Skip to content
Artwork for Budoarstämning - Lars Anders Johansson Podcast

Budoarstämning - Lars Anders Johansson Podcast

Lars Anders Johansson

Budoarstämning med Lars Anders Johansson, en podcast om frihet och tradition, kultur och samhälle.

budoarstamning.substack.com
Play
  • 21 episodes
  • fortnightly
  • Avg 1 hr 10 min
  • Swedish
Counted on this page — what you have heard stays on this device, so it is not something the list can be paged by.
  • September 2 · 1 hr 14 min

    Eric Luth om Georg Brandes och den nordiska litteraturens förlorade offentlighet

    Georg Brandes gjorde Norden till en litterär kraft i Europa och gav det moderna genombrottet dess skarpaste röst. Men hans betydelse säger också något om vår egen tid, där den gränsöverskridande litterära offentligheten har krympt och där ingen längre tycks fylla samma roll. Prenumerera på Budoarstämning Georg Brandes är ett av de där namnen som en gång var omistliga i den europeiska offentligheten och som i dag nästan har fallit ur minnet. Det är märkligt, för få personer har betytt mer för den nordiska litteraturens väg in i moderniteten. När Brandes 1871 inledde sina berömda föreläsningar i Köpenhamn var det inte bara en ny litteratursyn som tog form. Det var ett angrepp på idealism, konventioner och kristen moralism, och ett försök att göra litteraturen till ett redskap för intellektuell frigörelse. Han öppnade fönstret mot Europa och släppte in en ny luft i Norden. Eric Luth hör till dem som fortfarande läser Brandes som något mer än ett litteraturhistoriskt namn. Han är litteraturvetare, chefredaktör för Liberal Debatt och vice vd för den gröna liberala tankesmedjan Fores. Med ena foten i idédebatten och den andra i litteraturen rör han sig i ett fält som blivit allt ovanligare i vår tid. Han har länge intresserat sig för sambandet mellan politik, kultur och offentlighet, och Brandes framträder hos honom som en nyckelgestalt för att förstå inte bara det moderna genombrottet, utan också den nordiska offentlighet som en gång fanns och sedan gick förlorad. Brandes var inte bara kritiker. Han var förmedlare, nätverkare, smakdomare och idégivare i en och samma person. Genom sin oerhörda beläsenhet och sina europeiska kontaktytor förde han in nya idéer i Norden och förde samtidigt ut nordisk litteratur i Europa. I hans spår följde Ibsen, Strindberg och sedlighetsdebatten, men också en större förändring där litteraturen blev en arena för strider om äktenskap, religion, kvinnans frihet och individens rätt att bryta sig loss ur ett hierarkiskt samhälle. Det moderna genombrottet handlade därför inte bara om estetik, utan om ett nytt sätt att tänka om människan och samhället. Samtidigt leder Brandes vidare till en större och mer obehaglig fråga. Hur kunde Norden vid slutet av 1800-talet ha en så tät litterär gemenskap att idéer, böcker och debatter rörde sig över gränserna nästan självklart, medan litteraturen i dag tycks bli alltmer nationell trots globaliseringen? Luth pekar på sådant som försvagade språkkunskaper, en svåröverblickbar bokmarknad och avsaknaden av kritiker med verklig internationell räckvidd. Det finns inga samtida motsvarigheter till Brandes, inga självklara introduktörer av utländska författarskap, inga gestalter som förmår samla litterär överblick, estetiskt omdöme och offentlig auktoritet i en och samma person. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • August 19 · 1 hr 5 min

    Johanna Nylander om dataspel som kulturyttring

    Dataspel är i dag en av Sveriges största kreativa exportnäringar. De omsätter omkring 37 miljarder kronor, sysselsätter runt 9 000 personer i över 1 000 bolag och står för cirka tre procent av tjänsteexporten. Det är större än den traditionella musikexporten om man räknar bort Spotify. Minecraft är världens mest sålda spel och Candy Crush Saga ett av världens mest nedladdade. Frågan är därför inte om dataspel ska räknas som kultur. Det intressanta är vad det innebär att en av våra största kulturella och ekonomiska framgångar är helt digital, global och beroende av öppna marknader. Johanna Nylander, tillförordnad vd och analyschef på Dataspelsbranschen, har följt utvecklingen i över tjugo år. När hon började utbilda sig till spelgrafiker i Skövde var mobilspel plan B. I dag är mobilen den mest spridda spelplattformen. Den svenska bransch som då uppfattades som lovande men liten är nu en av Europas största per capita. Prenumerera på Budoarstämning Det avgörande är att svenska spel aldrig gjorts för en liten hemmamarknad. De har från början riktat sig ut i världen. Det har format allt från berättande till affärsmodeller. När världsmarknaden fragmenteras genom olika nationella regler, skatter och tolkningar av digital lagstiftning slår det direkt mot svenska utvecklare, särskilt de små. En splittrad digital marknad är i praktiken ett hot mot kreativ frihet. Spelens värde ligger inte i tekniken i sig. Det ligger i känslor, berättelser och gemenskap. Spel är ett möte mellan skapare och spelare där relationen är omedelbar och ekonomiskt direkt. Det är spelarna som betalar. Det skapar en annan dynamik än i mer institutionellt finansierade kultursystem. Samtidigt är bilden av spelaren föråldrad. Den genomsnittliga spelaren är inte en isolerad tonårspojke utan snarare en vuxen person, ofta kvinna, som spelar regelbundet. Spelandet är utbrett långt upp i åldrarna och många av de största titlarna bygger på att människor gör saker tillsammans. Debatten om skärmtid och läskris blir därför förenklad. Att tala om skärm som ett enhetligt problem bortser från innehållet. Ett avancerat rollspel kräver fokus och aktivt deltagande. I många fall läser man mer text i ett större rollspel än i flera romaner tillsammans. Frågan är inte om skärmen är god eller ond, utan vad den används till. AI är nästa stora förändring. För spelbranschen är det framför allt ett verktyg. Rätt använd kan tekniken effektivisera processer och möjliggöra mer komplexa upplevelser. Men äganderätten är central. Utan kontroll över immateriella rättigheter urholkas förutsättningarna att bygga långsiktigt värde. Sverige saknar i dag en nationell stödstruktur för spel. Branschen har vuxit fram utan tung statlig infrastruktur. Frågan är därför inte om politiken ska definiera spel som kultur, utan hur den ska förhålla sig till en redan global och självständig sektor. För mycket reglering kan hämma. För lite förståelse kan isolera. Dataspel är inte en perifer företeelse som söker erkännande. De är en etablerad del av Sveriges ekonomiska och kulturella tyngdpunkt. Den verkliga frågan är hur man bevarar handlingsutrymmet i en tid av ökande reglering, teknologisk acceleration och internationell konkurrens. Dela inlägget This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • August 5 · 1 hr 12 min

    Fredrik Wetterqvist om musikens dåtid, nutid och framtid

    Kungliga Musikaliska Akademien är en av de institutioner som många känner till namnet på, men som få riktigt vet vad den gör. Den framträder som något annat än både myndighet och intresseorganisation. Uppdraget är att främja musiklivet, stödja utbildning och forskning och samtidigt förvalta ett arv som sträcker sig tillbaka till 1700-talet. Det innebär att förena tradition med ett aktivt arbete i samtiden, och att göra det utan att vara en del av staten i vanlig mening. Den ständige sekreteraren Fredrik Wetterqvist beskriver rollen som närmast jämförbar med en vd för en gammal lärdomsinstitution. Titeln är historisk, men arbetsuppgifterna är högst nutida. Kansliet ska ledas, ekonomin förvaltas, kontakter med politik, utbildning och musikliv upprätthållas, och samtidigt ska akademien fortsätta att vara en självständig röst i frågor som rör kulturens villkor. Prenumerera på Budoarstämning Att Wetterqvist själv har bakgrund i diplomatins och kulturpolitikens värld snarare än som utövande musiker är i det perspektivet inte märkligt. Akademierna skapades inte bara av konstnärer, utan också av personer som såg behovet av att bygga strukturer kring konsten. Det handlade om att skapa förutsättningar för ett musikliv som kunde bestå över tid, oberoende av tillfälliga politiska eller ekonomiska svängningar. Just frågan om institutionernas självständighet återkommer ständigt. De kungliga akademierna står utanför myndighetsorganisationen och har inga statliga representanter i sina styrelser. Det gör att de kan uttala sig friare än många offentligt finansierade verksamheter. Samtidigt är de beroende av samarbete med staten och av ett kulturliv som till stor del finansieras med offentliga medel. Balansen mellan oberoende och samverkan är därför en av de centrala förutsättningarna för att verksamheten ska fungera. En annan återkommande fråga gäller återväxten. Intresset för musik är fortfarande stort, men vägen från barnets första kontakt med instrumentet till ett professionellt musikliv har blivit mer osäker. Kulturskolorna har långa köer, vissa instrumentgrupper har svårt att få fram nya musiker och den högre utbildningen pressas av minskade resurser. Samtidigt förväntas institutionerna hålla samma nivå som tidigare. Problemet är inte brist på vilja eller talang, utan att de strukturer som ska bära upp musiklivet försvagas steg för steg. Paradoxalt nog har akademien själv aldrig haft starkare ekonomi än i dag. Donationer, stiftelser och kapitalförvaltning gör det möjligt att dela ut stora stipendier och att bedriva projekt som annars inte skulle bli av. Det visar att långsiktiga finansieringsformer kan ge en stabilitet som saknas i det bidragsberoende kulturlivet. Men det förändrar inte bilden av ett system där allt fler verksamheter lever från år till år. Bakom diskussionen om stipendier, utbildningar och institutioner ligger en större fråga. Vad händer med ett samhälle som inte längre förmår upprätthålla sina bildande strukturer? Musiklivet kan inte reduceras till underhållning eller till en bransch bland andra. Det är en del av det som håller samman ett samhälle över tid, och som gör det möjligt att föra erfarenheter vidare mellan generationer. Att värna tillgänglighet och bredd behöver inte stå i motsats till att försvara kvalitet och fördjupning. Tvärtom förutsätter det ena det andra. Utan starka institutioner finns ingen långsiktighet, och utan långsiktighet finns ingen verklig kultur. Det är i den spänningen mellan arv och samtid som en akademi fortfarande har sin uppgift. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • July 22 · 1 hr 15 min

