piñeros Invitada: Claudia Palacios Edición y mezcla de sonido: Francesca Aldana Música original: Simón Mejía Ilustración y diseño gráfico: EMEH / M3 Music Edición y Finalización: Juan Francisco Herrera Producción: M3NTE Colectivo / M3 Music / CEFE See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S2 · E5
September 8 · 28 min
EP 5: "Sentir mucho nunca es demasiado" - Selva Volcán
En este episodio del videopodcast "Cable a Tierra by M3NTE Colectivo", grabado en Compensar en el marco del Festival Nuevas Voces, conversamos con Selva Volcán, cantautora venezolana que desde muy joven encontró en la música una manera de traducir lo que sucede dentro de ella: ordenar pensamientos, materializar emociones y canalizar todo aquello que muchas veces resulta difícil poner en palabras. En esta conversación, Selva habla con honestidad sobre el bloqueo creativo que atraviesa actualmente y sobre cómo ha aprendido a entenderlo no como una falla, sino como un proceso que no puede apresurarse. Para ella, detrás de la imposibilidad de escribir, muchas veces existe una desconexión más profunda con el mundo interior, y aprender a estar presente, seguir conectada con la música y no exigirse producir constantemente también hace parte del proceso creativo. Junto a Carolina Pulido, psicóloga y coach de Opción Yo, exploramos además una de las ideas más romantizadas en el mundo artístico: la creencia de que hay que sufrir para crear. Selva reconoce que muchas de sus canciones han nacido desde la tristeza, la decepción o la frustración, pero la conversación plantea una pregunta distinta: ¿cómo sería crear desde la gratitud, la tranquilidad o la felicidad? ¿Es posible construir un nuevo lenguaje creativo cuando ya no estamos conectados con la herida? El episodio también habla de lo que significa sentir profundamente. Selva se reconoce como una persona extremadamente emocional y cuenta cómo durante años recibió comentarios que la hicieron cuestionarse si su manera de sentir y expresarse era "demasiado", a lo que muestra experta introduce el concepto de Persona Altamente Sensible (PAS), no desde una mirada patologizante, sino como una forma particular de integrar y experimentar las emociones con profundidad. También hablamos del Síndrome del Impostor. Selva cuenta que, aunque el escenario es uno de los lugares donde más libre se siente, la autocrítica aparece con fuerza después de los shows y en los momentos de quietud. Una exigencia de perfección que la acompaña desde pequeña y que, como ella misma reconoce, puede llegar a convertirse en una forma de hacerse daño. La conversación se adentra también en la depresión. Selva comparte cómo ha experimentado periodos depresivos de manera silenciosa, siendo capaz de continuar con sus responsabilidades y actividades mientras algo dentro de ella comienza a cambiar. Habla de reconocer sus propios patrones, de identificar cuándo la inercia y la falta de ganas empiezan a ocupar demasiado espacio y de entender cuándo es necesario buscar una guía profesional. Carolina, por su parte, hace una distinción importante entre un estado depresivo transitorio y un trastorno depresivo, recordándonos que no todo mal día es depresión, pero que tampoco debemos minimizar aquello que permanece y afecta nuestra vida. Este episodio de "Cable a Tierra by M3NTE Colectivo" es una conversación sobre sensibilidad, bloqueo creativo, Síndrome del Impostor, depresión y autocrítica, pero también sobre la posibilidad de transformar todo aquello que sentimos en creación. Una invitación a dejar de pensar que sentir mucho es un problema y empezar a preguntarnos qué podemos hacer con todo eso que sentimos. Si estás buscando ayuda profesional, te invitamos a contactar a nuestros aliados de Opción Yo, especialistas en salud mental y bienestar. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S2 · E4
July 9 · 41 min
EP4. "Vas a Encontrarte" - Muerdo