    Susanna Dahlberg om principen om armlängds avstånd

    Principen om armlängds avstånd har under de senaste femton åren blivit ett av kulturpolitikens mest använda och samtidigt mest oklara begrepp. Den åberopas av politiker, myndigheter, kulturinstitutioner och konstnärer, ofta med olika innebörd. För vissa handlar den om ett skydd mot politisk styrning av konsten. För andra är den en norm som reglerar ansvarsfördelningen mellan folkvalda och professionella. I praktiken fungerar den inte alltid som det är tänkt, och i vissa fall kan den snarare bidra till att ansvar blir otydligt än att friheten stärks. Susanna Dahlberg, vd för Riksteatern, har ägnat stor del av sitt yrkesliv åt frågor om styrning, ledarskap och offentlig kulturpolitik. När hon skrev sin masteruppsats om armlängdsprincipen utgick hon från en iakttagelse som många inom kulturlivet delar. Alla säger sig vara överens om att principen är viktig, men när man försöker definiera vad den betyder uppstår snabbt oenighet. I hennes formulering är armlängds avstånd framför allt en princip för att fördela makt. Den gör det möjligt för det offentliga att finansiera kultur utan att innehållet förvandlas till propaganda, men den är inte ett juridiskt skydd utan snarare en norm som fungerar olika i olika sammanhang. I teorin ska principen skydda det konstnärliga innehållet från politisk detaljstyrning. I praktiken visar erfarenheten att gränserna är svårare att dra. I intervjuer med konstnärer, politiker och tjänstepersoner framkom att systemet i många fall fungerar hyggligt, men att det inte alltid ger den frihet som var avsikten. Det finns en inbyggd spänning mellan politiskt ansvar och konstnärlig autonomi, och den spänningen går inte att lösa en gång för alla genom en formulering i kulturpolitiska dokument. Samtidigt har begreppet fått en allt större betydelse i den svenska kulturdebatten först under senare år. Användningen ökade markant efter 2010, i en tid då kulturpolitiken blev mer konfliktfylld och fler partier började ifrågasätta tidigare konsensus. Det gjorde att principen började användas mer explicit, inte minst som ett sätt att markera gränser mellan politik och konst. Prenumerera på Budoarstämning Men armlängdsprincipen kan också få motsatt effekt. När politiker blir rädda för att uppfattas som styrande kan de dra sig undan även när de borde ta ansvar. Hänvisningen till armlängds avstånd kan då fungera som ett sätt att undvika beslut, eller att låta tjänstemän och institutioner fatta avgöranden som egentligen är politiska. Det skapar en situation där makten flyttas bort från de folkvalda utan att den blir mer transparent. Den bilden bekräftas också av senare kulturpolitiska studier, där många kulturskapare uppger att den styrning de upplever inte i första hand kommer från politiker utan från administrationen inom kulturförvaltningar och myndigheter. Armlängdsprincipen kan då användas för att legitimera beslut som i praktiken innebär stark kontroll, samtidigt som ansvaret blir svårt att utkräva. Frågan blir särskilt tydlig i relation till stora offentligt finansierade institutioner. Riksteatern är ett av de tydligaste exemplen. Organisationen har ett omfattande nationellt uppdrag, med krav på att producera och turnera scenkonst av hög kvalitet, nå publik i hela landet, samverka med regionala och lokala aktörer och redovisa verksamhetens resultat i detalj till staten. Samtidigt ska det konstnärliga innehållet vara fritt. Balansen mellan dessa mål är inte självklar. Statens riktlinjer visar hur stark styrningen faktiskt är på strukturell nivå. Riksteatern ska bidra till utvecklingen av olika konstformer, stödja arrangörsledet, arbeta med särskilda målgrupper, delta i kultursamverkansmodellen och redovisa publikstatistik och ekonomiska resultat till regeringen. Den typen av krav är nödvändiga i ett system som bygger på offentliga medel, men de visar också att armlängds avstånd aldrig innebär frånvaro av styrning. Det leder till en mer grundläggande fråga om vad principen egentligen ska skydda. Är syftet att skydda konsten från politiken, eller att skydda politiken från ansvar för kulturen? Och vem har i praktiken störst inflytande över innehållet – politiker, tjänstemän eller institutionernas egna ledningar? I ett läge där kulturpolitiken åter blivit en konfliktfråga är de frågorna mer aktuella än på länge. Armlängdsprincipen framstår ofta som en självklar lösning, men i praktiken är den snarare en ständig förhandling om makt, ansvar och legitimitet. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • July 8 · 1 hr 11 min

    Bengt Tornvall om sina 50 år som gallerist

    Det finns ingen utbildning till gallerist. För Bengt Tornvall var vägen in i konstlivet varken planerad eller strategisk, utan snarare en följd av ett tidigt och djupt intresse för bilder. Redan som gymnasist gjorde han egna utställningar på sitt rum, drevs av ett bildseende snarare än av ambitionen att inta en position. Uppväxten präglades av närhet till konsten, både genom familjens eget intresse och genom kontakter med etablerade gallerister. Konsten fanns där från början, som något självklart. När Tornvall i början av 1970-talet studerade statskunskap i Lund stod valet mellan en akademisk karriär och något helt annat. Han valde det senare. 1974 flyttade han till Stockholm med beslutet att öppna galleri, utan kapital och utan färdigt nätverk. Efter sex månader öppnade han tillsammans med en partner ett galleri på Karlavägen. Det var ingen enkel start. Motståndet från etablerade aktörer var påtagligt, och verksamheten krävde både uppfinningsrikedom och uthållighet. För att få ekonomin att fungera drev man parallellt sommargalleri, ramverkstad och tog alla uppdrag som gick att få. Det svenska konstlivet vid denna tid var livaktigt men relativt nationellt. Det fanns många skickliga konstnärer och flera starka gallerier, men den internationella scenen var ännu mer öppen än i dag. Paris var fortfarande en central nod och Tornvall reste dit regelbundet. Där knöts kontakter med förläggare och konstnärer som gjorde det möjligt att visa internationell konst i Sverige på ett sätt som senare skulle bli allt svårare. Prenumerera på Budoarstämning Grafiken kom tidigt att spela en viktig roll. Tornvall började förlägga grafiska blad redan 1975 och har sedan dess arbetat med hundratals upplagor, både med svenska och internationella konstnärer. Han beskriver grafiken som ett komplicerat men nödvändigt mellanting mellan konstnärlig spridning och ekonomi. Den är sällan någon snabb förtjänst men kan fungera både som inkomst och som långsiktig etablering för konstnärskap. Under 1970- och 80-talen växte verksamheten kraftigt. Tornvall deltog i konstmässor i USA, byggde upp ett nätverk av gallerister i städer som New York, Chicago och Los Angeles och företrädde nordiska konstnärer internationellt. USA-marknaden var stor men tillgänglig, särskilt genom mässor som samlade handlare från hela landet. Under en period tillbringade han flera månader om året där och övervägde att bosätta sig permanent. Samtidigt förändrades konstmarknaden gradvis. Under 1980-talets slut kom en kraftig uppgång där konst i ökande grad betraktades som investeringsobjekt. När finanskrisen slog till i början av 1990-talet rasade priserna. Verk som nyligen sålts för höga belopp tappade snabbt i värde. Många gallerier gick omkull. Tornvall tvingades lämna sin stora lokal på Rådmansgatan och göra en grundlig omprövning av sitt sätt att arbeta. Den omprövningen blev avgörande. Han valde bort den mest spekulativa delen av marknaden och inriktade sig på konstnärer han hade personliga relationer till, främst i Norden. Resultatet blev en mer koncentrerad verksamhet, där kvalitet och långsiktighet gick före volym och snabba vinster. Det är i denna fas som Galleri Agardh och Tornvall tar form. Galleriet har kommit att förknippas med figurativt måleri, men Tornvall själv avvisar alla enkla etiketter. För honom är genre ointressant. Det enda som betyder något är om verket är bra eller inte. Den bedömningen är alltid subjektiv, men aldrig godtycklig. Den bygger på erfarenhet, jämförelse och ett tränat seende. Den hållningen har ibland lett till konflikter i det offentliga samtalet. Utställningen Figurationer på Edsviks konsthall 2008, där bland andra Odd Nerdrum deltog, väckte starka reaktioner. Kritiken handlade inte om hantverk eller bildkvalitet, utan om tolkningar av motiv och stämningar. Tornvall är tydlig med att han ser detta som missförstånd. För honom är det avgörande vad som faktiskt finns i bilden, inte vilka associationer som projiceras på den. Samarbetet med Nerdrum utvecklades till ett långvarigt och internationellt uppmärksammat arbete, med stora utställningar och publiksuccéer, bland annat i Warszawa. Parallellt har Tornvall fortsatt att upptäcka och arbeta med konstnärer som stått utanför de etablerade systemen. Ett exempel är mötet med Sirje Papp, som vid nästan femtio års ålder visade sig ha en färdig och stark utställning i sin ateljé. För Tornvall var kvaliteten omedelbart uppenbar, oavsett tidigare meritförteckning. När samtalet rör sig mot konstutbildningar och institutioner är Tornvalls perspektiv konsekvent. Många utbildas, få kan försörja sig. Talang är avgörande och kan inte ersättas av teori eller ambition. Konsthögskolornas uppgift bör vara att stödja de begåvningar som finns, inte att producera konstnärer på löpande band. Offentlig konst och institutionella inköp kan vara både mycket bra och mycket svaga, beroende på kompetensen hos dem som gör urvalen. Tiden är den enda slutgiltiga domaren. Efter mer än ett halvt sekel i konstlivet finns inga romantiska illusioner kvar. Tornvall beskriver sin bana som en följd av beslut fattade utifrån de förutsättningar som funnits vid varje tillfälle. Vissa verk han sålt saknar han än i dag, men han ångrar inte riktningen. För den som vill starta galleri i dag ger han ett enda råd: ge inte upp. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • June 24 · 1 hr 10 min