En este episodio de "Cable a Tierra", grabado en Casa Spotify, conversamos con Muerdo (Pascual Cantero), cantautor español que desde hace más de una década ha construido, canción tras canción, una relación entre la música y la sanación, tanto propia como de quienes lo escuchan. La conversación empieza por el origen: una infancia feliz en Murcia, marcada por la presencia de un abuelo guitarrista y un piano que sus padres, sin ser músicos, llevaron a casa. Ahí nace un niño hipersensible, observador, lleno de miedos —al abandono, a no ser visto, a no ser elegido— que encuentra en la imaginación y en la poesía una manera de nombrar lo que sentía. Esa infancia feliz da paso a una adolescencia difícil, atravesada por la falta de aceptación en el entorno familiar de aspectos centrales de su identidad: su sexualidad, su ideología, su forma de estar en el mundo. Muerdo habla con crudeza de cómo ese rechazo dejó huella, y de cómo la evasión a través de las drogas, el alcohol, el sexo y todo exceso que le permitiera desconectarse se convirtió durante años en su manera de sostener ese dolor. Con honestidad, nombra su mayor demonio: la autodestrucción, esa dificultad para sostenerse la mirada en el espejo sin voltear hacia otro lado. Y cuenta también cómo, con el tiempo, ha aprendido a mirar a ese adolescente confundido con compasión, no con juicio. El episodio recorre además el costado más práctico y menos romantizado del oficio de hacer música: la persistencia como algo agotador cuando no se sabe gestionar el propio ritmo, el miedo a parar en una industria que premia la visibilidad constante, y el privilegio que implica poder tomarse un descanso. Muerdo habla de su relación con el dinero, de su necesidad de inmediatez frente a la autoexigencia de otros artistas, y de la entrega casi ritual que siente al subir a un escenario, al que describe como un lugar de muerte y resurrección. También reflexiona sobre la amistad como una forma de familia elegida, construida en los viajes y sostenida más en la constancia del vínculo que en la frecuencia del contacto, y sobre lo que representa para él Latinoamérica: el lugar donde, después de mucho buscar, se sintió por fin comprendido y visto. Cierra el episodio la experta Carolina Zamudio Castro, quien retoma la conversación para hablar sobre la necesidad humana de ser vistos y reconocidos, y sobre cómo esa validación, antes de buscarla afuera, empieza por dársela uno mismo. A partir de la historia de Muerdo, invita a pensar el amor propio no como un gesto aislado, sino como la vida misma reconociéndose en nosotros. Este capítulo es una conversación honesta sobre salud mental, identidad, autodestrucción y sanación, y un recordatorio de que incluso los procesos más oscuros pueden convertirse, con el tiempo, en materia de belleza y de encuentro con el otro. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S2 · E3
June 9 · 49 min
EP3. "El bajón después del concierto" - Daniel Pinto
En el tercer episodio de la segunda temporada de “Cable a Tierra”, conversamos con Daniel Pinto, compositor, guitarrista y fundador de la agrupación Nasa Histoires, sobre la ansiedad, la depresión y el papel que la música ha tenido como refugio emocional a lo largo de su vida. La conversación comienza en Sogamoso, Boyacá, donde Daniel recuerda su infancia marcada por las dificultades económicas y la enfermedad de su mamá. Entre ayudar en la economía de su casa y observar a otros niños tocar guitarra, nació su deseo de hacer música. Aunque nunca se sintió un músico “correcto” desde la lógica académica, encontró en las canciones una manera de expresar emociones que no sabía cómo nombrar. Daniel también comparte la historia detrás de una guitarra que marcó el inicio de Nasa Histoires: un instrumento heredado por un familiar que murió por suicidio y que terminó convirtiéndose en el punto de partida de su proyecto musical. A partir de ahí, reflexiona sobre cómo experiencias profundamente dolorosas pueden transformarse en arte, conexión y propósito. El músico habla sobre la pandemia y el momento en que comenzó a vivir episodios severos de ansiedad y depresión. Describe cómo el encierro, la incertidumbre laboral y el aislamiento detonaron síntomas físicos intensos que lo llevaron a obsesionarse con enfermedades y a visitar urgencias constantemente. También habla sobre la ansiedad por enfermedad, la somatización, el miedo constante a la muerte y la dificultad de aceptar que el dolor emocional