    Björn Wiman om kulturjournalistik, bildning och folkbildning

    Björn Wiman har under lång tid varit en av de mest tongivande rösterna i svensk kulturjournalistik. Som kulturchef på Dagens Nyheter förvaltar han inte bara en mäktig redaktionell position, utan också ett arv som fortfarande väger tungt i svenskt kulturliv. DN är, som han själv säger, platsen som många fortfarande uppfattar som kulturjournalistikens departement. Därför blir också frågan om vad en kultursida är till för större än en intern mediedebatt. Den handlar om offentlighet, makt, ansvar och om vad som händer med ett samhälle när dess bildande institutioner försvagas. Samtidigt finns hos Wiman en annan ton, mer personlig och mer sårbar. I den nya boken Den lyckligaste leken skriver han om relationen till sin far, om en generation män som ofta stod sina barn påfallande långt ifrån och om skidåkningen som ett av de få rum där närhet alls kunde uppstå. Boken rör sig mellan familjehistoria och kulturhistoria, mellan sorg och topografi, mellan Hammarbybacken, Åre, Tyrolen och Leksand. Den handlar också om snön som en bärande del av den nordiska självbilden och om vad som går förlorat när också landskapet förändras. Prenumerera på Budoarstämning Vägen in i kulturjournalistiken gick inte rakt. Den gick via studier, restaurangjobb, förlagsarbete och en tidig förälskelse i litteraturen som livsform. När Wiman berättar om åren på Expressen och övergången till DN framträder två skilda journalistiska temperament. På kvällstidningen stod stil, energi och lekfullhet högre. På morgontidningen blev tyngden större, ansvaret tyngre och medvetenheten om institutionens betydelse mer påtaglig. Det är också där skillnaden blir tydlig mellan att väcka debatt och att bära ett större offentligt ansvar när stormen väl kommer. Men den verkligt stora skiljelinjen i dagens medielandskap går enligt Wiman inte mellan kvällspress och morgonpress, utan mellan de stora resurssatta redaktionerna och de mindre tidningar ute i landet som inte längre förmår bära en egen kulturbevakning. När lokaltidningar lägger ned kultursidorna försvinner inte bara recensioner och essäer. Hela det kulturella kretsloppet försvagas. Färre unga skribenter får en väg in. Färre lokala institutioner blir sedda. Färre böcker blir lästa, diskuterade och satta i sammanhang. Därför blir nedmonteringen av kulturjournalistiken också ett demokratiproblem. Ett samhälle där människor inte längre får sina liv, sin plats och sitt kulturliv speglade i en levande offentlighet blir ett fattigare och mer sårbart samhälle. Härifrån går linjen vidare till bildning och folkbildning. Wiman försvarar inte dessa som nostalgiska rester från ett annat Sverige, utan som levande förutsättningar för ett öppet samhälle. En kultursida måste kunna ge läsaren känslan av att förstå något nytt, se ett samband, bli varmare inifrån av att ha lärt sig något. Samma tanke bär hans försvar för folkhögskolor och studieförbund. Ett samhälle som inte längre tror på varje människas möjlighet att växa, orientera sig och dra egna slutsatser har också börjat misstro sina egna medborgare. Därför handlar striden om kulturjournalistik, bildning och folkbildning i grunden om demokratins hälsa. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • June 10 · 56 min

    Sara Parkman om tro, tradition, ilska och arbete

    Sara Parkmans nya album Aster, atlas börjar i en trädgård i de franska bergen. Dit kom hon trött efter mycket turnerande, och där fann hon tillbaka till arbetet och till det hon beskriver som nåd. Trädgården blev sedan skivans grundbild: inte som idyll, utan som en plats där skönhet och förruttnelse, arbete och vila, vardag och oändlighet hålls samman. Hon säger också att trädgården är mindre något hon skriver om än något hon skriver ifrån. Det är en rimlig beskrivning. Skivan låter inte som ett programblad om växter, utan som musik framvuxen ur några år av födelse, död, tro, trötthet och fortsatt arbete. Prenumerera på Budoarstämning Musikaliskt delar hon in materialet i tre rum: klosterträdgården, fäboden och den hemliga trädgården. Där finns gregorianik, folkmusik och elektroniska inslag, men utan att det låter som ett collage av effekter. Snarare behandlar hon kyrkomusiken och folkmusiken som två näraliggande traditioner, inte identiska, men sprungna ur liknande erfarenheter av kropp, arbete, sorg och gemenskap. Också arbetstiteln Ora et labora säger något om hållningen. Bön och arbete framstår inte som motsatser, utan som två sätt att hålla sig kvar i världen. Parkman beskriver sina tre senaste skivor som en triptyk. Den första bars mer av vrede. Den nya är mer koncentrerad, men inte frikopplad från det tidigare. Hon talar snarare om ett tröskelläge. Något håller på att avslutas, utan att det nya ännu har fått form. Den hållningen är ovanlig i en kultur som gärna vill ha tydliga etiketter, snabba sammanfattningar och konstnärer som förväntas upprepa det som redan fungerar. Hos Parkman finns i stället en ganska tydlig ovilja att göra om det hon redan har gjort. När hon talar om folkmusikens ställning i Sverige framträder en annan fråga. Spelmansstämmor och festivaler samlar stora skaror, men i den bredare offentligheten är närvaron begränsad. Public service och den kommersiella mittfåran visar litet intresse. Samtidigt säger hon också att den svenska folkmusiken kan vara sluten och svår att ta sig in i. Jämförelsen med Norge och Irland handlar därför inte bara om nationella traditioner, utan om bruk. En tradition som inte används i vardagen försvagas, även om den fortfarande åberopas i högtidliga sammanhang. Det är också så hon talar om kulturens villkor i stort. Saker överlever inte av sig själva. Det gäller kyrkomusiken, folkmusiken och de miljöer där de kan fortsätta att vara levande. Det krävs människor som deltar, utbildningar, platser att spela på, studieförbund, arrangörer och pengar nog för att inte allt ska reduceras till det omedelbart säljbara. Där lämnar hon också den vanliga retoriken om kultur som symbolvärde och kommer närmare något mer handfast: traditionen som praktik. Inte museum. Inte markör. Något som måste bäras vidare för att fortsätta finnas. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • May 27 · 1 hr 18 min

    Jens Söderblom om friheten i fjällen

    Det finns inget demonstrativt i Jens Söderblom sätt att tala om friluftsliv. Inga stora ord, inga överdrivna anspråk. När han beskriver det han gör återkommer han i stället till det praktiska: att kunna packa rätt, läsa väder, hålla sig varm och torr, veta när man ska fortsätta och när man ska vända. Fjällen är inte en fond för självförverkligande, utan ett landskap som kräver respekt. Friheten han talar om är inte gränslös, utan förtjänad. Söderbloms resa in i friluftslivet börjar inte i fjällvärlden, utan i blicken. Uppväxten i Gästrikland rymde skog, fiske och scouter, men det var fotograferingen som tidigt gav honom ett sätt att förhålla sig till omvärlden. I gymnasiets mörkrum lärde han sig de klassiska bildreglerna: komposition, ljus, linjer. Det handlade om att se, inte bara att vara. Det där seendet följer honom fortfarande, nu i rörlig bild, när kameran långsamt sveper över fjällryggar, vattendrag och tältplatser. Den erfarenhet som lade grunden för hans trygghet i fjällen kom under värnplikten som norrlandsjägare i Arvidsjaur. Där reducerades naturen till sina villkor. Kyla, väta och trötthet var inga stämningar utan konkreta problem som måste lösas. Hur man packar. Hur man sover i minusgrader. Hur man håller huvudet klart när marginalerna krymper. Det var ett formativt år, inte för att det var spektakulärt, utan för att det gav en självklarhet i att kunna klara sig själv. Utan den erfarenheten hade mycket av det han gör i dag varit svårare, kanske omöjligt. Prenumerera på Budoarstämning Efter lumpen följde studier, politiskt engagemang och arbete. Friluftslivet fanns kvar, men i bakgrunden. Det var först när han blev pappa som något tog fart på allvar. Han ville föra vidare erfarenheter, visa barnen ett annat sätt att vara i världen än det urbana och skärmbundna. Utrustning plockades fram igen, tält och kök uppgraderades, kortare turer blev fler. Det var också där kameran fick en ny roll. Till en början som ett pedagogiskt verktyg, ett sätt att göra barnen delaktiga och motiverade. De fick filma, leka Youtubers, dokumentera. När Jens själv tog över kameran var det delvis av nyfikenhet, delvis av irritation över tekniken. Det skakade för mycket, blev för spretigt. Fotointresset tog över. Klippning, ljud, bildspråk. Sakta växte något fram som gick bortom familjedokumentation. En ensamvandring på Kungsleden blev ett första test. Kameran fungerade både som dokumentation och som sällskap. Att tala högt i ensamheten var ett sätt att hålla rytmen, att pröva hur det kändes att vara själv under längre tid. Responsen kom oväntat. Filmerna började spridas, nå fler än den närmaste kretsen. Det fanns ingen uttalad plan, ingen strategi för tillväxt. Utvecklingen var långsam och organisk. Söderblom återkommer ofta till just detta: att kanalen aldrig varit tänkt som ett karriärprojekt. Han har ett heltidsjobb, samma semester som andra. Det han gör är möjligt därför att det är begränsat. I stället för att vara ute hela tiden pusslar han med tiden, planerar noggrant, tar vara på luckor. Det är också där mycket av hans genomslag ligger. Han gör inte det mest extrema. Han gör det möjliga. Kortare turer blandas med längre. Familjeäventyr med solovandringar. Helger och semesterdagar används maximalt, men utan att vardagen försvinner. Många tittare känner igen sig i just detta. Här finns ingen illusion om att friluftsliv kräver total livsomställning. Det går att leva ett vanligt liv och ändå röra sig djupt in i fjällvärlden, om man gör det metodiskt. Samtidigt är han tydlig med att fjällen inte är något man bara konsumerar. I områden som Sarek försvinner bekvämligheten. Där finns inga markerade leder att luta sig mot, inga fjällstationer som tar emot. Där måste man kunna vada, orientera sig, fatta beslut utan skyddsnät. Just därför återvänder han dit. Inte för att bevisa något, utan för att det är där fjällens särskilda frihet blir tydlig. Friheten att klara sig själv, inom ramar som naturen sätter. I samtalet placerar Söderblom sitt eget friluftsliv i en längre tradition. Fjällens dragningskraft är ingen ny företeelse. Från Linné och Axel Hamberg till Dag Hammarskjöld och Albert Engström har fjällen fungerat som en plats för prövning och eftertanke. Det som särskiljer den svenska fjällvärlden är inte dramatiken, utan rymden. De stora sammanhängande områdena där man kan gå i dagar utan att se spår av andra än väder och djur. Det är en kvalitet som blivit alltmer sällsynt. Samtidigt är han medveten om de konflikter som präglar dagens friluftsliv. Turism, rennäring, naturskydd och exploatering står ofta mot varandra. Söderblom intar ingen enkel position, men han är kritisk mot föreställningen att allt ska göras mer tillgängligt och nämner helikopterfärderna till och från Kebnekajse fjällstation. Det finns ett värde i trösklar. När fjällen blir för lätta att nå riskerar de att förlora det som gör dem meningsfulla. Respekt uppstår inte ur bekvämlighet, utan ur ansträngning. Samtidigt är han kritisk till hur STF stängt ned restauranger vid Jämtlandstriangeln, rivit delar av och till och med givit bort en fjällstuga till samebyn, vilket försvårat för många nya och ovana fjällbesökare och även gått ut över fjällsäkerheten. Miljöfrågan är ständigt närvarande. Han avvisar både alarmism och ansvarslöshet. De flesta som vistas ute lär sig med tiden hänsyn. Problemen uppstår när trycket koncentreras till några få platser. Lösningen ligger inte nödvändigtvis i förbud, utan i spridning och kunskap. Sverige är fullt av leder och områden som nästan ingen besöker. Fjällen är inte överfulla, de är ojämnt använda. När Söderblom nu förbereder sig för Gröna Bandet, en sammanhängande vandring på 130 mil längs hela fjällkedjan, framstår projektet som en logisk fortsättning snarare än ett språng. Fokus ligger på planering, uthållighet och realism. Utrustning som håller. En kropp som ska fungera i veckor. Logistik som inte faller samman. Dokumentationen kommer att ske, men den är underordnad vandringen. I en tid där frihet ofta reduceras till val mellan produkter erbjuder Jens Söderblom en annan förståelse. Frihet som färdighet. Frihet som ansvar. Frihet som något man bygger upp, steg för steg, genom att lära sig sina begränsningar och leva inom dem. Det är en frihet som inte skriker, men som bär långt. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • May 13 · 1 hr 6 min

    Makode Linde om det inskränkta svenska konstlivet

    Makode Linde växte upp med en musiker till far och en skådespelare till mor, gick tolv år i musikskola och tröttnade så grundligt att han i stället sökte sig till ljudproduktion och animation. Det var den tekniska utbildningen, inte de prestigefyllda konsthögskolorna, som väckte hans skaparlust. Konstutbildningarna gav vänner, studieskulder och ett sammanhang, men också en insikt om hur mycket av konstvärlden som handlar om nätverk, konsensus och att vara rätt sorts edgy. I dag bor han i Berlin och beskriver sig själv som både etablerad och outsider på samma gång. Han talar öppet om hur konstlivet premierar medhållsamhet och hur institutioner gärna vill ha rätt sorts mångfald, tillräckligt utmanande för att signalera mod men inte så utmanande att det blir obekvämt. Genombrottet med Painful Cake kom oväntat. Inbjuden att göra en tårta till Konstnärernas riksorganisations jubileum valde han att arbeta vidare i sitt pågående projekt Afromantics. Resultatet blev en svart Venus från Willendorf med hans eget ansikte, där han själv låg dold i installationen och skrek när kulturministern skar i verket. Han betonar att han kände ansvar för sin intention, men inte för varje tolkning som följde. När läsningar om könsstympning uppstod valde han att inte avfärda dem, utan lät dem bli en del av verkets liv. Prenumerera på Budoarstämning Samtalet kretsar kring blackface som symbol, om kontextens avgörande betydelse och om den återkommande kritiken att han reproducerar rasistiska nidbilder. Linde invänder inte mot beskrivningen i strikt mening, han målar ju bokstavligen blackface, men menar att frågan är hur och varför bilderna reproduceras. För honom är symbolen ett sätt att synliggöra fantasier och projektioner kring svarthet, inte att bekräfta dem. Vi talar också om utställningen på Kulturhuset Stadsteatern och den infekterade debatten kring titeln Negerkungens återkomst, om självcensur, om att bli förväntad att alltid vara provokatör, och om tröttheten i att behöva försvara varje gest. Efter tusentals Afromantics är relationen till verken mer komplicerad än när han började, men drivkraften att skapa och att störa stämningen i rummet finns kvar. Det här är ett samtal om konstnärlig frihet, identitet, strategi och terapi. Om att vara Googlebar och samtidigt känna sig som underdog. Och om vad som händer när en konstnär vägrar att låta andra definiera var gränsen går. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • April 29 · 1 hr 6 min

    Niklas Krog om att skriva för ungdomar

    Niklas Krog har varit verksam som författare sedan mitten av 1990-talet och tillhör de där ovanliga skribenterna som inte bara talar om vikten av läsning, utan som faktiskt når fram till dem som annars inte öppnar en bok. I detta avsnitt talar vi om ett långt författarliv som rör sig mellan fantasy, historisk fiktion, sportromaner och lättläst och om varför berättelsen alltid måste komma före budskapet. Samtalet tar sin början i barndomen. Krog berättar hur läsningen tidigt blev en privat tillflykt, hur Astrid Lindgrens Bröderna Lejonhjärta slog sönder honom känslomässigt och väckte en ambition: att själv skriva något som kunde drabba en läsare lika hårt. Redan i lågstadiet fanns två drömmar sida vid sida: att bli basketproffs och att bli författare. I efterhand ser han hur de två världarna format samma disciplin: träning, uthållighet och förmågan att fortsätta även när det tar emot. Prenumerera på Budoarstämning Fantasygenren blev en väg in i skrivandet av delvis praktiska skäl. När Krog började skriva fanns inget internet, research var tidskrävande och dyr. Fantasy erbjöd frihet: att hitta på, att bygga en värld som håller ihop så länge den är konsekvent. Men han skiljer tydligt mellan världsbyggare och historieberättare. Där Tolkien konstruerade ett universum och sedan placerade berättelsen i det, har Krog alltid börjat i handlingen. Världen har vuxit fram därför att berättelsen krävde det och inte tvärtom. Ett återkommande tema i samtalet är målgruppsfrågan. Vad är egentligen en ungdomsbok? För Krog handlar det mindre om etiketter och mer om rytm, driv och perspektiv. Unga läsare kräver tempo, tydliga konflikter och karaktärer som befinner sig nära dem i ålder och erfarenhet. Det betyder inte förenkling i intellektuell mening, men språklig disciplin. Man kan inte “gödsla med ord” och hoppas att läsaren hänger med. Samtalet rör sig vidare in i de historiska romanerna, från korstågstiden till Alexander den store. Krog beskriver hur historisk fiktion paradoxalt nog kan vara enklare än fantasy: världen finns redan. Samtidigt är ansvaret större. Att skriva om verkliga människor, även om de levde för 800 år sedan, kräver respekt och återhållsamhet. Därför låter han ofta historiska gestalter verka i bakgrunden, medan fiktiva personer rör sig i deras närhet. Ett långt och engagerat parti av avsnittet ägnas åt läskrisen. Krog är ovanligt frispråkig. Ungdomsböcker säljer dåligt. Förlagen är riskaverta. Mobiltelefonen har blivit den största konkurrenten till både bok och koncentration. Läsning kräver en startsträcka – tjugo minuter innan det “lossnar” och den tiden ger dagens digitala miljö sällan. Lösningarna han ser är brutalt enkla: bort med telefonerna ur skolan, skapa strukturer som ger utrymme för tristess, och därmed för fantasi. Krog talar också om skolbesöken, särskilt i så kallade utanförskapsområden. Där möter han elever som ofta saknar en självklar relation till litteratur, men som reagerar starkt när berättelserna träffar rätt. Läsning blir ett gemensamt språk, ett sätt att tala om moral, val och konsekvenser utan att predika. Samtidigt är han vaksam mot förenklade krav på “representation” eller politiska pekpinnar. Om sådant ska finnas i en berättelse måste det vara organiskt, begripligt och motiverat av historien och inte av en checklista. Disciplinen i skrivandet är ett annat centralt spår. Krog avfärdar myten om inspiration. Lust kommer av arbete, inte tvärtom. De första tjugo minuterna är ofta sega, men sitter man kvar vaknar berättelsen. Här går idrottens logik igen: träning först, flow sedan. Att skriva är ett arbete, inte ett humör. Dela avsnittet Krog är pessimistisk när det gäller ungdomsbokens kommersiella framtid, men inte uppgiven. Han ser nya vägar via mindre förlag, egenutgivning och alternativa strukturer. Goda berättelser försvinner inte, de hittar bara andra vägar. Detta är ett långt, eftertänksamt och osentimentalt samtal om varför vi berättar historier och vad som händer med ett samhälle när vi slutar läsa dem. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • April 15 · 1 hr 3 min