también necesita atención profesional. A lo largo de la conversación, Daniel reflexiona sobre la falta de educación emocional con la que muchas personas crecen, especialmente los hombres, y sobre cómo aprendió —después de mucha resistencia— a pedir ayuda psicológica y psiquiátrica. Habla con honestidad sobre los límites del sistema de salud mental, la importancia de encontrar un terapeuta con quien conectar y el proceso de reconstruirse emocionalmente a través de hábitos, deporte, meditación y música. Uno de los momentos más sensibles del episodio ocurre cuando cuenta cómo nació “Bugambilia”, una de las canciones más importantes de Nasa Histoires, que se dio en una de las etapas más difíciles de su vida y que terminó convirtiéndose en símbolo de resistencia, fragilidad y esperanza. La canción no habla de una relación amorosa, sino de la ansiedad y de cómo sentía que su propia mente le había arrebatado aquello que más amaba. También conversamos sobre la salud mental dentro de la industria musical: el vacío emocional después de los conciertos, el agotamiento de las giras, la presión constante de las redes sociales y el peso emocional de recibir historias de vida de sus seguidores. Daniel reflexiona sobre la diferencia entre Daniel Pinto y Dani Nasa, y cómo el crecimiento de la banda también ha significado enfrentarse a nuevas formas de soledad y desgaste emocional. A lo largo del episodio, comparte las herramientas que hoy lo ayudan a mantenerse conectado consigo mismo: la meditación, el ejercicio, la terapia, la espiritualidad, la música y el apoyo de su familia y amigos. Además, deja una reflexión poderosa sobre la temporalidad de la vida y cómo la ansiedad y la depresión le enseñaron que tanto el dolor como la felicidad eventualmente pasan. En uno de los momentos más vulnerables de la conversación, Daniel habla abiertamente sobre sus pensamientos suicidas y deja un mensaje profundamente humano para quienes atraviesan momentos difíciles: quedarse. Pedir ayuda. Darse tiempo. Entender que incluso los días más oscuros eventualmente terminan. En la segunda parte del episodio, la psicóloga Rocío Liévano aporta herramientas para comprender mejor la ansiedad desde una perspectiva emocional y práctica. Habla sobre la importancia de reconocer que las emociones cumplen una función, aprender a escuchar los mensajes del cuerpo y desarrollar recursos que nos permitan regresar al presente cuando el miedo o el sobrepensamiento toman el control. A través de conceptos como la respiración consciente, el mindfulness, la autocompasión y la revisión de nuestras creencias, invita a construir una relación más amable con nosotros mismos y con nuestras emociones. Este capítulo es una conversación honesta sobre salud mental, creatividad, vulnerabilidad y propósito. Un recordatorio de que pedir ayuda no nos hace débiles y de que, incluso en medio del caos, siempre existen formas de volver a tierra. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S2 · E2
May 19 · 37 min
EP2: "La medicina del sonido" - Manuela Mejía
En este episodio de “Cable a Tierra”, grabado en el marco del Medellín Music Week, conversamos con Manuela Mejía, artista, compositora y creadora sonora que ha dedicado su vida a explorar la música como un camino de sanación y conexión interior. La conversación comienza recorriendo sus primeros años en la industria musical: su llegada a Estados Unidos con el sueño de estudiar música, sus primeros trabajos haciendo jingles para grandes marcas y el momento en que una canción escrita en una sola noche terminó formando parte de una película, abriéndole las puertas del mundo pop y de la industria discográfica. A partir de ahí, Manuela habla con honestidad sobre las exigencias emocionales de la industria musical: la necesidad de construir personajes, la presión por encajar en moldes comerciales y la sensación constante de no ser suficiente. El episodio toma un giro profundamente íntimo cuando Manuela comparte uno de los momentos más dolorosos de su vida: la muerte de su padre por suicidio mientras ella participaba en un reality show. Recuerda cómo recibió la noticia en medio de cámaras y luces, el impacto emocional de esa pérdida