    Robert Egnell om kulturens betydelse i krig och kris

    När Robert Egnell utsågs till rektor för Försvarshögskolan hade han redan en lång bana bakom sig som forskare inom krigsvetenskap, säkerhetspolitik och civil-militära relationer. Vägen dit gick via studier i litteraturvetenskap, internationell tjänst som reservofficer i Kosovo och forskarutbildning vid Department of War Studies i London. Erfarenheterna från både akademin och militära miljöer har präglat hans syn på hur samhällen fungerar när de utsätts för extrem press. Försvarshögskolan är i dag en central institution i uppbyggnaden av Sveriges totalförsvar, med utbildning av både officerare och civila inom säkerhet, krishantering och ledarskap. Säkerhetsläget i Europa har gjort att lärosätets roll blivit mer synlig än tidigare, och frågor som länge kunde diskuteras teoretiskt har fått en akut aktualitet. Intresset för utbildningarna ökade redan innan Rysslands fullskaliga invasion av Ukraina, något som kan tolkas som ett tecken på att säkerhetsfrågorna var på väg tillbaka i centrum. Intresset för kulturens betydelse i krig och kris växte fram ur en kombination av personligt engagemang och forskning. Musik och sång har funnits med sedan barndomen, samtidigt som studier av konflikter gång på gång visat att kulturfrågor återkommer även där man minst väntar sig dem. När arbetet med att återuppbygga svensk försvarsförmåga tog fart blev det naturligt att också fråga vilken roll kulturen spelar i ett samhälles motståndskraft. Prenumerera på Budoarstämning En utgångspunkt är erfarenheterna från Ukraina. Operahus, teatrar och universitet fortsätter sin verksamhet trots flyglarm och bombningar. Föreställningar avbryts när sirenerna ljuder och återupptas när faran är över. Den typen av situationer visar att kulturen inte är ett tillägg till samhället, utan en del av dess själva kärna. När människor samlas för att sjunga, spela eller lyssna tillsammans handlar det inte om underhållning utan om gemenskap, identitet och mening. Samtidigt gör just den betydelsen att kulturen också blir ett mål. I moderna konflikter angrips inte bara militära installationer utan även museer, teatrar och historiska monument. Syftet är att bryta ned motståndsviljan genom att slå mot ett folks historia och självbild. Erfarenheterna visar dock att sådana attacker ofta får motsatt effekt. Förstörelsen väcker vrede och beslutsamhet snarare än resignation, och verksamheten fortsätter ofta i skyddsrum, källare eller tillfälliga lokaler. Synen på krig har förändrats från slagfält mellan arméer till konflikter där hela samhällen påverkas. Hybridkrigföring, cyberattacker och påverkanskampanjer gör att gränsen mellan krig och fred blir otydligare. I ett sådant läge blir även kultursektorn en del av konfliktens spelplan, vare sig den vill eller inte. Kultur kan användas för att stärka sammanhållning, men också för att påverka opinioner och skapa splittring. När Sverige nu åter bygger upp totalförsvaret har fokus länge legat på att skydda det materiella kulturarvet, samlingar, byggnader och monument. Den levande kulturen har däremot haft en mer undanskymd roll, trots att erfarenheterna från krig visar att det ofta är utövarna och verksamheten som betyder mest för människors motståndskraft. Att kunna fortsätta spela, skriva, sjunga och samlas kan vara avgörande för att ett samhälle ska hålla ihop. Frågan blir då hur kulturen ska förhålla sig till beredskap utan att förlora sin frihet. Om konsten förväntas stärka gemenskap och försvarsvilja finns en risk att den också börjar styras i den riktningen. Samtidigt är det just den fria och ibland obekväma kulturen som utgör en del av ett demokratiskt samhälles styrka. Ett samhälle som inte tillåter kritik och mångfald riskerar att försvagas inifrån, även om det är militärt starkt. Det gäller också i tider av kris. Erfarenheterna från Ukraina visar att även under krig behövs konst som ifrågasätter och problematiserar, inte minst för att synliggöra sådant som annars riskerar att tystas. Ett samhälle som vill överleva måste både kunna försvara sig och kunna tala öppet om sina egna brister. Beredskap handlar därför inte bara om skyddsrum och materiel, utan också om förankring. Kulturinstitutioner som uppfattas som en del av hela samhället får stöd när tiderna hårdnar. Om de däremot uppfattas som avskilda från människor riskerar de att stå ensamma. Motståndskraften byggs inte enbart i stora institutioner utan också i skolor, föreningar och lokala sammanhang där människor möts och delar erfarenheter. När hoten mot Europa åter blivit påtagliga aktualiseras frågor som länge legat i bakgrunden. Vad är det egentligen som ska försvaras? Vad är ett samhälle utan sina berättelser, sin musik och sina minnen? Och hur bevarar man det som ger mening utan att samtidigt göra det till ett politiskt verktyg. Det är frågor som inte bara rör kultursektorn utan hela samhället. I tider av kris blir det tydligt att motståndskraft inte bara handlar om vapen och resurser utan också om identitet, tillit och gemensamma erfarenheter. Och just där, i det som ofta tas för givet i fredstid, visar sig kulturens verkliga betydelse. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • April 1 · 59 min

    Maria Friberg om fotokonstens förändrade förutsättningar

    Fotokonstnären Maria Friberg har varit verksam i över trettio år och hör till de konstnärer som tidigt bidrog till att etablera fotografiet som ett självklart konstnärligt medium i Sverige. I detta avsnitt återvänder hon till hur fotokonsten såg ut när hon började på 1990-talet och hur dess ställning successivt har förändrats, både estetiskt och institutionellt. Hon beskriver en konstvärld där foto och video då uppfattades som nytt, riskfyllt och laddat med möjligheter. Gränsen mellan fotograf och konstnär var skarp, och fotografiska verk betraktades ofta med misstänksamhet. Samtidigt fanns ett starkt intresse från gallerier, kritiker och publik när konstnärer började använda kameran för att arbeta konceptuellt med makt, kön och samtid. För Friberg blev fotografiet ett sätt att undvika det slutna ateljéarbetet och i stället tvinga idéerna att möta verkligheten, människor och platser i realtid. Prenumerera på Budoarstämning Hon förklarar varför det är avgörande att hennes bilder iscensätts fysiskt, inte byggs i efterhand i dator. Ljuset, vädret, materialiteten och slumpen skapar ett motstånd som utvecklar bilden. Det är också därför hon arbetar i team och inte själv står bakom kameran. Det tekniska utförandet skiljs från det konstnärliga upphovet, som ligger i idén, kompositionen och situationen. Fotokonst handlar för henne inte om att dokumentera utan om att konstruera meningsbärande bilder genom verkliga handlingar. Ett centralt spår är hennes långvariga arbete med män i kostym och hur dessa verk togs emot när de först visades. På 1990-talet blev affärsmannen och makthavaren ett nytt konstnärligt motiv, och hennes bilder lästes snabbt som samtidskommentarer. När IT-bubblan sprack fick verken en oväntad aktualitet och fungerade som visuella bilder av ett maktsystem i gungning, trots att de inte var tänkta som ekonomiska illustrationer. Hon reflekterar också över hur kostymen i dag har förlorat mycket av sin självklara symbolkraft och hur det förändrar läsningen av äldre verk. Samtalet rör sig vidare mot konstvärldens strukturer. Friberg beskriver hur konstkritiken har krympt, hur institutionerna arbetar under hårdare ekonomiska villkor och hur fotokonstens status inte längre är lika självklar som under dess genombrottsår. Hon är kritisk till hur fotografi ibland reduceras till yta och utskrift, utan respekt för hantverk, material och skala. Samtidigt betonar hon betydelsen av stipendier, gallerier och långsiktiga relationer för att ett konstnärskap ska kunna utvecklas utan att styras av kortsiktiga trender. Offentlig gestaltning och kulturpolitiska direktiv tas upp som en viktig men problematisk del av konstsystemet. Hon beskriver hur teman och krav uppifrån riskerar att flytta fokus från konstnärens egna frågor, även när uppdragen är ekonomiskt fördelaktiga. För henne har det blivit allt viktigare att värna det egna arbetets integritet och att fortsätta utveckla fotokonsten på sina egna villkor. Avsnittet avslutas med blickar mot nya projekt där fotografiet fortsatt används för att undersöka relationen mellan historia, natur och det fria ordet. Böcker som sänks i havet, material som löses upp och bilder som bokstavligen uppstår i mötet mellan idé och verklighet pekar mot en fotokonst som inte söker snabba svar, utan långsam fördjupning i en konstvärld under förändring Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • March 18 · 1 hr 29 min

    Lukas Memborn om att framtiden finns i 1800-talets stadsplaner

    I detta avsnitt möter vi arkitekten Lukas Memborn, verksam vid Göteborgs stadsbyggnadskontor, i ett långt och fördjupande samtal om hur svenska städer planeras och varför resultaten så ofta blir sämre än i det förflutna. Utgångspunkten är varken nostalgi eller estetiska preferenser, utan empiri. Genom att systematiskt analysera Göteborgs historiska stadsplaner har Memborn utvecklat ett arbetssätt och en datamodell som synliggör hur täthet, gatunät, kvartersstorlek, trafikstruktur och byggnadshöjd faktiskt samverkar. Resultaten utmanar mycket av dagens rådande stadsbyggnadspraktik. Samtalet tar sin början i Memborns egen väg in i yrket – från miljöstrateg till strategisk stadsplanerare – och den frustration som växte fram när stadens ambitiösa mål om stadsmässighet, gångvänlighet och hållbarhet gång på gång omsattes i glest, trafikdominerat byggande. I stället för att stanna vid kritik valde han att gå bakåt i tiden. Hur byggdes Göteborg när staden fungerade bättre som stad? Vad händer när man mäter 1800-talets kvartersstad med samma verktyg som används i dag? Prenumerera på Budoarstämning En central del av samtalet handlar om den datamodell Memborn tagit fram, där historiska kartor och planer brutits ned meter för meter. Modellen visar hur relativt låga hus i sammanhängande kvarter ofta skapar högre täthet, bättre ekonomi och mer stadsliv än dagens höga, fristående volymer. Den visar också hur moderna trafiklösningar, exploateringslogik och tekniska regelverk systematiskt motverkar de kvaliteter som politiken säger sig eftersträva. Mot denna bakgrund diskuteras arbetet med Göteborgs utvidgade innerstad (GUI) – ett långsiktigt planeringsförslag som under snart ett decennium utvecklats som ett öppet och transparent diskussionsunderlag inom staden. GUI tar sin utgångspunkt i historiska stadsbyggnadsprinciper men är utformat för att fungera som ett samtida analys- och jämförelseverktyg. I innerstadens centrala delar och längs huvudstråk tillämpas kvartersstadens täta och sammanhängda struktur, medan mer perifera områden öppnas för trädgårdsstadens principer med småhus och radhus. Målet är att möjliggöra en årlig produktion av omkring 500 småhus, utan att ge avkall på stadsmässighet där den är mest relevant. GUI har successivt utvecklats från en övergripande målbild till ett allt mer precist planeringsinstrument. Med hjälp av GIS-teknik har förslaget förfinats till decimeters precision, där tomtstorlekar, byggrätter, gatubredd och exploatering kan analyseras i detalj. Det har gjort GUI användbart i en rad konkreta sammanhang: som jämförelsealternativ i planbesked, i genomförandekalkyler för områden som Masthugget och Biskopsgården, och som referens i politiska uppdrag över blockgränserna. I samtalet beskriver Memborn hur detta arbete vuxit fram, varför det väckt både intresse och motstånd – och hur GUI i praktiken blivit ett sätt att pröva om stadens uttalade mål faktiskt går att bygga. Avsnittet rör också arkitekturens roll i förhållande till stadsplaneringen, skillnaderna mellan villastad, trädgårdsstad och kvartersstad, samt biltrafikens verkliga betydelse. En återkommande poäng är att problemet sällan är bilen i sig, utan hastighet, skala och hur gatorna utformas. Där äldre stadsmiljöer integrerade rörelse, handel och boende, har den moderna staden splittrats upp i separata zoner. Detta är ett samtal om ansvar, systemfel och framtid. Om hur städer faktiskt fungerar – och om vad som krävs för att börja bygga dem bättre igen. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • March 4 · 57 min

    Josefin de Gregorio om litteraturkritikens makt

    Josefin de Gregorio är litteraturvetare, romanförfattare och litteraturredaktör på Svenska Dagbladet. Med en akademisk bakgrund från Oxford och Cambridge, en prisbelönt essäbok om Emily Dickinson och flera romaner bakom sig har hon etablerat sig som en av de mest profilerade rösterna i svensk litterär offentlighet. Det som förenar hennes författarskap, kritik och debattartiklar är en konsekvent betoning av ansvar, omdöme och moralisk allvarlighet. Utbildningsåren i Storbritannien framträder som avgörande. Där mötte hon en akademisk kultur präglad av disciplin, närvaro och respekt för ämnet. I jämförelse framstår det svenska universitetssystemet som uppluckrat, mer upptaget av formalia än av fördjupning. Skillnaden handlar inte bara om pedagogik, utan om synen på kunskap: som ett kall snarare än en administrativ rättighet. I centrum för de Gregorios litterära tänkande står Emily Dickinson. Den amerikanska poetens självvalda isolering tolkas inte som eskapism, utan som en konsekvent hållning i en tid präglad av våld och moralisk upplösning. Inbördeskriget, döden och språklig precision bildar ett sammanhang där skrivandet blir ett sätt att stå emot förenkling. Vulkanen fungerar som metafor för ett samhälle i latent kris. Litteraturen framstår därmed som ett redskap för koncentration snarare än för uttryck. Prenumerera på Budoarstämning Som litteraturredaktör betonar de Gregorio kritikens ansvar. Att bli hårt recenserad är mindre problematiskt än att förbigås med tystnad. I ett medialandskap där kulturutrymmet krymper och betygssystem ersätter analys riskerar omdömet att urholkas. Kritikens uppgift är inte att förenkla, utan att pröva och sätta verk i sammanhang. Den offentliga polemiken kring ”kanskeman”, pornografi och sexualitetens kommersialisering följer samma linje. Frihet som definieras genom marknaden blir snabbt tom. Det som presenteras som självförverkligande visar sig ofta vara exploatering av ensamhet och sårbarhet. Mot detta ställs krav på ansvar, form och begränsning – begrepp som sällan premieras i samtiden. Den kristna tron fungerar som en orienteringspunkt snarare än som identitetsmarkör. Moral förstås inte som repression, utan som struktur. I en kultur där religion länge reducerats till privat känsla eller social markör framträder ett nytt allvar, särskilt bland yngre. Framtidsbilden är återhållsam. Svenskspråkig litteratur kommer sannolikt att bli mer krävande och mer marginaliserad. Men den upphör inte. Så länge det finns läsare som söker mening snarare än stimulans, och författare som vägrar underordna sig samtidens lättja, förblir litteraturen en nödvändig motkraft. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • February 18 · 1 hr 18 min