y las preguntas que empezaron a surgir alrededor de la salud mental, el silencio emocional y las expectativas impuestas sobre la masculinidad y el éxito. A través de esa experiencia, Manuela inició una búsqueda espiritual y emocional que la llevó al encuentro con maestros y a descubrir un nuevo propósito: utilizar la música como medicina. En esta conversación profundiza sobre el poder sanador del sonido, la importancia de la palabra, la música como herramienta ancestral y el rol que el arte puede tener en los procesos de transformación emocional y conexión humana. También reflexiona sobre la hiperproductividad, la cultura de la comparación y el agotamiento emocional que viven hoy muchos creativos en medio de las redes sociales y las exigencias de la industria. Habla sobre la importancia del silencio, de hacer pausas, de volver a lo simple y de reconectarnos con aquello que genuinamente nos hace sentir vivos. A lo largo del episodio, Manuela deja una invitación poderosa para quienes sienten frustración o desconexión con su propósito: dejar de perseguir fórmulas externas y volver a escuchar aquello que naturalmente nos hace vibrar. Desde el canto, los pies descalzos, la contemplación y la intuición, comparte cómo encontró un camino mucho más auténtico y libre al dejar de intentar encajar. Este capítulo es una conversación sensible y profundamente humana sobre el duelo, la salud mental, la creatividad y el poder del arte para sanar. Un recordatorio de que detrás de cada proceso creativo también hay vulnerabilidad, búsqueda y necesidad de cuidado emocional. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S2 · E1
April 23 · 1 hr 3 min
EP1: "Lo que la guerra le hace a un hombre" - Juan Arredondo
Abrimos la segunda temporada de “Cable a Tierra” con una conversación profunda e impactante junto a Juan Arredondo, fotoperiodista y documentalista colombiano que ha dedicado su vida a narrar historias desde los territorios más difíciles del mundo. En este episodio, Juan recorre su camino como fotoperiodista, y cómo su mirada se fue acercando, casi sin proponérselo, al corazón del conflicto armado en el mundo. A través de su experiencia cubriendo desplazamientos, niños combatientes y crisis humanitarias, entendemos cómo se construye una narrativa en medio del caos, pero también cómo ese mismo proceso deja huellas emocionales profundas. El episodio se adentra en uno de los momentos más duros de su vida: el ataque en Ucrania en marzo de 2022, donde fue gravemente herido y perdió a su amigo y colaborador Brent Renaud. Juan reconstruye ese día con una honestidad estremecedora, revelando no solo los hechos, sino las sensaciones físicas y emocionales de estar en medio del fuego cruzado, la confusión, el dolor y la supervivencia que recopiló en el documental “Armado con una Cámara: Vida y Muerte de Brent Renaud”, nominado a los Premios Oscar 2026. A lo largo de la conversación, emerge una reflexión íntima sobre el trauma: el Síndrome del Sobreviviente, la culpa, el silencio dentro del gremio periodístico frente a la salud mental, y las secuelas que persisten mucho después de salir del campo de batalla. Juan comparte cómo su proceso de recuperación no ha sido solo físico —tras 13 cirugías— sino también emocional, enfrentando el estrés postraumático, el aislamiento y la necesidad de resignificar lo vivido. Este capítulo también abre una conversación necesaria sobre el lugar del arte y el documental como herramientas para procesar el dolor, honrar la memoria y encontrar sentido en medio de la tragedia. Desde ahí, Juan reconstruye su propósito: enseñar, compartir y acompañar a nuevas generaciones. Como en cada episodio, aterrizamos la conversación junto a nuestro experto. En esta ocasión contamos con la compañía de Mauricio Restrepo, psicólogo clínico, quien nos ayuda a entender qué es el trauma, cómo identificar sus señales y por qué la culpa puede convertirse en una forma de quedarnos atrapados en el pasado. Hablamos de la importancia de buscar ayuda a tiempo, de resignificar la experiencia emocional y de abrir espacios donde el dolor pueda ser procesado. Este episodio es un recordatorio contundente de la fragilidad de la vida, pero también de la capacidad humana de resistir, reconstruirse y encontrar sentido incluso en los escenarios más adversos. Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S1 · E9