    Jon Eirik Lundberg om konsten, kritiken, musiken och motståndet

    I detta avsnitt talar jag med Jon Eirik Lundberg, konstnär, poet, musiker och grundare av Laesö Kunsthal. Vi talar om hans egen väg in i konsten, via arbetet med en av Nordens mest självständiga konstinstitutioner, till kontroverserna kring politisk konst, censur, nepotism och varför utställningar som är omöjliga i Skandinavien kan bli publiksuccéer i Polen. Vad händer när en konstnär vägrar acceptera konstlivets oskrivna regler och i stället bygger sin egen institution? I detta långa och ovanligt öppna samtal berättar Jon Eirik Lundberg om sin väg från uppväxten i Norge, via poesin och musiken, till ett liv i Danmark där han successivt intagit rollen som både kritiker och institutionsbyggare. Samtalet börjar i det personliga. Lundberg beskriver hur erfarenheterna från Steinerpedagogik, norsk oljeekonomi och ett allt mer politiserat kulturliv formade hans skepsis mot nyttotänkande, ideologisk konformism och konst som reduceras till budskap. Poesin framstår som hans kärna – men också som utgångspunkt för musik, bildkonst och ett allt starkare behov av att skapa konkreta rum för samtal, inte bara verk. Prenumerera på Budoarstämning Det leder fram till grundandet av Laesö Kunsthal på den lilla ön Läsö i Kattegatt. Lundberg berättar i detalj om hur en övergiven smedja förvandlades till en konsthall, om intuitionen som curatorisk metod och om varför just periferin visade sig erbjuda större konstnärlig frihet än huvudstäderna. Konsthallen beskrivs som ett långsamt rum: en plats där publiken stannar, samtalar och där konstverken fungerar som katalysatorer för gemensamt tänkande snarare än snabba markeringar. Men Laesö Kunsthal blev också en plats för konflikt. Ett avgörande skede kom med utställningen om politisk konst 2019, där konstnärer som annars konsekvent hålls borta från institutionerna ställdes ut sida vid sida. Reaktionerna blev våldsamma: anklagelser, politiska påtryckningar, bojkottförsök och vad Lundberg beskriver som informella svartlistor inom bidragssystemet. Samtidigt strömmade publiken till – nya grupper, nya samtal, nya erfarenheter. Ur dessa konflikter växte också internationella sammanhang fram. Lundberg berättar hur samma projekt som var omöjligt i Danmark kunde visas i Warszawa, och hur samarbeten med konstnärer som Lars Vilks och senare Odd Nerdrum ledde till stora publika framgångar i Polen. I kontrast till den nordiska kulturpolitiken beskriver han ett polskt institutionsliv där ideologiska motsättningar är öppna och där konstnärlig konflikt inte nödvändigtvis ses som ett hot. Samtalet vidgar sig till en bredare analys av nordiskt kulturliv: om vänsterpolitisering, nepotism, armslängdsprincipens urholkning och hur begrepp som ”inklusion”, ”diversitet” och ”värdegrund” i praktiken blivit styrinstrument. Lundberg menar att resultatet är ett konstfält där 95 procent rör sig inom samma snäva ram, medan verkligt kritisk och figurativ konst trängs ut i marginalen. Mot slutet av avsnittet återvänder samtalet till skapandet. Lundberg talar om sitt musikprojekt Batal-Jon, om satiriska protestsånger från höger och om varför provokation i grunden handlar om att säga sanningar som andra försöker tysta. Avsnittet avslutas med en försiktig optimism: övertygelsen om att yttrandefriheten fortfarande finns, och att den som saknar institutioner, offentlighet eller scener i dag faktiskt har möjlighet – och ansvar – att skapa dem själv. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • February 4 · 1 hr 8 min

    Johannes Hulter, socialdemokraten som vill bygga Göteborg i klassisk arkitektur

    Göteborgs stadsbyggnadsdebatt har under lång tid präglats av en märklig asymmetri: alla vet att människor ogillar mycket av det som byggs, men nästan ingen med formell makt har velat dra konsekvenserna av den insikten. Med Johannes Hulter har detta börjat att förändras. Som socialdemokratiskt kommunalråd med ansvar för stadsbyggnadsfrågor har han trotsat arkitekturetablissemanget och sitt eget partis historia. Han har sagt rakt ut att göteborgarna inte vill ha modernistisk arkitektur och därefter börjat agera som om det faktiskt spelade roll. För Hulter är stadsbyggandet en demokratifråga. När politiken abdikerar från gestaltningsfrågorna gör den sig beroende av professionella normer som inte är folkligt förankrade. Resultatet blir en stad som formas av intern branschlogik snarare än av medborgarnas preferenser. Det är denna maktförskjutning han vänder sig mot, och det är därför hans uttalanden väckt så starka reaktioner, inte minst inom arkitektkåren. Prenumerera på Budoarstämning Hulter återkommer ofta till begreppet trivsel. Inte som en mjuk känsla, utan som ett samlande mått på trygghet, orienterbarhet, mänsklig skala och skönhet. Människor rör sig mer i miljöer de tycker om, stannar längre, känner större ansvar för platsen och varandra. Den som tror att detta är oväsentligt, menar han, har missförstått hur städer fungerar. Hulters parti Socialdemokraterna bär ett tungt ansvar för den funktionalistiska syn på stadsbyggnad som möjliggjorde de stora rivningarna i Göteborg. Det var ett politiskt val, fattat i framstegstrons namn. Det var under socialdemokratins långa maktinnehav som funktionalismen gick från avantgardistisk idé till norm, från ett arkitektoniskt experiment till statlig och kommunal doktrin. Rivningarna i Landala, Nedre Masthugget och stora delar av den äldre innerstaden var inga olyckor eller sidospår. De var konsekvensen av en politisk övertygelse om att det gamla var förbrukat och att det nya, rationellt, storskaligt, industriellt, per definition var bättre. Göteborg blev ett laboratorium för denna idé, och priset betalades i förstörda stadsrum och brutna sociala sammanhang. Det är mot denna bakgrund hans nuvarande kamp mot arkitekturetablissemanget ska förstås. Hulter är tydlig med vad han menar med klassisk arkitektur: inte pastischer eller dyr ornamentik, utan ett formspråk med begripliga proportioner, tydlig hierarki, stadsmässiga bottenvåningar och en arkitektonisk grammatik som människor intuitivt förstår. Att detta väcker ilska hos delar av professionen ser han som ett symtom på hur långt ifrån medborgarna arkitekturdebatten har glidit. Särskilt intressant är hans erfarenhet av motståndets gränser. Kritiken har varit hård från vissa arkitekter, men betydligt svalare från byggbranschen. Byggare, menar Hulter, vill främst ha tydliga besked. När politiken klargör vad som gäller anpassar sig marknaden snabbt. Det som däremot skapar friktion är otydlighet och signalpolitik – när man talar varmt om kvalitet men inte vågar ställa krav. Under Hulters ledning har Göteborg därför gått längre än många andra kommuner i att faktiskt styra: genom budgetdirektiv, översiktsplanering och inte minst via allmännyttan. Ambitionen är inte att skapa enstaka vackra prestigeprojekt, utan att förändra vardagsbyggandet. Det är där legitimiteten avgörs. Ett nytt hus ska upplevas som ett tillskott, inte som ett intrång. En förtätning ska kännas som en förbättring, inte som ett hot. Detta placerar Hulter i ett ovanligt politiskt läge. Han är socialdemokrat, men driver en fråga som länge förknippats med borgerlig kritik. För honom handlar det om relationen mellan stad och medborgare: om människor känner att de blir överkörda i något så grundläggande som sin vardagsmiljö, undergrävs tilliten till det politiska systemet som helhet. Göteborg framträder därmed som ett testfall. Om Hulters linje håller, om människor faktiskt börjar uppleva att staden byggs med dem snarare än över deras huvuden, förändras spelplanen. Då blir det svårt att gå tillbaka till en ordning där estetiken betraktas som intern fackfråga och politiken som passiv förvaltning. I så fall har en socialdemokrat inte bara brutit med ett arkitektoniskt etablissemang, utan också med det egna partiets arv på ett område som berör oss alla. Dela inlägget This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • January 21 · 1 hr 18 min

    Karin Sidén om konst och kanon, hus och hyressättning

    Konstvetaren och museichefen Karin Sidén tar emot i biblioteket på Waldemarsudde, mitt i det allkonstverk hon har i uppdrag att förvalta. I samtalet berättar hon om vägen från musikklass och en avhandling om barnporträtt under stormaktstiden till rollen som överintendent, och om hur ett privat hem förvandlades till ett offentligt museum. Vi talar om friheten i stiftelseformen, om orimliga hyressystem för kulturinstitutioner och om varför en liten lista med tio konstverk kan skapa en stor strid om vad Sverige egentligen är. Avsnittet börjar i Karin Sidéns bana som akademiker och museimänniska. Hon berättar hur hon kom till Uppsala som musikstudent men fann sitt hem i konstvetenskapen, där bilden, det skrivna ordet och idéhistorien möts. I Nationalmuseums salar tränades hennes blick genom utställningar om allt från Carl Fredrik Hill till en uppmärksammad utställning om kroppen och vetenskapens bildspråk. Den erfarenheten tog hon med sig när hon blev överintendent på Prins Eugens Waldemarsudde. – Jag är extremt privilegierad som får ägna mig åt det som verkligen intresserar mig. Kostnadshyra, marknadshyra, eller något annat?På Waldemarsudde blir prins Eugens vision konkret. Hemmet, parken och samlingen är tänkta som ett sammanhållet kulturarv. Karin Sidén berättar hur hon tillsammans med styrelsen började läsa testamentet som ett juridiskt dokument, anlitade stiftelsejurist och drev igenom att museet skulle ta över sina egna byggnader från Statens fastighetsverk. Vägen dit gick via utredningar och förhandlingar, men ledde fram till att Waldemarsudde i dag är en fristående stiftelse med statligt stöd och eget fastighetsansvar. Prenumerera på Budoarstämning för poddavsnitt, artiklar och nyhetsbrev. Resultatet blev både större ansvar och större frihet. Museet förvaltar nu 22 byggnader i egen regi, med egen fastighetsorganisation och långsiktiga underhållsplaner. Kostnaderna har minskat jämfört med tiden med marknadshyra, samtidigt som mer blir gjort. Uppdraget blir tydligare: resurserna ska gå till konsten, publiken och vården av kulturarvet. – Pengarna ska i första hand gå till konstnärligt innehåll, inte försvinna i overheadkostnader, konstaterar Karin Sidén. Med Waldemarsudde som exempel går vi in i den högaktuella diskussionen om hyressystemet för statliga kulturinstitutioner: vad som händer när hyran beräknas som om ett museum eller operahus vore ett kontorshus på bästa läge, och om hur kostnadshyra och stora renoveringar har pressat institutioner som Naturhistoriska riksmuseet. Vad krävs för att en ny modell inte bara ska flytta siffror mellan myndigheter utan faktiskt frigöra resurser till kultur och långsiktigt underhåll av kulturfastigheter? Kulturkanon utan Zorn Därifrån rör sig samtalet mot kulturkanonutredningen, där Karin Sidén haft ansvar för bild och form. Hon beskriver svårigheten i att destillera århundraden av konsthistoria till tio verk och hur varje val samtidigt skulle fungera som ett fönster mot större sammanhang. Vi pratar om varför hon lyfte fram Albertus Pictors medeltida kalkmålningar och Hilma af Klints målningar till templet, och varför Anders Zorn ändå finns närvarande i motiveringarna trots att han inte fick en egen plats på listan. Kanon blir i hennes tolkning inte en slutgiltig sanning utan ett antal referenspunkter att utgå ifrån, något som kan hjälpa både infödda svenskar och nya medborgare att orientera sig i ett gemensamt kulturarv. Samtidigt återkommer frågan om vilka konstnärer som historiskt har skrivits ut ur berättelsen och vad som händer när man försöker skriva in dem igen. Genom hela samtalet ligger en större fråga och vibrerar: vad vill vi egentligen med våra museer. Är de främst fastigheter som ska bära sina egna kostnader eller kunskapsinstitutioner som bär ett gemensamt minne? Vilken styrning gagnar konsten bäst: hyreskontrakt och vinstkrav eller tydliga uppdrag och långsiktigt förtroende? Tack för att du lyssnar på Budoarstämning! Dela gärna avsnitten med dina vänner och bekanta. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • January 7 · 1 hr 25 min