Dec 18, 2025 · 56 min
EP9: "No tengo un concepto de cómo me veo a mí misma" - Lina Sanabria
En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Lina Sanabria, cantautora bogotana que, a sus 25 años, pone en palabras una historia marcada por la autoexigencia, la ansiedad y un trastorno de conducta alimentaria que comenzó en su adolescencia y la acompañó durante más de la mitad de su vida. A lo largo de la conversación, Lina habla con valentía sobre la anorexia purgativa, la necesidad de control, la relación distorsionada con el cuerpo y el alimento, y cómo estas enfermedades suelen normalizarse hasta volverse invisibles, incluso para quien las padece. Lina reflexiona sobre la presión estética en la industria del entretenimiento, la mirada constante del otro, la competencia temprana y los comentarios sobre el cuerpo que dejan marcas profundas. Comparte cómo la dismorfia corporal altera por completo la percepción de la realidad, cómo la depresión se fue instalando silenciosamente y cómo atravesó uno de los momentos más oscuros de su vida, cuando perdió el deseo de seguir existiendo. En este episodio también hablamos sobre todo del proceso de recuperación: un camino no lineal, lleno de contradicciones, pequeñas victorias y recaídas internas. Lina cuenta cómo aprender a nutrirse volvió a ser un acto de supervivencia, cómo la terapia abrió preguntas difíciles sobre su identidad y cómo la música se convirtió en su refugio, su forma de entenderse y de reconstruirse. Este episodio cuenta con el acompañamiento de la psicóloga y psicoterapeuta Juliana Peñaloza - parte de “Porque Quiero Estar Bien” un aliado de M3NTE colectivo en la reducción del estigma alrededor de la salud mental- quien ayuda a comprender qué son los trastornos de conducta alimentaria, cómo identificarlos, y por qué el acompañamiento empático y libre de juicios puede marcar la diferencia. Este capítulo es un testimonio poderoso sobre habitar el cuerpo, reaprender a mirarse, romper el silencio y entender que pedir ayuda también es un acto de valentía. Un recordatorio de que sanar no es borrar lo vivido, sino aprender a convivir con ello y elegir, todos los días, seguir aquí. Para mayor información y atención, los invitamos a contactar a la Dra. Juliana Peñaloza en https://www.psicoterapiajulianapenaloza.com/ See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S1 · E8
Dec 2, 2025 · 56 min
EP 8: "Cambias el pensamiento y todo se mejora" - Diana Ángel
En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Diana Ángel, actriz, cantante y una de las figuras más queridas de la televisión y el teatro en Colombia. Con tres décadas de carrera, Diana reflexiona sobre lo que ha significado crecer en el ojo público: desde ser reconocida en un país con solo tres canales hasta aprender a navegar la exposición mediática actual. Habla del reto de no dejar que ese ruido defina su identidad y del aprendizaje de permanecer transparente, responsable y, sobre todo, fiel a sí misma. La conversación se adentra luego en la intimidad de sus quiebres emocionales: desde las heridas tempranas del abandono hasta la ruptura amorosa de 2018, una experiencia que la llevó a un dolor profundo, a la depresión y a sentirse completamente perdida. Diana comparte cómo el escenario, su familia y la música se convirtieron en sus salvavidas, y cómo aceptar que necesitaba ayuda; entrar a terapia, hablar, soltar la culpa y cómo transformar el cambio de su cuerpo, su voz y su manera de pensar por el dolor. De ese proceso nació una sanación real: entender que cambiar la energía y los pensamientos puede transformar la vida. Diana también habla del duelo por la muerte de su padre y cómo ese dolor impactó a su hijo, su Cable a Tierra. Él ha sido quien la confronta con la responsabilidad de ser ejemplo, quien le recuerda quién es y quien la sostiene cuando la vida se tambalea. Para ella, el arte es el lugar donde todo encuentra sentido: una herramienta de transformación colectiva, un espacio para unirnos y cuestionarlo todo. En este episodio, nos acompaña la psicóloga y psicoterapeuta Juliana Peñaloza - parte de “Porque Quiero Estar Bien” un aliado de M3NTE colectivo que trabaja en la reducción de los estigmas en torno a la Salud Mental y busca hacerla más accesible para todos- quien aporta una mirada experta sobre la fragilidad de crecer en la esfera pública, la relación entre autoestima e infidelidad, la repetición de abandonos no sanados y el manejo de pensamientos intrusivos. Su guía ilumina el camino que Diana ha recorrido: cultivar la autocompasión, pedir ayuda, cuidarse con lo que da placer y reconocer que sanar es un proceso posible. Este capítulo es una invitación a abrazar lo que duele sin miedo, a nombrar lo que pesa y a encontrar belleza incluso en el caos. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S1 · E7
Oct 2, 2025 · 46 min
EP 7: "Qué hermosa debe ser la muerte, si nadie ha vuelto de allí" - Silvana Estrada
En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Silvana Estrada, cantante y compositora mexicana cuya obra ha conmovido al mundo por su honestidad y fuerza poética. A lo largo de la conversación, Silvana reflexiona sobre el miedo en sus distintas formas: como intuición protectora y como opresión cultural que pesa especialmente sobre las mujeres. Nos habla de la pandemia como un momento de confrontación consigo misma, del psicoanálisis como espacio de autoconocimiento y de cómo su música se ha convertido en un espejo de sus procesos terapéuticos. Comparte también la experiencia devastadora de perder a su mejor amigo Jorge, un duelo atravesado por la violencia y por el desencanto con la justicia en México, y cómo esa ausencia marcó de manera profunda su nuevo álbum “Vendrán Suaves Lluvias”. Silvana conversa sobre el costo humano del éxito, el burnout, la culpa y la fragilidad del cuerpo, pero también de los caminos que ha encontrado para sanar: la ternura hacia sí misma, el juego, la comunión con la naturaleza y el poder del amor como antídoto. Este episodio es un viaje a través de la vulnerabilidad y la resiliencia, un recordatorio de que cuidarnos, hablar de lo que duele y rodearnos de quienes nos aman es quizás la mayor forma de resistencia. Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S1 · E6
Sep 10, 2025 · 1 hr 20 min
EP 6: "A Daniel lo vi mirándose al espejo, como despidiéndose de sí mismo": Una conversación sobre la prevención del suicidio - Piedad Bonnett
En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Piedad Bonnett, una de las escritoras más queridas y respetadas de Colombia, cuya obra ha puesto en palabras lo que parece innombrable: el duelo. Autora del libro “Lo que no tiene nombre”, Piedad comparte la historia de su hijo Daniel, un joven artista, amante de la pintura y el dibujo, un joven apasionado por la pintura, cuya vida estuvo marcada por el peso invisible de la enfermedad mental. La conversación recorre la complejidad de una experiencia que muchas familias atraviesan en silencio: la dificultad de reconocer síntomas tempranos, el miedo a los diagnósticos, el dolor de los tratamientos inadecuados y el peso de una sociedad que todavía calla frente a la salud mental. Piedad habla del amor profundo hacia su hijo, de su capacidad inmensa de sobreponerse a la enfermedad, y también de la dignidad que encontró en su decisión final. Reflexionamos sobre cómo el suicidio sigue siendo un tema rodeado de tabúes, cuando en realidad hablarlo de manera abierta es una de las principales formas de prevención. Piedad habla de que “la vida es libertad y acompañar a quienes sufren no significa resolverles la vida, sino estar ahí, con escucha y presencia”. Este capítulo es un llamado a cuestionar diagnósticos vacíos, a romper el silencio y a acompañar sin juicios. Porque el deseo de morir, muchas veces, es solo un grito desesperado de quien quiere dejar de sufrir. El episodio cierra con la voz de Julieth Ordóñez Ramírez, psicóloga infantil, de adolescencia y familia, quien comparte claves para hablar del suicidio en casa y en nuestros entornos. Explica por qué nombrar el tema no aumenta el riesgo, sino que abre un espacio de seguridad, y cómo podemos identificar un diagnóstico responsable, buscar segundas opiniones y crear redes de apoyo que salvan vidas. Un diálogo profundo sobre la urgencia de romper el silencio, reconocer el dolor y acompañar sin juzgar. Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S1 · E5