    Gösta Alfvén om ohälsosam arkitektur

    I detta avsnitt möter jag barnläkaren och docenten Gösta Alfvén, författare till boken Ohälsosam arkitektur – en annan sida av funktionalismen. Den byggda miljö vi lever i påverkar vår hälsa mer än vi vill erkänna och den modernistiska arkitekturen har haft långtgående negativa konsekvenser. Alfvén talar inte som arkitekturkritiker eller nostalgiker, utan som läkare. Under många år arbetade han som barnläkare i norra Botkyrka, mitt i miljonprogrammets mest konsekventa miljöer. Där mötte han barn och familjer med hög stressnivå, psykosomatiska besvär och förhöjd sjuklighet. Gradvis växte insikten fram att detta inte enbart kunde förklaras av sociala faktorer, utan att själva stadsplaneringen och arkitekturen bidrog till ohälsan. Prenumerera på Budoarstämning Samtalet rör sig från 1900-talets modernistiska idéhistoria, Le Corbusier, funktionalismen och rivningsvågorna, till aktuell neurovetenskap och stressforskning. Alfvén går igenom begrepp som biofili, fraktal geometri och neuroestetik, och visar hur människans hjärna reagerar negativt på monotona, storskaliga och livlösa miljöer. Han jämför modernistiska stadsmiljöer med traditionell arkitektur och förklarar varför äldre stadsformer ofta upplevs som mer mänskliga, orienterbara och läkande. Vi talar också om sjukhusarkitektur: kanske den plats där kraven på en hälsofrämjande miljö borde vara som högst, men där modernismen ofta dominerar som mest brutalt. Alfvén beskriver hur vårdens byggnader i sig kan skapa stress hos både patienter och personal. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • Dec 10, 2025 · 1 hr 2 min

    Ärkebiskop Martin Modéus om Sveriges största kulturinstitution

    Svenska kyrkan är landets största kulturinstitution, men också ett trossamfund i ett av världens mest sekulariserade länder. Hur hänger det ihop? I detta avsnitt av Budoarstämning möter jag ärkebiskop Martin Modéus i ett samtal om kyrkans roll i samtiden, om kristendomens betydelse i vår kultur och om vad tro egentligen betyder i ett land som tror att det har slutat tro. Samtalet äger rum i ärkebiskopsgården i Uppsala, i ett rum där hyllorna upptas av Nathan Söderbloms boksamling och och kretsar kring kyrkans roll i ett samhälle som ofta ser kyrkan som en institution bland andra. Prenumerera på Budoarstämning för poddavsnitt, artiklar och nyhetsbev. – Svenska kyrkan är en kristen kyrka, med stort självförtroende och med glädje i sin tro, säger Martin Modéus. Han beskriver kyrkan som en del av landets andliga infrastruktur, en plats där både tron och kulturen hör hemma. – Det är ingen tillfällighet att kyrkan arbetar med musik, konst och arkitektur. Det är där människor får tag på sitt liv. Modéus menar att Sverige har en ovanligt snäv syn på tro. – Vi har kokat bort nästan allt som i ett världsperspektiv hör till tro: musiken, konsten, festerna, traditionerna. Kvar har vi bara en liten intellektuell kärna mellan öronen. Men tro är mycket större än så. Tron och kulturen hör ihop För honom är kyrkans kulturella verksamhet inte en sekulär tilläggsverksamhet, utan en del av själva tron. – Kyrkan erbjuder rum där man kan möta sig själv, sina medmänniskor och Gud. Det sker genom ord, toner, bilder och ritualer. Allt detta hör ihop. Han talar med värme om kyrkomusiken. – Den är inte något man bara lyssnar på, utan något man tar del av. Kyrkorummet är för honom en plats för både andakt och mänsklig närvaro. – Man sänker ner sig själv i någonting som är mycket större än man själv. Samtalet handlar också om den växande nyfikenheten på tro bland unga svenskar. Modéus ser det som ett tecken på en ny längtan efter mening. – Vi har kanske världens mest sekulariserade självbild, men när jag möter människor ser jag något annat. Det finns en hunger efter språk för livets djup. För Modéus är kyrkan därför inte en kvarleva från det förflutna utan en levande del av det moderna Sverige. – Tron och kulturen hör ihop. Det är olika portar in i samma rum. Tack för att du lyssnar på Budoarstämning! Dela gärna avsnitten med dina vänner. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

  • Nov 26, 2025 · 1 hr 12 min

    Dilsa Demirbag-Sten om läskrisen

    Hur står det egentligen till med barns och ungas läsförmåga i Sverige – och varför verkar viljan att läsa sjunka snabbare än förmågan att göra det? Författaren, debattören och Berättarministeriets grundare Dilsa Demirbag-Sten menar att vi står inför en bildningskris som är lika mycket kulturell som pedagogisk. När hon kom till Sverige som sexåring från Turkiet blev språket en port till friheten. Orden gjorde världen begriplig – och möjlig. Sedan dess har hon gjort bildningen till sitt livsprojekt: som journalist, författare, opinionsbildare och i dag som en av civilsamhällets mest inflytelserika röster genom Berättarministeriet, organisationen som ger barn i socioekonomiskt utsatta områden verktygen att läsa, skriva och tänka fritt. I det här samtalet berättar Dilsa Demirbag-Sten om sin egen resa, om idén bakom Berättarministeriet och om kampen mot den växande läskrisen bland unga. Hon beskriver ett Sverige där allt fler barn tappar kontakten med det skrivna ordet – och där språket håller på att sluta vara en gemensam grund. Samtalet handlar om ansvar: om skolans, föräldrarnas och samhällets roll – men också om läsningens djupare betydelse för fantasi, empati och demokrati. Vad händer med ett samhälle som inte längre kan läsa sig självt? Och går det att återuppväcka lusten till språk och berättelser i en tid av skärmar, snuttifiering och splittrad uppmärksamhet? När Dilsa Demirbag-Sten anlände till Sverige 1976 beskrev hon landet som ett perfekt maskineri: vägarna, husen, skolorna, allt fungerade. I miljonprogrammets nybyggda kvarter i Uppsala började en resa som skulle föra henne från de kurdiska bergen till Observatorielunden i Stockholm, där Berättarministeriet i dag har sitt kontor. Där arbetar hon för att ge barn i utsatta områden samma chans som hon själv fick. – Det var läsningen som räddade mig. Bibliotekarierna såg vad jag behövde och satte klassiker i mina händer. Efter år som journalist och debattör bytte hon den offentliga arenan mot praktisk handling. – Jag trodde att det var i politiken de stora tankarna tänktes, men det var det inte. År 2011 grundade hon Berättarministeriet tillsammans med Robert Weil och Sven Hagströmer, en idéburen stiftelse som ger lärare och elever i skolor med högt socioekonomiskt index verktyg för läsning, skrivande och kritiskt tänkande. – Vår vision är ett Sverige där alla barn är trygga i det skrivna ordet. Det är den viktigaste beredskap vi har: en medveten och kritiskt tänkande befolkning. Vägen dit har inte varit enkel. – De tre första åren visste vi inte om vi skulle överleva tre månader till. Vi jobbade dygnet runt. I dag har över 100 000 barn deltagit i Berättarministeriets program. Samarbeten med Svenska Akademien och Karolinska institutet har gjort organisationen till ett nav i svensk läsfrämjande verksamhet. I samtalet berättar Dilsa om sin egen väg till bildningen, om mormoderns sagor i Kurdistan och bibliotekets räddning i Uppsala. Hon talar om vikten av att låta barnen skriva för hand. – Papper och penna, inga skärmar. Läsningen sitter i handen lika mycket som i huvudet. För henne handlar läsning om något mer än pedagogik. – Vi pratar om att barnen inte läser. Men läser föräldrarna? Läser lärarna? Hon ser läskrisen som ett symptom på något djupare, en kulturell förlust av uppmärksamhet och eftertanke. – Vi lever i nuets tyranni. Men bildning tar tid. Samtalet rör sig från hennes egen flykt och frihetslängtan till frågan om kanon, kultur och integration. – Kanon finns redan. Du behöver bara öppna en historiebok. Hon ser ingen motsättning mellan klassiker och inkludering. – Bildning är något alla kan erövra. Och integration blir då en konsekvens, inte ett mål. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

Showing 1–20 of 21 episodes