Aug 14, 2025 · 41 min
EP 5: ¿Así es como yo me iba a morir? - Elsa y Elmar
Esta entrega de Cable a Tierra nos sumerge en el universo emocional de Elsa y Elmar, una de las artistas más escuchadas de Colombia, cuya sensibilidad contrasta con la crudeza del mundo que habita. Elsa narra su experiencia más cercana a la muerte: una úlcera duodenal que la dejó desangrada y sola en Nashville, justo un día después de los Grammy. Esa herida física fue solo el síntoma de una crisis más profunda, marcada por el estrés, el duelo, el agotamiento y la presión interna de sostenerse como figura pública. Desde pequeña, Elsa ha lidiado con pensamientos intrusivos, ansiedad y la necesidad de ser validada. La exigencia de destacar, de ser reconocida como creadora, se mezcló con la ausencia emocional de sus padres y una infancia sin suficiente afecto. Años después, esa herida toma forma en canciones como Policarpa, en donde dialoga con su niña interior y da sentido a su fragilidad. En esta conversación, Elsa cuestiona la etiqueta de “síndrome del impostor” y propone otro término: “síndrome del comparador”, una condición que describe el impacto devastador de las redes sociales y la constante exposición. Vivimos, dice, en una edad media digital, donde la tecnología avanza más rápido que nuestra capacidad de gestionarla emocionalmente. Hablamos también de espiritualidad, creatividad y de lo que implica crear en medio del miedo. Elsa reconoce que ha buscado en el aplauso una forma de afecto, pero hoy escribe canciones con el deseo de hacer las paces con su historia y de vivir una vida con conciencia. Está tomando decisiones que su yo del futuro pueda mirar con calma y orgullo. El episodio cierra con una reflexión de Natalia Remolina, psicoterapeuta de Selia, quien ofrece herramientas para comprender el origen de esa sensación de no ser suficientes. Vivir para que otros nos validen, esperando ser vistos o recibir lo que faltó, genera un bucle de exigencia, listas por cumplir y desconexión con uno mismo. Detrás de eso, hay una voz que pide atención: un niño o niña interior que aún necesita afecto. Natalia propone practicar el discernimiento para diferenciar lo propio de lo ajeno, cuestionar los relatos heredados y construir una postura propia. La mente, dice, es exceso de futuro y carga de pasado; hacer las paces con nuestra historia nos permite estar presentes. Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S1 · E4
Jul 24, 2025 · 44 min
EP 4: La Naturaleza Protege a los Niños Desvalidos - Mawiza
Esta entrega de Cable a Tierra presenta una conversación profunda con Awka, miembro de Mawiza, banda ancestral de metal mapuche. Ahondamos en la experiencia de crecer sin la figura paterna desde los tres años, en medio de una familia golpeada por duelos, y cómo la música metal y el linaje mapuche se entrelazan en su devenir emocional. Awka reflexiona sobre cómo la pérdida, la soledad inicial, el rol de protector infantil y la presión de ser mapuche en Chile —una identidad que a menudo despierta prejuicios— lo marcaron profundamente. Para él, el planeta y su pueblo comparten una herida común: la desconexión con la naturaleza refleja el desgaste de nuestras propias almas. La música de Mawiza nace como canal y como puente entre emoción y territorio. Aunque suena potente, también está hecha de vulnerabilidad, de honestidad emocional sobre el miedo, la tristeza y esa necesidad de expresar amor por la tierra. Awka explica que la naturaleza es medicina: invita a salir de la ciudad, a sumergirse donde el entorno natural impone su presencia, y a encontrar paz, claridad y conexión con algo más grande. Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S1 · E3
Jun 26, 2025 · 42 min
EP3: Primero el bien de todos, por el bien de la canción - Maki Váez
Este episodio de Cable a Tierra nace de una conversación en vivo durante Circulart 2025 entre Luisa Piñeros, el productor y A&R Maki Váez (Warner Chappell Colombia), y la psicóloga y artista Karen Valera, fundadora de Movimente Psicología Disruptiva. Maki comparte su experiencia como productor musical: los retos de trabajar con artistas desde lo emocional y la presión de estar siempre a la altura, incluso cuando el cuerpo o la mente piden una pausa. Habla de su gusto por crear en soledad, de cómo el estrés le afectó físicamente, y de la importancia de desconectarse de la música para inspirarse en otras artes como el cine o la literatura. Karen Valera ofrece una mirada complementaria desde su experiencia acompañando músicos en Medellín: explica cómo el síndrome del impostor y la ansiedad se relacionan con dinámicas comunes de la industria creativa, y plantea la necesidad de integrar el cuidado emocional como parte esencial del proceso artístico. Una conversación íntima sobre la fragilidad detrás del talento, la importancia de la salud mental en los estudios de grabación y cómo sostener el fuego creativo sin apagarse. Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S1 · E2
May 29, 2025 · 37 min
EP2: No Morir en el Escenario Hace Que Uno No Muera en Vida - Carolina Cuervo
Carolina Cuervo habla con Luisa Piñeros sobre un proceso profundo de autoexploración que comenzó tras convertirse en madre y que la llevó a identificar una depresión postpandemia que se extendió por varios años. A pesar de tener una vida profesional activa, una familia amorosa y metas personales cumplidas, Carolina relata cómo la falta de motivación y energía vital la desconectaron de sí misma y de su capacidad creativa. Desde su experiencia como actriz, reflexiona sobre cómo la actuación ha sido un espacio constante de exploración emocional y de conexión con su psique. Habla del duelo que implicó dejar atrás a la mujer que fue y adaptarse a una nueva versión de sí misma, en un entorno social que impone cómo debe comportarse una madre, una artista, una mujer. A lo largo del episodio, Carolina comparte cómo ha recurrido a distintas formas de terapia y cómo el teatro ha sido un medio que la obliga a estar presente y reencontrarse consigo misma. Un testimonio honesto sobre lo que no se ve detrás del escenario, sobre la salud mental en la vida creativa y la necesidad de construir narrativas más reales y humanas. Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
S1 · E1
May 8, 2025 · 55 min
EP1: Recuperando la Fuerza de Gravedad - Pilar Cabrera
En este episodio inaugural de Cable a Tierra, Pilar Cabrera conversa con Luisa Piñeros sobre un momento clave en su vida: una crisis emocional y creativa que atravesó en 2021, en la que consideró seriamente alejarse de la música. A partir de su experiencia, Pilar reflexiona sobre lo difícil que puede ser aceptar lo que sentimos y expresarlo sin miedo. Hablan sobre la vergüenza de sentir, el desgaste de compararse constantemente, y cómo se difumina el límite entre la creación y el autocuidado. También sobre los retos de ser madre en medio de procesos de salud mental, y de cómo su relación con la música cambió radicalmente desde entonces. Se resalta la necesidad de abrir espacios de confianza, validación y seguridad emocional como una forma de fortalecer vínculos, combatir la soledad y transformar lo individual en una lucha colectiva por el bienestar. El episodio cierra con la intervención de la psicóloga Isabella Haddad, especialista de Selia, quien ofrece herramientas prácticas para acompañar a quienes se sientan identificados con lo que Pilar compartió. Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
May 2, 2025 · 30 sec
S1: Trailer
Detrás de cada canción, historia o show en vivo, hay un ser humano intentando expresarse. En este primer episodio del podcast de M3NTE Colectivo, Luisa Piñeros nos presenta una serie que busca tender puentes entre la salud mental y la vida creativa. Una conversación íntima, necesaria y sin adornos. Pilar Cabrera es la primera invitada en este viaje. Recuerda que puedes usar el código “SELIAXMENTE” en app.selia.co y obtener 30% de descuento en tu primera consulta. Pedir ayuda no te hace más débil: te hace más humano. See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

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